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더 체이스 (닥터 후)

The Chase (Doctor Who)
016 – 더 체이스
닥터 후 연재
Chase (Doctor Who).jpg
달렉은 메카누스에서 메코노이드와 싸운다.메코노이드의 디자인과 6화에서의 전투는 [1][2][3]비평가들로부터 찬사를 받았다.
출연자들
의사선생님.
동반자
다른이들
생산.
연출자리처드 마틴[h]
작성자테리 네이션
스크립트 에디터데니스 스푸너
제작자베리티 램버트
부수적인 음악 작곡가더들리 심슨
생산코드R[8]
시리즈시즌 2
실행 시간각각 25분씩 6회
첫 방송1965년 5월 22일 (1965-05-22)
마지막 방송1965년 6월 26일 (1965-06-26)
연표
선행
우주 박물관
→에 이어
타임 인터들러
닥터 후 에피소드 목록 (1963년-1989년)

체이스는 영국 공상과학 텔레비전 시리즈 닥터 후 시즌 28번째 시리즈이다.테리 네이션이 각본을 쓰고 리처드 [h]마틴이 감독을 맡은 이 드라마는 1965년 5월 22일부터 6월 26일까지 6주 동안 BBC에서 방영되었다.아리디우스, 지구, 메카니쿠스를 포함한 여러 다른 행성에서 여러 시간대를 배경으로 한 이 시리즈는 타디스와 타디스의 탑승자들 – 퍼스트 닥터 (윌리엄 러셀)와 의 동료 이안 체스터튼 (윌리엄 러셀), 바바라 라이트 (잭클린 힐), (빅)을 추적하면서 시간을 여행하는 달렉 종족들다룬다.ki(모린 오브라이언)--그들을 죽이고 타디스를 탈취하기 위해서.닥터와 동료들은 괴물 드라큘라와 프랑켄슈타인 괴물, 인간 우주 비행사 스티븐 테일러, 그리고 닥터의 안드로이드 복제품을 포함한 몇몇 캐릭터들을 만난다.

네이션은 달렉과 그 속편인 달렉의 성공에 따라 스토리 에디터 데니스 스푸너에 의해 연재를 의뢰받았고 마틴은 또한 이 연재물들에 대한 그의 작품을 바탕으로 감독하도록 선택되었다. 체이스는 마틴과 스푸너의 '닥터 후'의 마지막 작품이었다.스토리에는 평소보다 더 많은 예산이 배정되어 있어, 그 결과 이전과 이후의 스토리에는 최소한의 예산이 할당되었다.예산의 상당 부분이 메코노이드의 건설에 할당되었고, 그들은 프레스 론치를 받았고, 그들의 상품권은 제조사에 제공되었다.제작진은 비틀즈의 매니저 브라이언 엡스타인함께 체이스의 첫 번째 에피소드에 비틀즈의 영상을 포함시키기 위해 협력했다.더들리 심슨이 그 연속극의 부수적인 악보를 작곡했다.

이 연속극은 6회에 나오는 러셀과 힐의 마지막 출연을 기록하는데, 그들의 결정은 독립적으로 내려졌고, 하트넬을 크게 화나게 했다.이 영화는 또한 3회에 미국인 관광객 모튼 딜 역으로 출연한 퍼브스가 6회에 스티븐 테일러 역으로 캐스팅되어 나중에 동료가 된 첫 번째 등장이기도 하다.워릭은 하트넬과 함께 닥터의 안드로이드 복제품을 모방하기 위해 일했다.다양한 작업으로 인해 세트 디자이너 Raymond Cusick과 John Wood가 이 시리즈를 위해 공동 작업을 수행했습니다. Cusick은 원래 제작 이후 수정된 달렉을 재설계했습니다.제작진은 영화 '닥터'를 포함한 다양한 스튜디오와 회사에 대여된 달렉 소품들을 조달했다. Who and the Dalecks (1965년).이 시리즈의 촬영은 1965년 4월부터 6월까지 리버사이드 스튜디오에서 이루어졌다.

체이스는 9백만에서 1천만 명 사이의 높은 시청률과 성공적인 감상 지수 점수를 받았다; 특히, 둘 다 이전의 달렉 시리즈인 지구의 달렉 침공보다 낮았다.방송이 계속되면서 현대판 리뷰는 향상되었다; 비록 나중에 달렉과 메코노이드의 전투, 출연진의 연기, 그리고 이안과 바바라의 퇴장으로 찬사를 받았지만, 달렉이 그들의 매력을 잃으면서, 초기 에피소드들은 혼란스럽고 지루하다는 것이 밝혀졌다.회고적인 리뷰는 메코노이드와 캐릭터에 대한 비슷한 칭찬과 코미디에 대한 비판과 일부 장면과 개념에 대한 불신과 함께 엇갈렸다.이 이야기는 나중에 소설화되어 VHS, DVD, 오디오북으로 발매되었고, 여러 곡의 음악과 음향 효과가 CD로 발매되었습니다.

줄거리.

동료인 이안 체스터튼(윌리엄 러셀)과 비키(모린 오브라이언)가 아리디우스 행성의 사가로 사막을 탐험하는 동안 퍼스트 닥터(윌리엄 하트넬)와 바바라 라이트(재클린 힐)는 타디스에 남아 있다.타임 스페이스 비주얼라이저에서 그들은 달렉이 타디스를 따라 아리디우스까지 가서 닥터와 그의 일행을 말살하고 그의 배를 탈취하려는 계획에 착수하는 것을 본다.이 사건들이 과거에 일어났고 달렉이 이미 아리디우스에 있을 수 있다는 것을 깨달은 닥터와 바바라는 이안과 비키에게 경고하기 위해 위험을 무릅쓰고 나섰지만, 모래 폭풍 후에 모래에서 나오는 달렉을 보게 된다.닥터와 바바라는 원주민 아리디안들에 의해 구출되고, 미레 비스트와 마주친 후 부상을 입은 비키와 이안과 재회한다.야수들은 다시 공격하고, 혼란 속에서 닥터와 그의 친구들은 타디스로 도망친다. 타디스가 모래 속에 묻혀 있는 것을 발견한 달렉을 피해 도망친다.

달렉은 자신들의 배를 타고 시공간을 누비며 타디스를 쫓는다.닥터와 동료들은 1966년 뉴욕시엠파이어 스테이트 빌딩 위에 멈춘다; 그들이 떠난 후 달렉이 나타난다.그들은 나중에 달렉이 도착하고 놀란 보트 승무원들이 배를 떠날 때까지 메리 셀레스트호의 밀항자로 오해받는다.그 후, 의문의 오래된 집에 착륙한 닥터와 그의 동료들은 쫓는 달렉을 공격하는 드라큘라(말콤 로저스)와 프랑켄슈타인의 괴물( 맥심)을 만난다.혼란 속에서 닥터, 이안, 바바라는 괴물이 실제로 사라진 미래형 테마파크에 있는 로봇이라는 사실을 모른 채 빅키를 남겨두고 떠난다.빅키는 달렉의 배에 몸을 싣고 그들이 닥터(에드문트 워릭)의 안드로이드 복제품을 만드는 것을 목격한다. 이 복제품은 적대적인 정글 세계인 메카니쿠스에 도착한 타디스 대원들을 죽이도록 프로그램 되어 있다.빅키는 닥터, 이안, 바버라와 재결합하지만, 복제 로봇이 등장하자 이안과 진짜 닥터 사이에 싸움이 벌어진다.로봇 닥터가 비키에게 손녀 수잔이라고 잘못 말했을 때, 바바라는 깨닫고 진짜 닥터는 그의 도플갱어를 무력화시킨다.

닥터와 그의 일행이 정글 위의 금속 도시로 모험할 때, 메코노이드는 난파된 인간 우주 비행사 스티븐 테일러와 함께 그들을 감금한다.달렉이 도시를 공격하자, 닥터와 그의 일행이 도망친다.달렉 타임머신을 발견하고 타디스보다 더 믿을 만하다고 생각한 이안과 바바라는 닥터를 설득하여 그들만의 시간에 런던으로 돌아갈 수 있도록 돕게 된다.1965년 런던에 도착하자마자 이안과 바바라는 타임머신을 자동 파괴하도록 설정했다.닥터와 빅키는 타임 스페이스 비주얼라이저에서 이안과 바바라 사이의 대화를 목격한다; 닥터는 그들을 그리워할 것이라고 말하고, 그와 빅키는 타디스를 타고 떠난다.

생산.

개념과 글쓰기

그들의 소개 연재물인 달렉과 그 속편인 달렉의 성공에 뒤이어, 작가 테리 네이션은 새로운 이야기 편집자 데니스 스푸너로부터 세 번째 연재를 써달라는 의뢰를 받았는데, 그는 코미디 작가의 역사 때문에 그와 오랜 친구였다.네이션의 원래 이야기 피치는 알려지지 않은 이유로 폐기되었고, 대신 그는 1964년 12월 중순경에 닥터 후와 달렉 (III)이라는 가제목으로 6부작의 달렉 시리즈를 쓰도록 의뢰받았다.네이션은 1965년 1월 10일 제작자 베리티 램버트에게 [9]5페이지 분량의 시놉시스를 제출했다.네이션의 시놉시스에서는, 그 이야기는 닥터 후 (세그먼트: 달렉 3) – 추적자들[9][10]알려져 있다; 몇 달 후,[11] 그것은 체이스가 되었다.네이션은 The Saint (1962-1969)의 에피소드 사이에 대본을 썼다.첫 번째 에피소드의 대본에서, 네이션은 게티즈버그 연설의 장면을 1962년 영화 "서부는 어떻게 [12]승리했는가"에서 차용할 수 있다고 제안했다.네이션의 대본은 스푸너로부터 편집이 거의 필요 없었지만, 스푸너는 [13]너무 바빠서 개서를 [14]할 수 없었다.

아리디우스 행성에 대한 원래의 대안에는 파괴된 달렉의 위치 위에 최초의 피라미드가 건설된 고대 이집트와 가변적인 빛의 파동이 모든 생명체를 [15]보이지 않게 만드는 스티기안이 포함되었습니다.Spooner에 의해 편집된 몇 안 되는 요소 중 하나는 Time-Space Visualizer입니다. The Space Museum(1965년)의 마지막에 Xerons가 닥터에게 선물한 이 기계는 스토리 간의 연속성을 유지하기 위해 Chase에 추가되었습니다. 이 다시 쓰기 전에는 이 장치는 이전에 시간 곡선 가시 범위로 알려졌으며 [15]닥터에 의해 발명되었습니다.스푸너는 또한 1화에서 이안과 빅키가 터널로 들어가는 장면을 바꿨다; 원작에서는 그들은 미레 [16]비스트의 식민지에 끌려 내려갔다.제4화의 유령의 집 외부 모델 시퀀스는, 거주자의 마음이 아닌 미래 테마 파크 어트랙션에서 일어나는 시퀀스의 배후에 있는 추론이 [17]변경되었을 때, 대본으로부터 삭제되었다.초안 대본에서, 5회부터의 도시는 "진짜 프랭크 로이드 라이트 건물"[13]로 언급되었다.연재 예산의 상당 부분이 메코노이드의 [18]건설에 배정되었고, 총 비용은 [19]812파운드였으며, 1965년 [20]4월 14일 프레스 론칭이 이루어졌고,[18] 제조사에 판매권이 제공되었다.

초기의 의도는 비틀즈가 50주년 기념 콘서트라는 허구적인 공연의 일부로 스튜디오에서 공연하는 을 보여주는 첫 번째 에피소드에 대한 것이었다; 그 아이디어는 그룹의 [18]이미지에 좋지 않을 것이라고 생각한 밴드의 매니저인 브라이언 엡스타인에 의해 거부되었다.제작진은 탑 오브 더 팝스로부터 비틀즈의 소재를 입수하는 것에 대해 문의했지만, 방송 후 대부분의 에피소드가 지워진 것을 알게 되었다. 그들은 1964년 11월 리버사이드 스튜디오에서 "I Feel Fine"의 녹음을 제안 받았다.하지만, 4월에 이 그룹이 그들의 신곡 "Ticket to Ride"를 탑 오브 더 팝스에서 공연한 후, 엡스타인은 그 [21]쇼에서의 사용에 1분 동안 동의하였다.이것은 쇼의 많은 부분이 [22]지워지면서, The Chase의 첫 번째 에피소드가 탑 오브팝스에서 살아남은 비틀즈 영상의 유일한 소스가 되는 의도하지 않은 효과를 가져왔다.

연출과 음악

이전 달렉 시리즈로 "달렉 감독"으로 알려졌던 리차드 마틴[11]체이스의 감독으로 선택되었다.

리처드 마틴은 연재물을 감독하기로 결정되었고, 그는 동의하기를 꺼렸지만, 램버트는 그가 달렉과 달렉[11]지구 침략감독한 "달렉 감독"으로 알려지자 그를 설득했다.램버트는 1965년 2월 25일 마틴에게 그들의 행동에 만족하지만 잠재적인 제작상의 결점에 대해 우려하여 대본을 보냈다; 그녀는 주로 미어 비스트와 펑코이드에 대해 걱정했고,[23] 달렉 인베이전의 슬리더와 같은 생물들과 싸웠다.그녀는 또한 이야기 속에 프랑켄슈타인의 괴물이 존재하는 것에 대해 불만스러워했고, 그것이 이전의 이야기들처럼 논리적인 방식으로 개념을 제시하지 못하고, 다른 허구의 [24]인물들을 사용하는 상상력이 부족하다는 것을 보여주었다.

램버트는 마틴에게 비용을 최소한으로 유지하라고 요구했지만, 그의 이전 시리즈 The Web Planet(1965)에서 초과 지출을 회상하면서,[25] 정상보다 더 많은 예산을 할당했다; 그 결과, 이전과 이후의 시리즈들은-우주박물관과 타임메들러각각 최소한의 예산과 적은 사전 [11]촬영으로 제작되었습니다.그럼에도 불구하고 마틴은 여전히 그 쇼가 자금이 부족하다고 믿었고, 형편없는 공상과학 텔레비전이라고 생각했다.그는 자신의 취향에 맞는 생산상의 어려움을 극복하지 못해 좌절했다.체이스는 결국 [25]그의 마지막 작품이 될 것이다.이것은 또한 스푸너의 스토리 에디터로서의 마지막 연재물로, Nation으로부터 The Baron (1966–1967)의 공동 작가 겸 보조 편집자 자리를 제안받았습니다; 스푸너는 기대된 미국 [25]시청률로 고품질 프로그램을 작업하기를 간절히 바랐습니다.

이 연속극의 부수적인 음악은 더들리 심슨이 작곡했다; 마틴은 원래 맥스 해리스가 작곡하기를 원했다.달렉의 공포를 없애기 위해, 심슨은 "가벼운" 음악을 작곡하라는 요청을 받았다; 녹음은 4월 20일 올림픽 사운드 스튜디오에서 처음 3회, 마지막 3회 4월 23일에 이루어졌다.심슨에 의해 지휘된 5명의 음악가들이 연주한 악보는 52개의 단서로 구성되었고 25분 [20]이상 계속되었다.BBC 라디오폰 [26]워크샵의 브라이언 호지슨에 의해 연재를 위해 30개의 새로운 사운드가 만들어졌다.달렉 데이비드 그레이엄의 목소리가 부른 메코노이드의 목소리는 호지슨과 레이 엔젤에 의해 편집되었다. 그들은 소리를 빠르게 하고 분해하고 연속 [27]음을 추가했다.

세트 및 설계

필요한 작업의 다양성 때문에 세트 디자이너 레이몬드 쿠식과 존 우드는 둘 다 더 체이스에 작업했다; 쿠식은 달렉의 타임머신, 메코노이드 도시, 그리고 유령이 나오는 집에 초점을 맞춘 반면 우드는 엠파이어 스테이트 빌딩과 메리 셀레스트에 [26]초점을 맞췄다.메코노이드의 디자인에서, 쿠식은 리차드 벅민스터 풀러의 디자인에서 영감을 받았습니다; 3개의 2부 섬유 유리 케이스를 사용한 비싼 모델은 쇼크래프트 모델에 의해 만들어졌고 1965년 3월에 완성되었습니다.달렉처럼 케이스 [21]안에 숨겨진 조작자에 의해 제어되도록 설계되었다.하르트넬은 소품 주변에서 자신의 움직임을 정확하게 할 필요가 있는 것을 싫어했다.메코노이드는 제작 [28]후 유지하기에 너무 컸다; 펑코이드와 미레 비스트는 보관되어 있다가 [29]1967년 전시회에 전시되었다.제작이 다가옴에 따라, 제작진은 3월 초까지 벨뷰 동물원에 대여된 두 개의 달렉 소품을 사용해야 한다고 언급했다.그들은 또한 에식스주 일포드에 있는 바르나르도 박사의 집에 주어진 두 달렉을 빌려주는 것에 대해 문의했다; 바르나르도 박사가 4월 말에 소품들을 며칠 동안만 사용할 수 있다고 말하자, 선원들은 그들 없이 작업을 진행하기로 결정했다.다른 달렉 소품들은 일링 스튜디오와 Uxbridge에 있는 오리지널 제조사 쇼크래프트 모델로부터 조달되었다; 그 당시 또 다른 소품들은 [11]1965년 4월 11일에 방영된 와 나의 에피소드로 생각되는 다른 BBC 프로덕션으로 대여되었다.

제작진은 다양한 스튜디오와 [11]회사에 대여된 달렉 소품을 조달했다.

BBC가 소유한 4개의 달렉은 118파운드의 비용이 들며, 이 중 홍보 목적으로 이 소품을 광범위하게 사용해 온 홍보부는 [19]100파운드를 지불했다.쿠식은 스펜서 채프먼이 달렉 케이스를 수정한 것을 싫어했다; 쿠식은 펜더와 전원 접시를 제거하고 중간 부분에 어깨 [21]슬래트를 추가하면서 케이스를 재설계했다.달렉 지구 침공의 검은 달렉 수프림은 [20]체이스에서 은색으로 칠해졌다.쿠식은 또한 모래 위를 빠르게 움직이는 것처럼 보일 수 있는 "호버 달렉"이라고 불리는 가벼운 소품을 설계했다. 그것은 제럴드 [30]테일러에 의해 작동되었다.첫 번째 에피소드의 마지막 장면에서, 쿠식 교수팀은 모래에 달렉을 묻어서 밧줄을 통해 랜드로버 차량에 달렉을 부착시켰다. 하지만, 케이싱이 모래를 뚫고 올라오지 않아, 팀은 그 효과를 재고해야 했다.Cusick과 Shawcraft Models는 결국 [31]밑에서 작동하는 18인치 달렉 인형을 만들었습니다.쿠식은 달렉과 달렉의 지구 [32]침략나오는 세트 조각들로 달렉의 통제실을 디자인했다.세 번째 에피소드의 달렉 우주선은 영화 닥터의 세 개의 빈 케이스를 포함한 여러 달렉 소품들로 채워졌다. Who and the Dalecks (1965년).[33][19]마틴은 이 영화의 작가이자 제작자인 밀턴 수보츠키에게 연락하여 최근 제작을 마친 이 영화를 위해 만들어진 케이스 중 일부를 빌려달라고 요청했다. 수보츠키는 마틴에게 8개의 달렉 소품을 제공했지만, 그들이 텔레비전의 상대편들과 눈에 띄게 달랐기 때문에,[34] 3개의 케이스를 배경화면에 넣어 사진을 채웠다.

내부 타디스 방은 The Edge of Destruction(1964년)을 위해 Cusick이 원래 디자인한 재료로 설계되었으며, The Web [35]Planet의 장비 베이 요소들이 포함되어 있습니다.Time-Space Visualizer는 Shawcraft Models에 의해 제작되었고 텔레비전 모니터를 사용했으며, 이 화면에서 영상이 재생되었다.타디스 제어실 세트는 Visualizer 시퀀스에 사용되었지만 콘솔은 [35]크기 때문에 사용되지 않았습니다.첫 번째 에피소드는 닥터 후에서 타디스가 비행하는 모습을 처음으로 보여주는데, 그 효과는 별들의 만화경 샷과 2인치 타디스 모델의 [36]샷을 혼합함으로써 달성되었다.잭 피트가 착용한 미어 비스트 의상은 프리랜서 전문가 소품팀, 부자 존과 잭 러벨이 제작했다.존은 자연사 박물관에서 비슷한 생물들을 연구하여 시트 [7]고무로 만든 마지막 주황색 의상을 만들었다.러벨 부부는 또한 고무로 된 펑코이드 의상을 디자인했는데, 펑코이드 프레드, 머쉬룸 말론, 그리고 토드스툴 태피라는 [27]별명이 붙여졌다.아리다 풍경 확립 사진은 폴 포퍼([37]Paul Popper Ltd.)의 베추아날랜드 칼라하리 사막 사진, 메카니쿠스(Mechanus)의 사진은 폭스 포토([38]Fox Photos)의 아마존 정글 사진이다.세 번째 에피소드에서 바버라와 비키에게 먹힌 음식은 마르스바였고,[39] 그 중 12개는 생산을 위해 구입되었다.세 번째 에피소드에서 배를 위한 세트는 여러 [40]층으로 넓었다.마틴이 가장 좋아하는 연재물 중 하나인 이 배는 많은 [41]예산을 사용했다.그 배의 명판은 메리 [40]셀레스트로 수정되기 전에 마리 셀레스트로 잘못 그려졌다.

램버트는 엠파이어 스테이트 빌딩의 세트에 만족하지 못했다; 그녀는 5월 26일 디자인 부서의 베리 리어이드에게 불평했고, "예산 때문에 필요한 경제를 염두에 두고 있지만, 이것은 어느 [40]기준에서나 매우 가난하다."라고 썼다.Learoyd는 6월 9일, 전송에서 세트가 만족스러워 보였고 마지막 정리 전에 세트를 보았을 가능성이 있다고 말했다.; Lambert는 인정했지만, 타디스를 너무 보여주는 것을 피하기 위해 다른 장소에 배치한 마틴의 촬영이 변경되었기 때문에 세트가 만족스러워 보였을 뿐이라고 언급했다.세트 [40]대부분을요.우드가 디자인한 5화 정글 세트는 깊이를 주기 위해 걸이 가우사용했고, 담쟁이덩굴, 바다 양치류, 그리고 12개의 이탄 자루가 세트를 [42]장식하기 위해 사용되었습니다.바닥은 배우들의 [43]연기에 도움을 받아 습지로 보이도록 칠해졌지만 달렉 [42]소품들이 움직일 수 있도록 평평했다; 제작 [43]후 즉시 페인트를 제거해야 했다.이안이 Fungoids에 대항하기 위해 사용한 소품은 [27]끝에 배터리로 작동하는 전구가 달린 튜브였다.마지막 편에서 설정된 옥상은 스튜디오 층에서 올라왔고, 정글의 공중 촬영이 꼭대기에 놓여 있었다.제작진은 메코노이드의 후속 이야기에 대비해 메코노이드의 모델을 파괴하지 않기로 결정했다. 대신 모델의 사진과 화산 폭발 장면을 교차하는 영상을 사용했다.[28]마지막 에피소드의 녹화에 이어 마틴은 Cusick과 Wood에게 연재물에 대한 그들의 노력에 감사를 표하기 위해 편지를 썼고, 그들이 이야기를 받을 [44]수 있는 어떤 칭찬에도 크게 기여했다고 믿고 있다.

캐스팅 및 캐릭터

체이스는 시리즈의 단골 배우인 윌리엄 러셀재클린 힐이 각각 [26]이안 체스터튼과 바바라 라이트로 최종 출연한다.

체이스는 시리즈의 단골 배우인 윌리엄 러셀과 재클린 힐이 각각 이안 체스터튼과 바바라 라이트로 최종 출연한다.1965년 4월 1일 러셀은 창의력이 사라졌고 코미디와 연극 공연에 다시 참여하고 싶다고 말했고 힐은 "정말 재미있었지만 영원히 계속할 [26]수는 없다"고 말했다.그들은 독립적으로 결정을 내리고 램버트에게 연장 통보를 했다.하트넬은 그들의 결정에 크게 화가 나서 시리즈에 남아 있는 유일한 원작 배우가 되었고 그와 램버트 둘 다 그들을 설득하려고 노력했다. 하트넬은 러셀에게 "너희들 무슨 문제 있니?아이가 셋이나 있고, 직장도 있고, 즐거운 시간을 보내고 있습니다.그 밖에 무엇을 원하십니까?」[26]램버트는 결국 이안과 바바라가 약간 로맨틱한 [26]태도로 동시에 떠나기로 결정했다.하르트넬이 떠난 후 마지막 대사는 대본에 모호하게 남아 괄호 안에 "항상 호들갑을 떨고 귀찮게 하고 방해가 되는 것"이라고 적혀 있었다.하트넬은 녹음에서 짧은 대사 "Silly old openpots"[45]를 말했다.

Hartnell은 그 연재를 위한 [46]Nation의 대본에 완전히 만족하지는 않았다.제작 내내 마틴은 하트넬이 자신의 대사를 배우는데 어려움을 겪었고 러셀과 [36]힐의 지원을 많이 받았다는 것을 깨달았다.마틴은 드라마와 닥터 후 공동창작자인 시드니 뉴먼이 녹음 후 바에서 자신과 하트넬의 연재물을 칭찬했다고 회상했다.하트넬은 그의 [47]연기를 완벽하게 하기 위해 끊임없이 재녹음을 원했다.닥터의 로봇 버전을 연기한 에드먼드 워릭은 그의 장면들이 그를 위해 쓰여진 "감사합니다"라고 말했다; 그 전 해, 그는 달렉 지구 [48]침공 녹화 도중 부상을 당한 후 짧은 통보로 하트넬을 대신했다.4화 리허설에서 하트넬은 워릭이 흉내낼 수 있는 그의 매너리즘을 보여주었다.워릭은 그 역할을 위해 수염을 깎았다.그는 1965년 [46]5월 27일 하트넬에 의해 사전 녹음된 대화 장면을 흉내냈다.장면의 복잡성 때문에 워릭은 카메라를 등지고 실제 닥터를 묘사했다.[42]

메코노이드를 위해 마틴은 이전에 달렉과 자르비를 연기했던 배우들을 고용했다; 로버트 주얼과 케빈 맨서는 최근 닥터에 대한 작업을 마쳤다. Who and the Dalecks (1965년).[20]데이비드 그레이엄은 달렉의 목소리를 대부분 사전 녹음했다.마이다 베일 스튜디오에서 4월 20일 6화, 피터 호킨스와 함께 4월 21일 라임 그로브 스튜디오에서 첫 2화, 5월 12일과 19일 라임 [36]그로브에서 세 번째와 네 번째 에피소드를 녹음했다.마틴은 이전에 극장에서 [49]함께 일했던 배우 몇 명을 섭외했다.세 번째 에피소드에서 여행 가이드[a] 역할을 했던 안 고든은 이 [50]쇼에 출연하기 위해 노동부와 국가 서비스부의 특별 허가를 필요로 했다.로슬린 드 윈터는 그레이 레이디로 캐스팅되었다; 그녀는 이전에 웹 [51]플래닛에서 브레스틴 역을 연기하고 메노프트라를 안무하기 위해 고용되었다.

마틴은 소급해서 이안 톰슨과 휴엘 베넷이 연기한 아리디안들의 의상이 제한된 예산 때문에 "끔찍하다"는 것을 발견했다; 그들의 움직임은 그 생물들의 피신 본성 때문에 발레와 같았지만, 마틴은 그들이 좀 더 [52]외계인처럼 보일 수 있었다고 느꼈다.프랑켄슈타인의 괴물과 드라큘라의 등장인물들은 각각 [38]1931년 영화 프랑켄슈타인과 드라큘라에서의 그들의 모습을 면밀히 본떠 만들어졌다; 대본은 프랑켄슈타인의 괴물이 "전통적인 카를로프 의상"을 입고 있는 것을 언급하며,[53] 영화에서 괴물을 연기한 보리스 카를로프를 언급하였다.드라큘라 역을 맡은 말콤 로저스는 그의 연설을 미리 녹음하고 촬영장에서 흉내를 냈다. 로저스는 캐릭터가 로봇 [38]전시회라는 것을 강조하기 위해 의도적으로 딱딱한 태도로 움직였다.이 대본에서, 펑고이드는 "검정하고 반짝이는 스펀지의 생물... [54]달걀처럼 생긴"로 묘사되었다. 램버트는 네이션에게 인간 배우가 [55]안에 들어갈 수 있도록 모양을 바꾸라고 요청했다."풍고이드"라는 이름은 원래 미레 [56]비스트를 위해 사용되었습니다.피터 다이아몬드는 [42]5회에서 닥터와 그의 로봇 상대편 사이의 싸움을 안무했다.

마틴이 웹 플래닛에서 메노프트라로 캐스팅하는 것을 거부했던 피터 퍼브스가 모튼 [39]딜 역에 캐스팅되었다.초안 대본에서 모튼은 "어느 쪽인가 하면 거친 젊은이..."으로 묘사되었다.헐리우드 남부 건초밭의 틀에 박힌 주물이 대도시로 온다."[53]퍼브스가 모튼 역을 맡은 후 마틴, 하트넬, 오브라이언은 램버트에게 그와 함께 일하는 것이 즐거웠다고 말했고, 그가 다음 동반자 [27]역할을 하도록 추천했다.마틴은 퍼브스를 같은 연재물 중 두 가지 역할로 캐스팅하는 것을 망설였지만 램버트는 동의했다.[57]스푸너와 램버트는 퍼브스를 술집으로 데려가 마이클 테일러 역할을 제안했다.다음 주, 퍼브스는 스푸너와 그 캐릭터에 대해 논의했다; 그들은 스푸너의 이름을 스티븐 테일러로 바꾸고 그가 변덕스럽고 논쟁적인 사람이 될 것이라고 결정했다.Purves는 며칠 안에 그 역할을 수락했다.일반적으로 공상과학 소설에 익숙하지 않지만, 그는 이 쇼의 첫 번째 연재물인 "An Unthly Child"(1963년)에 감명을 받았고 하트넬과 오브라이언과 함께 일하는 것을 즐겼다고 회상했다. 그는 엘링 스튜디오에서 "The World of Wooster"(1965년-1967년)를 촬영하면서 몇 주 전에 하트넬을 만났다.1965년 5월 21일, 퍼브스는 3개의 스토리(13개 에피소드)로 계약되었고, 9월 10일까지 20개의 에피소드를, 1966년 [51]2월 4일까지 다른 26개의 에피소드를 선택할 수 있었다.퍼브스는 [27]체이스의 마지막 회에서 스티븐 역할을 하기 위해 수염을 길렀다.네이션은 캐릭터의 마지막 행동을 대본에 모호하게 남겨두고 스푸너가 어떻게 그를 동반자로 [58]태울지 결정할 수 있게 했다.1965년 [59]6월 18일 쇼의 동반자로서의 그의 역할이 발표되었다.

촬영중

마지막 회에 등장한 스틸 사진 촬영은 런던 주변의 여러 장소에서 이루어졌다.이 영화는 더글러스 캠필드가 후속 시리즈인 타임 [7]메들러의 사전 촬영 작업의 일부로 감독했다.

1965년 3월 초 마틴이 휴가 중일 때 램버트는 디자인 부서에 이 연속극이 로케이션 촬영을 이용하지 않을 것이라고 통보했다. 그러나 마틴은 복귀하자마자 처음 두 [60]편에서 아리디우스 표면을 더 잘 표현하기 위해 최소한의 로케이션 촬영이 바람직하다고 결정했다.1965년 4월 둘째 주에 35mm의 초기 영화 촬영이 이루어졌다.4월 9일 마틴과 영화팀은 캠버 샌즈로 이동했다; 우주 박물관의 리허설 중단을 피하기 위해 데이비드 뉴먼과 바바라 조스는 각각 러셀과 오브라이언의 대사가 오버더빙되는 [61]것을 피했다.이스트 서섹스 카운티의 의회는 BBC가 지역 주민 로렌스 네스빗에게 나무토막으로 해변에 두 개의 구멍을 파도록 허락했다. 하나는 매몰된 달렉을 위한 것이고 [31]다른 하나는 달렉을 위한 이안의 덫을 위한 것이다.

첫 번째 에피소드의 두 개의 타임 스페이스 비주얼라이저 시퀀스는 4월 12일 엘링 스튜디오에서 스테이지 3A/B로 녹음되었습니다.첫 번째 스타에이브러햄 링컨으로, 두 번째 스타는 로저 해먼드, 비비안 베넷, 그리고 휴 월터스는 각각 프랜시스 베이컨, 엘리자베스 1세 여왕셰익스피어로 녹음되었습니다.[31]3화부터의 메리 셀레스트의 대피 시퀀스는 4월 13일 스테이지 3A/B에서 녹화되었다.이것은 여러 스턴트 배우들이 [62]물에 빠지면서 큰 물탱크를 사용한 쇼의 첫 번째였다.달렉과 메코노이드 간의 전투와 메코노이드 도시의 촬영은 [20]4월 14일부터 15일까지 스테이지 3A/B에서 촬영되었다.

첫 회 리허설은 1965년 4월 26일에 시작되었다.매주 녹음은 리버사이드 [36]스튜디오의 스튜디오 1에서 4월 30일에 시작되었다.쇼크래프트 모델이 제공한 이펙트 소품 지연으로 인해 첫 회 녹화 시간이 10분 정도 초과되었습니다.5월 6일 러셀과 힐은 두 번째 에피소드 리허설의 오후에 공개되어 마지막 [7]에피소드에서 그들의 귀국을 묘사하는 데 사용된 약 20장의 사진에 포즈를 취했다. 이 촬영은 더글러스 캠필드가 감독하고 타임 [7][19]메들러의 사전 촬영 작업의 일환으로 베리 뉴베리가 디자인했다.사진을 찍은 장소에는 국회의사당, 하이드 파크, 트라팔가 광장, 웨스트민스터 다리, 화이트 [7]시티 지하철역이 포함됐다.

재촬영을 위한 빠른 되감기 기계가 없고 35mm 필름 [33]시퀀스를 절단하는 문제로 인해 5월 7일 두 번째 에피소드의 녹화 세션이 오버런될 수 있습니다.러셀과 힐은 3회째인 5월 10일 오후 집에 도착하기 위해 정비 차고 밖에 있는 일링 필름 스튜디오에서 짧은 삽입물을 촬영하기 위해 다시 석방되었다. 달렉 타임선의 폭발은 밝은 섬광에 의해 이루어졌다.캠필드가 연출한 것으로 알려진 일링 필름 [33]스튜디오의 스테이지 3A/B에서 [63]런던 버스타고 있는 이안과 바바라의 짧은 장면도 촬영되었다.5월 14일 세 번째 에피소드의 녹화 세션도 필름 [40]삽입물 문제로 인해 오버런되었다.

하르트넬의 손자 폴 카니는 [51]5월 21일 제4화 녹화 중 촬영장을 방문했다.풍경에 젖은 페인트가 칠해져 리허설을 [46]할 수 없게 되어 제작이 다시 오버런되었다.5월 28일 다섯 번째 에피소드의 녹화를 위해, 램버트는 90초의 액션 시퀀스(닥터와 로봇 상대편 사이의 싸움)를 하트넬이 나머지 제작에 [64]대해 침착함을 되찾을 수 있도록 먼저 기록할 것을 제안했다.두 대의 카메라가 하트넬에 초점을 맞췄고, 세 번째 카메라는 [42]그의 동료들에게 초점을 맞췄다.마틴은 하르트넬이 경기 [65]초반 비슷한 장면에서 많은 경험을 가지고 있어 경기 내내 헌신적이고 유능했다고 회상했다.5회 녹화 시간이 27분이나 [27]초과되었다.마지막 회는 6월 [27][28]4일에 녹화되었다.

접수처

방송 및 시청률

에피소드제목실행 시간원래 방송일영국 시청자
(표준)
평가 지수
1'이그제큐티브'25:251965년 5월 22일 (1965-05-22)10.057
2'시간의 죽음23:321965년 5월 29일 (1965-05-29)9.556
3'영원을 통한 비행'25:231965년 6월 5일 (1965-06-05)9.055
4"공포 여행"23:491965년 6월 12일(1965-06-12)9.554
5닥터 후의 죽음23:271965년 6월 19일(1965-06-19)9.056
6'결정의 행성'26:291965년 6월 26일 (1965-06-26)9.557

이 드라마는 1965년 [66]5월 22일부터 6월 26일까지 6주간 BBC1에서 방영되었다.비록 초여름 달렉 인베이전이나 웹 플래닛같은 연재물로 높은 시청률을 얻는 데 실패했지만, 시청률 수치는 매우 긍정적인 것으로 여겨졌다.이 영화는 전편인 우주박물관에서 [1]약 100만 명의 시청자를 얻었으며, 첫 회는 1,000만 명의 [66]시청자를 얻었고, 그날 밤 가장 많이 본 프로그램 20위 안에 진입했다; 4회와 6회는 10위 안에 들었다.이 연재물의 감상 지수 점수 또한 54에서 57까지 성공적이었지만, 달렉[1]지구 침공만큼 높지는 않았다.2화, 4화, 6화의 원본 테이프는 1967년 8월 17일에 삭제되었고, 3화, 5화는 1969년 1월 31일에, 1화는 1969년 7월 17일에 삭제되었다.1978년, BBC Enterprise에서 해외 시장을 위해 만들어진 16mm의 텔레비전 녹음이 발견되었습니다.1985년, 이 시리즈는 북미에 신디케이트 패키지의 일부로 Lionheart를 통해 판매되었고, 그곳에서 텔레비전 영화로도 방영되었다.1986년 11월, 이 연속극은 비록 방영되지 않았지만, BBC 50주년을 기념하는 TV 50의 일부로 재방송될 것으로 고려되었다. 영화는 1988년 12월 4일 국립영화극장에서 상영되었고, 에드먼드 워릭이 참석[66]사인을 했다.

비판적 대응

Peter Purves(2014년 사진)를 스티븐 테일러의 새로운 동반자로 소개한 것은 좋은 [1][67]반응을 얻었다.

첫 회 방송 후 BBC 프로그램 리뷰 위원회에서, 텔레비전 프로그램의 감독관 Huw Wheldon은 달렉의 짧은 출현에 불만을 표시했다.뉴먼은 그들이 다음 5회에 출연할 것이라고 확신했다.2주 후, 윌든은 연재물에 대한 감사의 뜻을 다시 밝혔다.4회 이후 선데이 텔레그래프의 필립 퍼서는 이 프로그램을 "요즘은 엉망진창인 연재물"이라고 묘사하고 달렉이 그들의 [68]억양을 비판하며 "예전의 위협을 빠르게 잃고 있다"고 언급했다.텔레비전의 감독 케네스 아담은 드라큘라와 프랑켄슈타인의 괴물을 포함시키는 것이 "창피부자"[68]라고 느꼈다.시청자들이 보고서는 4회에 준비되어, 쇼와"전복한에서 다른"의 이야기"매우 재미 있"다, 공상 과학 소설과 공포, 그리고 일반 출연한 배우들의 공연의 결합을 찬양하고, 거꾸로[69], 일부 시청자들은, 그 지저분한 서술 younge에 대한 무서운 장면을 비판했다로 결심했다.r는유디엔스, 유령의 집 시퀀스, 그리고 [69][70]달렉에도 불구하고 이 쇼는 매력을 잃어가고 있다는 느낌을 받았다.

마지막 회가 끝난 후, 옵저버의 모리스 리처드슨은 하트넬의 연기를 칭찬했다.-"어느 것이 진짜 Who이고 어느 것이 안티 Who 로봇인지 구별하기가 매우 어려웠다."-그리고 텔레비전 쇼가 영화 'Dr. 누구[68][71]달렉이요?시드니 뉴먼은 이 연재를 "역대 최고의 연재물 중 하나"라고 칭송하며 이안과 바바라의 [1]퇴장을 칭찬했다.텔레비전 투데이의 마조리 노리스는 마지막 에피소드가 "쇼 역사상 가장 극적으로 성공적이었다"며 달렉과 메코노이드의 전투, 음악과 디자인, 하트넬과 퍼브스의 연기를 칭찬했다.과학자의 권위와 영특함을 잃지 않고 그 역할을 수행하라"[1]고 말했다.마지막 회를 위해 준비한 시청자 리포트는 "다양하고 기발한 이야기를 끝낼 수 있는 흥미진진한 에피소드"라고 표현했으며, 시청자들은 이안과 [66][72]바바라가 떠난 것에 대해 슬퍼했다.

연재물에 대한 회고적 평가는 엇갈렸다.불연속성 가이드(1995)에서 폴 코넬, 마틴 데이, 키스 토핑은 이 연재를 "가장 [73]기괴한 닥터 후 이야기 중 하나"라고 묘사했다.The Television Companion (1998)에 기고한 데이비드 J. 하우와 스티븐 제임스 워커는 그 장소들의 희극적이고 믿을 수 없는 성격을 비판하며 이전의 달렉 이야기보다 연재가 약하다는 것을 발견했다. 그러나 그들은 달렉과 메코노이드의 전투, 후자의 디자인, 이안과 바바라의 출발, 그리고 퍼브스의 연기를 [74]칭찬하며 마지막 에피소드를 극찬했다. 케네스 뮤어는 닥터 후의 중요한 역사(1999년)에서 마지막 전투와 이별의 [75]순서는 칭찬했지만 전작보다 더 약하다고 여겼다.2009년, 라디오 타임즈의 패트릭 멀컨은 이 연재를 "부끄러울 정도로 유치하고 어조와 속도 면에서 코믹 스트립"[76]이라고 묘사했다.2010년, Den of Geek의 Cliff Chapman은 하르트넬의 연기를 "강력하다"고 묘사하면서, 마찬가지로 마지막 에피소드를 가장 강하게 여겼지만, 그 외에는 "예산 압박, 엉터리처럼 (시크하게) 연출된 테리 네이션의 대본에 대한 각 시청자들의 감상은 당신이 어떻게 보느냐에 달려있다"[77]고 언급했다.

2010년, SFX의 닉 세치필드는 이 연재물의 "터키 엔터테인먼트"를 인정했지만, "괴짜 차일드"와 같은 "거장스러운" 이전 연재물들과 비교할 때 실망감을 표시했다. 그는 이 연재물이 [78]"지루함을 결코 허용하지 않는 정신 나간, 램샤클의 에너지로 작동하기 때문"이라는 것을 발견했다.닥터후 매거진에 기고한 글에서 그레이엄 키블 화이트는 이 코미디가 달렉을 약화시켰다고 믿었고, 이 연속극은 "구조적인 기괴함에서 비롯된 것"과 설득력이 없는 안드로이드 닥터라고 썼다. 그러나 키블 화이트는 메코노이드와 주요 출연자들을 칭찬하면서 이안과 바바라의 출발이 "긍정적으로 부정적으로"했다고 느꼈다.'[3]탐탐욕의 에피소드'.DVD Talk의 John Sinnot은 이 이야기의 특이한 구조가 [79]도움이 된다는 것을 알게 되었다.토탈 사이파이 온라인의 조나단 윌킨스는 이 연재를 팝아트에 비유하며 "완전한 불평꾼만이 닥터이야기를 체이스처럼 우스꽝스럽고 상징적인 것으로 싫어할 수 있다"고 느꼈다. 그는 이안과 바바라에 관한 캐릭터 작업과 "계속 존재하는 예산 문제에 의해 약간만 배신되는 서사시 공상과학 소설의 감각"을 강조했다.[80]2012년에 SFX 스티브 오브라이언은 유령이 나오는 집 시퀀스와 안드로이드를 이 [81]쇼 역사상 가장 슬림한 순간 중 하나로 지목했지만, 윌 살몬은 이안과 바바라의 퇴장을 최고의 [82]동반자 중 하나로 여겼다. 2021년에는 기크의 앤드류 블레어 은 후자의 감정을 [83]반영했다.

상용 릴리즈

더 체이스
Doctor Who The Chase.jpg
작가.존 필
커버 아티스트앨리스터 피어슨
시리즈닥터 후 예약:
타깃 소설화
릴리스 번호
140
출판인타깃북
발행일자
1989
ISBN0-426-20336-4

메코노이드는 1965년에 여러 모델과 피규어를 디자인하고 출시하면서 장난감과 상품 판매에서 성공을 거두었다.그들은 또한 만화 TV Century [84]21에 연재물로 출연했다.이 시리즈의 마지막 에피소드는 1966년 4월 Century 21 Records에 의해 7인치 EP로 발매되었는데, 새로운 부수 음악, 데이비드 그레이엄의 추가 내레이션, 에릭 윈스톤[84]주제곡 녹음이 특징이다.1993년 7월 BBC 3D에 의해 발매된 라디오폰 워크샵에서 이 시리즈의 음악과 음향 효과가 30년의 일부로 공개되었다.2000년 [85]5월 BBC 뮤직이 발표한 BBC 라디오폰 워크샵 제1권: 1963-1969년 초년의 닥터 후에도 음향 효과와 음악이 수록되었다. 2013년 12월 Silva Screen Records에서 출시되어 2014년 [85]11월에 재발행된 50주년 기념 컬렉션.

존 필이 쓴 이 연재물의 소설화는 오랜 [86]협상 에 1989년 타깃 북스와 W. H. 앨런사에 의해 출판되었다.필은 소설화에서 네이션의 독창적인 아이디어 대부분을 복원했다. 원래의 변경의 대부분은 예술적인 [87]것이 아니라 시기적 이유와 예산적 이유 때문이었다.그 표지는 Alister Pearson에 의해 디자인되었다.그 책의 원판은 2만 4천 부로 제한되어 있었다.타깃은 1991년 7월에 표지를 약간 수정한 소설을 재발매했다.소설화의 요약되지 않은 오디오북, 달렉: The Chase는 2011년 8월에 Audio에 의해 출시되었습니다.GO: 오브라이언이 내레이션을 하고 니콜라스 브릭스가 달렉 목소리를 내며 피어슨의 커버 [86]아트를 사용합니다.이 오디오북은 [85][86]2012년 10월 AudioGO에 의해 Doctor Who: Dalk Nealth!에서 재발매되었다.

체이스는 1993년 9월 BBC 비디오에 의해 VHS에서 닥터 후:라는 제목의 박스 세트로 출시되었습니다. '달렉추억'(1988)과 함께 '달렉 한정판' 박스 세트.이 세트는 Andrew Pixley가 쓴 책자와 함께 달렉 통에 포장되어 있었고 Andrew SkilleterThe Chase의 표지 작품을 디자인했다.이 시리즈는 2010년 3월 이전 시리즈인 The Space Museum과 함께 DVD 박스로 출시되었습니다.그것은 러셀, 오브라이언, 마틴, 퍼브스와 함께 오디오 해설을 비롯해 제작, 이안과 바바라의 캐릭터, 달렉의 매력, 쇼크래프트의 역사, 그리고 그들의 상품화에 대한 다큐멘터리를 특징으로 합니다.번째 [88]시리즈가 부활한 후 닥터 후 예술부 방문

달렉의 침략 지구 2150 A.D.의 속편인 체이스에 바탕을 둔 세 번째 달렉 영화는 고려되었지만 [89]만들어지지 않았다.

메모들

  1. ^ a b 제작[4] 문서에 Henry de Voort라고 기재되어 있습니다.
  2. ^ 워릭은 4편과 5편에 출연했지만, 후자에서만 인정받았고, 라디오 타임즈에는 [5]두 편 모두 이름을 올렸다.
  3. ^ a b 5화 [5]크레딧에 "Mechanoid"로 잘못 표기되어 있습니다.
  4. ^ 피트는 처음 두 편에서 미어 비트를, 세 [6]번째에서는 캐빈 스튜어드를, 다섯 번째에서는 펑코이드를, 여섯 번째에서는 메코노이드를 연기했다.다섯 번째 에피소드에서, 그는 특정 [5]역할에 대한 공로를 인정받지 못한 채 "with"가 앞에 붙는 마지막 청구를 받았다.
  5. ^ 마틴은 5화에서 펑코이드를, 6화에서는 메코노이드를 연기했다.전자의 경우, 그는 특정 [5]역할에 대한 공로를 인정받지 못한 채 "with"가 앞에 붙는 마지막 청구를 받았다.
  6. ^ Tylson은 5회와 6회에서 특정한 역할에 대한 [5]공로를 인정받지 못한 채 "with"가 앞에 붙는 마지막 광고를 받았다.
  7. ^ 웨어는 6번째 에피소드의 라디오 타임즈 목록에 올랐지만, 영화에서는 [5]인정받지 못했다.
  8. ^ a b 더글러스 캠필드는 후속 시리즈인 타임 [5][7]메들러의 사전 촬영 작업의 일환으로 6회에 등장한 스틸 사진 촬영을 감독했다.

레퍼런스

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DVD 리소스

참고 문헌

외부 링크