그레이엄 콕슨

Graham Coxon
그레이엄 콕슨
Coxon at Wembley Stadium in 2023
2023년 웸블리 스타디움에서 열린 콕슨
배경정보
태명그레이엄 레슬리 콕슨
태어난 (1969-03-12) 1969년 3월 12일 (54세)[1]
서독(현재의 독일)의 뢴트겐
기원.콜체스터, 에식스, 잉글랜드
장르
직업
  • 음악가
  • 싱어송라이터
  • 다중 instru 정신주의자
  • 화가
계측기
  • 기타
  • 보컬
  • 색소폰
  • 베이스 기타
  • 북소리
활동년수1988~현재
레이블
의 구성원
웹사이트GrahamCoxon.co.uk

그레이엄 콕슨(Graham Coxon, 1969년 3월 12일 ~ )은 영국의 음악가, 싱어송라이터, 멀티악기 연주자, 화가이다. 이 그룹의 리드 기타리스트이자 세컨더리 보컬로서, 콕슨은 블러의 모든 스튜디오 음반에 수록되어 있습니다. (2003년의 씽크 탱크는 음반 녹음 시간 동안 밴드를 일시적으로 떠났기 때문에 그의 연주를 한 트랙에서만 보여줍니다.) 그는 또한 1998년부터 솔로 활동을 이끌었으며, 솔로 앨범의 모든 악기를 제작하고 연주했습니다. Coxon은 음악가일 뿐만 아니라 비주얼 아티스트입니다. 그는 Blur's 13 (1999) 뿐만 아니라 그의 모든 솔로 앨범의 커버 아트를 디자인했습니다.

콕슨은 세션 음악가들의 도움을 거의 받지 않고 몇 개의 악기를 연주하고 그의 앨범을 녹음합니다. Q 잡지 비평가 애드리안 디보이는 다음과 같이 썼습니다: "콕슨은 놀라운 음악가입니다. 모든 코드 슬라이드, 빠른 풀오프, 미니 아르페지오, 골절된 달리기와 같은 그의 안절부절 못하는 연주 스타일은 그의 색소폰 훈련 덕분에 기존의 어떤 기타 수업료보다 더 큰 것 같습니다."[2] 혁신적인 리드 기타리스트인 [3]그는 오아시스 밴드 멤버 노엘 갤러거에 의해 "그의 세대에서 가장 재능 있는 기타리스트 중 한 명"으로 묘사되었습니다.[4] 콕슨은 2010년 BBC 여론조사에서 지난 30년간 15번째로 위대한 기타리스트로 뽑혔습니다.[5]

초기생

콕슨은 그의 아버지 밥 콕슨이 영국 육군에서 클라리넷 연주자이자 밴드 리더로 주둔했던 서독의 린텐에서 태어났습니다. 어렸을 때, 그는 더비 카운티의 팬이 된 영국 더비의 스폰던으로 먼저 이사했습니다. 그 후 그는 영국 에섹스의 콜체스터로 이사했고 그곳에서 자랐고 11살 때 당시 스탠웨이 종합으로 알려진 더 스탠웨이 스쿨에서 블러의 동료 멤버 데이먼 앨번을 만났습니다. 그는 BBC의 인기 있는 어린이 쇼인 블루 피터에 두 번 출연했습니다.

음악경력

흐림

주요 기사: 블러(밴드) 및 블러 디스코그래피

콕슨은 런던 골드스미스 칼리지에서 2년 동안 미술을 공부했고, 그곳에서 그는 일찍이 베이시스트 알렉스 제임스를 만났습니다. 그곳에서 그는 데이미언 허스트, 마이클 랜디, 샘 테일러-우드, 그리고 브리타트 운동의 미래의 주역들 중 일부인 아비가일 레인과 같은 미래의 재능을 혼합했습니다. 그의 음악적 관심은 1986년까지 그가 발견한 핑크 플로이드의 설립자 시드 배럿에 의해 크게 영향을 받았습니다.[6][7]

그는 당시 그의 밴드인 시모어의 성공이 점점 늘어남에 따라 대학을 그만뒀는데, 나중에 음반회사인 푸드 레코드가 시모어가 너무 '학생다운'이라고 생각했기 때문에 블러로 이름을 바꿨습니다. 그들은 "The Shining Path"와 "Blur"가 포함된 선호하는 이름의 밴드에게 목록을 제시했습니다. 모든 기타, 백 보컬, 때때로 드럼을 제공할 뿐만 아니라, 콕슨의 로파이와 얼터너티브 음악 스타일과 취향은 1990년대 후반 밴드의 덜 상업적인 음악에 영향을 미쳤습니다. 그는 〈Red Necks〉, 〈You're So Great〉, 〈Coffee & TV〉, 〈Tender〉, 〈Lonesome Street〉의 코러스 부분, 〈The Magic Whip〉의 〈Thought I'm a Spaceman〉 부분 등의 곡에서 리드 보컬을 맡았습니다.

1995년 미디어로 더빙된 '브릿팝의 전투' 기간 동안 콕슨은 점점 더 음악 산업에 지치고 의심하게 되었습니다. 그의 행동은 때때로 어색했습니다. 예를 들어 블러의 노래 "컨트리 하우스"의 비디오에 우유 배달원으로 옷을 입고 불편함을 느끼는 어떤 행동에도 참여할 수 없다면 출연을 거부하는 등 말입니다.

2001년 11월, 콕슨은 알코올 중독으로 치료를 받기 위해 28일 동안 프라이어리 병원에 입원했습니다. 이 기간 동안 블러는 그들의 다음 앨범인 Think Tank의 자료를 제작할 녹음 세션을 시작했습니다. 2002년 2월, 콕슨은 싱크탱크의 나머지 녹음을 위해 스튜디오에 다시 합류했지만, 5일 후 당시 매니저였던 크리스 모리슨으로부터 세션이 그가 참석한 상태에서 너무 잘 진행되지 않는다는 보고를 받았기 때문에 스튜디오에 다시 들어가지 말라는 요청을 받았습니다. 콕슨은 이것을 신호로 받아들이고 밴드를 떠났습니다. 그는 2006년 한 인터뷰에서 "저는 돌파구가 있었고, 제 삶이 좀 더 차분해진 것 같아요, 저는 술을 포기했어요. 어린 딸이 생기면서 우선순위가 바뀌었습니다. 그 그룹은 제가 씽크탱크 앨범을 녹음하는 것을 원하지 않았기 때문에 저는 그것을 떠나라는 신호로 받아들였습니다." 블러에게 마지막으로 기여한 곡은 2003년 앨범 Think Tank의 클로징 곡인 "Battery in Your Leg"라는 곡으로, 라인업을 떠나기 전입니다. Damon Albarn은 나중에 "Sweet Song"이라는 노래가 Coxon의 사진을 보고 난 후에 쓰여졌다고 밝혔습니다.

2008년 12월 9일, 데이먼 앨번이 콕슨과 관계를 다시 시작했다고 밝힌 후, 블러는 2009년 7월 3일 하이드 파크에서 공연을 위해 밴드 전체가 재결합한다고 발표했습니다.[8] 더 많은 날짜가 발표되었고 밴드는 글래스턴베리, 티 인 더 파크, 옥시젠 2009에서 축제 날짜를 연주했으며 맨체스터, 뉴캐슬, 울버햄튼, 골드스미스 칼리지, 콜체스터의 이스트 앵글리안 철도 박물관에서 헤드라인 쇼를 했습니다. 블러는 또한 프랑스 리옹에서 한 쇼를 했습니다.

2010년 4월 17일, 밴드는 2003년 이후 첫 번째 싱글인 "Fool's Day"를 발매하고 음반 매장의 날 행사를 7"로 1000장 한정 발매했습니다.[9] 그 밴드는 다음날 그들의 공식 웹사이트를 통해 싱글을 무료 다운로드로 공개했습니다.[10][11] 더 최근에 블러는 NME 웹사이트를 통해 그들이 너무 자주 재결합하고 더 많은 싱글을 녹음할 것이라고 발표했습니다. 그러나 데이먼은 또한 그들 모두가 개별 프로젝트로 너무 바빴기 때문에 앨범이 출시되지 않았다고 말했습니다.

2015년 2월 19일, 콕슨과 밴드는 소셜 미디어를 통해 블러의 12년 만의 첫 번째 앨범이자 16년 만의 첫 번째 앨범인 The Magic Whip이라는 제목의 여덟 번째 정규 앨범을 4월 27일에 발매할 것이라고 발표했습니다.[12][13]

단독작업

콕슨은 2002년 그가 떠나기 전 블러의 멤버였던 동안 이미 세 장의 솔로 앨범을 발매했습니다. 그의 첫 번째 작품인 The Sky Is Too High는 1998년 자신의 Transcopic 레이블에서 발매되었습니다. 그 뒤를 이어 2000년에는 골든 D, 2001년에는 피나무 위의 까마귀자리가 그 뒤를 이었습니다. 솔로로 전업한 후, 그는 2002년에 "아침의 키스"를 발표했습니다. 이 음반은 싱글 "Escape Song"으로 홍보되었습니다. 2004년, Coxon은 전 Blur와 The Smiths 프로듀서 Stephen Street가 프로듀싱한 다섯 번째 솔로 앨범 Happiness in Magazine을 발매했습니다. 이것은 지금까지 그의 가장 성공적인 앨범임이 증명되었고, 그는 2005년 NME Award for Best Solo Artist 상을 받았습니다.[citation needed]

2006년 3월, 그는 스티븐 스트리트가 다시 프로듀싱한 Love Travels at Regal Speeds라는 6번째 솔로 앨범을 발매했습니다. 이 앨범은 콕슨의 첫 번째 앨범으로 지금은 없어진 인디 레이블 '트랜스포픽(Transcopic)'에서 분리되었습니다. 이 LP는 2월 27일 싱글 "Standing on My Own Again"과 "You & I"에 이어 선보였습니다. 콕슨은 뉴캐슬 대학을 시작으로 영국 투어에 나섰습니다. 그는 또한 2006년 FIFA 월드컵에서 잉글랜드 축구 국가대표팀을 지원하기도 했습니다. 이 곡은 Sham 69의 히트곡인 "Hurry Up Harry"를 재작업한 것으로, "Sham 69 and The Special Assembly" (또한 Coxon과 Sham 69, Virgin Radio DJ Christian O'Connell이 이 곡의 녹음에 참여했습니다)로 발매되었습니다. "Hurry Up England"는 영국 싱글 차트에 10위로 진입했습니다.

2006년 10월, 콕슨은 더블 라이브 앨범 Burnt to Bitz를 발매했습니다. 런던 아스토리아 공연 매진 직후 아스토리아 공연장에서. 이 앨범에는 27곡이 수록되어 있으며, 그의 각 앨범에서 최소 한 곡 이상이 수록되어 있습니다. 2007년 7월, 콕슨은 폴 웰러와 함께 "This Old Town"이라는 싱글을 발표했습니다. 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 39위로 정점을 찍었습니다.

2009년 5월 11일,[14] Coxon의 일곱 번째 15곡짜리 스튜디오 음반인 The Spinning Top이 발매되었습니다. 콕슨은 주로 어쿠스틱한 LP는 한 남자가 태어나서 죽을 때까지 이야기하는 이야기를 따라 했다고 말했습니다. "이 앨범은 물론 폭발적인 일렉 기타 액션도 있지만 주로 어쿠스틱 여행입니다."라고 그는 설명했습니다. "손님들도 좀 계십니다! 로빈 히치콕은 반격의 기타를 제공하고, 재스 싱은 타우스에서 친구 구르짓 셈비와 에스라지에서 Jaskase Singh와 함께 딜루바와 조리를 연주합니다. 대니 톰슨(Danny Thompson)은 전설적인 빅토리아(Victoria)를 연기하고, 그레이엄 폭스(Graham Fox)는 드럼과 지글지글 심벌즈(sizzle symballs)에서 많은 스윙을 하고, 루이 바우스(Louis Vause)는 아이보리(ivories)를 어루만집니다."[15]라고 말했습니다. 발매 전 반응은 긍정적이었고, 월요일 필드 오브 프랭크 부스 리뷰(Field of Frank Booth Review)는 이 앨범을 "놀라운 예술적 업적이자 현재까지 콕슨(Coxon)의 최고의 솔로 발매"[16]라고 더빙했습니다.

그의 여덟 번째 솔로 앨범 A+E는 2012년 4월에 발매되었습니다.

콕슨은 2017년 채널 4 / 넷플릭스 텔레비전 시리즈 F***ing World의 스코어를 쓰고 녹음했습니다. 그것은 그의 첫 오리지널 스코어였습니다.[17] 사운드 트랙은 2018년 1월에 출시되었습니다.[18] 같은 해 9월, 콕슨은 그의 악보에 수록된 곡들 중 일부를 특징으로 하는 북미 솔로 투어를 시작했습니다.[19]

2020년 2월, 콕슨은 가상의 밴드 블러드위치의 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 가수 타티아나 리쇼가 피처링한 넷플릭스 시리즈의 사운드트랙 중 하나입니다.

유동성 및 기타기여금

Coxon의 독립 레이블인 Transcopic은 그의 친구이자 사업 파트너인 Jamie Davis와 공동 경영을 하였습니다. Davis는 현재 독립 레이블 Ark Recordings를 운영하고 있습니다. 콕슨은 자신의 모든 앨범 아트를 일러스트레이션하고 디자인했으며, 친구인 닉 크래스크와 함께 《The Spinning Top》의 발매를 위한 추상적인 디지털 작업을 공동으로 작업했으며, 두 개의 뮤직 비디오인 《Sorrow's Army》와 《In The Morning》도 촬영했습니다. 콕슨은 또한 개인 작품 시리즈를 계속해서 그렸는데, 대부분은 2004년 런던 ICA에서 전시할 때까지 볼 수 없었습니다.

콕슨은 또한 Idlewild와[20] Lowgold를[21] 포함한 다른 사람들의 트랙을 리믹스하는 데 참여했습니다. 둘 다 b-side로 발매되었고 후자의 리믹스는 나중에 밴드 앤솔로지 발매인 Keep Music Mirrored에서 재발매되었습니다.

2006년 9월, 콕슨은 런던의 라이플메이커 갤러리에서 열린 줄리 버호벤의 작품 전시회에서 특별히 "Verheaven"을 위해 만들어진 음악적 사운드스케이프인 "English shoes squeek"을 공개했습니다.

Coxon은 John McCusker의 Under One Sky에 출연하여 "All Has Gone"이라는 노래를 제공했습니다.

2009년, 콕슨은 Pete Doherty 솔로 앨범 Grace/Wastelands의 제작에 참여했습니다. 도허티는 Coxon과 함께 데뷔 솔로 앨범인 Grace/Wasteland(2009년 3월 24일 발매)를 작업하기 위해 음주 상태에 들어갔고, 이 기간 동안 그는 레게와 도허티의 표준 포스트 펑크 사이를 오가는 12곡의 다양한 모음집을 작업했습니다. 콕슨은 이 앨범의 한 곡을 제외한 모든 곡에서 연주했습니다.

2005년 리즈 페스티벌 콕슨 선수단

콕슨은 또한 그의 트랜스코픽 레이블에서 Mower and Assembly Line People Programm의 앨범을 제작했습니다.

2013년, 콕슨은 예술가들이 비틀즈의 클래식 앨범인 Please Please Me를 다시 녹음하는 음악 프로젝트에 참여했습니다.[22] 그는 녹음 회사 EMI가 비틀즈에게 한 세션에서 스튜디오 앨범 전체를 녹음하는 도전의 50주년을 기념하기 위해 BBC 라디오 2에서 주최한 10시간의 녹음 세션의 일환으로 "Baby It's You"라는 노래를 라이브로 녹음했습니다.

2019년 2월, 콕슨은 듀란 듀란 앨범 Future Past의 작사에 참여하게 되었고, 이 앨범은 영국 앨범 차트에서 3위, 영국 인디펜던트 차트에서 1위에 올랐습니다. 그는 영국 인디펜던트 신문에 듀란 듀란이 "모두 정말 착하고 그들은 개인적으로 블러와 다르지 않다"[23]고 말했습니다. 콕슨은 2021 빌보드 어워드 쇼에서 듀란 듀란과 함께 공연했습니다.[24]

기기 및 장비

콕슨은 경력을 통해 주로 펜더 텔레캐스터를 사용해 왔으며, 특히 52년 재발행 및 목 위치에 깁슨 PAF 험버커가 장착된 맞춤형 1968년 모델을 사용했으며, 후자는 약간의 변경이 있었지만 펜더에 의해 그레이엄 콕슨의 시그니처 모델로 재발행되었습니다. 2009년 블러 재결합 이후 그는 거의 독점적으로 빈티지 텔레캐스터 디럭스를 사용했습니다. 레저 시대에 콕슨은 깁슨 레스 폴스와 펜더 재규어를 사용하기도 했고, 노 디스 레프트 투 런, 디스 이즈 어 로우 등 일부 후기 노래에서는 깁슨 ES-335를 사용하기도 했습니다. 그는 때때로 Coffee & TV와 Beatebum 비디오에서 볼 수 있는 상당히 수정된 Fender Music master를 사용했습니다. 콕슨은 자신의 솔로 작업에 등장하는 모든 악기를 연주하고 깁슨 SG, 번즈 런던 소닉 등 다양한 기타를 사용했습니다. 그는 최근에 텔레캐스터 커스텀을 하는 것이 목격되었습니다.

Graham은 최근 Gray Guitars로부터 주문 제작된 기타를 받았습니다; 그것은 Telecaster 타입의 악기이고 반음향 바디와 P90 스타일의 픽업이 특징입니다.

콕슨의 연주는 비틀림, 지연("Essex Dogs"의 중요한 예), 플랜지("Girls & Boys"의 이전 합창에서 들은 바와 같이)와 같은 효과 페달을 상당히 사용합니다. 그는 수년에 걸쳐 다음과 같은 맞춤형 마이크 힐 페달보드를 사용합니다. Akai Headrush E2, Boss BF-2 Flanger, Boss CS-3 Compressor/Sustainer, Boss DD-3 Digital Delay, Boss DM-2 아날로그 지연, Boss OD-3, Boss NS-2 노이즈 억제기, Boss PN-2 Tremolo/Pan, Boss RV-5 Digital Reverb, Boss TR-2 Tremolo, Boss TU-2 튜너, Boss VB-2 Vibrato, DOD Punkifier, Electro-Harmonix HOG, Electro-Harmonix Holy Grail, 라인 6 FM4 필터 모델러, ProCoRAT, Shin-Ei FY-2 동반퍼즈, T-Rex 머드허니 왜곡.

그는 증폭을 위해 1968년 4x12개의 캐비닛에 들어가는 두 개의 Marshall 1959 SLP 헤드를 사용합니다.

그레이엄 콕슨(Graham Coxon)의 1993년 블러 기타 리그의 상세한 기어 다이어그램은 잘 기록되어 있습니다.[25]

기타 예술적 노력

콕슨은 비주얼 아티스트이며 자신의 모든 앨범 소매를 디자인합니다. 그는 또한 다른 아티스트를 위한 앨범 슬리브를 디자인했습니다. 2006년 7월, 그는 헤르만 헤세의 나르시스와 골드문트 소설의 새로운 판의 서문을 쓰고 출판했습니다. 그의 작품은 또한 영국 포크 가수 케이트 루스비의 앨범 The Girl Who Can't Fly의 커버에도 실렸습니다.

2022년 10월, 그의 회고록 Verse, Chorus, Monster!가 Faber and Faber에 의해 출판되었습니다.

솔로디스코그래피

자세한 정보: 블러(밴드) 및 블러 디스코그래피
메인 기사: Graham Coxon discography
솔로 스튜디오 앨범

참고문헌

  1. ^ Shimmon, Katie (27 May 2003). "College Days, Graham Coxon". The Guardian. Retrieved 29 December 2019.
  2. ^ Deevoy, Adrian (March 1996). "Stop the band, I wanna get off!". Q. Bauer Media Group.
  3. ^ '브릿팝에서 브릿팝으로'. 가디언. 2010년 6월 28일 회수.
  4. ^ 라이브 포에버: 브릿 팝의 흥망성쇠. 보너스 인터뷰.
  5. ^ '도끼 팩터' BBC. 2010년 6월 26일 회수.
  6. ^ 그레이엄 콕슨(Graham Coxon)은 록의 전설 시드 바렛(Syd Barrett)의 예술을 리뷰합니다. BBC 뉴스 2011년 3월 17일 2022년 11월 20일 회수.
  7. ^ 데이비드 보위는 시드 바렛에게 경의를 표합니다. NME. 2006년 7월 11일 2022년 11월 20일 회수.
  8. ^ "Watch Blur speak about their comeback gig in video interview". NME. 10 December 2008. Retrieved 24 February 2012.
  9. ^ "Blur announce Fool's Day single". BBC News. 14 April 2010. Retrieved 26 April 2010.
  10. ^ "blur". blur. Retrieved 23 April 2011.
  11. ^ "Blur: Fools Day Becomes Free Download TMM". Themusicmagazine.co.uk. Retrieved 23 April 2011.
  12. ^ "블러 - 드디어 앨범 발매를 확정지을 수 있습니다." 페이스북 2015년 2월 19일. 2015년 2월 19일에 회수되었습니다.
  13. ^ Coughlan, Jamie. "Blur Share 'Go Out', Announce New Album, Hyde Park Gig". overblown.co.uk. Overblown. Retrieved 19 February 2015.
  14. ^ "Graham Coxon new album produced by Stephen Street". idiomag. 11 March 2009. Retrieved 11 March 2009.
  15. ^ "Blur's Graham Coxon to release new concept album". NME. 9 March 2009. Retrieved 9 April 2013.
  16. ^ "at". Frankboothreview.com. Archived from the original on 21 April 2009. Retrieved 23 April 2011.
  17. ^ Moore, Sam (17 January 2018). "Graham Coxon to release his original soundtrack for 'The End of the F***ing World'". NME. Retrieved 11 February 2018.
  18. ^ Gill, Andy (1 February 2018). "Album reviews: Graham Coxon – The End of the F***ing World, Field Music – Open Here, Simple Minds – Walk Between Worlds, and more". Independent. Retrieved 11 February 2018.
  19. ^ Kreps, Daniels (23 July 2018). "Blur's Graham Coxon Announces Rare North American Acoustic Tour". Rolling Stone. Retrieved 23 December 2018.
  20. ^ "Blur Feel 'Rusty' With Idlewild News". Nme.Com. 20 September 2000. Retrieved 23 April 2011.
  21. ^ "JP's Blog Graham Coxon: Remixer?". Jpsblog.net. 18 October 2007. Retrieved 23 April 2011.
  22. ^ 블러볼스 "그래엄 콕슨이 비틀즈 송 2013을 커버합니다", 블러볼스, 런던, 2013년 2월 13일. 2013년 2월 15일에 회수되었습니다.
  23. ^ "Graham Coxon interview: 'I was drinking a lot because it knocked off the anxiety'". The Independent. 29 August 2021. Retrieved 12 December 2021.
  24. ^ "Watch Duran Duran team up with Blur's Graham Coxon for Billboard Awards performance". NME. 24 May 2021. Retrieved 12 December 2021.
  25. ^ Cooper, Adam (1993). "Graham Coxon's 1993 Blur Guitar Rig". GuitarGeek.Com. Archived from the original on 23 October 2015.
  26. ^ "Verse, Chorus, Monster! By Graham Coxon review – Britpop's unlikely lad". TheGuardian.com. 2 October 2022.
  27. ^ Moore, Sam (16 July 2021). "Graham Coxon announces new soundtrack for graphic novel Superstate". NME. Retrieved 17 July 2021.

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Graham Coxon과 관련된 미디어가 있습니다.