탑 오브 더 팝스

Top of the Pops
이 기사는 BBC 텔레비전 프로그램에 관한 것입니다.기타 용도는 팝스 상단(동음이의)을 참조하십시오.
탑 오브 더 팝스
1973-1986, 2019-현재 사용 로고
작성자:조니 스튜어트, 스탠리 도프먼[1]
연출:
제시자:
원산지영국
No. 회차의2,272 (508 누락)[2]
생산.
총괄 프로듀서
프로듀서
  • 스탠리 도프먼(Stanley Dorfman, 1964~1970)[1]
  • 조니 스튜어트(Johnnie Stewart, 1964-1969)
  • 멜 코니쉬 (1969–1973)[1]
  • 로빈 내쉬 (1973–1980)
  • 네빌 워트먼
  • 콜린 차먼
  • 브라이언 화이트하우스
  • 필 비숍
  • 마크 웰스
  • 제프 심슨
  • 마이클 켈피 (시리즈 프로듀서 2000-2002)
  • 배리 켈리
  • 도미닉 스미스
  • 샐리 우드
  • 스테파니 맥위니
  • 캐롤라인 컬런
러닝타임25-60분
제작사BBC 스튜디오 뮤직 프로덕션
풀어주다
원네트워크
원출시주간 주행:
1964년 1월 1일(1964-01-01) ~ 2006년 7월 30일(2006-07-30)
크리스마스 스페셜:
1964년 12월 24일 (1964-12-24)[3] –
현재의.
관련된

탑 오브 더 팝스(Top of the Pops, TOTP)는 1964년 1월 1일부터 2006년 7월 30일까지 매주 방송되는 영국의 음악 차트 프로그램입니다.이 프로그램은 세계에서 가장 오래 방영된 주간 음악 쇼였습니다.그 역사의 대부분을 BBC One을 통해 목요일 저녁에 방송되었습니다.각 쇼는 그 주의 가장 많이 팔린 인기 있는 음악 음반 중 일부의 공연으로 구성되어 있었는데, 보통 그 주의 싱글 차트의 요약을 포함하여 차트 아래로 이동하는 모든 트랙을 제외했습니다.이것은 원래 20위 안에 들었지만, 쇼의 역사 내내 다양했습니다.톱 30은 1969년부터, 톱 40은 1984년부터 사용되었습니다.

더스티 스프링필드의 〈I Only Want to Be You〉는 TOTP에서 처음으로 선보인 곡이었고 롤링 스톤스는 〈I Wanna Be Your Man〉으로 처음 선보인 밴드였습니다.[4]스노우 패트롤은 그들의 싱글 "Chasing Cars"를 공연했을 때 주간 쇼에서 라이브로 연주한 마지막 공연이었습니다.[5]현상금은 총 87명으로 다른 아티스트들보다 더 많이 출연했습니다(첫 번째는 1968년 《Pictures of Matchstick Men》, 마지막은 2005년 《The Party Ain't Over Yet》).[6][7]

특별판은 크리스마스 날에 방송되었으며(보통 1984년까지, 크리스마스 며칠 후에 두 번째 판으로 방송되었습니다), 그 해의 가장 많이 팔린 싱글들과 크리스마스 1위를 기록했습니다.비록 이 주간 쇼는 2006년에 취소되었지만,[8] 크리스마스 특집은 매년 계속되었습니다.연말 회람판은 크리스마스 쇼와 동일한 공연과 트랙을 주로 선보이기는 하지만 새해 전야에 BBC1을 통해 방송되기도 했습니다.[9][10][11]형식을 바꾸면서, 축제 특집은 2022년에 돌아오지 않았고, BBC Two의 연말 리뷰 쇼로 대체되었습니다.1994년에 시작된 Top of the Pops 2로도 존속하며 Top of the Pops 아카이브의 빈티지 공연을 특징으로 합니다.TOTP2는 2017년 이후 새로운 에피소드 제작을 중단했지만, 이전 에피소드의 반복은 여전히 보여집니다.

오피셜 차트 컴퍼니(Official Charts Company)는 "쇼에서 공연하는 것은 영광으로 여겨졌고, 거의 모든 주요 플레이어를 끌어들였습니다."[12]라고 밝혔습니다.이 쇼는 역사적으로 대단한 공연을 보여주었습니다.1971년 3월 티렉스의 프론트맨 마크 볼란이 반짝이와 새틴을 쓰고 "핫 러브"를 공연한 것은 종종 글램 록의 시작으로 여겨지며 데이비드 보위의 "스타맨" 공연은 미래의 음악가들에게 영감을 주었습니다.[13][14]1990년대에 이 쇼의 포맷은 프랜차이즈 패키지 형태로 여러 외국 방송사에 판매되었으며, 한때 120여 개국에서 다양한 버전의 쇼가 방영되기도 했습니다.[4]1976년 이후의 프로그램은 2011년부터 BBC Four에서 반복 방영되기 시작하였으며, 대부분의 금요일 저녁에 방영되고 있으며, 2023년 현재는 반복 방영 횟수가 1995년에 이르고 있습니다.지미 새빌, 데이브 리 트래비스, 조나단 킹, 이안 왓킨스, 알 켈리, 롤프 해리스, 게리 글리터와 같은 불명예스러운 발표자와 아티스트들이 등장하는 에피소드는 더 이상 반복되지 않습니다.[15]

역사

Top of the Pops 녹화장에서 공연을 관람하는 관객들

빌 코튼은 탑 오브 더 팝스라는 이름을 고안해 냈습니다.[16]코튼, 조니 스튜어트, 스탠리 도프먼은 프로그램의 운영 방식을 결정하는 규칙을 고안했습니다. 프로그램은 항상 1위 기록으로 끝나는데, 이 기록은 몇 주 동안 연속으로 나올 수 있는 유일한 기록이었습니다.이 쇼는 차트에서 가장 높은 순위를 차지하는 새로운 엔트리와 (지난 주에 등장하지 않은 경우) 가장 높은 순위를 차지하는 차트를 포함하고 차트에서 내려가는 모든 곡은 생략합니다.[17][18][1]트랙들은 연속적으로 몇 주 안에 다른 형식으로 수록될 수 있습니다.예를 들어, 차트 카운트다운이나 마감 크레딧을 통해 노래가 재생된 경우, 그 다음 주에 스튜디오에 나타나는 것이 허용됩니다.

이 규칙들은 때로는 유연하게 해석되기도 했습니다.이는 원래 상위 20위를 기준으로 했습니다.1970년대에 이르러, Top 30이 사용되었고 쇼는 30분에서 45분으로 연장되었고 차트 밖에 등장하는 곡들은 도프만과 동료 프로듀서 멜빈 코니쉬의 개인적인 취향과 판단에 따라 선택되었습니다.[19]이 규칙은 1997년부터 더 공식적으로 완화되었는데, 이는 차트를 내려오는 레코드들이 더 정기적으로 등장했기 때문일 수 있으며, 아마도 톱 40의 변화하는 성격에 대한 반응일 수 있습니다 (1990년대 후반과 2000년대 초반에는 거의 모든 싱글들이 데뷔 위치에서 정점을 찍었을 때).

2003년 11월 프로그램의 형식이 바뀌었을 때, 프로그램은 점점 더 상위 10위 안에 집중되었습니다.이후 BBC Two 시절에는 상위 20위권이 주요 컷오프 포인트로 간주되었으며, 상위 20위권 이하의 밴드는 제외되었습니다.40위권 이하의 싱글들(75위권 이내)은 밴드가 뜨고 있거나 음반 판매가 호조를 보이고 있는 경우에 보여졌습니다.수행 중인 싱글이 상위 40위 미만일 경우 차트 위치가 아닌 "New Entry"(새 엔트리)라는 단어만 표시됩니다.

이 쇼는 원래 몇 개의 프로그램으로만 진행될 예정이었으나, 각각 1973년,[20] 1983년,[21] 1992년, 2002년에[22] 500편, 1,000편, 1,500편, 2,000편의 역사적인 에피소드에 도달하며 42년에 걸쳐 지속되었습니다.

첫방송

탑 오브 더 팝스는 맨체스터의 디켄슨 로드 스튜디오에서 처음 방송되었습니다.
더스티 스프링필드는 이 쇼에서[4] 처음으로 등장한 막이었습니다.
롤링 스톤스는 쇼에[4] 출연한 첫 번째 그룹(1967년 헤이그 콘서트에서 찍은 그룹)입니다.

탑 오브 더 팝스는 1964년 1월 1일 수요일 오후 6시 35분에 처음 방송되었습니다.그것은 맨체스터 루솔메에 있는 디킨슨 로드 스튜디오의 A 스튜디오에서 제작되었습니다.[23][24]

첫 번째 쇼는 지미 새빌이 런던의 앨런 프리먼과 함께 다음 주 프로그램을 미리 볼 수 있는 간단한 링크와 함께 선보였는데, 더스티 스프링필드는 "I Only Want to Be With You", 롤링 스톤스는 "I Wanna Be Your Man", 데이브 클라크 파이브는 "Glad All Over", 홀리스는 "Stay", 스윙잉 블루 진을 선보였습니다.'히피 히피 쉐이크'로, '아이 원트 홀드 유어 핸드'[25]로 비틀스가 그 주 1위를 차지했습니다.그 역사를 통틀어, 프로그램은 항상 (극소수의 예외를 제외하고) 이번 주의 가장 많이 팔린 싱글로 마무리되었지만, 종종 엔드 크레딧에 대한 별도의 플레이아웃 트랙이 있었습니다.

1960~70년대

1969년부터 1991년까지, 2001년부터 2006년까지 탑 오브 더 팝스의 본거지인 런던의 BBC 텔레비전 센터
팝스 TV 스튜디오의 꼭대기
날짜. 스튜디오
1964–1965 디켄슨 로드 스튜디오
1966–1969 라임 그로브 스튜디오
1969–1991 BBC 텔레비전 센터
1991–2001 BBC 엘스트리 센터
2001–2006 BBC 텔레비전 센터

이후 1964년에는 방송 시간이 1시간 뒤인 오후 7시 35분으로 변경되었고, 수요일에서 목요일 정규 편성 시간대로 변경되었습니다.또한, 그것의 길이는 5분에서 30분으로 연장되었습니다.[citation needed]

처음 3년 동안 앨런 프리먼, 데이비드 제이콥스, 피트 머레이, 지미 새빌은 교대로 발표 직무를 맡았고, 1964년 10월부터 이 관행이 중단되었지만, 그 다음 주의 발표자도 각각의 쇼의 마지막에 등장했습니다.

이 쇼는 1년에 52주 동안 쉬지 않고 녹화되었습니다.[26]차트는 화요일 아침에 나왔고 쇼는 목요일 저녁에 생방송 되었습니다.이것은 매 주 상위 20명이 이 쇼에 출연할 수 있도록 하기 위해 어려운 주간 계획, 일정 조정, 예약 및 재예약 과정으로 이어졌으며, 특히 다음 주 차트에서 상위권에 오를지도 모르는 미국 아티스트들의 공연 사전 녹화로 이어졌습니다.[17]1960년대와 1970년대 초 BBC에서 제작자와 감독은 동시에 두 가지 일을 했습니다.1964년부터 1969년까지 스튜어트와 도프먼은 교대로 제작과 연출을 맡았지만, 각자 일주일에 5일을 쇼를 함께 하는 데 보냈습니다.1969년 말에 스튜어트는 떠났고 1970년 초에 멜빈 코니시로 교체되었고,[19][27] 1971년부터 1973년까지 총괄 프로듀서로 돌아왔습니다.도프먼은 1964년부터 1971년까지 이 시리즈를 감독하고 제작했으며, 그 후 5년 동안 총괄 프로듀서로 계속 일했습니다.

처음 몇 판에서 데니스 샘피는 "디스크 걸"이었는데, 다음 공연이 시작되기 전에 턴테이블에 음반을 올려놓는 것으로 보입니다.[28]그러나, 맨큐니언 모델인 사만다 저스트는 몇 편의 에피소드 후에 정규 디스크 소녀가 되었는데, 그녀는 1967년까지 연기한 역할입니다.[29]

처음에 이 쇼에서 공연하는 행위들은 상업적으로 발매된 음반에 마임(립싱크)을 했지만, 1966년 음악가 연합과의 논의 이후, 마임은 금지되었습니다.[30]몇몇 밴드들의 음반뿐만 아니라 연주 시도가 다소 부족했던 몇 주 후, 트랙에 있는 모든 음악가들이 스튜디오에 있는 한 특별히 녹음된 백 트랙이 허용되는 타협이 이루어졌습니다.[31][32]그 결과, 스튜어트는 1966년 8월 4일 자니 피어슨(Johnny Pearson)을 고용하여 인 스튜디오 오케스트라를 지휘하여 일부 공연에 음악적 지원을 제공했습니다.[33][34][35]나중에 보컬 그룹 레이디버드가 오케스트라와 함께 보컬 지원을 하기 시작했습니다.[36]

1967년 BBC 라디오 1의 탄생과 함께 새로운 라디오 1 DJ들인 스튜어트 헨리, 로스코 황제, 사이먼 디, 케니 에버렛이 로스터에 추가되었습니다.[37]

현지 사진작가 해리 굿윈(Harry Goodwin)은 등장하지 않는 예술가들의 사진을 제공하고 차트 요약의 배경을 제공하기 위해 고용되었습니다.그는 1973년까지 그 역할을 계속 했습니다.[38][39]

맨체스터 디켄슨 로드 스튜디오에서 2년을 보낸 후, 이 공연은 런던(밴드들이 출연하기에 더 좋은 위치에 있다고 간주됨)으로 옮겨 처음에는 BBC TV 센터 스튜디오 2에서 6개월 동안 공연을 하고 1966년 중반에는[40] BBC 라임 그로브 스튜디오에서 더 큰 스튜디오 G로 공연을 시작했는데, 이때 공연을 위해 도입된 탑 오브 더 팝스 오케스트라를 위한 공간을 제공했습니다.일부 공연에 라이브 인스트루먼트를 제공합니다(이전에는 일반적으로 기록에 따라 행동했습니다).1969년 11월, 컬러 도입과 함께 BBC TV 센터로 옮겨 1991년까지 방송되었으며, 이후 엘스트리 스튜디오 C로 옮겨졌습니다.[41]

1970년대 초 한동안, 음반 판매의 중요성이 커지고 있다는 인식을 반영하기 위해 비차트 곡들이 더 정기적으로 연주되었습니다; 새로운 LP의 세 곡이 수록된 음반 슬롯이 있었고, 뉴 릴리즈 스팟과 팁 포 더 탑이라는 새로운 막의 특징이 있었습니다.이 프로그램은 남은 10년 동안 정기적으로 새로운 버전을 계속 선보였지만, 얼마 후 이러한 기능은 삭제되었습니다.

전성기에는 매주 1500만 명의 관객을 동원했습니다.1900만 명의 TV 시청자가 최고치를 기록한 것은 1979년 ITV 파업 당시 기록된 것으로, BBC1과 BBC2만이 방송되었습니다.[42]

크리스마스 톱 오브 더 팝스

1964년 12월 24일, 올해의 최고 히트작들에 대한 리뷰를 담은 연말 크리스마스 쇼가 시작되었고, 그 이후로 매년 계속되고 있습니다.[43]1965년부터 2021년까지는 크리스마스 당일[44](1966년은 아니지만)[45]에 스페셜 에디션이 방송되었고, 같은 해부터는 스케줄에 따라 다르지만 처음에는 12월 26일에 정기적으로 방송되었습니다.첫번째는 1965년 12월 26일에 상영되었습니다.[46]2022년 크리스마스 쇼는 BBC Two로 옮겨 12월 24일에 방송되었으며, 평소 스튜디오 기반의 라이브 공연은 방송에 포함되지 않았습니다.[47][48]1973년에는 크리스마스에 방송되는 쇼가 딱 한 번 있었습니다.전통적인 두 번째 쇼를 대신하여 지미 새빌이 12월 27일에 방송된 TOTP의 첫 10년을 돌아보는 시간을 진행했습니다.[49]1975년 크리스마스 전에 두 쇼 중 첫 번째 쇼가 방송되었고, 12월 23일에 방송되었고, 이틀 후에 전통적인 크리스마스 쇼가 방송되었습니다.[50]

1978년 크리스마스 쇼는 BBC의 쟁의행위로 인해 방송 형식을 변경해야하는 등 차질을 빚었습니다.12월 21일에 상영될 예정이었던 첫 번째 쇼는 BBC1이 방송을 중단했기 때문에 전혀 상영되지 않았습니다.[51]크리스마스를 맞아 노엘 에드먼즈(TOPP의 마지막 판을 선보이는)는 'TOTP 제작 사무소'에서 한 해 동안 방송된 다양한 판에서 촬영한 클립과 관객 없이 공연된 새로운 스튜디오 영상으로 쇼를 진행했습니다.형식은 1981년 크리스마스 에디션을 위해 약간 수정되었으며, 라디오 1 DJ들은 그들이[52] 가장 좋아하는 곡을 선택했고, 그 해의 1위 히트곡을 담은 그 다음 에디션은 12월 31일에 있었습니다.[53]

두번째 프로그램은 1984년 이후 중단되었습니다.

1980년대

1980년은 탑 오브 더 팝스의 주요한 생산 변화와 산업적 조치에 의해 강요된 공백기를 의미했습니다.스티브 라이트는 1980년 2월 7일에 데뷔를 했습니다.[54]1980년 2월 말, 4천만 파운드의 예산 적자에 직면한 BBC는 1억 3천만 파운드의 삭감의 일환으로 5개의 오케스트라를 해고했습니다.[55]1980년 5월 29일에서 8월 7일 사이에 탑 오브 더 팝스는 생산이 중단되었고, 이로 인해 11개의 BBC 오케스트라의 운영과 BBC 라이브 음악 공연이 중단되었습니다.[56][57][54]BBC1은 음악인 노조 파업 기간 동안 "당신은 봉사받고 있습니까?"라는 반복 방송을 내보냈습니다.팝스의 톱 오브 더 팝스의 목요일 밤 시간대에서.[58][59]

파업 이후, 내쉬는 마이클 헐로 총괄 프로듀서로 교체되었는데, 마이클 헐은 쇼에 더 많은 "파티" 분위기를 도입했고, 공연은 종종 풍선과 치어리더를 동반하고, 더 많은 청중들의 소음과 환호를 받았습니다.[60][61]헐은 음악가 연합이 1966년 흉내내기 금지령의 시행을 완화하면서 오케스트라를 해고하기도 했습니다.[61]

게스트 공동 진행자들과 음악 뉴스 특집이 잠시 소개되었지만 1980년 말에 중단되었습니다.차트 런다운은 프로그램 중간에 세 개의 섹션으로 나뉘었고, 마지막 Top 10 섹션에는 처음에 노래의 비디오 클립이 포함되었지만, 이후 몇 년 동안 더 드물어졌습니다.[citation needed]

조너선 킹과 함께 미국 음악계를 보여주는 가끔의 특집이 1981년 11월에 소개되었고, 1985년 2월까지 몇 주 간격으로 방영되었습니다.1985년 1월, 톱 40의 하단에 있는 새로운 트랙의 짧은 비디오 클립을 특징으로 하는 브레이커스 섹션이 소개되었고, 1994년 3월까지 대부분의 주 동안 계속되었습니다.[citation needed]

비록 이 프로그램은 초기 판본으로 생중계되었지만, 수년간 송출 전날에 녹화되었습니다.그러나 1981년 5월부터 이 쇼는 매년 몇 판씩 생중계되기도 했으며, 이 연습은 10년의 남은 기간 동안 때때로 (종종 은행 휴일 주에, 새로운 차트의 발매가 지연된 경우, 그리고 일부 특별판의 경우) 계속되었습니다.[citation needed]

이 프로그램은 1985년 9월에 목요일 오후 7시의 새로운 정규 30분 시간대로 옮겨졌고, 1996년 6월까지 유지되었습니다.[citation needed]

1988년의 마지막은 1988년 12월 31일에 방송된 첫 번째 쇼의 25주년을 기념하기 위한 70분짜리 특별판으로 장식되었습니다.사전 녹화된 프로그램은 폴 감바치니와 마이크 리드가 앵커를 맡은 쇼의 역사상 수많은 진행자들뿐만 아니라 원래 네 명의 진행자들(새빌, 프리먼, 머레이, 제이콥스)의 귀환을 보여주었습니다.클리프 리처드, 엥겔버트 험퍼딩크, 룰루, 포탑스, 데이비드 에섹스, 머드, 스테이터스 쿠오, 샤킹 스티븐스, 트레멜로스, 그리고 초판 스윙잉 블루 진을 포함하여, 쇼의 역사에서 수많은 클립이 스튜디오에서 공연되었습니다.샌디 쇼, 펫 샵 보이즈, 웨트 웨트 웨트는 라디오 타임즈에 출연을 요청했지만 쇼 외에는 편집 영상에 출연한 사람이 없었습니다.[62]

폴 치아니는 1988년에 프로듀서로 취임했습니다.이듬해, 할당된 30분에 더 많은 곡을 맞추기 위해 스튜디오 공연 시간을 3분으로 제한했고, 비디오는 2분으로 제한했는데, 이는 1997년 5월까지 계속되었습니다.1990년 7월, 그는 Top 5 앨범을 발표했고, 1991년 5월까지 월별로 계속되었습니다.Ciani는 1991년 질병으로 인해 사임해야 했는데, 헐이 프로듀서로 돌아와 두 달 동안 취재를 했습니다.[citation needed]

1991년: 'Year Zero' 개편

1967년부터 이 쇼는 BBC 라디오 방송국 라디오 1과 밀접한 관련이 있으며, 대개 방송국의 DJ들에 의해 방송되었고, 1988년과 1991년 사이에 이 프로그램은 FM 스테레오의 라디오 방송국에서 동시 방송되었습니다(즉, BBC의 TV용 NICAM 스테레오 출시로 그러한 동시 방송이 중복될 때까지).그러나 1980년대의 마지막 몇 년 동안 이 협회는 덜 가까워졌고, 'Year Zero' 개편으로 알려진 급진적인 개편으로 (영구적으로는 아니지만) 완전히 단절되었습니다.[citation needed]

시청률이 하락하고 쇼가 '부끄럽지 못하다'는 일반적인 인식에 따라(클래시가 예년에 쇼에 출연하기를 거부했던 것처럼 행동), 후임 총괄 프로듀서 스탠리 아펠(1966년부터 카메라맨, 제작 보조, 감독 및 대역 프로듀서로[63] 프로그램에 참여)은 급진적인 새로운 F를 소개했습니다.1991년 10월 3일, 라디오 1 DJ들이 이전에 Children's BBC에서 일했던 Claudia Simon과 Tony Dottie, 17세의 지역 라디오 DJ Mark Franklin, Steve Anderson, Adrian Rose, 그리고 1992년에 Femi Oke로 교체된 Elayne Smith와 같은 상대적으로 무명인 팀으로 교체된 오르마트.새로운 주제곡("Now Get Of That"), 제목 순서와 로고가 도입되었고, 프로그램 전체가 런던의 BBC 텔레비전 센터에서 보어햄우드의 BBC 엘스트리 센터로 옮겨졌습니다.[citation needed]

새로운 프레젠테이션 팀은 교대로 진행을 맡았고(처음에는 주로 짝을 이루어 진행을 했지만 때로는 솔로로 진행을 하기도 했습니다), 종종 노래의 악기 도입부에 비전이 없는 목소리로 연기를 소개했습니다.그들은 때때로 공연자들과 짧은 비공식 인터뷰를 하기도 했는데, 처음에는 목소리를 내지 않고 톱 10 카운트다운이 진행되었습니다.공연과 관련된 규칙도 변경되었는데, 이는 공연이 알려진 악기와 성대모사가 아닌 라이브로 노래해야 한다는 것을 의미합니다.미국 아티스트로의 변화를 통합하기 위해, 미국의 아티스트들은 "위성을 통해" 팝스의 톱 오브 더 팝스 관객들에게 그들의 노래를 전송할 수 있게 되면서, 스튜디오 밖 공연을 더 많이 사용하게 되었습니다.이러한 변화는 널리 인기가 없었고, 1년 만에 발표 팀의 많은 부분이 해고되었고, 1992년 10월부터 (두 발표자가 모두 출연한 크리스마스 에디션을 제외하고) 도티와 프랭클린만이 진행하는 쇼를 일주일 단위 로테이션으로 떠났습니다.[citation needed]

1994–1997

1994년에 이르러 'Year Zero' 개편의 많은 부분이 빠르게 무산되었고 1994년 2월 Ric Blaxill의 프로듀서로의 복귀는 기존 라디오 1 DJ인 사이먼 메이요, 마크 구디어, 니키 캠벨, 브루노 브룩스로부터 프레젠테이션으로의 복귀를 의미했습니다.블락실은 "위성을 통해" 공연의 사용을 확대하여 스튜디오와 공연장에서 공연을 꺼내 역사적인 배경으로 설정했습니다.그 결과, 본 조비는 나이아가라 폭포에서 언제나를 공연했고 셀린 디온은 마이애미 비치에서 씽크 트와이스에서 빛났습니다.블락실은 또한 그 당시 차트에 없었던 유명인사들, 흔히 현대 코미디언들과 팝스타들에게 발표의 의무를 떠넘기는 실험을 점점 더 많이 하고 있습니다.공연 자체만큼이나 신선한 연기 사이의 연결고리를 유지하기 위해 소위 "황금 마이크"라고 불리는 것이 카일리 미노그, 미트 로프, 데스 리남, 크리스 유뱅크, 데이먼 알반, 해리 힐, 잭 디, 룰루, 비외르크, 자비스 코커, 스튜어트 리, 리처드 헤링 등에 의해 사용되었습니다.리사 아이앤슨, 스티브 라맥크, 조 와이, 크리스 에반스 등 라디오 1 DJ들이 여전히 가끔 출연했습니다.1995년 2월 2일, 새로운 세트, 타이틀 시퀀스, 로고, 테마 튠(1994년 9월 중순 데뷔한 새 프로그램 Top of the Pops 2에 로고가 처음 등장)이 도입되면서 올해 제로 개편의 마지막 잔재가 대체되었습니다.

TOPP는 전통적으로 목요일 밤에 방영되었으나, 1996년 6월 14일부터 [64]금요일로 오후 7시로 변경되었으나, ITV의 연속극 코로네이션 스트리트를 배경으로 프로그램이 오후 7시 30분으로 변경되었습니다.이것은 팬들이 탑 오브 더 팝스와 비누의 에피소드 중 하나를 선택할 수 밖에 없게 되면서 관객 수가 크게 감소하기 시작했습니다.[65]

1997–2003

1997년, 후임 프로듀서 크리스 코위(Chris Cowey)는 유명 인사들의 사용을 단계적으로 폐지하고 라디오 1 DJ 조 와이지와 조 볼뿐만 아니라 청소년 음악 잡지 O-Zone Jayne Middlemiss와 Jamie Theakston의 전 진행자들의 로테이션 팀을 설립했습니다.그 팀은 나중에 케이트 손턴과 게일 포터에 의해 증강되었습니다.[citation needed]

특히 크리스 코위는 쇼를 맡았을 때 '기본으로 돌아가기'의 변화를 유도했습니다.1998년 5월 1일, 1970년대에 사용되었던 고전적인 "Whole Lotta Love" 테마 곡의 리믹스 버전이 1960년대에서 영감을 받은 새로운 로고와 타이틀 시퀀스와 함께 소개되었습니다.Cowey는 또한 2003년까지 독일, 프랑스, 네덜란드, 벨기에, 이탈리아에서 방영된 쇼의 현지화 버전과 함께 브랜드를 해외로 수출하기 시작했습니다.[66]마침내, 이 프로그램은 2001년에 BBC 텔레비전 센터의 이전 집으로 돌아왔고, 2006년에 취소될 때까지 계속되었습니다.

2003: All New Top of the Pops

2003년 11월 28일(안디 피터스가 총괄 프로듀서로 임명된 지 3개월 후), 이 쇼는 1991년 불운했던 'Year Zero' 이후 가장 급진적인 개편 중 하나를 보게 되었는데, 이는 장기적인 시리즈를 다시 활성화하려는 시도로 널리 보도되었습니다.이전 형식을 탈피하여, 이 쇼는 차트 성공에 앞서 더 많은 유망한 트랙을 재생했고, 또한 아티스트와의 인터뷰와 "24/7"이라는 음악 뉴스 특집을 선보였습니다.이 쇼의 대부분의 판본은 1991년 이후 처음으로 생중계되었습니다.한 시간 동안 진행된 런칭 쇼는 블레이징 스쿼드의 "플립 리버스" 공연으로 주목을 끌었는데, 이 공연은 BBC TV 센터 밖에서 춤을 추도록 안무된 후드를 뒤집어 쓴 십대들의 모습을 보여주었습니다.[citation needed]

비록 첫 번째 판은 시청률 향상을 위해 초연되었지만, MTV 진행자 팀 카시가 진행한 올 뉴 포맷은 빠르게 낮은 시청률로 돌아갔고 신랄한 평가를 불러왔습니다.[67][68][69]카시는 쇼를 계속 진행했지만, 라디오 1 DJ 레지 예이츠와 펀 코튼(2003년 개편 전에 각각 몇 개의 쇼를 선보였던)은 카시가 BBC에 의해 완전히 탈락하기 전에 그와 함께 공동 진행자로 복귀했고, 나중에 MTV에서 새로운 계약을 시작했습니다.이 쇼는 2005년 7월 8일까지 금요일 저녁에 레지 예이츠와 파인 코튼이 진행했습니다.

2004년 7월 30일, 이 쇼는 처음으로 스튜디오 밖에서 게이츠헤드의 야외 방송으로 진행되었습니다.그날 밤 Girls Aloud, Busted, Will Young, 그리고 Jamelia가 공연자였습니다.[70]

2005년: 종영의 시작

수치가 3백만 명 이하로 급락하여 BBC Two의 일요일 저녁으로 다시 옮겨갈 것이라고 BBC가 발표하여 40년 이상 유지해온 BBC One의 황금시간대 자리를 잃게 되었습니다.[71]

이 조치는 쇼의 마지막 "부결"로 널리 보도되었고, 아마도 취소 가능성이 있음을 암시했습니다.당시에는 그 다음 주 금요일쯤이면 차트가 구식으로 보일 것으로 생각되어 라디오 1에서 새로운 톱 40 차트를 공식 발표한 직후에 방송될 것이라는 주장이 있었습니다.2005년 7월 11일 월요일에 BBC One(크리스마스와 새해 특집을 제외하고)에서 방영될 탑 오브 더 팝스의 마지막 회차는 2,166회로 방송되었습니다.[citation needed]

BBC Two의 첫 번째 판은 2005년 7월 17일 저녁 7시에 진행자인 Fearne Cotton과 함께 방송되었습니다.일요일로 장소를 옮긴 후에도, Cotton은 Rufus Hound나 Richard Bacon과 같은 매주 다른 게스트 진행자와 함께 계속해서 진행했습니다.하지만 몇 차례는 룰루, 신디 로퍼, 아나스타시아와 같은 여성 게스트 진행자들과 함께 레지 예이츠가 끼어들었습니다.이 기간 동안의 시청 수치는 평균 약 1.1 ⁄ 200만.BBC Two로 이적한 직후 피터스는 총괄 프로듀서직을 사임했습니다.[72]그는 BBC의 음악 엔터테인먼트 크리에이티브 헤드 마크 쿠퍼로 대체되었고, 프로듀서 샐리 우드는 일주일 단위로 쇼를 감독했습니다.

2006년 : 취소

스노우 패트롤, TOTP 출연 마지막 라이브 공연 (2006년 미국 콘서트 사진)

2006년 6월 20일 방송은 공식적으로 취소되었고 2006년 7월 30일에 마지막 판이 방송될 것이라고 발표되었습니다.에디스 보우먼은 지미 새빌(첫 번째 쇼에서 주요 진행자였던), 레지 예이츠(Reggie Yates), 마이크 리드(Mike Read), 팻 샤프(Pat Sharp), 사라 카우드(Sarah Cawood), 데이브 리 트래비스(Dave Lee Travis), 루퍼스 하운드(Rufus Hound), 토니 블랙번(Tony Blackburn), 재니스 롱(Janice Long)과 함께 한 시간 동안의 백조 노래를 공동 발표했습니다.[citation needed]

2006년[73] 7월 26일 마지막 녹음일에는 롤링 스톤스(Top of the Pops)를 포함한 기록물들과 헌사물들이 공개되었는데, 롤링 스톤스(Top of the Pops)는 "The Last Time", 스파이스 걸스(Spice Girls), 데이비드 보위(David Bowie), 왐!(Wham!), 마돈나(Madonna), 비욘세(Beyoncé), 그날스 바클리(Gnarls Barkley), 잭슨 파이브(Jackson 5), 소니 앤 셰어(Sonny & Cher), 로비 윌리엄스(Robbie Williams)와 함께 오프닝을 장식했습니다.쇼는 샤키라가 1위를 차지한 마지막 카운트다운과 함께 막을 내렸는데, 그녀의 곡 "Hips Don't Lie"(위클리프 진 피처링)가 이 날 오전 영국 싱글 차트에서 1위로 다시 올라섰기 때문입니다.쇼는 결국 새빌이 빈 스튜디오의 불을 끄는 것으로 끝이 났습니다.[citation needed]

현재 진행자로 나선 Fearne Cotton은 피지에서 ITV의 Love Island 촬영으로 인해 최종판 공동 진행이 불가능했지만, "아직 1위, Top of the Pops"라며 현장에서 녹화된 빠른 소개로 쇼의 포문을 열었습니다.BAB는 최종 쇼의 시청자 수를 398만 명으로 보고했습니다.[74]

마지막 에피소드가 스튜디오에서 라이브 공연을 하지 않았기 때문에 TOTP의 주간 에피소드에서 실제로 라이브 공연을 한 마지막 액트는 스노우 패트롤로, 그는 두 번째 에디션에서 "Chasing Cars"를 공연했습니다.[5] 마지막 액트는 주간 Top of the Pops에 시각적으로 등장한 마지막 액트는 Girls Aloud였습니다.여러 해 동안 쇼에서 공연하는 밴드들의 폐막 순서의 일부로.그들은 "Love Machine"을 공연하는 모습이 공개되었습니다.[citation needed]

2006-2022: 종료 후

이 잡지와 TOTP2는 쇼의 혹평에도 불구하고 살아남았고, 크리스마스 에디션 또한 계속되고 있습니다.그러나 BBC가 원래 계속하기로 약속했던 TOP 웹사이트는 이제 더 이상 업데이트되지 않고 있지만, 비록 인터뷰, 음악 뉴스, 리뷰와 같은 이 사이트의 오래된 기능들 중 많은 것들이 현재 오래된 웹사이트의 잔해를 통해 접근할 수 있는 라디오 1 계열의 TOP 차트 블로그의 형태로 남아 있습니다.[citation needed]

반환 요구

2008년 10월, 영국 문화부 장관 앤디 번햄과 맨체스터 인디 밴드 팅팅스는 이 쇼가 돌아올 것을 요구했습니다.[75]

2008년 10월 29일 사이먼 코웰(Simon Cowell)은 BBC로부터 탑 오브 더 팝스의 권리를 구매할 의향이 있다고 인터뷰에서 밝혔습니다.이 회사는 코웰이 공식적으로 접근한 적이 없으며,[76] 어떤 경우에도 형식은 "판매되지 않는다"고 응답했습니다.[11]2008년 11월, 더 타임즈와 다른 신문들은 이 주간 프로그램이 2009년에 부활할 것이라고 보도했지만, BBC는 그러한 계획이 없었다고 말했습니다.[77]

2009년 7월, 펫샵 보이즈의 가수 닐 테넌트(Neil Tennant)는 프로그램을 종료한 BBC를 비판하며 "그 주 팝의 제왕으로 등극하는 위대한 순간"에 대한 새로운 활동이 누락되었다고 말했습니다.[78]

2015년 초, 더모트 오리어리가 펀 코튼과 함께 공연을 할 것이라는 소문을 포함하여 쇼의 복귀에 대한 추측이 증가했습니다.데일리 미러의 한 보도에 따르면, BBC의 한 내부자는 "최고위층에 있는 몇몇 사람들은 그 계획의 거대한 지지자들이고 승인을 해주었습니다"라고 말했습니다.[79]2015년[80] 여름에 열릴 예정인 영국 차트의 금요일로의 이동도 "완벽한 타이인"[79]과 "주말의 완벽한 시작"을 이루면서 복귀 가능성을 선호한다고 하였지만,[79] 주간 복귀는 일어나지 않았습니다.

BBC 4회 재방송

2011년 4월, BBC는 프로그램이 전통적으로 방송되었던 시간대와 비슷한 35년 전의 동일한 쇼를 시작으로 목요일 밤 BBC Four에서 탑 오브 더 팝스를 재방송하기 시작했습니다.[81]1976년 4월 1일 첫 번째 프로그램이 선택된 이유는 대부분의 판본이 BBC 아카이브에 남아있는 대략 이 에피소드 이후부터였기 때문입니다.반복 프로그램은 두 가지 버전으로 제공됩니다. 첫 번째 프로그램은 30분 7시 30분 간격에 맞게 편집되고, 두 번째 프로그램은 그 다음 주말에 정상적으로 두 번 밤샘 상영되며, 보통 완료됩니다.그러나 짧은 버전과 긴 버전 모두 여러 가지 이유로 편집할 수 있습니다.현대 관객들에게 잠재적으로 모욕적인 내용은 잘라집니다(예를 들어 1979년 12월 13일자 배런 나이츠의 "Food For Thought" 스튜디오 내 공연은 이제 모욕적으로 보일[by whom?] 수 있는 매너리즘을 사용하여 중국의 테이크아웃을 패러디한 부분을 포함합니다). 그리고 영화 영화 영상은 잘라질 수 있습니다.BBC에 이러한 영상을 다시 보여주는 데 드는 비용 때문에 전적으로 교체 또는 제거되었습니다.BBC는 BBC iPlayer에서도 반복 방송을 이용할 수 있도록 하고 있습니다.그 반복은 2023년 6월 현재 1995년 에피소드로 계속되고 있습니다.[82]

2012년 10월부터 지미 새빌이 출연한 에피소드는 지미 새빌의 성적 학대 스캔들과 그에 따른 유트리 경찰 작전 수사로 인해 방송이 중단되었습니다.[83]데이브 리 트래비스가 유트리 작전 경찰관들에 의해 체포되고, 이어서 그가 강제 폭행으로 유죄 판결을 받은 후, 트래비스가 등장하는 에피소드들도 생략되었습니다.[84]게리 글리터가 성폭행 혐의로 유죄 판결을 받은 후, 그가 출연한 에피소드는 방송에 포함되지 않거나 글리터의 공연을 편집했습니다.

마이크 스미스는 BBC가 그의 사망 이후에도 그의 바람을 계속 존중하면서,[citation needed] BBC가 그가 제시한 탑 오브 더 팝스 에피소드를 반복할 수 있도록 하는 라이선스 연장에 서명하지 않기로 결정했습니다.애드리안 로즈 역시 자신의 에피소드가 반복되지 않도록 선택했습니다.이에 따라 스미스와 로즈가 출연한 에피소드도 생략됩니다.

스토리 오브 스페셜

1976년 BBC 재방송이 시작되기 전인 2011년 BBC는 "The Story of 1976"이라는 특별 프로그램을 제작했습니다.[85]이것은 1976년 프로그램에서 발췌한 것으로 구성되어 있으며, 그 시기에 대해 토론하는 사람들과 새로운 인터뷰를 하기도 했습니다.

그들은 그 이후의 역년에 대해서도 유사한 프로그램을 제작했는데, 각 프로그램은 특정 연도의 반복 방영 전 또는 방영 중에 방영되었습니다.[86][87][42][88][89]2020년 10월 《The Story of 1990》을 마지막으로 활동을 중단하였으나, 2022년 5월 《The Story of 1991》에서 《The Story of 1999》로 예정된 주간 시리즈로 복귀하였습니다.

빅히트스 컴필레이션

일련의 "빅 히트" 모음집이 아티스트에 대한 자막과 함께 방송되었습니다.2016년 12월, "빅 히트" 프로그램의 형식을 사용한 축제 특집인 "톱 오브 더 팝스: 크리스마스 히트"가 BBC Four를 통해 방송되었으며, 크리스마스에 히트했던 크리스마스 음악과 비축제적인 노래가 혼합되어 있습니다.이것은 그 해에 실행되지 않았던 Top of the Pops 2의 연례 크리스마스 에디션을 효과적으로 대체했습니다.[citation needed]

크리스마스 및 신년특집

비록 주간 Top of the Pops가 취소되었지만, 처음에는 Fearne Cotton과 Reggie Yates가 주최했던 크리스마스 스페셜은 계속되었습니다.크리스마스 특집은 BBC One을 통해 크리스마스 날 오후에 방송되었습니다.2008년부터[90] 2021년까지(2010년, 2011년 별도) 신년특집도 방송하고 있습니다.2019년 크리스마스 특집에서 새로운 로고와 타이틀 시퀀스가 소개되었습니다.BBC의 음악 텔레비전 책임자인 마크 쿠퍼는 2019년 앨리슨 하우로 교체될 때까지 총괄 프로듀서로서 프로그램을 계속해서 감독했습니다.한편, 2011년 크리스마스부터 우드를 프로듀서로 교체한 스테파니 맥휘니는 2020년 크리스마스부터 캐롤라인 컬런(이전에는 쇼에서 보조 프로듀서로 일함)으로 교체되었는데, 이 때 두 축제 쇼는 새로운 스튜디오 공연으로 녹화되었지만 실제 관객은 참석하지 않았습니다.2017년 12월 4일, 예이츠는 톱 오브 더 팝스의 진행자로서 유대인들과 래퍼들에 대한 그의 발언을 이유로 사임했습니다.[91]BBC는 나중에 클라라 암포를 예이츠의 후임으로 발표했고 그녀는 계속 그 역할을 맡고 있습니다.[92]암포는 2021년 스페셜에서 조던 노스와 함께 코튼을 대신해 합류했습니다.[93]

2022년 형식이 변경된 후, 스튜디오 기반의 축제 에디션과 새로운 라이브 공연이 재개되지 않았고 연말 프로그램인 2022년 올해의 팝스 리뷰로 대체되어 BBC Two에서 Amfo가 동료 라디오 1 DJ 잭 손더스와 함께 진행자로 복귀했습니다.[94]

코믹 릴리프 스페셜

이 쇼는 제레미 클락슨, 리처드 해먼드, 제임스 메이가 선보인 탑 기어 오브 더 팝스의 형태로 코믹 릴리프 2007의 일회성 부활이 주어졌습니다.이 영화는 2007년 3월 11일 일요일 서리의 탑 기어 비행장 스튜디오에서 촬영되었지만, 보통의 탑 오브 더 팝스 형식과는 거의 유사하지 않았습니다.[citation needed]

2009년 3월 13일, 탑 오브 더 팝스는 BBC Two에서 생방송되는 코믹 릴리프 특별판을 위해 다시 한번 부활했고, 메인 텔레톤이 BBC One의 Ten에서 BBC 뉴스를 위해 휴식을 취했습니다.크리스마스 특집과 마찬가지로 라디오 1의 듀오 Fearne Cotton과 Reggie Yates가 특별 게스트 진행자인 Noel Fielding과 함께 쇼를 선보였고 Dawn French, Jennifer Saunders, Claudia Winkleman, Jonathan Ross,다비나 맥콜(관중에서 춤을 추고 나중에는 플로리다 댄서로 클라우디아 윙클먼과 프렌치 손더스와 함께)과 데이비드 테넌트.[citation needed]

라이브 공연에는 프란츠 페르디난드, 오아시스, 테이크 댓, U2, 제임스 모리슨, 플로 리다 등의 배우들이 참여했습니다.이 쇼의 시작은 롭 브라이든과 루스 존스의 개빈 & 스테이시 기행 공연이었습니다.톰 존스와 로빈 깁은 코믹 릴리프 싱글 "(배리) 아일랜드 인 더 스트림"과 함께 출연했습니다.[citation needed]

공연자, 공연자, 발표자

주요 기사:탑 오브 더 팝스의 공연자 목록, 탑 오브 더 팝스의 공연자 목록, 탑 오브 더 팝스의 발표자 목록
톱 오브 더 팝스에서 가장 자주 공연하는 가수
1975 portrait photo of Cliff Richard
솔로 아티스트:클리프 리처드
Status Quo on stage in 1978
그룹: 현상 유지

그것의 광범위한 역사에서, Top of the Pops는 많은 아티스트들을 출연시켰는데, 그들 중 많은 아티스트들은 그들의 많은 음반을 홍보하기 위해 쇼에 한 번 이상 출연했습니다.

그린 데이는 2005년 11월 6일에 방송된 "지저스 오브 더 팝스"에서 9분 10초로 가장 긴 시간 동안 탑 오브 더 팝스 공연 기록을 보유하고 있습니다.가장 짧은 공연이 무엇이었는지는 불확실합니다.2005년, 프로그램 진행자 레지 예이츠는 2000년 1월 28일에 방송된 "Do or Die"에서 95초를 기록한 슈퍼 퍼리 애니멀즈라고 발표했습니다.그러나 안젤릭의 "It's My Turn"은 2000년 6월 16일 91초였고, 2012년 8월판 TOTP2에 따르면 언더톤즈의 "Here Comes the Summer"는 1979년 7월 26일 84초에 불과했습니다.

클리프 리처드는 이 쇼에 거의 160번의 공연을 하며 가장 많이 출연했습니다.현상유지 그룹이 106회 공연으로 가장 많았습니다.[95]

미밍

주요 기사 : 악기연주에서 립싱크와 미밍
Nirvana at the 1992 VMAS
Morrissey in 2005
1991년, 미국의 록 밴드 너바나 (왼쪽, 그 다음해에 사진)는 악명높게 그들의 1991년 히트 싱글 Smells Like Teen Spirit을 공연했고, 리드 싱어 커트 코베인은 낮은 목소리로 노래를 불렀고, 가사의 일부를 바꿨습니다. 코베인은 나중에 그가 Morrisy처럼 들리길 원했다고 말했습니다 (오른쪽, 2005년에 사진).

쇼의 역사를 통틀어, 많은 아티스트들이 백 트랙을 흉내 냈습니다.일찍이 음악가 연합의 규칙은 단체들이 가능할 때 조합원들이 연주하는 백 트랙을 다시 녹음하도록 요구했습니다.[96][97]그러나 2001년 가디언지가 언급했듯이, "실제로, 예술가들은 그 노래를 재녹음하는 척을 하고 나서 원래의 테이프를 사용했습니다."[98]

모방 정책은 또한 때때로 기술적인 문제로 이어졌습니다.1967년 8월, 지미 헨드릭스가 《Burning of the Midnight Lamp》를 공연하기 위해 준비했을 때, 앨런 프라이스 세트의 〈The House That Jack Build〉[99][100]라는 곡이 스튜디오에서 대신 연주되었고, 헨드릭스는 "나는 그것에 대한 단어를 모른다, 친구"라는 반응을 보였다고 합니다.1988년 올 어바웃 이브는 "마사의 항구"를 공연했습니다.비록 이 노래는 텔레비전 방송에서 연주되고 있었지만, 스튜디오에서 연주되지 않았기 때문에 리드 싱어인 줄리안 리건은 무대 위의 의자에 앉아 침묵을 지켰고, 팀 브리체노(유일한 다른 밴드 멤버)는 기타를 연주하지 않았습니다.[101]

1970년대와 1980년대에는 포시즌스, 더 후, 블론디, 존 오트웨이, 샴 69, 에디 앤 더 핫 로드, 지미 제임스 앤 더 베이가본즈, 더 스위트, 더 잭슨 5, 헤비 메탈 키즈, 엘튼 존, 전형적으로 트로피컬, 뉴 오더, 휘트니 휴스턴, 데이비드 보위 등의 밴드들이 가끔 라이브로 연주했습니다.1980년, 헤비 메탈 밴드 아이언 메이든은 그들의 싱글 "Running Free"의 마임을 거부했을 때 생방송으로 연주했습니다.솔로 가수들과 보컬 그룹들은 탑 오브 더 팝스 오케스트라에 맞춰 라이브로 노래를 부르기로 되어 있었습니다.빌리 오션, 브라더후드 오브 맨, 아니타 워드, 텔마 휴스턴, 데니체 윌리엄스, 하일라 베이커, 보니 M, 놀런즈가 모두 이 방식으로 공연했습니다.

1991년 이 쇼의 제작자들은 백 트랙 위에서 라이브로 노래할 수 있는 선택권을 아티스트들에게 허락했습니다.[102]흉내내는 것은 많은 주목할 만한 순간들을 가져왔습니다.[102]1991년, 너바나는 커트 코베인이 의도적으로 낮은 목소리로 노래하고 노래 가사를 바꾸는 것과 베이시스트 크리스 노보셀릭이 그의 머리 위로 베이스를 휘두르고 드러머 데이브 그롤이 그의 키트 위에서 무작위로 연주하는 미리 녹음된 백 트랙에 마임하는 것을 거부했습니다.[103][104]1995년, 오아시스의 갤러거 형제는 "Roll with It"을 공연하면서 자리를 옮겼습니다.[102]"Don't Leave Me This Way"를 공연하는 동안 커뮤너즈의 가수 지미 서머빌과 사라 제인 모리스는 노래의 일부분을 마지막으로 가사를 바꿔 썼습니다.[citation needed]변덕의 또 다른 예는 존 필이 《Maggie May》에서 로드 스튜어트의 만돌린 솔로로 출연한 것입니다.[citation needed]그 새로운 관행은 또한 다수의 서툰 라이브 가수들을 폭로했고, 일반적으로 탈락했습니다.[105]

스튜디오 기술의 신뢰성이 높아지고 아티스트들이 자신의 공연 스타일을 선택할 수 있는 자유가 주어지면서, 마지막 몇 년 동안 특히 밴드의 경우, 모방이 점점 더 흔하지 않게 되었습니다.앤디 피터스 전 총괄 프로듀서는 흉내내는 것에 대한 정책은 없으며 라이브로 노래를 부르든 마임으로 부르든 전적으로 공연자에게 달려있다고 말했습니다.[106]

오케스트라와 백싱어들

1966년부터 1980년까지 탑 오브 더 팝스는 조니 피어슨이 지휘하는 인 스튜디오 오케스트라와 레이디버드(훗날 매기 스트레더 싱어스)가 백 보컬을 맡았습니다.[107][36]그 쇼에서 음악적 동료로 인정받은 데릭 워네는 피아노를 연주했고 오케스트라를 위해 음악적 편곡을 제공했습니다.[108][109][110]The Telegraph가 언급했듯이, 피어슨과 오케스트라는 한 곡당 약 20분의 리허설 시간으로 즉흥적인 반주를 했고, "거의 모든 중년의 음악가들은 그들이 제시하는 엄청난 범위의 락과 팝 곡들에 종종 어려움을 겪었습니다."[107]이와 대조적으로, 더 타임즈는 2011년 피어슨이 사망했을 때, 오케스트라가 "몇 번의 연습을 위한 충분한 시간을 가지고 종종 훌륭한 공연을 이끌어낸다"고 말했습니다.[111]

오케스트라의 다른 주목할 만한 멤버들로는 드러머 클렘 카티니,[112][113] 트롬본 연주자 바비 램,[114] 그리고 리드 트럼펫 연주자 레온[115] 칼버트와 이안 하머가 있습니다.[116][117]1971년부터 1974년까지 마틴 브릴리는 록 그룹 그린슬레이드에 합류하기 전 오케스트라에서 기타를 연주했습니다.[118][119]

1980년 음악가 연합 파업 이후, 1980년 8월 7일 오케스트라나 지원 가수 없이 방송을 재개했습니다.[107][54][120]그러나 피어슨은 1981년 여름 900회까지 뮤지컬 감독으로서 가끔 공헌을 계속했습니다.[107]그 후, Warne은 1982년 4월까지 가끔 음악적 편곡을 했습니다.[121]로니 해즐허스트는 1982년부터 1983년까지 오케스트라를 지휘했습니다.[122]

홍보영상 및 뮤직비디오

1960년대와 1970년대에는 매주 화요일 오전에 주간 음반 차트를 발표하고 목요일 저녁에는 생방송을 했습니다.이로 인해 종종 바쁜 투어 일정으로 참석하기 어려웠던 톱 아티스트들의 정규 스튜디오 출연이 필요하게 되었습니다.그 결과, 이 쇼의 제작진은 일정을 조정하고, 예약하고, 공연을 다시 예약하는 복잡한 주간 계획 과정에 직면했습니다.매주 상위 20명의 아티스트, 특히 차트에서 상승할 것으로 예상되는 미국 출신의 아티스트들이 이 쇼에 출연하도록 하기 위해서는 공연의 사전 녹화가 필요하게 되었습니다.[17]아티스트나 그룹이 스튜디오에서 공연을 할 수 없을 때, 탑 오브 더 팝스는 '프로모션 필름'으로 알려진 뮤직비디오를 공연 장소에서 [123][124]보여주곤 했습니다.[125]1966년 말에 비틀즈가 투어를 중단했을 때, 그들의 홍보 영화는 매우 정교해졌습니다.1966년 5월, 그들은 현재 싱글인 "Rain" (페이퍼백 라이터로도 알려짐)을 위한 두 세트의 컬러 홍보 클립을 촬영하여 6월 2일에 탑 오브 더 팝스에서 방송했습니다.[126]퀸의 기타리스트 브라이언 메이(Brian May)에 따르면, 1975년 획기적인 〈Bohemian Rhapsody〉 뮤직비디오는 밴드가 그러한 복잡한 노래를 따라하는 것을 외면했을 것이기 때문에 TOP에서 흉내 내는 것을 피할 수 있도록 제작되었다고 합니다.[127]이는 기존의 행위에 의한 신작과 신작을 동시에 홍보할 수 있는 수단으로서 홍보영상 클립의 중요성을 확립하였으며, 뮤직비디오 장르의 등장에 기여하였습니다.

무용단

1964년 1월부터 10월까지 무용단 없음

모든 차트 싱글마다 프로모션 비디오가 일상적으로 제작되기 전의 시대에 BBC는 밴드 자체나 프로그램에 선택된 곡에 대한 대체 영상을 제공하지 않는 경우가 많았습니다.1964년 쇼의 처음 몇 달 동안, 감독은 다른 영상이 없을 때 춤을 추는 관객들을 훑어 보곤 했지만, 1964년 10월에는 적어도 가끔 안무된 루틴을 가진 댄스단을 몇몇 트랙에 데려오기로 결정했습니다.[128]

1964년 11월 ~ 1968년 4월 – The Go-Jos

주요 기사 : 고죠스

최초의 후보 극단은 기존의 BBC TV Beat Girls였지만, Beat Girls 출신의 전직 댄서인 Jo Cook은 결국 쿡을 안무가로 [129][130]하는 여성으로만 구성된 Go-Jos라는 극단을 만들기 위해 참여했습니다.고조들은 탑 오브 더 팝스 밖에서도 활동했는데, 특히 발 두니칸 쇼에서 2년 동안 활동했습니다. 1968년에 두니칸은 "저는 고조들이 정말 대단하고, 정말 새로운 것이라고 생각했습니다.저는 제 텔레비전 시리즈를 샀을 때 그것들을 가지고 있어야 했습니다."[131]

그들은 처음에는 세 개의 작품으로 이루어졌지만, 쿡이 상근 안무가로 활동하면서 그들의 수는 결국 여섯 개로 늘어나게 되었습니다.룰루는 그들의 의상을 기억했습니다. "그들은 주로 흰색 부츠를 무릎까지 신고 짧은 치마를 입었고 카메라는 치마 위로 올라가며 모든 것이 매우 위험했습니다."[132]

쿡 자신은 두니칸 쇼에서 톱 오브 더 팝스와 비교하며 작업한 것에 대해 "팝 스텝은 제한적입니다...발을 통해 우리는 더 많은 영역을 확보할 수 있으며 발레의 느낌을 더 많이 우리의 숫자에 반영할 수 있습니다."[131]

1968년 5~6월 – Go-Jos/Pan's People 전환

1968년 4월, 탑 오브 더 팝스의 안무가 버지니아 메이슨은 탑 오브 더 팝스(1910 Fruitgum Company의 사이먼 세이즈)에서 댄서들을 위한 오디션을 보았는데,[133] 그들 중 두 명은 성공적이었고(루스 피어슨과 패트리샤 "디 디" 와일드) 기존의 6명의 여성 댄스 그룹인 팬스 피플의 일원이었습니다.[134]Go-Jos와 마찬가지로, 이 그룹 또한 부분적으로 Beat Girls의 전 멤버들로부터 끌어왔습니다.[135]

이 루틴이 프로그램 자체에 성공하지는 못했지만, 그 후 몇 주 동안 팬스 피플의 멤버들(루이즈 클라크, 펠리시티 "플릭" 콜비, 바바라 "밥스" 로드, 피어슨, 안드레아 "안디" 러더퍼드 및 와일드)은 고조스에게 별도로 프로그램에 출연하기 시작했습니다.팬스 피플은 BBC가 고조스를 제치고 레지던트 극단으로 선정한 그룹입니다.[136]1968년 6월 롤링 스톤스의 "Jumping Jack Flash"에 맞춰 춤을 추며 고조스의 마지막 탑 오브 더 팝스 공연이 있었습니다.

1968년 7월 ~ 1976년 4월 – 판의 민족

주요 기사:판스피플
댄스단 팬스 피플 (여기 탑팝, AVRO 1971에서 촬영)

Go-Jos와 마찬가지로, 범국민시대 첫 18개월 동안 댄서들은 프로그램의 매주 고정물이 아니었습니다.[137]하지만, 그룹 팬 메일과 좋은 시청률 때문에 1970년에는 거의 매주 그룹 활동을 하게 되었습니다.[138]급여는 높지 않았습니다. 그들은 주당 56파운드의 최저 자기자본비율을 받았습니다.[139]

팬 피플의 원조 댄서 중 한 명인 콜비는 1971년에 상근 안무가가 되었습니다.[140]콜비는 춤에 대해 "브로드웨이의 표준적인 루틴이 아니었습니다.우리는 분명히 유화가 아니라 수채화를 하고 있었습니다."[141]

1976년 5월부터 10월까지 – 루비 플리퍼

주요 기사:루비 오리발

1976년 초, 팬 피플의 초기 멤버 중 마지막으로 남은 루스 피어슨은 은퇴를 선언했고, 지난 4년 동안 합류한 멤버는 체리 길레스피, 메리 코프, 리 워드, 수 메네닉 등 4명뿐이었습니다.콜비와 BBC 제작진은 이 라인업을 계속하거나 멤버를 추가하는 대신 이 그룹을[142] 콜비가 안무하고 콜비가 피어슨과 함께 관리하는 프로그램인 루비 플라이퍼를 위해 만든 남녀 그룹으로 대체하기로 결정했습니다.보도에 따르면, 리 워드는 이 결정이 내려진 직후에 자리를 떠났고, 그 변화에 대해 "큰 실수입니다.남자들은 섹시한 여자들을 보려고 집으로 달려갑니다.그들은 다른 남자들을 보고 싶어하지 않습니다."[143]

이 새로운 그룹의 리허설은 1976년 3월에 시작되었고, 그 그룹은 1976년 5월에 Top of the Pops에 출연하기 시작했습니다.프로듀서들이 새로운 그룹으로의 전환을 알고 있었지만, 당시 탑 오브 더 팝스가 속해 있던 라이트 엔터테인먼트 유닛의 책임자였던 빌 코튼은 없었습니다.이 그룹은 남자 3명(개빈 트레이스, 플로이드 피어스, 필 스테글스)과 여자 4명(메네닉, 길레스피, 패티 해먼드, 룰루 카트라이트)으로 7인조로 시작했습니다.코르페는 새로운 극단에 초대받지 못했습니다.Trace, Pearce, Stegles 및 Cartwright는 공개 오디션에 이어 합류했으며, 기성 댄서인 Hammond는 나중에 개별 오디션에 이어 "외모"를 완성하기 위해 초대되었습니다.[144]콜비는 성별이 섞인 이 그룹을 리프트,[145] 더 많은 듀엣을 포함한 더 많은 신체적 루틴을 개발할 수 있는 기회로 보았고 일반적으로 매 공연마다 전체 그룹을 가지고 있지는 않습니다.

하지만 8월이 되자 BBC는 인지된 인기가 없다는 이유로 인해 그룹을 해체하기로 결정했습니다. 시청자들과 보조가 맞지 않습니다."[146]그들의 마지막 출연은 1976년 10월이었습니다.

1976년 11월 ~ 1981년 10월 – Legs and Co

주요 기사:레그스앤코

루비 플리퍼를 대체하기 위해 만들어진 그룹은 레그스 앤 코(Legs & Co)였으며, 여성으로만 구성된 라인업으로 복귀했으며, 콜비가 안무를 한 번 더 맡았습니다.초기 라인업에 있던 6대 중 3대(메네닉, 카트와이트, 해먼드)는 루비 플리퍼에서 가져왔습니다.[147]로지 헤더링턴, 길 클라크, 폴린 피터스가 6명으로 구성되어 있습니다.여성으로만 구성된 그룹임에도 불구하고, 때때로 한 명 혹은 그 이상의 남성 댄서들을 데려왔는데, 특히 피어스는 여러 번 그들을 데려왔습니다.

이 그룹은 디스코에서 펑크, 일렉트로닉, 모던 로맨틱 음악으로의 전환을 커버했습니다.특히, 그들은 두 개의 Sex Pistols 트랙에 맞추어 춤을 췄습니다.[148]

1981년 12월 ~ 1983년 9월 – 동물원

주요 기사 : 동물원 (무용단)

1981년 말까지 레그스 앤 코(아니타 첼라마가 피터스를 대체함)는 마이클 헐이 불러온 '파티 분위기'의 결과로 세트피스 루틴을 수행하기 보다는 스튜디오 청중들에게 더 통합되었습니다.또한 이때 콜비는 남성 댄서들과 다시 한 번 작업하기를 열망했습니다. 변화의 시간을 느끼고 레그스 앤 코의 활동은 종료되었고, 매주 20명의 수영장에서 공연자들을 끌어내는 20명의 댄스 그룹(남자 10명, 여자 10명)이 만들어졌습니다.[149]콜비는 이제 "댄스 감독"으로 인정받았습니다.[145]메네닉, 코르페, 첼라마 등 이전 극단의 3명은 동물원 기간 동안 적어도 한 차례씩 모습을 드러냈습니다.무용수들은 이제 이전의 공연단들의 일치된 모습에서 벗어나 자신들의 옷을 선택했습니다.[150]

1983년 10월 ~ 2006년 10월 – 동물원 이후

1980년대 초, 음반 회사들은 BBC에 무료 홍보 비디오를 제공했는데, 이는 무용단들이 더 이상 원래의 목적을 달성하지 못했다는 것을 의미합니다.[151]1983년 동물원의 운영은 끝났고, 이와 함께 탑 오브 더 팝스에서 댄스단을 사용했습니다.

동물원이 사라진 후, 관객들은 더 적극적인 역할을 맡았고, 무대 뒤나 연단에서 연기를 하는 것과 같은 더 중요한 영역에서 종종 춤을 추었습니다.하지만, 이 쇼는 춤을 이끌기 위해 치어리더들을 고용하기도 했습니다.[citation needed]

무용단 연표

제목 및 테마 음악

1964년에 화면에 등장한 팝스 로고의 원래 Top of the Pops 로고
1998년에서 2003년 사이에 사용된 팝스 로고의 상단

1960년대 대부분의 시간 동안 이 쇼의 주제 음악은 데이브 다바니 포의 "톱 오브 더 팝스"라고도 불리는 오르간 기반의 기악 트랙이었습니다.

  • 1964년 1월 1일 ~ ?:조니 스튜어트와 해리 래비노위츠가 쓰고 드러머 바비 미들리가 연주한 악기 타악기 곡.
  • 1965년부터 1966년까지: 보컬 하모니를 지원하는 레이디버드와 함께 데이브 다바니 포의 "톱 오브 더 팝스".원래 오프닝 테마였던 이것은 이후 1966년부터 1970년까지 마지막 테마로 연주되었습니다.
  • 1966년 1월 20일 ~ 1969년 11월 13일 : 알려지지 않은 기악 기타 트랙.
  • 1969년 11월 27일부터 1970년 10월 29일까지 무명 브라스 트랙은 컬러 타이틀 위에 연주되었고, 목소리는 "네!1위입니다.탑 오브 더 팝스!"1969년 11월 20일 아폴로 12호의 달 착륙으로 인해 TOP는 존재하지 않았습니다.
  • 1970년 11월 5일부터 1977년 7월 14일까지: CCS 멤버들이 연주한 레드 제플린-윌리 딕슨 작곡 "Whole Lotta Love"의 악기 버전.
  • 1977년 7월 21일부터 1980년 5월 29일까지: 오프닝 테마 곡 없음; 카운트다운 스틸을 통해 동시대 차트 곡이 재생되었습니다.〈Whole Lotta Love〉는 1979년 크리스마스 쇼에서 사용된 CCS 버전, 1979년 7월 26일 800번째 에디션, 1979년 11월 22일 보이스오버 온리 에디션에만 수록되었습니다.
  • 1980년 8월 7일:"Whole Lotta Love"의 인스트루멘탈 버전이 사용되었습니다.1977년에 마지막으로 사용했습니다.
  • 1980년 8월 14일부터 1981년 7월 2일까지: 오프닝 테마 곡이 없습니다. CCS 버전의 "Whole Lotta Love"는 출연 아티스트의 일부 이미지 위에 재생되었고, 카운트다운 스틸 동안 프로그램에서 나중에 옮겨진 Top 30과 Top 20 섹션에서 재생되었습니다.1980년 8월 14일자부터 1981년 7월 2일자까지, 〈Whole Lotta Love〉는 차트 런다운 기간 동안에만 들을 수 있었습니다.
  • 1981년 7월 9일부터 1986년 3월 27일까지 "옐로우 펄(Yellow Pearl)"이 새로운 테마 음악으로 의뢰되었습니다."Yellow Pearl"의 재녹음이 차트 런다운을 통해 재생되었습니다.
  • 1986년 4월 3일~1991년 9월 26일: 폴 하드캐슬의 작곡 "마법사".
  • 1991년 10월 3일 ~ 1995년 1월 26일: 토니 깁버가 작곡한 "Now Get Of That"
  • 1995년 2월 2일부터 1997년 8월 8일까지(1997년 6월 27일 ~ 7월 25일, 1997년 8월 15일 ~ 1998년 4월 24일 제외), 1997년 10월 10일 주제는 이레져의 빈스 클라크가 작곡한 "레드 핫 팝"(Red Hot Pop)이라는 곡이었습니다.
  • 1997년 6월 27일과 7월 25일, 1997년 8월 15일부터 1998년 4월 24일까지(1997년 10월 10일 제외):주제곡은 없습니다; 에피소드의 첫 번째 곡의 오프닝은 제목 아래에서 재생되었고 차트 런다운 아래에서 상위 20위의 곡이 재생되었습니다.
  • 1998년 5월 1일 ~ 2003년 11월 21일 : 벤 채프먼의 "Whole Lotta Love" 업데이트, 드럼 및 베이스 버전
  • 2003년 11월 28일부터 2006년 7월 30일까지, 2012년까지 TOTP2와 크리스마스 스페셜: 토니 깁버의 "Now Get Of That" 리믹스 버전.
  • 2013년 12월 25일부터 2021년 12월 25일까지 Top of the Pops 크리스마스 및 New Year Specials: 1970년대 "Whole Lotta Love" 테마와 1998년 리믹스가 혼합되어 있습니다.

로스트 에피소드

1966년 비틀즈의 탑 오브 더 팝스에서의 유일한 라이브 공연에 대한 녹음은 BBC에 의해 유지되지 않았습니다.

비디오테이프를 닦는 당시의 표준 관행으로 인해 1976년 이전 프로그램의 역사에서 나온 대부분의 에피소드는 사라졌으며, 비틀즈의 유일한 라이브 출연에 대한 공식 녹음도 포함되어 있습니다.[158]

처음 500편(1964-73) 중 BBC 아카이브에 남아있는 것은 20여편에 불과하며, 1969년 이후의 것이 대부분입니다.현존하는 가장 오래된 영상은 1964년 2월 26일로 거슬러 올라가며 빌리 J. 크레이머와 다코타, 데이브 클라크 파이브의 공연으로 구성됩니다.일부 프로그램은 부분적으로만 존재합니다(대부분 사전 녹음되었거나 나중에 남은 버전에서 다시 사용된 공연).또한 두 가지 예의 리허설 장면이 있는데, 둘 다 1965년의 것인데, 하나는 앨런 프리먼이 시커즈를 소개하는 것이고,[159] 다른 하나는 샌디 쇼가 "Long Live Love"를 리허설하는 것인데, 둘 다 연말 크리스마스 스페셜을 위한 것으로 여겨집니다.편집되지 않은 날 것의 형태로만 존재하는 쇼의 경우도 있습니다.현존하는 가장 오래된 완전한 에피소드는 원래 1967년 복싱 데이에 전송되었습니다 (1960년대의 완전한 녹음은 5개만 남아있고, 그 중 2개는 음소거 발표자 링크가 있습니다).가장 최근에 개최되지 않은 것은 1977년 9월 8일입니다.이 날짜 이후의 대부분의 판본은 완전하게 존재하지만, 1981년부터 1985년까지 녹화된 몇몇 에피소드들은 라이브 피쳐 뮤트 프레젠터 링크로 녹화되었습니다(이 에피소드들은 BBC 4 재방송에서 생략되었습니다).[citation needed]

1966년 12월 지미 헨드릭스 익스피리언스(Jimi Hendrix Experience)가 "Hey Joe"의 라이브 버전을 공연하는 등 집에 있는 팬들이 TV 스피커 앞에서 마이크를 들고 만든 일부 오프에어 녹음은 다양한 품질로 존재합니다.[citation needed]

유지되지 않은 TOTP의 일부 세그먼트는 BBC 자체 또는 외국 방송사에 의해 다른 프로그램에 포함되었기 때문에 어떤 형태로든 생존합니다.예를 들어, 비틀즈의 유일한 생존 장면으로 여겨졌던 것은 1965년 닥터 후 시리즈 The Chase의 에피소드 1에서 다시 사용된 것입니다.[160]또한 개인 소장품에도 다수의 녹음물이 존재하는 것으로 추정됩니다.[161]그러나, 2019년에는 1966년 6월 16일부터 TOTP에서 그룹의 유일한 라이브 출연 장면을 담은 11초짜리 동영상이 발견되었는데, 이 동영상은 시청자가 8mm 카메라를 사용하여 텔레비전을 통해 실시간 전송 장면을 촬영한 것입니다.[162]최근 몇 년 동안 등장한 다른 개별적이지만 완전한 클립에는 "버스 정류장"을 공연하는 홀리와 "보라색 헤이즈"와 "바람이 운다 메리"를 모두 연주하는 지미 헨드릭스 익스피리언스가 있습니다.[citation needed]

1970년대 전환 무렵 BBC와 독일 텔레비전 네트워크 ZDF 간의 거래 덕분에, 비슷한 스타일의 차트 쇼인 디스코에서 여러 개의 TOTP 클립이 방송되었습니다.이것은 The Kinks (Apeman), The Who (The Seeker), 그리고 King Crimson (Cat Food)와 같은 공연들이 독일 기록 보관소에 여전히 존재한다는 것을 의미했습니다.

1967년의 두 개의 완전한 에피소드가 2009년 개인 소장품에서 발견되었으며, 집에서 초기에 사용 가능한 오픈 릴 비디오 레코더로 녹화되었습니다.테이프는 음질과 화질 모두에 큰 손상을 입었지만, 한 쇼에서는 핑크 플로이드가 원 리더 시드 배럿과 함께 "See Emily Play"를 공연했고, 두 번째 쇼에서는 데이브 데이비스가 그의 솔로 히트곡인 "Death of a Clown"을 노래했습니다.

이 프로그램은 1974년과 1980년 모두 음악가 연합에 의한 쟁의행위로 인해 몇 주 동안 방송이 중단되었습니다.

스핀오프

탑 오브 더 팝스에는 1960년대 후반의 기록물을 사용하는 TOTP2라는 자매 쇼가 있습니다.1994년 9월 17일에 시작했습니다.초기 시리즈는 스티브 라이트가 내레이션을 맡기 전에 조니 워커가 내레이션을 맡았습니다.2004년 여름, BBC Two의 통제관인 롤리 키팅은 "휴식"을 한다고 발표했습니다.UKTV G2가 대화를 재녹음한 초기 프로그램의 재편집된 버전을 보여주기 시작한 직후.2006년 9월 30일 토요일 저녁 시간대에 새로운 시리즈를 위해 2년간의 휴식 후에 TOTP2가 BBC Two 스케줄로 돌아왔습니다.스티브 라이트가 여전히 내레이션을 맡았으며 TOP 아카이브의 공연과 새롭게 녹음된 공연이 혼합되어 있습니다.이 시리즈의 첫 번째 판은 탑 오브 더 팝스의 마지막 에피소드 이후 녹음된 레이저라이트와 넬리 퍼타도의 새로운 공연을 포함했습니다.2009년 마크 래드클리프가 내레이터를 맡았습니다.[citation needed]TOP2는 BBC Two와 BBC Four에서 여전히 이전 에피소드가 반복되고 있지만, 이 시점 이후로 계속해서 산발적으로 새로운 에피소드를 받았는데, 특히 크리스마스 스페셜로 유명합니다.

1990년대 중반부터 2001년 말까지 BBC 라디오 1에서 방영된 '톱 오브 더 팝스: 싱글 차트 직전 매주 일요일 오후 3시에 나간 라디오 쇼는 제인 미들미스와 스콧 밀스가 선보였습니다.이후 2003년 5월 엠마 B가 BBC 월드 서비스에 재등장했으며, 현재는 킴 롭슨이, 전 BBC 월드 서비스 프로듀서 앨런 로엣이 제작한 시간당 형식으로 매주 방송되고 있습니다.[citation needed]

플레이 UK는 TOTP+ Plus와 TOTP@Play (2000년 ~ 2001년)라는 두 개의 스핀오프를 만들었습니다 (2000년 중반까지 이 쇼는 The Phone Zone이라고 불렸고 BBC Two 음악 시리즈 The O-Zone의 스핀오프였습니다).BBC Choice는 TOPP The New Chart(1999년 12월 5일 ~ 2000년 3월 26일)라는 프로그램을, BBC Two TOP+(2000년 10월 8일 ~ 2001년 8월 26일)에서는 TOP @ Play 스튜디오와 발표자가 출연했습니다.이것은 동명의 UK Play 버전과 혼동되어서는 안됩니다.더 최근의 스핀오프(현재 종료된)는 원래 Fearne Cotton과 Simon Grant가 주최한 Top of the Pops Saturday와 그 후임인 Top of the Pops Reloaded였습니다.이것은 토요일 아침에 BBC One에서 방영되었고 경연대회, 스타 인터뷰, 비디오 리뷰와 탑 오브 더 팝스 공연을 포함했습니다.이는 젊은 관객층을 겨냥한 것으로, CBBC 토요일 아침 라인업의 일부였습니다.이는 CD에 대항하기 위한 것이었습니다.ITV에서 동시에 영국.[citation needed]

센드업

많은 공연자들이 다양한 방법으로 포맷을 전송했습니다.이것은 종종 공연의 마임 형식을 싫어하는 출연자들에 의한 것이었는데, 이는 단순히 출연을 거부하기 보다는 이에 대한 항의의 표시였습니다.

  • 페어포트 컨벤션이 1969년 히트곡 "Si Tu Dois Partir"를 홍보하기 위해 등장했을 때 드러머 데이브 매택스는 "MIMIMING"이라고 인쇄된 티셔츠를 입었습니다.
  • 스미스 부부가 싱글 "This Charming Man"을 공연하기 위해 쇼에 출연했을 때, 리드 싱어인 Morrissey는 립싱크를 해야 하는 것에 불만을 품고 마이크 대신 글래디올리를 무대에서 많이 들었습니다.
  • 밴드 덱시스 미드나잇 러너스가 1982년 히트곡 '재키 윌슨 사이드(I'm in Heaven When You Smile)'를 공연하는 동안 비슷한 사운드의 다트 연주자(소울 가수 재키 윌슨 대신 조키 윌슨)의 프로젝션 앞에서 공연하는 모습이 포착됐습니다.[163]덱시스의 프런트맨 케빈 롤랜드는 이후 인터뷰에서 조키 윌슨 사진을 사용한 것은 그의 아이디어이지 가끔 언급되는 프로그램 제작자들의 실수가 아니라고 말했습니다.[164][165]
  • 프랭키 고즈 투 할리우드는 1984년 그들의 히트곡 "Two Tribions"의 많은 공연 중 하나를 베이시스트 마크 오툴이 드럼을 연주하고 드러머 페드 길은 베이스를 연주했습니다.
  • 1994년 오아시스가 탑 오브 더 팝스에서 "Whatever"를 흉내냈을 때, 이 교향곡의 첼로 연주자 중 한 명이 리듬 기타리스트 본헤드로 대체되었는데, 본헤드는 악기가 어떻게 연주되어야 하는지 분명히 알지 못했습니다.노래가 끝나갈 무렵, 그는 가식을 버리고 활을 이용해 지휘를 시작했습니다.한 여자가 그의 리듬 기타를 연주합니다.[166][better source needed]
  • 1990년 Faith No More의 "From Out Of Nowhere" 공연에서 리드 싱어인 마이크 패튼은 노래의 일부분을 따라하는 대신에 그의 입술을 드리블합니다.[167]
  • 머드의 가수 레스 그레이는 "Lonely This Christmas" 공연 중 복화술사 더미와 함께 무대에 올라 노래 중간에 보이스오버에 맞춰 더미 립싱크를 했습니다.
  • EMF는 권투 글러브를 끼고 터벅터벅 걸어가는 기타리스트 중 한 명과 함께 쇼에[when?] 출연했습니다.
  • 더 후의 5:15 공연이 끝나자 밴드는 백 트랙이 여전히 재생되고 있음에도 불구하고 그들의 악기를 파괴하기 시작했습니다.
  • 1996년 블러의 "채리스 맨" 공연에서 데이브 로운트리는 대형 드럼스틱을 연주하기로 결정했고 그레이엄 콕슨은 미니 기타를 연주했습니다.[168][better source needed]
  • 1994년 그린 데이의 첫 탑 오브 더 팝스 출연에서 밴드는 "Welcome to the Paradise"라는 곡을 연주했습니다.프런트맨 빌리 조 암스트롱은 "어차피 나는 누구를 속이고 있나요?"라는 문구가 적힌 평범하지 않은 흰색 티셔츠를 입었는데, 이는 공연 중 자신이 흉내 낸 것을 지칭하는 것일 가능성이 높습니다.그는 또한 노래에서 기악교를 연주하는 동안 기타를 연주하지 않는 것을 볼 수 있었습니다.
  • 로드 스튜어트와 얼굴들의 "Maggie May" 공연에는 존 필이 만돌린을 흉내내는 모습이 등장했습니다.노래가 끝나갈 무렵, 로드와 얼굴들은 축구공 주위를 차지하기 시작합니다.그럼에도 불구하고 음악이 배경에서 연주되는 것을 들을 수 있습니다.[169][better source needed]
  • 큐어는 TOPP에 있을 때 자신들의 노래를 따라하는 것을 혐오하는 것으로 알려져 있었고, 여러 번 기타를 왼손으로 연주하고, 싱크로율이 매우 떨어지는 등의 묘기를 사용하여 자신들이 맡은 역할을 하지 못한다는 것을 명백하게 했습니다.
  • 앰비언트 하우스 그룹 오브는 39분 57초 분량의 싱글 "Blue Room"의 편집본이 배경으로 재생되는 동안 앉아서 체스를 했습니다.
  • 1997년 디페쉬 모드의 "총통" 공연에는 드럼을 치는 흉내를 낸 네덜란드 사진작가이자 감독인 안톤 코르빈이 출연했습니다.또한 팀 시메논은 앤디 플레처와 함께 키보드를 연주하는 흉내를 냈습니다.
  • 쿠바 소년단이 "Cognoscenti vs."를 공연했을 때. 1999년 말에 "Intelligentia"는 방송되지 않은 것으로 알려진 공연에서 실험실 코트를 입은 밴드가 거미줄로 뒤덮였습니다.[170]

해외판

유럽

탑 오브 더 팝스 포맷은 탑 팝(네덜란드)과 같은 몇몇 다른 유럽 방송사에서 채택되었습니다.

TOTP 포맷은 1990년대 독일 RTL에 판매되어 토요일 오후에 방송되었습니다.컴필레이션 앨범 시리즈와 잡지로 오랫동안 큰 성공을 거두었습니다.그러나 2006년에 독일의 쇼가 끝날 것이라고 발표되었습니다.이탈리아어 버전(라이 2에서 첫 방송 후 이탈리아 1에서 방송)도 2006년에 종료되었습니다.2010년 2월, Rai 2를 통해 방송되었으며, 2011년 10월에 다시 방송이 취소되었습니다.이 쇼의 프랑스판은 프랑스 2에서 2006년 9월까지 끝이 났습니다.[citation needed]짧은 터키어 버전은 2000년에 TV에서 방영되었습니다.

네덜란드에서는 탑팝이 AVRO 1970-1988에 의해 방송되었고,[171] 2006년 12월 말까지 BNN에서 방송이 계속되었습니다.[172][better source needed]BBC 프라임은 영국에서 방송된 다음 주말에 BBC 버전의 재편집된 에피소드를 방송하곤 했습니다.아일랜드는 1978년 11월 RTE2를 통해 탑 오브 더 팝스를 전송하기 시작했습니다.영국판은 BBC와 동시에 송출되고 있었습니다.방송은 1993년 말에 중단되었습니다.

미국

탑 오브 더 팝스는 미국에서 짧은 명성을 얻었습니다.1987년 10월, CBS 방송국은 미국판 쇼를 시도하기로 결정했습니다.니아 피플스가 진행을 맡았고 심지어 BBC 버전의 프로그램에서 공연을 보여주기도 했습니다.이 쇼는 CBS Late Night의 일환으로 금요일 늦은 밤에 선보였으며 거의 반년 동안 지속되었습니다.[citation needed]이 드라마는 처음 방영될 예정이었지만, 이 드라마의 제작사인 라이온하트 텔레비전이 이 방송사와 계약하면서 변경되었습니다.[173]

2002년 BBC 아메리카는 주말 스케줄의 일환으로 BBC판 Top of the Pops를 선보였습니다.이 방송국은 영국에서 방영된 지 일주일 만에 에피소드를 얻을 것입니다. BBC 아메리카는 그 후 각 프로그램에서 몇 분씩 시간을 줄여 평일 시간대로 이동함으로써 프로그램을 고쳤습니다.[citation needed]

2006년 1월 23일, 루 펄먼은 탑 오브 더 팝스를 미국의 공중파로 복귀시키기로 계약을 맺었습니다.1987년 버전과 비슷할 것으로 예상되었지만 빌보드 잡지 음악 차트, 특히 핫 100 차트를 활용했습니다.그것은 2006년 또는 2007년에 발사될 가능성이 있는 것으로 계획되었지만, 루와 그의 회사들에 대한 여러 소송과 영국 버전의 취소로 인해 제안된 미국 프로젝트는 결코 진행되지 않았습니다.2006년 8월 19일, VH1은 영국 시리즈의 마지막 에피소드를 방영했습니다.[citation needed]

미국에는 1957년부터 1987년까지 ABC에서 전국적으로 방영된 아메리칸 밴드스탠드라는 유사한 시리즈가 있었습니다.비슷한 시리즈로는 소울 트레인(1970-2006, R&B 아티스트 출연), 클럽 MTV(1986-92, 댄스 음악 공연 출연), 솔리드 골드(1980-88, 초창기 TOTP와 마찬가지로 댄스 그룹을 사용함) 등이 있습니다.[citation needed]

캐나다

캐나다의 버전은 머치뮤직의 Electric Circus(1988-2003)로, 미국에서도 머치뮤직 USA를 통해 볼 수 있었습니다.라이브 공연뿐만 아니라 전국 차트(대부분 댄스 음악과 일부 팝)를 보유했으며, 70년대 후반 토론토의 CITY-TV Boogie라는 지역 프로그램을 기반으로 했습니다.[citation needed]

뉴질랜드

탑 오브 더 팝스(Top of the Pops) 브랜드는 뉴질랜드에도 수출되었습니다.비록 이 영국 쇼가 뉴질랜드에서 간헐적으로 방송되었지만, 영국은 역사적으로 뮤직비디오를 기반으로 한 쇼에 의존하여 자체 톱 20을 보여주었는데, 주요 국제 공연들이 현지 차트를 장악하고 있는 뉴질랜드를 너무 작고 외진 곳으로 여겨 정기적으로 방문하기에는 너무 멀기 때문입니다.이것은 2002년 뉴질랜드 정부가 라디오에서[174] 자발적인 뉴질랜드 음악 할당량을 제안했을 때 어느 정도로 변했습니다. (본질적으로 방송국들이 할당량을 부과하지 않으면 그들에게 할당량이 부과될 것이라는 위협).라디오 방송국에서 재생되는 지역 음악의 양이 증가했고, 상위 20개 지역 노래의 수도 증가했습니다.따라서 탑 오브 더 팝스의 새로운 현지 버전이 처음으로 실현 가능해졌고, 이 쇼는 텔레비전 뉴질랜드에 의해 의뢰되었습니다.[citation needed]

이 쇼는 새틀라이트 미디어의 경영 책임자이자 소유주인 데이비드 로즈가 제작했으며, 2004년 초 알렉스 베한과 함께 방송을 시작했습니다.토요일 오후 5시에 TV2를 통해 방송된 1시간 동안의 쇼(영국 버전 30분과는 대조적으로)에는 오클랜드 CBD의 사운드 스테이지에서 현지에서 녹음된 공연과 해외 버전의 쇼의 공연이 혼합되어 있었습니다.뉴질랜드 톱 20 싱글과 톱 10 앨범 차트도 포함되어 있습니다.알렉스 베한은 베드 스키너가 부임하기 전까지 2년간 진행자로 머물렀습니다.상당한 팬층을 보유하고 있음에도 불구하고 2006년 TVNZ는 탑 오브 더 팝스가 퇴출되었다고 발표했습니다.[citation needed]

무료 음악 채널인 C4는 영국판 Top of the Pops를 선택하여 토요일 오후 8시에 방영하였고 목요일에는 반복 상영을 하였습니다.그러나 주간 영국 버전은 그 자체로 도축되었기 때문에, 이 합의 또한 종료되었습니다.[citation needed]

아프리카,아시아, 중동

영국 방송 다음 주말인 BBC 프라임에서 영국 쇼의 편집본이 방영되었습니다.[citation needed]

게다가, 아랍 에미리트 연합국에 근거지를 둔 MBC 2 텔레비전 채널에서도 허가된 버전이 방영되었습니다.[175]이 버전은 아랍 팝 가수들의 라이브 공연뿐만 아니라 톱 10 차트를 포함한 영국 버전의 일부로 구성되었습니다.[citation needed]

라틴 아메리카

영국 방송 2주 후 People+Arts에서 영국 쇼의 완전한 버전이 상영되었습니다.[citation needed]

브라질 방송국 TV 글로보는 2018년에 원래 포맷의 느슨하게 기반을 둔 버전을 방송했는데, 이는 가수 루안 산타나와 배우 페르난다 수자가 진행을 맡은 '소 토카 탑'이라고 이름 붙여졌습니다.[citation needed]

컴필레이션 앨범

탑 오브 더 팝스(Top of the Pops) 브랜드를 사용한 수많은 컴필레이션 앨범이 수년에 걸쳐 발매되었습니다.차트에 처음 진입한 것은 1975년 BBC TV의 The Best of Top of the Pops on the Super Beeb 레코드 레이블로 21위에 올랐고 1986년 BBC는 The Wizard by Paul Hardcastle (1986–1990 Top of The Pops 테마 곡)을 BBC 레코드와 테이프 배너 아래 바이닐에 발표했습니다.

1968년부터 시작하여 1970년대까지 톱 오브 더 팝스의 경쟁작 시리즈가 제작되었지만, 이것들은 이름을 제외하고는 텔레비전 시리즈와 아무런 관련이 없었습니다.이 앨범들은 홀마크 레코드 레이블에서 발매된 익명의 세션 가수들과 음악가들이 녹음한 현재 차트 히트곡들의 일련의 예산 커버 앨범들이었습니다.이들은 처음에는 차트에 올랐으나 이후 차트 진입 기준이 변경되어 불허되었습니다.이 앨범들은 Now That's What I Call Music! 시리즈와 같은 히트곡들의 원본을 포함하는 컴필레이션 앨범들의 출현이 그들의 인기에 있어서 급격한 하락으로 이끌었던 1980년대 초까지 계속 제작되었습니다.

1990년대에 BBC 탑 오브 더 팝스 브랜드는 다시 제휴 편집 시리즈에 사용할 수 있도록 허가되었습니다.1995년 Sony Music의 Columbia Records 레이블에서 시작한 이 더블 디스크 컬렉션은 PolyGram / Universal Music Group TV의 특별 마케팅 부서로 옮겨간 후 EMI / Virgin / Universal 합작 회사의 Now That's What I Call Music! 범위의 자매 브랜드가 되었습니다.

1990년대 후반과 2000년대 초반 BBC One과 BBC Two에서 탑 오브 더 팝스의 역할과 유사하게, 컴필레이션 음반 범위는 메인 시리즈의 현재 히트곡과 "톱 오브 더 팝스 2" 스핀오프의 클래식 히트곡(70년대 록 등)을 포함합니다.

탑 오브 더 팝스 브랜드는 2007-08년 컴필레이션 시리즈를 발매한 EMI에 의해 라이선스를 받았으며, 탑 오브 더 팝스가 운영하던 1년에 한 개의 CD가 제공됩니다.2008년 7월 7일 43장의 디스크 전체 시리즈에 대한 박스 세트가 출시되었습니다.마크 구디어, 마일스 레너드, 말콤 맥라렌, 데이비드 헵워스의 인터뷰를 담은 박스 세트 출시를 지원하는 팟캐스트를 만나볼 수 있습니다.

컴필레이션 차트 1위

이 앨범들은 1위를 차지했습니다.

팝스지의 탑

팝스 잡지의 탑은 1995년 2월부터 운영되어 왔으며, 넘버원 잡지가 있던 BBC 잡지 포트폴리오의 공백을 메웠습니다.Q 잡지의 틀에서 시작된 이후, 편집 정책을 변경하여 스매시 히트와 빅과 같은 인기 있는 십대 연예인 잡지와 직접 경쟁하고, 무료 스티커 경품으로 브렛 앤더슨 표지를 대체했습니다.[citation needed]

1996년 7월 스파이스 걸스의 특집 기사에서 각 멤버들(베이비, 진저, 포시, 무서운 그리고 스포티)의 "스파이스"라는 별명이 생겨났고, 그들은 그룹 활동을 하는 내내 그들과 함께 지냈습니다.[176]

BBC는 이 잡지가 TV 시리즈의 종영에도 불구하고 계속 발간될 것이며, 현재도 계속 운영 중이라고 발표했습니다.

1970년대 중반에 팝스 잡지의 탑이 잠깐 등장했습니다.머드 드러머 데이브 마운트(Dave Mount)는 1975년 쇼에 출연하는 내내 앉아 판을 읽고 있었습니다.[citation needed]

탑 오브 더 팝스 어워드

탑 오브 더 팝스 어워드(Top of the Pops Awards, TOTP Awards)는 2001년부터 2005년까지 BBC One 시청자들이 수상자를 선정하는 연례 시상식입니다.[177][178][179]맨체스터 아레나에서 개최된 이 시상식은 BBC와 BBC 월드와이드의 공동 작업이었습니다.[180]

대중문화에서

  • 1970년 Kinks의 여덟 번째 스튜디오 앨범인 Lola Versus Powerman and the Moneygoround의 6번 트랙인 Part One은 "Top of the Pops"라고 불리며 음악 차트에서 1위에 오르며 스타덤에 오르는 길을 설명합니다.
  • 베니 힐은 1971년 1월 탑 오브 더 팝스의 패러디를 했는데 그 이름은 "탑 오브 더 탑스" 입니다.그것은 지미 새빌과 토니 블랙번의 성대모사와 스푸핑 버전 뿐만 아니라 그 당시 많은 음악 활동에 대한 풍자를 특징으로 삼았습니다.
  • 에뮤의 방송사의 한 에피소드는 탑 오브 더 팝스의 패러디인 "Top of the Flops"를 로드 헐, 에뮤 및 기타 출연진이 "Do the Emu"라는 노래를 공연했습니다.[181]
  • 스코틀랜드의 펑크 밴드인 레질로스는 그들의 노래 "Top of the Pops"에서 이 쇼를 풍자했습니다.이 밴드는 1978년 차트에 진입했을 때 이 프로그램에서 이 노래를 두 번 공연했습니다.
  • 1984년, Jimmy Savile에 의해 영국 레일 HST 파워카 43002가 탑 오브 더 팝스로 선정되었습니다.이것은 43002가 동력차 중 하나였던 열차에서 생중계된 판본에 이어졌습니다.이 명판들은 1989년에 철거되었습니다.
  • 스매시와 니시 1994 TV 스페셜 스매시와 니시: "시대의[182] 끝"은 두 명의 가상의 DJ가 1970년대의 "Black music" 에디션을 포함한 Top of the Pops의 몽타주를 진행하는 장면을 연출하고 재창조한 것으로 두 사람은 블랙페이스로 선보였습니다.
  • 스파이스 걸스의 1997년 장편 영화 스파이스월드의 오프닝 크레딧: 그 영화, 그 소녀들은 그 쇼의 허구적인 에피소드에서 그들의 히트 싱글 "Too Much"를 공연합니다.그들은 또한 같은 해 영국에서 두 번째 크리스마스 1위가 되었을 때 그 쇼에서 공연을 했습니다.
  • 2001년 트위니즈 에피소드는 탑 오브 더 팝스의 패러디를 선보였는데, 맥스가 지미 새빌을 흉내 낸 것으로 완성되었습니다.이 에피소드는 2013년 1월에 의도치 않게 반복되어 216건의 항의를 받았습니다.[183]
  • Newzoids의 한 스케치는 12번째 닥터(그리고 그 자신의 미래 버전)가 닥터 후의 너무 복잡한 현대 시대를 벗어나 1970년대(쇼가 훨씬 덜 복잡했던 시절)로 돌아가도록 합니다.하지만, 두 닥터는 1970년대에 BBC에 있었다는 것이 그들이 탑 오브 더 팝스 스튜디오의 바로 옆에 있다는 것을 깨닫고, 미래로 도망칩니다.겁에 질린 달렉은 "나를 데려가 달라"고 애원합니다.나를 데리고 가시오."[184]

라이센싱

2006년 5월, BBC 텔레비전 센터의 주차장에서 녹음된 특별한 레드 핫 칠리 페퍼스 콘서트 이후, 해머스미스와 풀럼 카운슬(센터가 위치한 지역을 관할하는)은 BBC에 필요한 공공 엔터테인먼트 면허가 부족하다고 알렸습니다.BBC가 라이선스를 얻을 수 있을 때까지, BBC 직원들은 생방송 음악 프로그램의 시청자로서 대역을 했습니다.[185]

DVD

2004년에는 탑 오브 더 팝스 40주년 기념 1964-2004 DVD라는 DVD가 출시되었습니다.1966년을 제외하고 매년 한 곡씩 수록된 라이브 공연이 특징입니다. (대신 1965년의 두 곡이 수록됩니다.)또한 7개의 오프닝 타이틀, 특히 1981년의 플라잉 컬러 LP 타이틀도 엑스트라로 포함되어 있습니다.이번 타이틀 시퀀스는 필 리노트의 곡 '옐로우 펄(Yellow Pearl)'을 주제로 했습니다.폴 하드캐슬의 히트곡 '마법사'를 주제로 1986년과 1989년 타이틀도 등장합니다.이 DVD는 쇼가 시작된 지 40주년을 기념하기 위한 것이었습니다.

2007년에 발매된 DVD 퀴즈인 The Essential Music Quiz도 있었습니다.2001년에는 같은 이름의 앨범에 자매 DVD인 Summer 2001이라는 DVD도 있었습니다.

참고 항목

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외부 링크

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