집착(1976년 영화)

집착은 클리프 로버슨, 제네비예브 뷰졸드, 존 리토우가 주연한 1976년 미국의 신누아르 심리 스릴러 영화다. 각본은 드 팔마와 슈레이더의 이야기에서 나온 폴 슈레이더가 맡았다. 버나드 헤르만은 1975년 죽기 전에 이 영화의 사운드 트랙을 제공했다. 뉴올리언스의 한 사업가가 납치구제 시도로 아내와 딸의 죽음에 이어 죄책감에 시달리는 내용이다. 그 비극이 있은 지 몇 년이 지난 후, 그는 오래 전에 죽은 아내의 모습과 꼭 닮은 젊은 여자를 만나 사랑에 빠진다.

드 팔마와 슈레이더 둘 다 집착의 서술과 주제적 관심의 주요 영감으로 알프레드 히치콕의 '베르티고'(1958)를 지목해 왔다. 슈레이더의 대본은 드 팔마에 의해 광범위하게 다시 쓰여지고 촬영 전에 삭제되어 시나리오 작가가 영화의 후속 제작과 개봉에 대한 완전한 관심 부족을 선언하게 되었다.

1975년에 완공된 컬럼비아 픽처스는 배급권을 따냈지만, 이 줄거리에서 논란이 될 수 있는 부분을 줄이기 위해 사소한 변경을 할 것을 요구했다. 1976년 늦여름에 마침내 개봉되었을 때, 그것은 드 팔마의 첫 실질적인 흥행작이 되었고 비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었다.

플롯

1959년 뉴올리언스 부동산 개발업자 마이클 코트랜드는 아내 엘리자베스와 어린 딸 에이미가 납치되면서 삶이 산산조각이 났다. 경찰은 납치범들이 현금을 손에 들고 도망치려 하기보다는 궁지에 몰렸을 때 투항할 가능성이 높기 때문에 요구된 몸값 대신 달러 크기로 자른 평지 서류 가방을 납치범들에게 제공할 것을 권고하고 있다. 코트랜드는 이 계획에 동의한다. 이는 화려한 폭발로 납치범과 피해자 모두 사망하는 엉터리 차량 추격전으로 이어진다. 코트랜드는 아내와 딸의 죽음에 대해 자책한다.

그로부터 16년이 지난 1975년, 코트랜드는 이제 죽은 아내에게 병적으로 집착하게 되고, 두 사람이 처음 만난 이탈리아 플로렌스의 교회(산미나토 알 몬테 성당)의 복제품인 그가 그녀의 기억 속에 지었던 기념비를 정기적으로 방문한다. 그의 부동산 파트너인 로버트 라살은 코트랜드에게 피렌체 출장을 같이 가자고 설득한다. 그곳에 있는 동안, 코트랜드는 교회를 다시 방문해서 그의 죽은 아내와 똑같이 생긴 산드라라는 젊은 여자를 만나게 된다. 이미 약간 혼란스러워진 코트랜드는 산드라를 궁리하기 시작하고, 미묘하게 산드라를 엘리자베스의 완벽한 복제품으로 변모시키려 한다.

코트랜드는 산드라와 함께 뉴올리언스로 돌아와 그들이 결혼할 수 있도록 한다. 그들의 결혼식 날 밤, 산드라는 납치범들에 의해 납치되고 16년 전 납치범들의 메시지를 그대로 재현한 몸값 메모가 남겨진다. 이번에 코트랜드는 몸값으로 인해 금융파탄으로 몰리더라도 몸값을 전달하기로 하고, 계좌와 사업 보유액에서 거액을 인출하고 부동산 사업에 대한 지분을 라살레에게 양도하기로 한다. 이로써 그는 원래의 납치를 포함한 모든 것이 라살레에 의해 회사 내 코트랜드의 지분을 독점적으로 장악하기 위한 방법으로 설계되었다는 사실을 알게 되었다. 이제 거의 제정신이 아닌 코트랜드는 라살레를 찔러 죽인다.

산드라가 자신에게 불리한 음모에 기꺼이 공범이었음이 틀림없다는 것을 알고, 그는 그녀를 죽이려는 의도를 가지고 공항으로 간다. 비행기에 탑승하기 전에, 산드라가 정말 코트랜드의 딸 에이미라는 것이 플래시백으로 드러난다. 원래 납치사건에 이어 라살레는 생존 사실을 숨기고 에이미를 친자식으로 키우고 산드라라는 이름을 붙인 이탈리아인 간병인과 비밀리에 살게 했다. 수년간 라살레는 산드라에게 코트랜드에 대해 거짓말을 하여 아버지가 그녀를 사랑하지 않았기 때문에 몸값을 지불하지 않았다고 설득했다. 코트랜드를 사랑하게 된 산드라는 비행기에서 자살을 시도하고 휠체어를 타고 비행기에서 내린다. 코트랜드는 그녀를 보고 총을 겨누고 그녀를 향해 달려간다. 경비원이 그를 말리려 하지만 코트랜드는 돈이 가득 든 서류 가방을 들고 경비원을 때려눕히고, 그 서류 가방이 열리면서 돈이 쏟아진다. 산드라는 흩날리는 지폐를 보고 일어서며 소리친다. "아빠! 돈을 가져오셨군요!" 코트랜드는 마침내 산드라가 누구인지 깨닫고, 아버지와 딸은 깊은 포옹에 빠진다.

생산

드 팔마와 슈레이더는 알프레드 히치콕 감독의 '베르티고'에서 영감을 받은 서사로 이야기를 고안해 냈는데, 두 사람은 모두 감탄한 영화였다. 데자뷰라는 제목의 슈레이더의 원작 각본은 현재 영화가 끝나는 곳에서 10년 더 연장된 코다와 함께 최종 영화보다 훨씬 길었던 것으로 알려졌다. 드 팔마는 결국 슈레이더의 각본은 길이상 불가능하다는 것을 알게 되었고, 슈레이더가 요청된 변경을 거부하자 피날레를 다시 쓰고 압축했다. 드 팔마(De Palma)에 따르면, "폴 슈레이더의 결말은 실제로 또 다른 강박관념으로 이어졌다. 나는 그것이 너무 복잡하고 지속되지 않을 것이라고 느꼈기 때문에 줄여서 말했다."^[1] 이 영화의 작곡가인 베르나르 헤르만은 슈레이더의 버전을 읽은 후, 데 팔마에게 "그것을 없애라. 그건 결코 효과가 없을 것이다"^[2]라고 말하면서 원래의 결말을 버려야 한다는 데 동의했다. 슈레이더는 데 팔마가 몇 년 동안 다시 쓴 것에 대해 분개했으며, 일단 변화가 이루어지면 이 프로젝트에 대한 모든 관심을 잃었다고 주장했다. 슈레이더는 "원래 3부작의 이야기는 미래에 정해진 섹션으로 마무리된다"고 말했다. 대본에 실린 나의 원래 생각은 시간의 정상적인 엄격함을 초월하는 강박적인 사랑을 쓰는 것이었다."^[3]

데 팔마는 "슈레이더는 내가 그의 걸작을 잘랐다고 생각했다"고 말했다. 그 후론 예전 같지 않아."^[1] 슈레이더는 "미래부문은 예산상의 이유로 대본에서 삭감됐다"고 진술했지만, 베르나르 헤르만이 향후 마지막 3세트가 먹히지 않는다고 판단해 영화 제작 과정에서 삭감을 제안했다는 후문이다.^[4] 2011년 슈레이더의 전체 3부작 대본이 애로우 비디오 블루레이의 일부로 공개되었다.

이 영화가 완성된 후, 베르나르 헤르만은 이 영화가 그의 음악 경력에서 가장 훌륭한 영화라고 생각했다.^[5]

컬럼비아의 간부들은 특히 이 주제에 대해 매우 낭만적인 방식으로 묘사되었기 때문에 근친상간 주제에 대해 불안감을 나타냈다. 결과적으로, 로버트슨과 뷰졸드 사이의 중추적인 순서에 몇 가지 사소한 변화가 있었는데, 결혼식과 결혼 후의 장면 위에 용해와 시각적인 "리플"이 삽입되어 그들의 결혼생활의 완성은 꿈의 순서에서만 이루어졌음을 시사했다. 이 영화의 편집자인 폴 허쉬는 근친상간 주제를 모호하게 하기로 한 결정에 동의하면서 "나는 근친상간을 근본적으로 낭만적인 미스터리로 끌어들이는 것이 실수라고 생각했기 때문에 나는 브라이언에게 '만약 그런 일이 일어나지 않았다면 어떨까?'라고 제안했다. 만약 그들이 결혼하게 하는 대신에 마이클은 단지 결혼만을 꿈꾼다면? 클리프 로버슨이 잠든 장면이 있어 우리는 그것을 사용하고 나서 결혼 순서에 맞게 자를 수 있다.' 그리고 그것이 우리가 한 일이다. 그것은 실제 사실보다는 그의 욕망을 투영한 것이 되었다."^[6]

다큐멘터리 '데 팔마'에서 감독은 이 영화의 주요 결점이 클리프 로버슨 캐스팅에 있다고 느꼈다고 지적했다. 드 팔마는 로버트슨이 캐릭터의 고뇌를 연기할 수 없다고 느꼈고, 촬영장에서 자주 힘들었다. 드 팔마는 부졸드가 더 어려운 역할을 맡았다고 느꼈던 부졸드에 대한 칭찬을 아끼지 않았으며, 부졸드는 이 영화에 프로젝트에 필요한 감정적 공명을 주었다.^[7]

리셉션

그 영화는 뜻밖의 재정적인 성공이었다. 컬럼비아는 거의 1년 동안 이 영화를 고수하다가 전통적으로 영화관람객의 '독도의 날'이었던 8월 말에극장에 버렸다. 강박관념은 관심을 불러일으키기에 충분한 양의 긍정적인 비판적 통지를 가까스로 얻었고, 유통업자는 400만 달러 이상의 국내(미국과 캐나다) 임대료를 벌어들였다.^[8]

집착에 대한 초기 비판 반응은 엇갈렸다. 로저 에버트는 "브라이언 드 팔마의 집착은 과장된 멜로드라마"라고 썼고, 그것이 내가 가장 좋아하는 것이다.나는 이런 영화만 좋아하는 것이 아니라, 영화를 좋아한다. 때로는 과로한 과잉이 그 자체의 보상이 될 수 있다. '강박관념'이 조금이라도 더 교묘하고, 어떤 지루한 논리적인 비행기에서 조금이라도 더 이치에 맞았더라면, 전혀 효과가 없었을 것이다."^[9] 버라이어티의 리뷰는 "훌륭한 로맨틱하고 비폭력적인 서스펜스 드라마...폴 슈레이더의 대본은 복잡하지만 이해할 수 있는 배반, 고통, 이기심이 뒤섞여 있다.타임에서 리처드 쉬켈은 이 영화를 "...특별한 오락거리"라고 불렀다.^[10]이 영화는 또한 갑작스런 상실의 충격, 회복하려는 노력의 공황, 주인공이 폭로를 추구하면서 수많은 의심스러운 징후를 보지 못하게 되는 애도와 죄책감, 그리고 그의 삶을 다시 경험할 수 있는 기회와 같은 높은 멜로적 안도감을 준다. 어떤 의미에서, 이 영화는 관객들에게 같은 일을 할 수 있는 기회를 제공한다. 즉, 영화의 더 낭만적인 시대와 영화의 현재 반미 정신에 의해 관객들을 부정하는 소박하고 감동적인 즐거움으로 돌아감으로써 말이다.^[11] 다른 평론가들은 빌모스 지그몬드의 스타일리쉬한 영화작품을 높이 평가했고, 베르나르 헤르만의 아름답고 고도로 낭만적인 점수는 그의 저명한 경력에서 더욱 호평을 받은 것 중 하나로, 사후 아카데미상 후보작(작곡자는 마틴 스콜세지의 '택시 드라이버'를 완성한 지 몇 시간 후인 1975년 12월에 사망했다.)( ) 전국 평의회는 1976년 10대 영화 중 '집착'을 선정했다.^[12]

그러나 몇몇 비평가들은 이 영화가 스릴러로서 충분히 독창적이거나 흥미롭지는 않은 채, 모두 너무나 명백하게 버티고에 대한 경의를 표하는 것이라고 불평했다. 보통 드 팔마에서 가장 존경하는 인물 중 한 명인 파울린 카엘은 "카메라가 아무것도 아닌 것을 빙빙 돌면서 스타일에 대한 연습에 지나지 않는다"고 일축했다.빈센트 캔비는 "솔직히 말해서, 집착은 Vertigo가 아니다, Hitchcock의 재치있고 냉소적인 집착에 대한 연구로 시작하기에 그다지 나쁘지 않았다"고 썼다.^[13] 슈레이더 각본은... 가장 로맨틱할 때 가장 효과적이고, 신비롭게 보이려고 할 때 투명할 때...그 음모는... 아마 그 미스터리를 아주 일찍 알아냈을 겁니다."^[14]

수십 년 후, 집착의 명성은 상당히 향상되었다. 로튼 토마토는 26명의 리뷰어 표본 추출에 대한 비판을 바탕으로 이 영화를 73%^[15]의 호감도로 열거했다.

사운드트랙

베르나르 헤르만이 작곡하고 지휘하는 CD 사운드 트랙은 뮤직 박스 레코드 레이블에서 구할 수 있다.^[16] 디스크 1은 "The Film Score"와 디스크 2인 "The Original 1976 Soundtrack Album"을 선보인다. '완전한 영화 점수'는 니크 레인(Tadlow 2015)이 지휘하는 프라하 오케스트라와 코러스가 녹음했다. 여기에는 세션의 두 번째 디스크 블루레이 CD 기록이 포함되어 있다.

참조

외부 링크

• IMDb에 대한 집착
• 썩은 토마토에 대한 집착
• 강박관념의 형성
• 두 곡의 강박관념 사운드트랙에 대한 리뷰