로버트 벅스

Robert Burks
로버트 벅스

틀:축구단
태어난
레슬리 로버트 벅스

(1909-07-04)1909년 7월 4일
미국 캘리포니아 주 치노
죽은1968년 5월 11일 (1968-05-11) (58세)
미국 캘리포니아 주 헌팅턴 하버
직업촬영기사
수상도적을 잡는 아카데미상(1955)

레슬리 로버트 벅스(Leslie Robert Burks, A.S.C., 1909년 7월 4일 ~ 1968년 5월 11일)는 흑백과 컬러, 그리고 알프레드 히치콕과의 많은 합작으로 많은 장르를 능숙하게 촬영하는 것으로 유명한 미국의 영화작가였다.

전기

로버트 버크는 1909년 7월 4일 치노 캘리포니아에서 태어났다.[1] 열아홉 살 때 당시 업계 최대 특수효과 시설이었던 워너 브라더즈 랩에서 특수효과 기술자로 첫 직장을 찾았다.[2] 버크스는 워너 브라더스 사의 대열에 올라 1929년에 보조 카메라맨으로 승진했고, 1934년에 카메라맨을 운영했다. 1938년 Burks는 특수효과 촬영기사가 되었고, 그가 1944년 사진감독으로 승진하기 전까지 30개 이상의 특수효과 촬영기 제작 학점을 취득했다.[3]

DP(사진감독)로 승진하면서 버크스는 35세의 나이로 워너브라더스 영화관에서 일하는 업계에서 최연소 공인 DP가 되었다.[3][4] 버크스는 1953년 가을 당시 보다 광범위한 자원과 더 확립된 명성을 자랑하던 파라마운트 로트의 이전을 위해 결국 워너 브라더스를 알프레드 히치콕과 함께 떠났다.[5]

버크의 첫 사진감독은 당시의 대표적인 재즈 뮤지션들이 등장하는 단편영화인 잠민 더 블루스(1944)이다. 1949년이 되어서야 버크스는 《분수대》(1949년)에서 자신의 사진을 찍으며 전업 제작 영화사로 진화했다.[4]

버크스는 1950년대와 1960년대에 걸쳐 감독 알프레드 히치콕과 다수의 협연으로 그의 영화 촬영으로 가장 잘 알려져 있다.[2] 민주당원으로서 25년 동안, 버크스는 55개의 특징들을 연구했다.[4] 주목할 만한 작품으로는 《분수대》, 《숲 너머》, 《유리 메네게리》, 《성인의 정령》 등이 있다. Louis, The Music Man, A Patch of Blue.[6]

1968년, 버크스는 캘리포니아 헌팅턴 항구에 있는 그들의 집에서 화재로 아내 엘리자베스와 함께 58세의 나이로 사망했다.[4][7]

레거시

시네마토그래피 스타일

버크스의 촬영술은 기술자로서 자신의 사진 다기능성을 흑백, 컬러, 3-D로 알려주는 등 양식적 범위가 넓은 것이 가장 눈에 띈다. 광범위한 영화 촬영 기법에 대한 그러한 능숙함은 특정 감독적 시각에 부합하는 시각적 스타일을 창조하는 능력을 가진 버크들에게 스며들었다. 버크스는 자신의 작품에서 강한 감독적 비전이 관객들에게 "보이지 않는" 경향이 있는 기술과 스타일리시컬한 선택을 통해, 자신에게 주의를 환기시키는 일은 거의 없다고 말했다.[1]

특수효과 실험실에서 버크스의 시간은 그가 세트장에 도착하기 전에 세심한 계획을 세우는 데 큰 역할을 했다. 그의 경력 초기부터, 버크스는 그가 작업한 영화의 사전 제작에 높은 수준의 관여로 알려져 있었는데, 이 시기에 영화 작가들에게는 흔치 않은 일이었다. 그는 그 다음, 영화 속의 모든 조명 및 카메라 설정에 대한 계획을 고안하고 정교한 계획을 세우기 위해 각 영화 세트의 축소 모형들을 활용할 것이다.[3] 이러한 높은 수준의 사전 계획은 종종 파격적이던 기술적 설정에 관한 한 정확성과 정밀성에 대한 버크스의 평판을 강화시켰다.[5] 영화학자 크리스토퍼 비치에 따르면, 버크의 예술적 위험은 역사상 가장 시각적으로 인상적인 영화를 만들어냈다.[8]

버크스는 최우수 흑백사진과 최우수 컬러사진상 등 4개 아카데미상 후보에 올랐다. 버크스가 수상한 유일한 오스카상은 "비스타비전 기술의 훌륭한 예"로 유명한 "도둑을 잡는 것"이었다.[4]

ASC의 Byron Haskin은 버크를 묘사하면서 "그의 작품은 모든 면에서 완전히 훌륭하다"고 말했다. [그는 정직하고 직설적이며, 지략이 풍부하며, 진정한 의미에서 신사다.[4]

잘못된 사람의 영화 촬영 (1956)

히치콕 감독의 <잘못된 남자>의 흑백사진에 등장하는 버크스의 사진술은 "블레크리한 네오럴리스트"[2]로 묘사되어 왔으나, 정확한 시각적 스타일은 "다큐멘터리 리얼리즘과 영화 누아르 사이, 이탈리아의 네오럴리즘의 요소와 모더니즘적 표현주의의 순간들이 어느 정도"로 떨어져, 그 정확한 시각적 스타일은 정확히 지적하기 어렵다. 히치콕은 처음에 이 영화가 매우 현실주의적이며, 믿을 수 없을 정도로 다큐멘터리를 느끼게 하는 방식으로 촬영될 것을 의도했는데, 이것은 실제 이야기에서 영화의 기본에 부합하는 개념이다. 결국, 이것은 사실이 아니었고, The Rottle Man은 완전히 장소에 있는 것처럼 보임에도 불구하고 뉴욕시와 할리우드에서 촬영되었기 때문에 기술적 융통성이 필요했다. 뉴욕에서의 위치 촬영에 대한 요구는 이 시기에 새로운 발명품인 소형 휴대용 가넬라이트 램프의 조명 계획에 요구되었고, 헐리우드에서 촬영된 영화의 나머지 부분은 위치 영상의 자연주의적인 스타일을 모방하는 혁신적인 조명 계획에 의존했다.[9]

한 장소에서 다음 장소로 획일적인 조명 체계를 만드는 기본 수준을 넘어, 버크의 조명 스타일은 영화의 주제와 분위기로 고도로 얽혀 있었다. 그는 '잘못된 사람'의 조명 체계를 자주 활용하여 "감금과 십자가 처형이라는 지배적인 주제를 불러일으켰다"[9]는 십자가 부화 그림자를 만들었다. 이러한 시각적 스타일은 버크의 대부분의 사진과는 달리, 스스로 주의를 환기시키는 익스트림 카메라 앵글과 와이드 앵글 렌즈에 의해 지지되었고, 그렇게 함으로써, 이 영화에 주목할 만한 누아르 화질을 불어넣었다. 이러한 고도로 정교하고 정밀한 기술적, 예술적 결정들은 히치콕이 처음에 추구했던 명백한 현실주의 다큐멘터리 스타일과 다르며, 비치에서는 이러한 결정들이 버크의 유연성과 능력을 반영하여 서술적 분위기의 본질을 그의 사진으로 포착하고 있다고 지적한다.[9]

새들의 영화 촬영 (1963년)

더 버드는 특수효과에 버크의 배경에 크게 의존했으며, 종종 그의 가장 위대한 기술적 업적으로 여겨진다. 이 영화의 1500여 장(제작에서 보통 촬영 횟수의 3배 이상) 중 400여 장이 넘는 것이 트릭이거나 합성 촬영이었다.[10] 이 영화는 특히 Tippi Hedren의 클로즈업에 친화력이 있으며, 카메라 옆에 있는 아이라이트와 약간의 백라이트 외에 방향성이 있는 전면 약간 오프 카메라 키를 사용하는 조명 체계를 가지고 있다.[11]

가장 큰 난제들 중 하나는 새들 자체의 사실성에 놓여 있는데, 처음에는 모두 자연스러워 보이도록 의도된 기계적인 모델들이었다. 버크스는 이런 가짜 새들의 모습에 만족하지 않고 오히려 새들이 좀 더 사실적으로 보일 수 있는 진짜 새와 특수 효과를 조합해 사용할 것을 제안했다. 특수효과 편집자 브래드 호프만과 함께, 버크스는 특수효과에 대한 그의 지식을 이용하여 영화에서 활용될 수 있는 새들의 기존 영상을 조작했다. 결국, 버크스는 현재 최종 컷에서 보여지는 것을 창조하기 위해 더 버드에 대한 특수 효과를 기획하고, 촬영하고, 재촬영하고 감독하는 데 1년 이상을 보냈다.[10]

'버크스'는 또한 이 영화에서 가장 유명하고 기술적으로 인상적인 장면 중 하나에 관여했는데, 이 장면은 브레너의 진입로 촬영에서 결론적으로 나타난다. 그것은 휘트록의 무광화 중 하나와 32개의 다른 노출의 조합이 필요했다.[10]

히치콕 감독은 "만약 밥 버크스와 나머지 사람들이 우리 스스로 기술자가 되지 않았다면 이 영화는 500만 달러(300만 달러 대신)의 비용이 들었을 것"이라고 말했다. 브래드래드 호프만은 "버크스가 없었다면 이 영화는 결코 만들어지지 못했을 것"이라며 버크스의 기여를 칭찬했다. 이 사진을 계속해서 찍었던 그의 집요함이 오늘날 더 버드를 고전적인 것으로 만들었다."[10]

마니의 영화 촬영 (1964)

히치콕과 버크의 마지막 합작품인 마니는 종종 버크의 가장 위대한 영화 촬영 업적으로 언급된다. 이 영화는 극단적인 색채와 함께 망원경과 광각렌즈의 조작을 탐구하며 극과 극의 반응을 이끌어낸다. 어떤 이들은 이 영화의 실험적인 성격에 대해 찬사를 보냈지만, 어떤 이들은 이 급진적인 스타일은 "대대하다" "보이는 것이 서툴다"고 생각했다. 이 영화는 1960년대의 미술 시네마 운동을 매우 잘 나타내었으며, 국제 영화 및 영화 제작자 디렉토리에 있는 제임스 모리슨에 따르면, 이 영화의 실험적인 스타일은 시대를 앞서 있었다고 한다.[2]

색상으로 보면 "이 영화는 따뜻하고 밝은 색상을 피하고 대신 빨간색과 노란색 두 가지 원색을 선택적으로 사용할 수 있는 가라앉은 톤을 강조한다"[12]고 한다. 색상을 이용한 이 실험은 특히 플래시백 순서에 효과적이었는데, 여기서 음색은 오랫동안 억눌려 있던 기억의 느낌을 불러일으키기 위해 고도로 불포화되었다.

이 영화에서 벅스의 관음증의 카메라 움직임은 그가 이전에 했던 것보다 "꽉 짜인 작곡들은 정교한 추적 사격 pans고 앞뒤로 홱 지나가,, 기중기 주사, 네덜란드 각도, 그리고 심지어는 조합 확대하고 방향을 돌리 촬영 등 50mm고정 렌즈와 놀라운 카메라 움직임으로 서로 번갈아 가며 급진적이라고."[12]

영화 '새들'과 마찬가지로 영화 '티피 헤드렌'의 근접 촬영장비를 갖추고 있다. 히치콕 전기 작가인 도날드 스포토는 "버크스의 얼굴 사진에 대한 비정상적인 지시를 내렸다"고 전했다. 션 코너리의 키스를 받는 장면에서는 클로즈업이 너무 빡빡하고, 프레임이 너무 꽉 채워져 있어서, 그 음색은 사실상 포르노다."[11]

버크와 히치콕

버크스는 1950년대와 1960년대 히치콕 감독의 영화 12편의 제작자로 활동하면서 알프레드 히치콕 감독과의 협력관계로 가장 잘 알려져 있는데, 이 영화들은 많은 이들이 이 감독의 가장 큰 성공을 거둔 시기라고 생각한다.[13] 버크의 때아닌 죽음으로 인해 두 사람의 관계의 본질에 대한 정보는 거의 발표되지 않았지만, 히치콕 자신도 특수효과에 대한 호감을 가지고 있는 것으로 알려져 있기 때문에 버크의 특수효과 경험은 이들의 파트너십에 결정적인 영향을 주었다.[3]

이 커플의 파트너십은 히치콕의 1951년 "타인즈 온 어 트레인"으로 시작되었는데, 이 작품은 벅스에게 첫 오스카상 후보에 올랐으며, 1964년 마니와 13년 동안 계속되었다.[14] 이 두 사람의 공동작업은 다음과 같다. Strangers on a Train (1951), I Confess (1953), Dial M For Murder (1954, 3-D, Warner Color), Rear Window (1954, Technicolor), To Catch a Thief (1955, VistaVision, Technicolor), The Trouble with Harry (1955, VistaVision, Technicolor), The Man Who Knew Too Much (1956, VistaVision, Technicolor), The Wrong Man (1957), Vertigo (1958, VistaVision, Techni컬러), 노스웨스트 북서부(1959, 비스타비전, 테크니컬러), 더 버드(1963, 테크니컬러), 마니(1964, 테크니컬러).[4] 앞서 언급한 다양한 영화들은 "잘못된 사람의 흑백 사이비 다큐멘터리부터 수많은 비스타비전 컬러 프로덕션에 이르기까지 가능한 모든 포맷을 버크스의 상당한 범위를 반영하고 있다.[13]

히치콕 자신의 특수효과에 대한 숙련도는 그의 감독 스타일을 버크스와 잘 어울리게 만들었고, 그의 글이 종종 "비정상적인 카메라 이미지"를 자극했기 때문에 영화학적 실험을 가능하게 했다.[4]

기타 공동작업자

히치콕 외에도, 버크스는 여러 프로젝트에서 많은 다른 감독들과 함께 일했다. 그러한 협력 관계는 다음의 이사들과 함께 DP로서 버크의 반복 작업에서 증명된다.[2]

델머 다브스: 빅터에게, 어둠 속의 키스 그리고 태스크포스에게

돈 시겔: 히틀러는 산다! 그리고 별은 밤에 산다.

비도르 왕: 분수대 머리와 숲 너머

고든 더글러스: Come Fill the Cup, Mara Mararu, So This is Love (The Grace Moore Story)

존 패로우: 혼도, 오클라호마에서 온 소년

로버트 멀리건: 쥐의 종족과 위대한 사기꾼

히치콕은 버크스 외에도 프로덕션 디자이너 로버트 보일, 편집자 조지 토마시니, 의상 디자이너 에디스 헤드, 작곡가 베르나르 헤르만 등이 소속된 긴밀한 니트 제작팀과 함께 일하는 것으로 알려졌다.[13] 특히 중요한 관계는 Burks와 공작 카메라맨 Leonard J. South의 관계였는데, 그는 Hitchcock을 위해 촬영한 12편의 모든 영화에서 DP와 함께 일했다. 또 다른 중요한 히치콕 공동작업자인 시나리오 작가 존 마이클 헤이스는 버크스가 "히치콕의 놀라운 아이디어를 얻었고, 그 기간 동안 그가 찍은 모든 사진에 크게 기여했다"[15]고 말했다.

기타 중요 작품

In the early years of his career as a DP at Warner Bros, Burks worked on reputable projects with esteemed directors including Task Force (Delmer Daves, 1948), The Fountainhead (King Vidor, 1949), Beyond the Forest (Vidor, 1949), The Glass Menagerie (Irving Rapper, 1950), and The Enforcer (Bretaigne Windust and Raoul Walsh, 1950). The Pountainhead에 대한 버크의 영화 촬영은 영화 아카데미로부터 1949년 흑백영화 10편의 짧은 목록으로 인정받았다.[3]

필모그래피

특수효과 사진작가로서의[2] 영화

영화 제작자로서의 영화:[2]

아카데미상[2][16]

후보 - 1951년 열차에서 흑백사진상 수상자

후보 - 1954년 최고의 컬러 사진 후면 창

우승자 - 1955년 도둑을 잡는 최고의 컬러 사진

후보 - 1965년 최고의 흑백사진 A패치

참조

  1. ^ a b Whitty, Stephen (2016). The Alfred Hitchcock Encyclopedia. Maryland: Rowman & LIttlefield. pp. 62–63.
  2. ^ a b c d e f g h Morrison, James (2006). International Directory of Films and Filmmakers. Detroit: St. James Press. pp. 135–136 – via Gale Cengage Learning.
  3. ^ a b c d e Beach, Christopher (2015). A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process. University of California Press. pp. 129–131.
  4. ^ a b c d e f g h Turner, George (1998). "Great Relationships: Robert Burks and Alfred Hitchcock". American Cinematographer. 79: 72–74 – via ProQuest.
  5. ^ a b Beach, Christopher (2015). A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process. Oakland: University of California Press. p. 135.
  6. ^ "Robert Burks Biography". Internet Encyclopedia of Cinematographers. Retrieved June 9, 2014.
  7. ^ "Robert Burks Obituary". Movies & TV Dept. The New York Times. Baseline & All Movie Guide. 2015. Archived from the original on September 29, 2015. Retrieved June 9, 2014.
  8. ^ Beach, Christopher (2015). A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process. Oakland: University of California Press. p. 152.
  9. ^ a b c Beach, Christopher (2015). A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process. Oakland: University of California Press. pp. 132–134.
  10. ^ a b c d Beach, Christopher (2015). A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process. University of California Press. pp. 144–146.
  11. ^ a b Pizello, Stephen (2012). "Hitchcock Blonde". American Cinematographer. 10: 76–85 – via ProQuest.
  12. ^ a b Beach, Christopher (2015). A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process. Oakland: University of California Press. pp. 146–150.
  13. ^ a b c Beach, Christopher (2015). A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process. Oakland: University of California Press. pp. 27–28.
  14. ^ Beach, Christopher (2015). A Hidden History of Film Style: Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process. Oakland: University of California Press. p. 116.
  15. ^ Beach, Christopher (2015). A Hidden History of Film Style, Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process. Oakland: University of California Press. 128–129
  16. ^ Beach, Christopher (2015). A Hidden History of Film Style: Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process. Oakland: University of California Press. p. 201.

외부 링크 및 추가 읽기