소거

Erasure
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소거
Erasure in 1989
1989년 소거
배경 정보
기원.영국 런던
장르
액티브 년수1985년 ~ 현재
라벨
회원들
웹 사이트erasureinfo.com

Erasure(지우기)는 1985년 [1][2][3]런던에서 결성된 영국의 신스팝 듀오이다.이들 듀오는 작곡가, 프로듀서, 키보디스트 빈스 클라크와 함께 작곡가 겸 작곡가 겸 프로듀서 겸 일렉트로팝 듀오 야수의 멤버로 구성되어 있다.네 번째 싱글 "Sometlys"(1986년)부터, Erasure는 1980년대 중반부터 1990년대 중반까지 가장 성공적인 활동 중 하나로 영국 싱글 차트에 이름을 올렸다.1986년부터 2007년까지 두 사람은 영국 싱글 차트에서 24회 연속 톱 40에 진입했다.2009년까지, 차트 자격이 있는 37개의 싱글과 EP 중 34개가 영국 톱 40에 진입했고, 그 중 17개가 톱 10에 진입했다.1989년 브릿 어워드에서 소거는 브릿 어워드 최우수 영국그룹상을 [4]수상했다.이러한 주류 상업적인 성공을 넘어, Erasure는 또한 LGBT 커뮤니티 내에서 인기가 있으며,[5] 그 때문에 공개적으로 동성애자인 가수 Andy Bell은 영국에서 아이콘이 되었다.

개요

Erasure는 1986년 Wonderland라는 앨범으로 데뷔했지만 차트에서는 잘 나오지 않았다.이듬해인 1987년 두 번째 발매된 The Circus는 큰 성공을 거두었고, 앨범은 영국 6위까지 치솟았고 4개의 톱 20 싱글을 낳았다.

1988년에 발매된 그들의 세 번째 앨범 "The Innocents"는 1위를 차지했고 같은 해에 2위를 차지한 크리스마스 EP Crackers International이 그 뒤를 이었다.인노첸츠는 이 장면을 일련의 앨범 중 처음으로 1위를 차지했으며, 그들의 다음 5개의 긴 형식 발매는 영국 앨범 차트에서도 극의 위치에 올랐다: 앨범 와일드!(1989년)와 머큐리상 후보 코러스(1991년), ABBA 헌정 EP 아바에스크(1992년), 컴필레이션 팝! 'The First 20 Hits'(1992년), 'I Say I Say I Say I Say'(1994년).

Erasure의 가장 잘 알려진 노래는 주로 이 시기의 앨범에서 나온 것으로 "Oh L'amour", "Something", "Victim of Love", "The Circus", "Boozle of Foulds", "Chains of Love", "A Little Respect", "Stop!" "Drama!", "Blue Savannah" 등이 있다.

Erasure의 상업적 성공은 1995년부터 사라지기 시작했고, 분위기 있는 셀프 타이틀 앨범 Erasure는 결정적인 성공에도 불구하고 관객들을 혼란스럽게 했다.다음 앨범인 카우보이(1997년)의 엇갈린 반응은 거의 주목받지 못한 앨범 러브보트(2000년)까지 지우기의 인기가 하락했음을 확인시켜주었다.

하지만 2000년대 중반, 이 듀오는 커버 앨범 Other People's Songs (2003)와 팬들을 다시 모은 앨범 Nightbird (2005) 덕분에 일부 유럽 국가들과 미국에서 상업적으로 컴백하는데 성공했다.이 인기 복귀로 밴드는 상업적으로 성공한 마지막 두 개의 싱글곡인 "Solsbury Hill" (2003년)과 "Breathe" (2005년)을 얻게 되었다.2000년대 후반, Erasure는 어쿠스틱 앨범 Union Street (2006)와 Light at the End of the World (2007)와 Tomorrow's World (2011), 그리고 크리스마스 앨범 Snow Globe (2013)로 잠시 새로운 상업적 쇠퇴를 시작했다.

Erasure는 The Violet Flame (2014), World Be Gone (2017), The Neon (2020)으로 20위권 앨범 차트 복귀를 유지했다.그러나, 이 10년간의 싱글들은 차트에 오르지 못했지만, 탄탄한 국제적 팬 층은 Erasure가 투어 및 온라인 판매를 통해 활동을 유지할 수 있게 하고, 그들의 과거 성공적인 음반 카탈로그에 첨부된 로열티를 가능하게 한다.

영국에서 국내 주류에서 성공을 거둔 Erasure는 특히 아일랜드, 독일, 오스트리아, 덴마크 및 스웨덴 등 일부 유럽 국가에서도 강력한 팔로워를 보유하고 있습니다.놀랍게도, Erasure는 일부 남미 국가, 특히 아르헨티나, 칠레, 페루에서 폭넓은 시청자를 보유하고 있다.미국에서, Erasure는 세 개의 성공적인 싱글을 가지고 있다: "Chains of Love" (1988)는 12위, "A Little Respect" (1988)는 14위, "Always" (1994)는 20위에 올랐다.옛 소련권 국가들과 마찬가지로 러시아에서도 Erasure는 "Love to Hate You"(1991)의 유일한 곡으로 잘 알려져 있다.프랑스에서 "Oh L'amour"(1986)는 이 밴드의 유일한 성공적인 싱글로, 그 나라의 50대 싱글에서 14위를 정점에 올랐고, 이어 "Sometly"(1986)는 낮은 39위(1987년 2월)로 저조한 성적을 거두고 오늘날까지도 Erasure의 프랑스 싱글 차트 마지막 엔트리를 유지하고 있다.

전반적으로 Erasure는 200곡 이상의 곡을 썼고 [6][7]전 세계적으로 2,800만 장 이상의 앨범을 판매했다.

역사

오리진스

10대 때 Wirral Synth Band Orchestral Stabiles in the Dark(OMD)[8][9]를 듣고 일렉트로닉 음악을 만들겠다는 영감을 받은 빈스 클라크는 디페쉬 모드의 창립 멤버이자 돌파구인 톱 10 싱글 "Just Can't Get Enough"를 포함한 첫 3곡의 작사를 맡았다.[10][11]1981년 말 밴드를 떠난 후, 클라크는 듀오 야수와 비슷하게 주목할 만한 경력을 쌓았다.

수년 동안 두 개의 성공적인 앨범을 낸 후, 그는 야수의 파트너인 앨리슨 모이에와 결별하고 프로듀서 에릭 래드클리프와 함께 단명 프로젝트인 The Assembly를 결성했다.이 프로젝트에서는 영국 넘버4의 싱글 "Never Never"가 발매되어 피어갈 샤키가 보컬을 맡았다.그 후 클라크는 보컬 폴 퀸과 함께 다른 싱글 "One Day"를 발매했다.그것은 실패했고, 클라크는 멜로디 메이커에 새로운 음악 프로젝트의 보컬리스트를 구하는 광고를 실었다.피터버러 태생의 앤디 벨은 며칠 후에 전화를 했고 전화를 받았다.벨은 앨리슨 모이에, 수시, 밴시, [12][13]코뮤니티즈의 노래를 들으며 오디션을 위해 연습했다.일이 잘 풀렸고, 그는 선택되었다.클라크는 그의 [7]영웅이었다.

Erasure의 영향으로는 OMD, Kraftwerk, Gloria Gaynor, ABBA [14]등이 있습니다.

첫 녹음 및 국제적 성공: 1985~1994

1986년 앤디 벨과 빈스 클라크

Erasure의 첫 세 싱글은 영국에서 상업적으로 실패했지만, 세 번째 싱글인 "Oh L'amour"는 호주와 몇몇 유럽 국가(특히 지금까지 Erasure의 유일한 히트곡으로 남아 있는 프랑스, 그리고 16위권 안에 든 독일)에서 좋은 차트를 얻었다.그들의 데뷔 앨범인 원더랜드는 대부분 1985년에 녹음되었고 1986년 6월에 발매되었다.비록 그것은 영국 상위 75위 안에 들었지만, 독일에서 20위 안에 들며 상당한 인기를 끌었다.

1986년 말 네 번째 싱글 "Sometlys"가 영국에서 마침내 인정을 받은 것은 앨범 The Circus의 발매였다. 이 노래는 영국과 독일에서 2위로 정점을 찍었고 영국 톱 40에서 몇 주 동안 머물렀으며, 이 듀오의 긴 히트곡의 시작을 알렸다.

싱글의 부모 앨범인 The Circus는 1987년 3월에 발매되어 6위에 올랐고 영국에서 "It Don't Have To Be", "Victim of Love" 그리고 "The Circus"라는 세 개의 히트 싱글로 플래티넘에 올랐다.그 앨범은 1년 넘게 차트에 머물렀다.

Erasure의 세 번째 앨범, The Innocents는 1988년 4월에 발매되었습니다.톱 10 싱글 "Ship of Fools"에 이어, 이 앨범은 최초 발매 당시 영국에서 1위를 기록했고, 1년 후 정상으로 돌아와 더블 플래티넘에 올랐다.이 곡은 또한 미국에서 플래티넘으로 올라갔고, "Chains of Love"와 "A Little Respect"에서 20위 안에 들었다.The Innocents는 영국에서 가장 히트한 컴필레이션 Pop!을 포함하여 Erasure의 5개 연속 1위 앨범 중 첫 번째 앨범이었다. 처음 20번의 히트곡1988년 11월, Crackers International EP는 영국에서 2위를 기록했다.앨범 Wild!와 Chorus (1991)는 모두 톱 20의 4개의 싱글을 포함했고 주요 판매량이었다.

크래커즈 인터내셔널은 1992년에 또 다른 EP인 아바에스크(Abba-esque, 4개의 ABBA 히트곡 포함)에 의해 앞섰고, 이는 Erasure의 첫 번째 영국 싱글 차트 [15]1위(현재까지만 해당)가 되었다.그것은 ABBA 의상을 입은 두 사람의 영상을 다루었고, 1990년대 [citation needed]ABBA 부활 장면의 주요 원동력 중 하나였다.

1992년 앤디 벨

또한 1990년, Erasure는 "Too Darn Hot"이라는 곡을 Red Hot Organization이 제작한 콜 포터 헌정 앨범 Red Hot + Blue에 기고했다.1992년 싱글집, 팝! The First 20 Hits는 1985년부터 1992년까지 발매된 밴드의 모든 싱글곡으로 1위를 기록했고 트리플 플래티넘을 기록했다.

1994년, Erasure는 영국 앨범 차트에서 5년 연속 1위를 차지한 I Say I Say I Say를 발매했다.첫 번째 싱글곡인 "Always"는 미국에서 20위권 안에 든 세 번째 히트곡이 되었다.두 번째 싱글 "Run to the Sun"은 7월에 발매되었고 2003년까지 그들의 마지막 영국 톱 10 히트곡이 되었다.세 번째이자 마지막 싱글인 "I Love Saturday"는 11월에 발매되었다.

릴리즈 1995 ~2007

1995년 10월 앨범 Erasure는 Erasure의 특징인 3분짜리 신스팝에서 좀 더 자기성찰적이고 실험적인 사운드로 단호한 변화를 보였다.그럼에도 불구하고, 이 곡은 영국 톱 15에 들었고 영국 톱 20 싱글 "Stay with Me"와 "Fingers & Sumbers"를 낳았다."Rock Me Gently"의 리믹스 버전은 독일과 체코에서만 세 번째 싱글로 발매되었습니다.

3분짜리 팝송으로 돌아왔음에도 불구하고, 1997년 앨범인 카우보이는 1986-1994년의 성공을 회복하지 못했다.카우보이는 영국에서 10위를 정점으로 짧은 성공을 누렸지만 영국 40위권에서는 2주밖에 못 버텼다.하지만 미국 빌보드 차트에서는 가장 성공적인 레코드 중 하나였다.첫 번째 싱글 "In My Arms"는 영국에서 13위에 올랐고 미국 댄스 차트에서 2위 안에 들었다.두 번째 싱글 "Don't Say Your Love Is Killing Me"는 영국에서 23위에 올랐다.세 번째 싱글 "Rain"도 독일과 체코에서만 발매되었습니다.

2000년 10월, Erasure는 Flood와 공동 제작한 9번째 스튜디오 앨범 Loveboat를 발매했지만, 낮은 45위에 그쳤다.첫 번째 싱글곡은 "Freedom"으로 영국 탑 30에 잠깐 진입했다.2001년, 그들은 타이틀곡의 새로운 버전, "Baby Love"의 커버곡, 그리고 러브보트 곡의 어쿠스틱 버전을 포함한 한정 EP, Moon & the Sky를 발매했다.

2003년 발매된 Other People's Songs는 커버 버전의 모음집이었다.피터 가브리엘의 곡 "Solsbury Hill"의 커버곡인 첫 싱글은 영국 톱 10에 진입했고, Erasure는 1997년 3월 이후 처음으로 탑 오브 더 팝스에 초대되었다.이 앨범의 두 번째 싱글은 영국에서 14위에 오른 스티브 할리의 "Make Me Smile (Come Up and See Me)"의 커버곡이었다.2003년에 히트라고 불리는 새로운 '베스트 오브' 컴파일이 출시되었습니다. 지우는 것의 가장 좋은 방법.1986년 곡 "Oh L'amour"의 새로운 버전이 포함되어 있습니다.원래 영국에서 상업적으로 실패했지만 이 새로운 버전은 상위 15위 안에 들었습니다.

Erasure의 2005년 앨범 Nightbird의 첫 번째 싱글 "Breathhe"는 영국 차트 4위에 올랐고, 그들의 첫 차트 1위 이후 18년 만에 미국 댄스 차트 1위에 올랐다.

영국 상위 15위에 오른 다음 싱글 "Don't Say You Love Me"는 구매자들이 밴드의 웹사이트를 통해 싱글의 리믹스를 구성할 수 있게 했고, 각각의 변주곡은 [16]한 번의 다운로드로 제한되었다.세 번째 싱글은 더블 A사이드로, "Here I Go Impossible Again"/"All This Time Still Falling Out of Love"의 새로운 버전이 수록되었다.

Union Street는 어쿠스틱/컨트리/웨스턴 스타일로 재해석한 이전에 발매된 앨범 트랙 컬렉션을 특징으로 하는 2006년 사이드 프로젝트였다.이 앨범의 이름은 이 앨범이 [citation needed]녹음된 브루클린의 녹음 스튜디오에서 따왔다.

2007년 브루클린에서 열린 콘서트에서

그 후 이 듀오는 그들의 최근 작품들 중 일부보다 더 '댄스 지향' 앨범을 발매했다."Light at the End of the World"라는 제목의 이 앨범은 개러스 존스에 의해 제작되었으며 2007년 5월 21일 영국과 그 다음날 북미에서 발매되었다.이 앨범은 영국에서 21위를 기록한 첫 번째 싱글곡 "I Can Fall in Love with You"가 발표되기 전이었다.두 번째 싱글 "Sunday Girl"은 6월에 발매되었고[17] 영국에서 33위에 올랐다.이 앨범은 Light at the End of the World Live 투어의 지원을 받았다.스톰 체이서 EP에는 신디 로퍼와의 듀엣곡인 B-side "Early Bird"가 수록되어 있었다.

릴리즈 2009 ~2019

총 팝! The First 40 Hits는 Erasure의 첫 40개의 히트곡과 Jeremy Whitley의 "Always"의 새로운 리믹스를 모은 앨범으로 2009년 [18]2월 23일에 발매되었습니다.이 컴필레이션은 영국 상위 20위권에도 약간 못미쳐 21위에 올랐다.

2009년 8월 10일, Erasure는 Erasure라는 제목의 클래식 리믹스의 6트랙 EP를 발매했다.클럽.[19]

발매 21주년을 기념하기 위해, 앨범 The Innocents는 [20]2009년 10월 26일에 리마스터되어 재발매되었다.

앤디 벨은 2010년 6월 7일 두 번째 정규 앨범 논스톱을 발매했다.

2010년 2월과 3월에는 어덜트 스윔 게임 로봇 유니콘 어택의 사운드 트랙으로서 뛰어난 역할을 해 플래시 게임 플레이어들 사이에서 예상치 못한 인기를 누렸다.

빈스 클라크는 라디오 인터뷰에서 이 밴드가 그들이 한동안 [21]작업해 온 동요의 콘셉트 앨범을 완성하기를 원한다고 말했다.2010년 12월 16일, Erasure의 공식 웹사이트는 2011년 여름에 Frankmusik에 의해 제작될 새로운 스튜디오 앨범을 발표했다.또한 월드 투어(2011년 3월 플로리다 마이애미 울트라 뮤직 페스티벌, 토탈 팝 포함)가 발표되었습니다.2011년 6월 및 7월 영국 숲 투어). 유럽 및 남미 방문 일정을 포함합니다.

Erasure는 8월 18일 페루 리마의 에스타디오 모뉴멘탈에서 27일간의 미국과 캐나다 투어를 했다.투모로우즈 월드 투어는 2011년 8월 31일 탬파에서 시작되어 9월까지 계속되며 2011년 10월 6일 시애틀에서 막을 내렸다.투모로우즈 월드 투어의 영국과 유럽 구간은 2011년 10월 12일 영국 레스터에서 시작되어 2011년 11월 14일까지 독일 드레스덴에서 계속된다.

지우개 노래 'Fill Us with Fire' 뮤직비디오

2011년 6월 20일, 그들의 공식 웹사이트를 통해 그들의 새 스튜디오 앨범의 이름이 투모로우즈 월드라는 것이 확정되었다.이 앨범은 2011년 10월 3일(2011년 10월 11일, 미국)에 발매되었습니다.앨범의 첫 번째 싱글은 "When I Start To (Break It All Down)"이었다.이 앨범은 영국에서 29위, 독일에서 35위, 미국에서 61위에 올랐다.투모로우즈 월드의 두 번째 싱글인 "Be with You"는 2005년 "Breathhe" 이후 최고 기록을 세우며 미국 핫 댄스 클럽 노래 차트에서 10위 안에 들었다.앨범의 세 번째이자 마지막 싱글인 "Fill Us with Fire"는 2012년 3월 12일에 발매되었다.

Erasure는 2011년에 해외 투어를 실시했습니다.이 투어는 가장 긴 투어 중 하나이며, 러시아나 우크라이나를 포함한 몇몇 장소를 처음으로 방문하는 것도 포함되어 있습니다.그들은 1997년 카우보이 투어 기간 동안 마지막으로 공연했던 부에노스 아이레스에서 두 번의 공연을 포함하여 남미 투어를 모두 했다.

Vince Clarke & Andy Bell 무대, 2011년

2013년 11월 11일, Erasure는 그들의 첫 번째 홀리데이 앨범인 Snow [22]Globe를 발매했다.이 앨범의 첫 번째 싱글은 1973년 10월 28일부터 디지털 다운로드로 발매된 스틸례 스팬 트랙 "Gaudete"의 커버곡으로, 12월 9일 CD와 다운로드 번들로 발매되기 전이다.그 트랙은 미국에서 10월 29일에 이용 가능했다.

2014년 5월 27일, Erasure는 2014년 9월 발매를 위한 16번째 정규 앨범을 발표했다.2014년 9월 22일 발매되고 리처드 X가 프로듀싱한 이 곡은 영국 앨범 차트 20위에 올라 2003년 Other People's Songs 이후 처음으로 20위권 안에 들었다.

2015년 10월, 음악 산업에서의 30주년을 기념하기 위해, Erasure는 "Something"의 최신 버전을 싱글이자 새로운 컴필레이션 앨범인 Always: 지우는 것의 가장 좋은 방법.발매일은 2015년 10월 23일과 10월 30일이었다.

2016년 7월 29일, Erasure는 30주년을 기념하여 스페셜 시리즈 발매를 계속하고, 「From Moscow to Mars라는 제목의 앤솔로지 박스 세트의 가을 발매.

2017년 2월 23일, Erasure는 그들의 17번째 정규 앨범의 제목을 월드 비 곤으로 정하고 2017년 5월 19일 뮤트를 통해 발매될 것이라고 발표했다.발매를 기념하여, 밴드는 2017년 5월 27일 글래스고의 O2 아카데미, 2017년 5월 28일 맨체스터의 앨버트 홀, 2017년 5월 29일 런던의 라운드 하우스에서 3개의 영국 쇼의 헤드라인을 장식한 후, 6월, 7월, 8월, 9월에 로비 윌리엄스의 특별 게스트로 4개월간의 유럽 투어를 시작할 것이다.

2018년 3월, 앨범 World Beyond가 발표되었는데, 이것은 Erasure의 전년도 World Be Gone의 포스트 클래식 의상을 입고 재녹음한 것이다.이 곡은 앤디 벨과 브뤼셀에 본부를 둔 앙상블 에코 콜렉티브의 7명의 음악가들이 열흘 만에 녹음했다.그리고 나서, Erasure의 앨범 World Beyond는 2018년 3월 24일 빌보드 클래식 앨범과 클래식 크로스오버 앨범 차트에서 1위로 데뷔했다.

2020–현재:네온과 데이글로

2020년 8월 21일, Erasure는 그들의 18번째 정규 앨범인 The [23]Neon을 발매했다.이 앨범은 영국에서 4위에 올랐고 26년 동안 영국 차트에서 가장 높은 순위에 오른 앨범이었다.The Neon은 BBC Radio 2의 The Zoe Ball Breakfast Show에서 처음 들렸던 싱글곡 "Hey Now ( Think I Got a Feeling )"에 선행되었다.그 밴드는 그들이 원래의 소리로 돌아가려고 노력했다고 말했다.클라크는 그의 오래된 싱크를 사용했고 벨은 새 앨범을 "처음으로 돌아가는 것"[24]이라고 묘사했다.

2021년 5월 13일, Erasure는 새로운 앨범인 The Neon Remixed에 앞서 싱글곡인 "Secrets"의 발매를 발표했다.그들의 18번째 앨범의 리믹스 2장 세트인 이 앨범은 7월 30일에 발매되었고 싱글 "Secrets"도 수록되었다.2021년 8월[25] 영국 앨범 차트 33위에 올라 총 2,255장의 판매고를 올리며 영국 앨범 [26]차트 23번째 히트가 되었다.이 밴드는 2021년 10월에 영국 12개 공연장 투어를 했다.

2022년 6월, Erasure는 Day-Glo (실화 기반)라는 제목의 새 앨범을 발표했는데, 이는 이전 발매작 The Neon의 후속작으로 언급되었다.2022년 [27]8월 12일에 출시될 예정이다.

음반 목록

주요 기사:소거 목록

수상 및 후보

연도 어워드 일하다. 카테고리 결과 레퍼런스
1986 빌보드 뮤직 어워드 그들 자신 톱 댄스 클럽 플레이 아티스트 지명했다 [28]
'오 라모르' 탑 댄스 클럽 플레이 싱글 지명했다
1987 그들 자신 톱 댄스 클럽 플레이 아티스트 지명했다 [29]
'사랑의 피해자' 탑 댄스 클럽 플레이 싱글 지명했다
1988 'Chains of Love' 톱 댄스 판매 싱글 지명했다 [30]
1989 이보르 노벨로상 '조금 존중' 베스트 컨템포러리 송 지명했다 [31]
브릿 어워드 그들 자신 베스트 브리티시 그룹 수상해 [4]
스매시 히트 여론조사 수상자 파티 베스트 그룹 지명했다 [32]
1990 지명했다 [33]
야성! 베스트 LP 지명했다
앤디 벨 가장 매력적인 남성 지명했다 [33]
브릿 어워드 그들 자신 베스트 브리티시 그룹 지명했다 [34]
1991 이보르 노벨로상 '블루 사바나 가장 많이 수행된 작업 수상해 [31]
1992 머큐리상 합창단. 올해의 앨범 지명했다 [35]
브릿 어워드 '사랑해 미워해' 영국 올해의 비디오 지명했다 [36]
1993 'Take a Chance on Me' 지명했다 [37]
그들 자신 브리티시 그룹 지명했다
헝가리 음악상 외국 아티스트가 뽑은 올해의 콘서트 지명했다 [38]
Pollstar 콘서트 산업상 관광 올해의 작은 홀 투어 지명했다 [39]
가장 창의적인 무대 연출 지명했다
1994 스매시 히트 여론조사 수상자 파티 "항상" 최우수 팝 비디오 지명했다 [40]
골덴 유로파 어워드 그들 자신 베스트 인터내셔널 그룹 수상해 [41]
2015 AIM 인디펜던트 뮤직 어워드 Best Live Act 지명했다 [42]
2017 모스크바에서 화성까지 올해의 스페셜 카탈로그 릴리즈 지명했다 [43]
태도상 그들 자신 아이콘상 수상해 [44]
2018 AIM 인디펜던트 뮤직 어워드 Best Live Act 수상해 [45]
2019 클래식 팝 독자상 라이브 액트 오브 더 이어 지명했다 [46]
2020 야성! 올해의 재발행 지명했다 [47]

레퍼런스

  1. ^ "Erasure". Bmg.com. 30 October 2015. Retrieved 26 August 2021.
  2. ^ "Electropop Erasure revisits new wave in new album". Bostonherald.com. 23 August 2020. Retrieved 26 August 2021.
  3. ^ "The 15 Best Electropop Albums of 2020, PopMatters, Page 3". Popmatters.co. 18 December 2020. Retrieved 26 August 2021.
  4. ^ a b "Erasure Brits Profile on the official Brit Awards website". Brits.co.uk. 2013. Archived from the original on 3 June 2014. Retrieved 19 June 2014.
  5. ^ "Erasure gay icon Andy Bell talks with O&AN". Outandaboutnewspaper.com. 1 April 2006. Archived from the original on 5 June 2009. Retrieved 16 April 2012.
  6. ^ "ERASURE New Single "Elevation" Remixed by BT". Remixmag.com. 25 August 2014. Retrieved 10 September 2017.
  7. ^ a b Simpson, Dave (30 July 2014), "Andy Bell: 'I'd had enough of being bullied'", The Guardian
  8. ^ Shand, Max (12 October 2020). "Synthpop King Vince Clarke on Erasure's 18th Studio Album, 'The Neon'". PopMatters. Retrieved 3 March 2021. [OMD] were such a huge influence on me. The reason I got into electronic music was because I heard the track 'Almost'. That's when I thought to myself, oh my God, electronic music actually has some emotion, and I wanted to do that, be a part of that.
  9. ^ "Erasure". The O-Zone. 29 November 1995. 8 minutes in. BBC 2. British Broadcasting Corporation. When I was 18 or 19 I heard a single called 'Electricity' by Orchestral Manoeuvres in the Dark. It sounded so different from anything I'd heard; that really made me want to make electronic music, 'cause it was so unique.
  10. ^ "Depeche Mode: Biography". Rolling Stone. Retrieved 25 January 2016.
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