광란

《광란》은 알프레드 히치콕 감독이 연출한 1972년 영국의 스릴러 영화다. 그것은 그의 폭넓은 경력 중 가장 평범한 장편 영화다. 앤서니 셰퍼의 각본은 1966년 소설 '굿바이 피카딜리', 아서 라 베른의 '굿바이 레스터 광장'에 바탕을 두고 있다. 이 영화에는 존 핀치, 알렉 맥코웬, 배리 포스터가 출연하고 빌리 화이트와이, 안나 매시, 바바라 레이헌트, 버나드 크립빈스, 비비안 머천트가 출연한다. 원곡은 론 굿윈이 작곡했다.

그 음모는 현대 런던의 연쇄 살인범과 그가 연루시킨 전 RAF 군인에게 초점을 맞추고 있다. 아주 초기 장면에서 두 가지 실제 런던 연쇄 살인 사건을 언급하는 대화가 있다: 1950년대 초의 크리스티 살인사건과 1888년 잭 더 리퍼 살인 사건이다. 배리 포스터는 자신의 역할을 준비하기 위해 히치콕으로부터 종종 RAF의 장교로 자신을 전전할 영국 연쇄살인범 네빌 히스에 관한 두 권의 책을 연구해 달라는 요청을 받았다고 말했다.^[3]

《광란》은 히치콕이 1939년 할리우드로 옮긴 후 영국에서 만든 세 번째이자 마지막 영화였다. 나머지 두 명은 1949년 '언더 카프리콘', 1950년 '스테이지 공포'(The Man Who Know Too Much)의 1956년 리메이크작 '런던'을 위해 런던에서 촬영한 내외장면도 있었다. 그가 미국으로 이주하기 전 영국에서 만든 마지막 영화는 자메이카 여관(1939년)이었다. 1972년 칸 영화제에서 광란의 질주는 상영되었지만 본선에 진출하지는 못했다.^[4]

플롯

최근 해고된 RAF의 리처드 블래니 비행대장은 코번트 가든 근처의 술집에서 바텐더로 일하다가 해고당한다. 그는 과일가게를 운영하는 친구 밥 러스크에게 자신의 상실을 한탄한다. 러스크는 곧 있을 경마에 포도 몇 개와 팁을 주면서 그를 위로하지만 블래니는 베팅할 돈이 없다. 그는 성공적인 중매 대행사를 운영하는 전 부인 브렌다(바르바라 레이 헌트)를 방문한다. 그는 자신의 상황에 대해 큰 소리로 불평한다; 브렌다는 당황해서 그녀의 비서를 점심 먹으러 내보낸다. 블래니가 떠난 직후, 그의 소름끼치는 성적 성향 때문에 소속사가 외면한 러스크가 뜻밖에 도착한다. 그곳에서 혼자 브렌다를 발견한 그는 자신이 신문에서 '넥타이 살인마'라고 부르는 연쇄 살인범임을 밝히며 그녀를 강간한 뒤 넥타이로 목을 조른다.러스크가 떠난 후 블래니는 브렌다와 다시 방문하고 싶어 도착하지만, 그는 그녀의 사무실이 잠겨 있는 것을 발견하고 그녀의 이름을 부를 때 아무런 답장을 받지 못한다. 점심을 먹고 돌아온 비서는 블레니가 떠나는 것을 본다. 살인이 발각되면 블래니는 자연스럽게 제1의 용의자가 된다.

블래니는 술집 동료였던 바바라 '밥스' 밀리건(안나 매시)을 만나 자신이 결백하다고 설득한다. 두 사람은 호텔을 찾아 사랑을 나눈 뒤 아슬아슬하게 경찰을 피해간다. 그들은 Blaney의 RAF 친구 중 한 명에게 도움을 호소하지만, 이 남자의 아내는 그가 도망자를 법정으로부터 가두는 것을 허락하지 않는다. Blaney는 Babs에게 그가 펍에 두고 온 그의 소지품을 가지라고 설득해서 그가 도망갈 수 있게 한다. 그곳에서, Babs는 Rusk와 마주치게 되는데, Rusk은 Rusk에게 그의 아파트를 하룻밤 동안 사용하게 해주겠다고 제안한다. 그녀를 그곳으로 안내한 후, 그는 그녀를 강간하고 살해한다. 그는 그녀의 시체를 자루에 숨겨 감자를 운반하는 화물차의 뒷부분에 꽂는다. 그의 방으로 돌아온 그는 자신의 독특한 보석 타이핀(초기 R)이 없어진 것을 발견하고, abs가 목을 조르는 동안 그것을 뜯어냈음에 틀림없음을 깨닫는다. 타이핀이 그의 죄를 뒤집어 씌울 것이라는 것을 안 러스크는 그것을 되찾으러 가지만, 트럭은 그가 아직 안에 있는 동안 북쪽 여행에서 출발한다. 그는 울퉁불퉁한 걸음걸이에도 불구하고 간신히 그녀의 시신을 자루에서 건져낸다. 사후경직이 시작되었고, 러스크는 핀을 회수하기 위해 바브스의 죽은 손가락을 하나씩 부러뜨릴 수밖에 없다. 헝클어진 채 감자더미에 뒤덮인 그는 화물차가 길가의 카페에 정차할 때 빠져나와 코벤트 가든에 있는 자신의 아파트로 간신히 돌아온다. 트럭에서 abs의 시신이 발견되었을 때, Blaney는 브렌다뿐만 아니라 그녀의 살해 혐의를 받는다.

Blaney는 Rusk가 실제 살인자라는 것을 모르고 그에게 도움을 청한다. 러스크는 블래니를 그의 아파트에 숨겨주고 경찰에게 팁을 주겠다고 제안한다. 이 배반 앞에서 블래니는 러스크가 틀림없이 살인자임을 깨닫는다. 재판에서 배심원들은 블래니의 유죄를 인정하지만, 재판이 진행되는 동안, 블래니는 그가 무죄이며 러스크가 진짜 살인자라고 큰 소리로 항의한다. 옥스퍼드 경감(Alc McCowen)은 증거를 재고하고 조용히 러스크를 조사하기 시작한다. 그는 아내(비엔 머천트)와 이 사건을 상의하면서 '이태 요리' 코스에서 준비하기 위해 배운 역겨운 음식을 먹지 않으려고 애쓴다.

지금 감옥에 있는 블래니는 러스크에게 탈옥과 복수를 맹세한다. 그는 고의적으로 부상을 입고 병원으로 옮겨지는데, 그곳에서 동료 수감자들은 그가 잠긴 병동을 탈출하는 것을 돕는다. 그는 러스크의 아파트로 가서 러스크가 거기 없다는 것을 알게 되지만 러스크의 침상에서 러스크의 넥타이가 아직도 목에 감겨 있는 또 다른 죽은 여자를 발견한다. 블래니가 러스크를 뒤쫓을 것으로 예상해 온 옥스퍼드 경감은 죽은 여자와 함께 블래니를 찾기 위해 도착한다. 블래니가 그의 결백을 항의하기 시작하자, 두 사람은 계단에서 쿵쾅거리는 큰 소리를 듣는다. 경감은 황급히 몸을 가리며, 러스크는 커다란 트렁크를 평지로 끌고 들어가며 들어간다. 옥스포드는 자신을 드러내며, 갇힌 러스크를 향해 씁쓸하게 고개를 가로저으며, "러스크 씨, 넥타이를 매지 않으셨어요."라고 말한다.

캐스트

주석을 달다

• 알프레드 히치콕의 카메오 출연은 군중 장면의 중심에서 볼러 모자를 쓴 채 영화 속으로 3분 동안 볼 수 있다. 티저 예고편에는 테임즈강에 떠 있는 히치콕 같은 인체모형과 네 번째 벽을 통해 코벤트 가든에 관객들을 소개하는 히치콕의 모습이 담겨 있다.
• 마이클 케인은 주적격인 러스크 역을 맡은 히치콕의 첫 번째 선택이었지만 케인은 역겨운 캐릭터라고 생각하면서 "이 부분과 연관되고 싶지 않다"^{[citation needed]}고 말했다. 포스터는 히치콕이 Twisted Nerve (Billie Whitelaw와 함께 출연하는 광란의 주인공)에서 그를 본 후 캐스팅되었다.
• 보도에 따르면 바네사 레드그레이브는 브렌다 역을 거절했고, 딥 레드의 데이비드 헤밍스(블로우업에서 레드그레이브와 공동 주연을 맡았던)는 블래니 역을 맡을 것으로 고려됐다.
• 후에 히치콕에서 히치콕의 아내 알마 레빌 역을 맡았던 헬렌 미렌은 감독을 만나 배스 밀리건의 역할에 대해 논의했다. 결국 그녀는 그 역할을 거절했고, 몇 년 후 그녀는 그렇게 한 것을 후회한다고 말했다.

생산

정치적 음모와 스파이 행위를 묘사한 두 편의 성공적이지 못한 영화 후에, 히치콕은 이 영화로 살인 장르로 돌아왔다. 그 이야기는 정황 증거에 압도되어 잘못 유죄로 추정된 무고한 사람의 익숙한 히치콕 주제를 이용한다. 일부 비평가들은 '광란'을 마지막 위대한 히치콕 영화이자 그의 이전 두 작품 이후 다시 형성되는 것으로 여긴다. 토파즈와 찢어진 커튼.

히치콕은 1968년 3월에 이 프로젝트를 발표했다.^[5]

히치콕은 대본을 쓰려고 블라디미르 나보코프에게 다가갔지만, 저자는 책을 읽느라 바빠서 거절했다. 그 후 그는 앤서니 셰퍼를 고용했다.^[6]

히치콕은 "이것은 우스꽝스럽게 이루어질 것"이라고 말했다.^[7]

이 영화는 상대적인 신인 배우들이 주연으로 출연했다. 신선한 얼굴이 더 좋다"고 말했다.^[8]

슈팅

촬영은 1971년 7월에 시작되었다.^[9]

히치콕은 수년 동안 미국에서 영화를 만든 후 런던에서 광란의 장면을 촬영했다. 영화는 템즈강을 따라 타워브릿지까지 이어지는 스윕샷으로 개봉하며, 내부 장면이 파인우드 스튜디오에서 촬영되는 동안 코벤트 가든 안팎에서 로케이션 촬영이 상당 부분 이뤄졌으며 히치콕의 어린 시절 런던에 대한 경의를 표했다. 코벤트 가든 상인의 아들인 히치콕은 그 지역을 일하는 농산물 시장으로 보여주는 몇 가지 주요 장면들을 촬영했다. 그 지역의 시장 시절이 얼마 남지 않았다는 것을 알고 히치콕은 그 지역을 기억하고 있는 대로 기록하고 싶었다. DVD의 '메이킹오브' 기능에 따르면, 촬영 중 야채시장에서 히치콕의 아버지를 딜러로 기억하는 노인이 촬영장을 찾아왔고, 감독으로부터 점심 대접을 받았다.

31번 엔니스모어 가든즈 메우스는 광란의 촬영 중 브렌다 마거릿 블래니의 고향으로 사용되었다.^[10]

영화 촬영 중, 히치콕의 아내와 오랜 협력자 알마가 뇌졸중을 일으켰다. 그 결과 촬영장에서 히치콕 없이 촬영한 장면도 있어 아내를 돌볼 수 있었다.^[11]

이 영화는 히치콕 영화로는 처음으로 누드(사이코의 샤워 장면 제외)가 나왔다. 영화에는 수많은 고전적인 히치콕 세트 작품들이 있는데, 특히 봅스가 살해되었을 때 긴 추적기가 계단을 쏜살같이 내려간다. 카메라는 계단을 내려와 출입구(스튜디오에서 위치 영상으로 장면이 이동하는 곳을 표시하는 문을 빠져나간 직후 다소 교묘한 편집으로)를 거쳐 길 건너편으로 이동하는데, 이곳 시장구역에서 일상 활동은 건물 안에서 살인사건이 일어나는 것을 모르고 손님들과 함께 진행된다. 살인범 러스크가 바브스의 시체에서 넥타이 핀을 꺼내려 할 때, 감자를 가득 실은 배달 트럭 뒤쪽에 설정된 두 번째 시퀀스가 긴장감을 높인다. 러스크는 그의 넥타이 핀을 되찾고 트럭에서 보이지 않게 탈출하기 위해 손과 싸우고 시체의 손가락을 부러뜨려야만 한다.^[12]

영화에서 보여지는 런던의 부분은 여전히 다소 온전하게 존재하지만, 과일과 야채 시장은 1974년에 이전하면서 더 이상 그 장소에서 운영되지 않는다. 영화에서 볼 수 있는 건물들은 현재 러스크가 살았던 헨리에타 스트리트(그리고 abs는 때아닌 죽음을 맞이했다)와 같은 은행과 법률 사무소, 식당, 나이트클럽이 차지하고 있다. 브렌다 블래니의 결혼 에이전시로 이어지는 뒷골목(드라이든 챔버스, 현재 철거)이 있었던 옥스퍼드 거리는 영국에서 가장 번화한 쇼핑 지역이다. 올드드드루리의 넬은 의사와 변호사가 성 살인범에 대해 솔직하고 음모를 꾸며 토론을 벌였던 공공주택으로 여전히 번창하고 있다. 한때 상인과 노동자들이 자신들의 농산물을 실어 나르던 차선은 영화에서 보듯 지금은 관광객과 거리 공연자들이 차지하고 있다.

소설가인 라 베른은 1972년 5월 29일 더 타임즈 편집자에게 보낸 편지에서 히치콕의 제작과 셰퍼의 그의 책 "응용"을 각색한 것을 발견했다고 말하면서 "마침내, 나는 셰퍼 씨가 스코틀랜드 야드 지사를 기괴하게 잘못 표현한 것에 대해 내 자신을 분리시키고 싶다"^[13]고 결론지었다.

사운드트랙

헨리 맨시니는 원래 이 영화의 작곡가로 고용되었다. "만약 같은 영화가 10년 전에 제작되었다면, 그 영화에는 두 배의 음악이 들어 있었을 것이다"라고 그는 말했다.^[14]

그의 오프닝 테마는 바흐의 오르간과 단조 단조로 오프닝되어, 오르간과 현악과 놋쇠로 이루어진 오케스트라를 위해 쓰여졌고, 회색 런던 명소들의 격식을 표현하기 위한 것이었지만, 히치콕은 그것이 버나드 헤르만의 점수와 너무 흡사하다고 생각했다. 맨시니에 따르면, "히치콕이 녹음 시간에 와서 잠시 듣고 '내가 헤르만을 원한다면 헤르만에게 부탁할게'라고 말했다." 수수께끼 같은 비하인드 멜로드라마 끝에 작곡가가 해고되었다. 그는 자신의 점수가 헤르만의 작품과 전혀 같지 않다고 주장하면서 그 경험을 결코 이해하지 못했다. 맨시니는 모든 교통비와 숙박비를 자신이 부담해야 했다. 맨시니는 자서전에서 자신과 히치콕의 논의가 분명해 보였으며, 자신이 원하는 것을 이해했다고 생각했지만, 그는 교체되어 할리우드로 돌아가게 되었다고 보도했다. 아이러니한 것은 맨시니가 전에 너무 가볍다는 비판을 받은 후 너무 어둡고 심포니라는 이유로 2차 평가를 받고 있다는 점이었다. 만치니의 광란 경험은 앞으로 몇 년 동안 작곡가에게 뼈아픈 화제였다.

그 후 히치콕은 작곡가 론 굿윈을 고용하여 그의 초기 작품에 감명을 받은 후 악보를 썼다. 그는 굿윈에게 런던 여행가 양식의 첫 번째 타이틀을 리스코어하게 했다 - 감독은 피터 셀러스의 남쪽의 관문인 발햄 스케치에서 그의 점수를 들었다.^[15] 굿윈의 음악은 오프닝 장면에서 밝은 톤과 런던 풍경이 돋보이는 장면들을 담고 있는 반면, 다른 어떤 장면에서는 더 어두운 언더톤이 있었다.

리셉션

광란의 질주는 비평가들로부터 호평을 받았다. 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화를 "놀랄 정도로 재미있는 대본"과 "슈퍼배" 출연진을 가진 "열정적으로 재미있는 영화"라고 불렀다.^[16] 그는 그것을 1972년 최고의 영화 10편의 연말 리스트에 올렸다.^[17] 버라이어티는 또한 "처음에는 그를 만들었고 나중에는 그를 지탱해 주었던, 똑같이 짓궂고 대담하고 종종 터무니없는 유머와 서스펜스가 섞인 신선한 이야기 전달 아이디어가 히치콕의 주요 업적 중 하나가 되게 한다"^[18]고 선언하며 극찬했다. 로저 에버트는 이 영화에 대해 "긴장의 달인에 의한 옛 모습으로 회귀"라며 최고 등급인 4명의 스타를 부여했는데, 이 영화의 새로운 형태는 영화 비평가들을 기쁘게 했지만 그의 대중은 만족시키지 못했다. 이것은 1940년대에 히치콕이 만들어 낸 스릴러물의 일종으로, 허황된 디테일과 어울리지 않는 유머, 그리고 저지르지 않은 범죄로 유죄판결을 받은 사람의 절박함으로 가득 차 있다."^[19] 더 뉴요커의 페넬로페 길리어트는 히치콕에 대해 "영국의 위대한 영화시대로 거의 돌아왔다"면서 "안소니 샤퍼에게 영국 밖에서는 잘 알려지지 않은 일류 배우들의 출연은 말할 것도 없고, 광란의 간교한 각본을 그리게 해 관객들이 선입견을 갖지 않도록 할 수 있었던 것은 행운"이라고 말했다.누가 스타인지, 그래서 죽일 수 없는지에 대해 이야기한다."^[20] 로스앤젤레스 타임즈의 케빈 토머스는 이 영화를 "Alred Hitchcock의 작품 중 가장 훌륭한 작품"이라고 평했다.^[21] 타임지는 이 영화에 대한 긍정적인 리뷰를 게재했다. "혹시 어떤 의심도 없었는지 모르지만, 마니와 토파즈의 어슴푸레했던 시절, 히치콕은 여전히 좋은 컨디션을 유지하고 있다. 광란은 눈부신 증거다. 그의 가장 위대한 작품 수준은 아니지만 매끄럽고 약삭빠르고 능숙한 솜씨로, 서스펜스 영화를 만드는 사람이라면 이 늙은 명인의 견습생임을 일깨워 주고 있다."^[22] 《가디언》은 2012년 리뷰에서 《광란의 질주》를 '긴장의 풍부한 태피스트리, 걸작'이라고 칭송하며 '복잡하고 매력적인 스릴러'라고 평했다.^[23]

일부 평은 더 엇갈렸다. 워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 이 영화가 "유망한 오프닝 시퀀스와 재치 있는 커튼 라인이 있지만 그 사이에 있는 소재는 단연 보행자"라고 썼다. '프레지'를 새로운 고전으로, 그리고 서스펜스 달인의 의기양양한 귀환을 반기고 있는 평론가들은, 친절하게, 그 기회를 과장하여 표현하고 있다. 이 그림이 다른 사람이 만든 것이라면, 당연히 히치콕을 흉내내려는 온화하게 빗나간 시도로 묘사될 것이다."^[24] 월간 영화 게시판은 히치콕의 영국 복귀가 "거의 전쟁 전 영화 제작 스타일로 회귀하는 신호"를 암시하는 듯한 "구식 공기"에 주목하면서 이 사진을 어떻게 봐야 할지 확신하지 못했다. 그것은 결론 내렸다: "대본과 인물화에 대한 명백한 어색함에도 불구하고 (존 핀치는 특히 셰퍼의 어니컬하게 쓰여진 영웅을 거의 고려하지 않을 수 있다) "광란에는 일상적인 비판적인 해고 후에 심각한 평가에 보답할 것이라고 제안하기에 충분하다."^[25]

《광란》은 미국과 캐나다에서 630만 달러의 임대료로 버라이어티의 1972년 빅 렌탈 영화 순위에서 14위를 차지했다.^[26]

이 영화는 2012년 책 알프레드 히치콕의 광란의 주제였다. 레이먼드 포리의 마지막 걸작.^[27] 광란의 질주는 현재 42개 리뷰를 기준으로 로튼 토마토에 대한 90%의 등급을 보유하고 있다. 비판적인 합의는 다음과 같다: "알프레드 히치콕의 영국 복귀를 기념하고 처음으로 본능적으로 노골적인 대학살로 치닫는 광란은 공포의 달인이 관객의 맥박을 다시 잡고 그들의 피를 차갑게 만드는 것을 발견한다."^[28] 메타크리트어에서는 15명의 평론가들을 기준으로 100점 만점에 92점의 가중평균 점수가 나와 '범용적 찬사'^[29]를 나타내고 있다.

어콜라데스

참조

외부 링크

• IMDb에서의 광란
• 올무비에서의 광란
• 썩은 토마토에 미친 광분
• 히치콕을 위한 다이얼 H에서의 광분