제국의 반격

제국의 반격
로저 카스텔의 극장 개봉 포스터
연출자	Irvin Kershner
각본:	높이 브래킷 로렌스 카스단
스토리 바이	조지 루카스
제작사	게리 커츠
주연	마크 해밀 해리슨 포드 캐리 피셔 빌리 디 윌리엄스 앤서니 대니얼스 데이비드 프로우즈 케니 베이커 피터 메이휴 프랭크 오즈
시네마토그래피	피터 수지츠키
편집자	폴 허쉬
뮤직 바이	존 윌리엄스
생산. 회사	루카스필름
배포처:	20세기-여우
발매일	1980년 5월 6일 (1980-05-06) (도미니언 극장) 1980년 5월 21일 (1980-05-21) (미국)
러닝타임	124분
나라	미국
언어	영어
예산.	3,050만 달러
박스오피스	5억3800만~5억4900만[a] 달러

《제국의 반격》(The Empire Strike Back)은 1980년 개봉한 미국의 대하사극 영화로, 조지 루카스의 이야기를 바탕으로 리 브라켓과 로렌스 카스단이 각본을 맡았습니다. 스타워즈(1977)의 속편으로,^[b] 스타워즈 영화 시리즈의 두 번째 영화이자 스카이워커 사가의 다섯 번째 연대기입니다. 스타워즈 사건이 일어난 지 3년 후를 배경으로 한 이 영화는 황제가 이끄는 악의적인 은하 제국과 레이아 공주가 이끄는 반란군 연합 사이의 전투를 이야기합니다. 반란군 루크 스카이워커(Luke Skywalker)는 황제의 강력한 제자 다스 베이더(Darth Vader)와 대결하기 위해 포스를 마스터하기 위해 훈련합니다. 앙상블 출연진은 마크 해밀, 해리슨 포드, 캐리 피셔, 빌리 디 윌리엄스, 앤서니 대니얼스, 데이비드 프로스, 케니 베이커, 피터 메이휴, 프랭크 오즈 등입니다.

스타워즈의 성공 이후, 루카스는 속편을 쓰기 위해 브라켓을 고용했습니다. 1978년 그녀가 사망한 후, 그는 스타워즈 사가의 전체 개요를 설명하고 다음 초안을 직접 작성한 후, 작품을 향상시키기 위해 레이더스 오브 더 로스트 아크(1981) 작가 카스단을 고용했습니다. 스타워즈 연출에 대한 스트레스를 피하기 위해 루카스는 커슈너에게 책임을 넘기고 대신 특수효과 회사인 인더스트리얼 라이트 & 매직을 확장하는 데 집중했습니다. 1979년 3월부터 9월까지 노르웨이 핀세와 영국 엘스트리 스튜디오에서 촬영된 '제국의 역습'은 배우 부상, 질병, 화재, 비용 상승에 따른 추가 자금 확보 문제 등 제작상의 어려움에 직면했습니다. 처음에는 800만 달러로 예산을 책정했지만 프로젝트가 끝날 때까지 비용은 3050만 달러로 증가했습니다.

1980년 5월 21일에 개봉한 이 기대작은 전 세계적으로 약 4억 150만 달러를 벌어들이며 그 해 최고 수익을 올린 영화가 되었습니다. 가벼운 전작과 달리 엠파이어는 비평가들의 엇갈린 평가를 받았고 팬들은 더 어둡고 성숙한 주제에 대해 갈등을 겪었습니다. 비평가들은 루크의 스승 역할을 하는 작은 생명체인 꼭두각시 캐릭터 요다의 표현적인 특징과 특징을 칭찬했습니다. 이 영화는 다양한 상 후보에 올랐고 두 개의 아카데미 상, 두 개의 그래미 상, 그리고 BAFTA를 수상했습니다. 이후 개봉한 이 영화는 전 세계적으로 5억 3,800만 달러에서 5억 4,900만 달러의 수익을 올렸고, 인플레이션을 감안하면 미국과 캐나다에서 13번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.

제국의 역습'은 개봉 이후 비평가들의 평가를 받아 왔으며, 현재 스타워즈 시리즈 중 최고의 영화이자 역대 가장 위대한 영화 중 하나로 종종 여겨집니다. 영화 제작과 대중 문화에 상당한 영향을 미쳤으며 종종 전작보다 우수한 속편의 사례로 여겨집니다. 베이더가 루크의 아버지임을 밝히는 클라이맥스는 종종 영화계에서 가장 위대한 줄거리의 반전 중 하나로 꼽힙니다. 이 영화는 비디오 게임과 라디오 연극을 포함한 다양한 상품과 각색을 낳았습니다. 미국 의회 도서관은 2010년에 국립 영화 등록소에 보존하기 위해 그것을 선택했습니다. 제다이의 귀환(1983)은 엠파이어를 따라가며 스타워즈 3부작의 원작을 마무리했습니다. 그 이후로 프리퀄과 속편 3부작이 출시되었습니다.

줄거리.

데스 스타가 파괴된 지 3년 ^[c]후 다스 베이더가 이끄는 제국 함대는 반란군 연합을 찾기 위해 은하계 전역에 탐사용 드론을 파견합니다. 탐사선 하나가 얼음 행성 호스에 있는 반란군 기지를 찾아냅니다. 워파는 탐사선을 조사하기도 전에 루크 스카이워커를 잡았지만, 그는 포스를 이용해 광선검을 회수하고 야수를 다치게 하여 탈출합니다. 루크가 저체온증에 굴복하기 전, 죽은 스승 오비완 케노비의 포스 스피릿은 그에게 늪지대 다고바로 가서 제다이 마스터 요다 아래에서 제다이 기사로 훈련하라고 지시합니다. 한 솔로(Han Solo)는 루크를 발견하고 다음날 아침 구조될 때까지 그의 죽은 탄산 안의 날씨에 대해 그를 절연시킵니다.

반란군의 위치를 알게 된 제국은 AT-AT 워커를 이용한 대규모 공격을 감행하여 반란군은 기지를 탈출해야 합니다. 한, 레이아 공주, C-3PO, 츄바카는 밀레니엄 팰콘을 타고 탈출하지만, 배의 하이퍼드라이브가 오작동합니다. 그들은 한과 레이아가 긴장 속에서 더 가까워지는 소행성 들판에 숨습니다. 베이더는 팔콘을 찾기 위해 보바 페트를 포함한 몇몇 현상금 사냥꾼들을 소환합니다. 제국 함대를 피해서, 한씨의 일행은 그의 오랜 친구 랜도 칼리시안이 통치하는 가스 행성 베스핀에 있는 떠다니는 구름 도시로 여행합니다. 페트는 그곳에서 그들을 추적하고 베이더는 루크가 그들을 도우러 올 것을 알고 란도에게 그 무리를 제국에게 항복하라고 강요합니다.

한편 루크는 X-윙 전투기를 타고 R2-D2와 함께 다고바로 여행을 떠나 불시착합니다. 그는 오비완의 영혼을 고백한 후 마지못해 자신을 제다이 견습생으로 받아들이는 작은 생명체 요다를 만납니다. 요다는 루크가 포스의 밝은 면을 마스터하고 베이더와 마찬가지로 어두운 면으로 유혹할 부정적인 감정에 저항하도록 훈련시킵니다. 루크는 분노와 충동을 억제하기 위해 고군분투하고, 요다가 엑스윙을 늪에서 끌어올리기 위해 포스를 사용하는 것을 목격하기 전까지 포스의 본질과 힘을 이해하지 못합니다. 루크는 한과 레이아가 고통스러워하는 것을 예감하고 오비완과 요다의 항의에도 불구하고 그들을 구하기 위한 훈련을 포기합니다. 오비완은 루크가 그들의 유일한 희망이라고 믿지만, 요다는 "또 다른 것이 있다"고 주장합니다.

레이아는 베이더가 한을 카르보나이트에 얼려 그 과정이 루크를 안전하게 감금할 것인지 시험하기 전에 한에 대한 사랑을 고백합니다. 한(Han)은 살아남아 허트족 자바(Jabba the Hutt)로부터 자신의 현상금을 모으려는 페트(Fett)에게 주어집니다. 랜도는 레이아와 츄바카를 풀어주지만 페트의 탈출을 막기에는 너무 늦었습니다. 그 무리는 팰컨으로 돌아가 싸움을 벌이고 도시를 도망칩니다. 루크가 도착해 베이더와 도시 중앙의 공기축을 둘러싼 광선검 결투를 벌입니다. 베이더는 루크를 압도하고 오른손을 잘라 광선검과 분리합니다. 그는 루크에게 어두운 면을 받아들이고 그의 주인인 황제를 파괴하는 것을 도와 그들이 함께 은하계를 통치할 수 있도록 하라고 촉구합니다. 루크는 베이더가 자신의 아버지를 죽였다는 오비완의 주장을 인용하며 거절하고, 베이더는 자신이 루크의 아버지임을 밝히게 됩니다. 절망한 루크는 에어 샤프트 아래로 뛰어내려 안테나에 매달린 채 떠다니는 도시 아래로 분출됩니다. 그는 포스를 통해 레이아에게 손을 내밀고, 팔콘은 그를 구하러 돌아옵니다. 그들은 TIE 전투기의 공격을 받지만 R2-D2가 Falcon의 하이퍼드라이브를 수리하고 선박이 탈출할 때 베이더의 Star Destroyer의 포획을 간신히 피합니다.

반란군 함대에 합류한 후, 루크의 사라진 손은 로봇 보철물로 대체됩니다. 그와 레이아, C-3PO, R2-D2는 랜도와 츄바카가 한을 찾기 위해 매를 타고 출발하는 것을 관찰합니다.^[d]

출연자들

• 루크 스카이워커 역의 마크 해밀: 반란군 연합의 조종사이자 견습생 제다이^[6]
• 한 솔로 역의 해리슨 포드: 밀매업자이자 밀레니엄 팰컨의^[7][8] 선장
• 레이아 오르가나 역의 캐리 피셔: 반군 동맹의^[9] 지도자
• 랜도 칼리시안 역의 빌리 디 윌리엄스: Cloud City^[10] 관리자
• 앤서니 다니엘스(Anthony Daniels) C-3PO: 휴머노이드 프로토콜 드로이드^[11]
• 데이비드 프라우즈 / 다스 베이더 역의 제임스 얼 존스 (목소리): 강력한 시스 로드^[12][13]
• 피터 메이는 츄바카였습니다. 한씨의 충직한 우키 친구이자 부조종사^[14][15].
• 케니 베이커(R2-D2 역): 천문학 드로이드^[16]
• 요다 역의 프랭크 오즈(강아지/목소리): 작은, 수 세기의 제다이 마스터^[17][18]

이 영화는 또한 벤(오비완) 케노비 역의 알렉 기네스와 랜도의 보좌관인 로보트 역의 존 홀리스가 등장합니다.^[19] The Rebel force includes General Rieekan (portrayed by Bruce Boa),^[19] Major Derlin (John Ratzenberger),^[20][21] Cal Alder (Jack McKenzie),^[21] Dak Ralter (John Morton),^[21][22] Wedge Antilles (Denis Lawson),^[19] Zev Senesca (Christopher Malcolm),^[23][24] and Hobbie Klivian (Richard Oldfield).^[25]

제국의 군대는 피에트 제독(케네스 콜리), 오젤 제독(마이클 셰어드), 비어스 장군(줄리안 글로버), 니데아 선장(마이클 컬버)이 있습니다.^[19] 황제는 클라이브 레빌이 목소리를 내고 일레인 베이커가 신체적으로 묘사합니다.^[26][27][e] 현상금 사냥꾼 보바 페트(Boba Fett)^[19][28]는 제레미 불록(Jeremy Bulloch)이 물리적으로 연기하고 제이슨 윙그린(Jason Wingreen)이 목소리를 맡았습니다. 다른 현상금 사냥꾼으로는 덩가(모리스 부시 분)와 인간형 도마뱀 보스크(앨런 해리스 분)가 있습니다.^[29][30]

생산.

발전

스타워즈(1977)의 예상치 못한 재정적 성공과 문화적 영향에 이어 속편이 빠르게 제작되었습니다.^[f] 스타워즈가 실패했을 경우를 대비해, 창작자 조지 루카스는 앨런 딘 포스터와 저예산 속편(나중에 소설 스플린터 오브 더 마인드 아이)을 쓰기로 계약했습니다.^[35][36] 일단 스타워즈의 성공이 확실해졌을 때, 루카스는 첫 번째 영화를 만들어야 하는 스트레스와 그것이 그의 건강에 미치는 영향 때문에 속편 제작을 꺼렸습니다.^[17][37][38] 스타워즈의 인기는 루카스에게 부와 명성, 그리고 대중들의 긍정적인 관심을 가져다 주었지만, 협박과 많은 재정 지원 요청이라는 형태로 부정적인 관심을 불러오기도 했습니다.^[31]

후속작이 원작의 범위를 초과해서 더 큰 제작이 필요하다는 것과 그의 제작 효과 회사인 루카스 필름이 상대적으로 작고 임시 사무실에서 운영된다는 것을 의식하여 루카스는 수익률을 받는 대가로 이 프로젝트를 20세기 폭스에 매각하는 것을 고려했습니다.^[17][37][39] 그는 스타워즈를 통해 상당한 이익을 얻었으며 일할 필요가 없었지만 자신의 창작에 너무 투자하여 다른 사람에게 맡기지 않았습니다.^[g] 루카스는 속편에 대한 컨셉은 있었지만 견고한 구조는 없었습니다.^[35] 그는 이야기가 더 어두울 것이고, 더 성숙한 주제와 관계를 탐구할 것이며, 포스의 본질을 계속 탐구할 것이라는 것을 알고 있었습니다.^[17] 루카스는 스타워즈에서 얻은 1,200만 달러의 수익을 그의 특수효과 회사인 인더스트리얼 라이트 앤 매직(ILM)을 이전하고 확장하는 데 사용하고 나머지는 800만 달러의 예산을 위해 뱅크 오브 아메리카로부터 대출을 위한 담보로 캘리포니아 마린 카운티에 스카이워커 영화 목장을 설립하는 데 사용하여 독립적으로 제작 자금을 조달할 계획이었습니다.^[h]

폭스는 첫 번째 협상의 권리와 잠재적인 후속편에 참여하는 것을 거부했습니다. 1977년 중반 스튜디오와 루카스의 대리인 사이에 협상이 시작되었습니다. 폭스는 이미 루카스에게 스타워즈가 가치가 없을 것이라고 생각했기 때문에 시리즈의 상품화와 속편에 대한 통제권을 주었습니다.^[40] 속편에 대한 조건은 원작에 비해 빠르게 합의되었는데, 이는 부분적으로 폭스사의 임원인 앨런 래드 주니어가 원작을 지지하고 속편을 간절히 원했기 때문입니다.^[44] 이 100쪽짜리 계약은 1977년 9월 21일에 체결되었는데, 폭스사가 처음 번 2천만 달러에 대한 총 이익의 50%를 분배하는 대가로 영화를 배급하지만 창의적인 투입은 없을 것이며, 1억 달러를 초과할 경우 그 비율은 제작자들에게 유리한 77.5%로 증가합니다. 1980년 5월 1일 개봉을 위해 1979년 1월까지 촬영을 시작해야 했습니다.^[41][45] 이 거래는 루카스에게 상당한 재정적 이득을 줄 수 있는 가능성을 제공했지만, 속편이 실패할 경우 그는 재정적 파멸을 감수했습니다.^[17][46]

위험을 일부 완화하기 위해 루카스는 영화의 발전을 통제하고 영화의 부채를 흡수하기 위해 The Chapter II Company를 설립했습니다.^[47] 그는 회사와 루카스 필름 사이에 계약을 체결하여 흥행 총 수익의 5%를 스스로 인정했습니다.^[48] 그는 또한 스타워즈 상품권을 라이선스하기 위해 Black Falcon을 설립했으며, 그 수입을 자신의 진행 중인 프로젝트에 보조금을 지급하는 데 사용했습니다.^[49] 속편 개발은 1977년 8월 스타워즈 챕터 II라는 제목으로 시작되었습니다.^[50]

루카스는 제작자 게리 쿠르츠를 하워드 카잔지안으로 교체하는 것을 고려했는데, 쿠르츠가 스타워즈를 촬영하는 동안 자신의 역할을 다하지 못하고 문제가 해결되지 않았기 때문입니다. 쿠르츠는 루카스에 대한 오랜 충성심과 스타워즈 부동산에 대한 지식을 거래함으로써 그를 다르게 설득했습니다.^[51] 루카스는 총괄 프로듀서 역할을 맡았고, 그는 그의 사업과 잃어버린 방주의 레이더스 (1981)의 개발에 집중할 수 있었습니다.^[17][41][52] 1977년 말, 쿠르츠는 제작 디자이너 노먼 레이놀즈, 컨설턴트 존 배리, 메이크업 아티스트 스튜어트 프리본, 제1 조감독 데이비드 톰블린을 포함한 주요 제작진을 고용하기 시작했습니다.^[17][53] 루카스는 스타워즈와 시각적 일관성을 유지하기 위해 예술가 랄프 맥쿼리와 조 존스턴을 다시 고용했고, 세 사람은 12월부터 호스 전투를 개념화하기 시작했습니다.^[54] 이때까지 예산은 1,000만 달러로 증가했습니다.^[55] 루카스는 그 자료를 지지하고 그가 궁극적으로 책임을 지고 있다는 것을 받아들일 감독을 원했습니다.^[17] 그는 1978년 2월에 그의 오랜 지인 어빈 커슈너를 고용하기 전에 앨런 파커와 존 배덤을 포함한 약 100명의 이사들을 고려했습니다.^[17][56] 커슈너는 스타워즈처럼 성공적인 영화의 속편을 감독하는 것을 꺼렸고, 그의 친구들은 그가 실패하면 비난을 받을 것이라고 믿으면서 그에게 그 일을 맡지 말라고 경고했습니다.^[17][57] 루카스는 커슈너에게 더 큰 이야기의 한 장만큼 속편이 아니라고 확신시켰고, 그는 또한 그 영화를 그만의 방식으로 만들 수 있다고 약속했습니다.^[57]

쓰기

루카스는 1977년 8월에 아이디어를 만들기 시작했습니다. 여기에는 황제, 루크의 여동생, 그리고 스타워즈를 촬영한 후 해밀이 사고로 입은 얼굴 부상에 대한 설명이 포함되었습니다(루카스는 해밀에게 그가 사망했다면 그의 캐릭터는 재캐스팅이 아니라 대체되었을 것이라고 말했습니다).^[58] 해밀은 자매 캐릭터가 레이아일 수도 있다는 말을 들은 것에 대해 이야기했는데, 그는 실망했다고 생각했습니다.^[59] 루카스는 스타워즈를 썼지만 원래 우주에 대한 전설을 개발하는 것을 즐기지 않았습니다.^[60] 루카스가 친구를 통해 만난 공상과학 작가 리 브라켓은 빠른 대화에 뛰어났습니다. 그는 그녀가 암에 걸린 것을 알고 5만 달러를 주고 그녀를 고용했습니다.^[i]

1977년 11월 28일에서 12월 2일 사이에 루카스와 브라켓은 이야기 컨퍼런스를 열었습니다.^[35][62] 루카스는 핵심 아이디어를 염두에 두었지만 브라켓이 그것들을 조립하기를 원했습니다.^[17][60] 그는 60개의 장면, 100개의 스크립트 페이지 및 2시간의 런타임에 걸쳐 설정된 3개의 주요 하위 플롯으로 보완된 하나의 중앙 플롯을 구상했습니다.^[63] 그들은 우키의 고향 세계, 새로운 외계 종, 은하계 황제, 한강의 과거, 물과 도시 행성에서 온 도박꾼, 루크의 잃어버린 쌍둥이 자매, 그리고 작은 개구리 같은 생물체인 민치 요다를 포함하는 전반적인 개요와 아이디어를 만들었습니다.^[35][64][65] 루카스는 더 씽 프롬 어나더 월드(1951), 소설 듄(1965), 그리고 텔레비전 시리즈 플래시 고든(1954)을 포함한 영향력을 그렸습니다.^[66] 이 무렵, 쿠르츠는 제국의 반격이라는 제목을 생각해 냈습니다.^[j] 그는 제목에 "II"가 있는 영화들이 열등한 것으로 보이기 때문에 스타워즈 II라고 부르는 것을 피했다고 말했습니다.^[41]

Brackett은 1978년 2월에 Luke Skywalker의 모험으로부터 Star Wars 속편이라는 제목의 첫 번째 초안을 완성했습니다.^[57][61][68] 초안에는 구름 속의 도시, 소행성 벨트를 통한 추격, 루크, 한, 레이아(고난에 빠진 소녀로 묘사되는)의 삼각관계, 호스의 전투, 루크와 다스 베이더의 기후적 결투 등이 담겨 있습니다. 그의 아버지와 오비완의 유령들은 루크를 방문하고, 베이더는 별도의 캐릭터를 남깁니다. 초안에 따르면 루크는 (레이아가 아닌) 여동생이 있고, 한(Han)은 강력한 의붓아버지를 모집하기 위해 임무를 수행하며, 랜도는 클론 전쟁의 클론입니다.^[35] 루카스는 세부적인 메모를 하고 브라켓과 연락을 시도했지만, 그녀는 병원에 입원해 있었고, 몇 주 후인 3월 18일 암으로 세상을 떠났습니다.^[17][69][70]

다시 쓰기

엄격한 일정으로 인해 루카스는 2차 드래프트를 직접 작성할 수밖에 없었습니다.^[17][61][70] Brackett의 초안이 Lucas의 개요를 따랐지만, 그는 그녀가 의도했던 것과 다르게 등장인물들을 묘사했다는 것을 알았습니다.^[71] 루카스는 4월 1일 121페이지 분량의 자필 초안을 완성했습니다. 그는 우주에 익숙했기 때문에 그 과정이 스타워즈보다 더 즐겁다는 것을 알았지만, 만족스러운 결론을 쓰기 위해 고군분투했고, 세 번째 영화를 위해 그것을 열어두었습니다.^[72] 이 초안은 루크의 여동생을 유사한 여정을 수행하는 새로운 인물로 설정했는데,^[73] 베이더의 성과 황제에 대한 두려움,^[74] 포스를 통제하는 데 있어 뚜렷한 권력 수준,^[75] 요다의 파격적인 말솜씨,^[76] 보바 페트를 포함한 현상금 사냥꾼 등이 그것입니다. 루카스는 이름 없는 남자처럼 페트를 슈퍼 스톰트루퍼를 위한 버려진 아이디어와 결합시켜 썼습니다.^[77] 루카스의 친필 초안에는 베이더가 루크의 아버지라는 언급이 있었지만, 타이핑된 대본에는 이 폭로가 누락되었습니다. 루크 아버지의 유령이 포함된 초안에 모순된 정보가 있음에도 불구하고 루카스는 베이더가 항상 루크의 아버지가 될 것을 의도했으며 유출을 피하기 위해 대본에서 누락했다고 말했습니다.^[17][78] 루카스는 한이 자바에게 진 빚과 같은 요소들을 포함시켰고, 루크가 친구들을 구하기 위해 다고바를 떠나는 것을 다시 한 번 설명했습니다. 브라켓의 초안에서 오비완은 루크에게 떠나라고 지시했고, 루카스는 루크에게 떠나라고 지시했습니다. 그는 또한 루크가 어둠 속으로 떨어지는 것을 전하기 위해 돌격대원들을 학살하는 장면을 삭제하고, 대신 다음 영화에서 이것을 탐험하고 싶어했습니다.^[70] 루카스는 등장인물들이 영감을 주고 아이들에게 적합한 것이 중요하다고 믿었습니다.^[79] 그의 타이프드 드래프트는 스타워즈: 에피소드 V 제국의 반격이라는 제목입니다.^[76]

1978년 6월, "레이더스 오브 더 로스트 아크"에 대한 연구에 감명을 받은 루카스는 초안을 다듬기 위해 로렌스 카스단을 고용했고, 카스단은 6만 달러를 받았습니다.^[17][61][80] 7월 초, 카스단, 커슈너, 루카스는 루카스의 초안에 대해 논의하기 위해 이야기 회의를 열었습니다.^[48][61] 그 그룹은 루카스가 말이 안 될 때 그에게 도전하면서 아이디어를 협력했습니다. 루카스는 그들의 아이디어를 받아들였습니다.^[17][81] 격주로 대본의 5분의 1을 전달하도록 위임받은 카스단은 캐릭터 관계와 심리를 개발하는 데 초점을 맞춘 개작을 시작했고, 8월 초까지 세 번째 초안을 완성했습니다.^[82] 이 버전은 "크리터", "민치", "버피", 간단히 "요다"로 번갈아 이름 지어진 민치 요다를 날씬한 생물에서 작은 파란색으로 다듬었고, 각 버전은 캐릭터의 긴 수명과 지혜를 유지했습니다.^[17][35] 요다는 루크에게 외모로 판단하지 말고 모두를 존중하라고 가르쳤고, 청중의 기대에 어긋나게 하려고 했습니다.^[17] 초안은 더 나은 속도의 액션 장면을 위해 대화를 강화하거나 확장하고, 더 많은 로맨스를 추가했으며, 우주선 갑판에서 개인 큐비클로 베이더 장면을 이동하는 것과 같은 위치를 추가하거나 변경했습니다.^[83] 루카스는 란도가 일부러 자신의 백성들을 버렸다고 언급한 대사를 제거하고, 루크가 오비완의 유령 대신 포스를 통해 레이아에게 연락하도록 했습니다.^[84] 대부분은 동일하지만 더 자세한 조치가 포함된 네 번째 초안은 10월 24일에 제출되었습니다.^[85]

루크의 다고바 훈련과 같은 브라켓의 아이디어 중 일부가 남아 있었지만, 그녀의 대화와 성격은 제거되었습니다.^[35][86] 카스단은 자신의 의견을 "다른 시대"의 것으로 묘사하면서, 필요한 어조가 부족하다고 말했습니다.^[71] 카잔지안은 미국 서부 작가 조합이 그녀가 크레딧을 받는 것을 승인할 것이라고 믿지 않았지만 루카스는 브라켓을 좋아했고 공동 작가로서의 그녀의 크레딧을 지지했습니다. 그는 또한 그녀의 계약된 급여 이상으로 그녀의 가족을 위해 제공했습니다.^[86][35] 5차 초안은 1979년 2월에 완성되었습니다. 그것은 몇몇 장면들을 수정했고, 커슈너가 고안한 "호그맨" 종을 소개했습니다. 루카스는 그들을 노예로 여겼기 때문에 그 아이디어를 좋아하지 않았습니다.^[87]

주조

마크 해밀(루크), 캐리 피셔(레이아), 해리슨 포드(한), 피터 메이휴(슈바카), 케니 베이커(R2-D2)는 모두 스타워즈 역할을 다시 맡았습니다.^[41][88] 해밀과 피셔는 두 번째, 세 번째, 네 번째 영화를 계약했지만 포드는 이전의 나쁜 경험 때문에 비슷한 조건을 거절했습니다. 그는 스타워즈 공연을 향상시키고 싶었기 때문에 복귀하기로 동의했습니다.^[89] 해밀은 자신의 묘기를 준비하기 위해 4개월 동안 몸을 만들고 가라테, 펜싱, 검도를 배웠습니다.^[87]

데이비드 프라우즈는 의상 뒤에 숨겨져 있었기 때문에 그 역할이 고용 안정성을 거의 제공하지 않는다고 믿었기 때문에 다스 베이더로 돌아오는 것을 망설였습니다. 그는 더 이상 지연되면 교체될 것이라는 말을 듣고 돌아왔습니다.^[90] 제임스 얼 존스(James Earl Jones)는 보이스 베이더(Voice Vader)로 돌아왔지만 스타워즈와 마찬가지로 자신이 프라우즈의 신체적 연기에 대한 "특수 효과"라고 생각했기 때문에 크레딧을 거절했습니다. 그는 반나절의 일로 15,000달러를 벌었고, 수익의 일부를 더했습니다.^[91][92] Anthony Daniels는 Droid를 실제 존재로 묘사하기 위해 그의 관여를 축소했기 때문에 이전의 연기에 대해 거의 인정을 받지 못했기 때문에 C-3PO로의 복귀를 꺼렸습니다. 그러나 그는 결국 더 나은 급여에 동의했습니다.^[93] 알렉 기네스(Alec Guinness)는 시력이 나빠지는 그에게 밝은 빛을 피해야 했기 때문에 오비완(Obi-Wan)으로 돌아올 수 없다고 말했습니다.^[56] 그를 영입하는 것이 고려되었지만, 루카스는 1979년 8월 말에 그에게 더 제한적인 역할을 부여하는 계약에 동의했습니다. 기네스는 몇 시간 동안 일한 덕분에 엠파이어 박스오피스 총액의 0.25%를 받았습니다.^[94]

빌리 디 윌리엄스(Billy Dee Williams)가 랜도 칼리시안(Lando Calrissian)으로 캐스팅되어 시리즈에서 주연을 맡은 최초의 흑인 배우가 되었습니다.^[88][95] 그는 그의 망토와 아르메니아 성 때문에 그 캐릭터가 흥미롭다는 것을 알았습니다; 윌리엄스는 이것이 그에게 그 캐릭터를 발전시킬 수 있는 여지를 주었다고 믿었습니다. Williams는 Lando가 자신과 매우 비슷하다고 말했습니다. "아주 멋진 남자"입니다.^[10] 그는 그것이 토큰 역할이라고 믿었지만 흑인 배우를 위해 특별히 쓰여진 것은 아니라고 확신했습니다.^[96] 커슈너는 윌리엄스가 "미시시피 리버 보트 허슬러"의 환상적인 매력을 가지고 있다고 말했습니다.^[96] 하워드 롤린스, 테리 알렉산더, 로버트 크리스찬, 서먼 스콧, 그리고 야펫 코토도 그 역할을 위해 고려되었습니다.^[85][97] 요다는 캐스린 멀린, 데이비드 바클레이, 웬디 프라우드의 도움으로 프랭크 오즈가 목소리와 인형극을 맡았습니다.^[98] 루카스는 요다의 목소리를 제공하기 위해 다른 배우를 의도했지만, 그들의 목소리를 오즈의 인형극에 맞출 수 있는 사람을 캐스팅하는 것은 너무 어려울 것이라고 결정했습니다.^[27]

제레미 불록(Jeremy Bulloch)은 보바 페트(Boba Fett)를 위해 오디션을 본 것이 아닙니다. 그는 의상이 자신에게 맞았기 때문에 고용되었습니다. 불편하고 상의가 무거워 균형을 유지하기 어려웠고 마스크도 종종 쪄졌습니다. 불록은 대화가 거의 없었기 때문에 자신의 대사가 더빙될 것이라고 생각했습니다(페트의 성우 제이슨 윙그린은 2000년까지 신뢰할 수 없었습니다).^[99] 불록은 또한 베스핀에서 레이아를 구속하는 제국 장교로 등장합니다. 이 역할을 할 다른 출연진이 없었기 때문에 쿠르츠는 그를 재빨리 페트 의상에서 갈아입게 해서 그 자리에 서게 했습니다. 존 모튼(John Morton)은 같은 장면에서 페트(Fett)를 연기합니다.^[k] 황제를 위한 광범위한 캐스팅은 없었습니다. 루카스는 캐릭터의 목소리를 제공하기 위해 클라이브 레빌을 선택했고, 여배우 마조리 이튼은 테스트 영상에서 황제를 물리적으로 묘사했습니다. 그 영상은 불만족스러웠고, 특수 효과 예술가 릭 베이커는 그의 아내 일레인이 썼던 완전한 마스크를 만들었습니다. 침팬지의 눈이 그녀의 얼굴 위에 겹쳐져 있었고, 고양이의 눈과 보조 회계사 로라 크로켓의 눈도 고려되었습니다.^[26][27][59]

사전제작

사전 생산은 1978년 초에 시작되었습니다. 커슈너는 2년을 원했지만, 이 단계는 1년밖에 지속되지 않았습니다.^[100] 얼음 행성 호스를 대표할 지역을 찾기 위해, 로케이션 스카우트들은 핀란드, 스웨덴, 그리고 북극권을 고려했습니다. 위치는 편의 시설을 위해 나무가 없고 인구가 많은 지역 근처에 있어야 했습니다.^[101] 커슈너는 폭스사 배급사 직원이 노르웨이 핀세를 추천한 것으로 인정했습니다. 커츠는 레이놀즈가 그런 적이 있다고 말했습니다.^[101] 늪지 행성 다고바를 위해 정찰병들은 중앙 아프리카, 케냐, 스칸디나비아를 살펴보았지만 루카스는 현장에서 총격을 피하고 싶었습니다. 그는 런던의 엘스트리 스튜디오에서 다고바와 반란군 기지 세트를 위한 "스타워즈 스테이지" 건설에 자금을 댔습니다. 1,250,000 입방피트(3만 5,000 미터³) 크기에 2백만 달러가 든 이 무대를 위한 공사는 8월 말에 시작되었습니다.^[41][102] 세트는 총 350만 달러의 비용이 소요된 단일 제작 비용 중 가장 큰 비용이었습니다. 12월까지 예산은 당초 예상치의 두 배가 넘는 2,150만 달러로 증가했습니다.^[103] The Chapter II Company의 재정 전망에 따르면 1979년 말까지 200만 달러 이상의 생산 비용과 ILM 자금 지원을 위한 40만 달러를 포함하여 월 5-25만 달러의 적자가 발생할 것으로 예상됩니다.^[85]

1979년 1월 촬영 시작이 다가오면서 엘스트리의 스테이지 3에서 발생한 화재로 인해 엠파이어 세트장에 계획된 공간이 파괴되었습니다.^[65][104] 그 영향이 컸고, 그 결과 엠파이어 프로덕션은 샤이닝이 촬영을 계속할 수 있도록 두 단계를 포기해야 했습니다. 64세트는 9단계에 걸쳐 이동해야 했고 촬영 일정도 변경해야 했습니다. 악천후로 인해 필요한 세트, 소품, 스타워즈 무대 등의 건설이 지연되었습니다.^[104] 2월 25일까지 핀란드 로케이션 팀은 노르웨이에 도착하여 비행 장비 컨테이너를 받고 전투 장면을 위한 참호를 파기 시작했습니다.^[105]

음악

'제국의 역습'의 악보는 존 윌리엄스가 작곡하고 지휘했으며 런던 심포니 오케스트라가 약 25만 달러의 비용을 들여 연주했습니다.^[106] 윌리엄스는 1979년 11월에 이 악보를 계획하기 시작했으며, 이 영화는 107분의 음악이 필요할 것으로 예상했습니다.^[107] 크리스마스 직후 18개의 3시간 세션에 걸쳐 2주 동안 윌리엄스는 런던의 앤빌 스튜디오와 애비 로드 스튜디오에서 이 점수를 기록했습니다.^[108] 한 번에 최대 104명의 음악가가 참여하여 오보에, 피콜로, 피아노, 하프와 같은 악기를 연주했습니다.^[109]

촬영중

노르웨이에서의 시작

주요 사진 촬영은 1979년 3월 5일 노르웨이 핀세 근처의 하르당제ø쿨렌 빙하에서 시작되었으며, 이는 Hoth 행성을 나타냅니다. 처음에는 6월 22일에 결론을 내릴 예정이었지만, 첫 주 말에는 시간이 더 걸리고 비용이 더 많이 들 것이 분명했습니다.^[41][112]

호스 장면을 세트로 촬영하는 것이 고려되었지만 결국 진품이 아니라고 거부되었습니다. 촬영 장소는 이 지역의 반세기 만에 최악의 눈보라와 맞물렸고, 눈보라, 시속 40마일(64km/h)의 바람, 영하 26 °F(-32 °C)에서 영하 38 °F(-39 °C) 사이의 기온으로 제작에 차질을 빚었습니다.^[m] 날씨가 맑아진 것은 두 번뿐이었고, 어떤 날은 촬영이 이루어지지 않았습니다.^[115] 추운 날씨 때문에 아세테이트 필름이 부서지고, 카메라 렌즈가 얼음으로 덮여지고, 장비에 눈이 스며들고, 효과 페인트가 주석 내부에 얼었습니다.^[17][116] 이러한 효과에 대응하기 위해 렌즈는 시원하게 유지되었지만 카메라 본체는 필름, 배터리 및 카메라 조작자의 손을 보호하기 위해 데워졌습니다.^[117] 승무원들은 공기가 희박하고 시야가 좁으며 가벼운 동상을 입어 한 번에 최대 11시간 동안 밖에 있었습니다. 승무원 한 명이 미끄러져 갈비뼈 두 개가 부러졌습니다.^[118] 어려운 여건 속에서 승무원들 간의 끈끈한 동지애가 이어졌습니다.^[119]

눈사태로 직통 수송선이 막혔고, 대원들이 파낸 참호에는 순식간에 눈이 가득 찼습니다. 몇 시간 전에 미리 장면을 준비할 수 있었고, 변화하는 날씨가 정기적으로 풍경을 바꾸면서 승무원의 호텔 바로 밖에서 많은 장면이 촬영되었습니다.^[17][120] 비록 피셔는 노르웨이에서 장면을 촬영할 예정은 없었지만, 그녀는 그 과정을 관찰하고 싶었기 때문에 그 자리에 해밀과 함께 했습니다.^[87] 포드는 핀스 단계에 예정되어 있지 않았지만, 지연을 보상하기 위해 리즈 스튜디오에 별도의 세트를 만드는 대신 그곳으로 데리고 왔습니다. 몇 시간 후, 그는 제설기를 타고 눈이 쌓인 여행의 마지막 23마일(37km)을 여행한 후, 핀세에 도착했습니다.^[121] Hamill이 하루 더 촬영을 했지만, 제작은 일주일 만에 영국으로 돌아갔습니다. 두 번째 부대는 폭발, 부수적인 영상, 35명의 산악 구조 스키어들이 엑스트라로 등장하는 전투 장면을 촬영하기 위해 3월까지 노르웨이에 머물렀습니다. 스키어들의 업적은 노르웨이 적십자에 기부된 것으로 보상되었습니다.^[122]

임페리얼 탐사선 착륙을 촬영하기 위해 8개의 다이너마이트 스틱을 빙하 위에 올려놓고 일출 때 폭발을 목표로 했지만, 담당 철거 전문가가 자신의 라디오에서 배터리를 꺼냈고, 너무 늦게 메시지를 받아 의도된 샷을 포착할 수 없었습니다.^[123] 이 지역의 첫 번째 스위핑 샷은 헬리콥터를 15,000피트(4,600m)까지 띄워 시속 30마일(48km/h) 또는 분당 2,500피트(760m)의 속도로 제어 낙하를 수행함으로써 포착되었습니다.^[124] 헬기를 위한 열선 대피소를 건설해야 했고, 이로 인해 촬영이 4주 지연되었습니다.^[125] 3주 동안 핀란드에 있을 예정인 두 번째 부대는 8주 동안 그곳에 있었습니다.^[124] 승무원들이 런던으로 돌아왔을 때, 그들은 계획된 영상의 절반만 가지고 있었고, 특수 효과 촬영을 위한 배경 이미지는 고르지 않았습니다.^{[17][114][126]} Empire의 예산은 지연되고 누락된 영상을 보상하기 위해 장면을 재작업해야 하기 때문에 약 2,200만 달러로 증가했습니다.^[127]

엘스트리 스튜디오에서 촬영중

엘트리에서의 촬영은 1979년 3월 13일에 시작되었습니다.^[127] (화재로 파괴된) 3단계 없이 제작이 지연되었고, 불완전한 스타워즈 단계는 추운 날씨로부터 보호받지 못했습니다. 결과적으로 승무원들은 사용 가능한 공간에서 일을 해야 했습니다.^[128] 시간을 절약하기 위해 얼음 동굴과 의료용 만을 배경으로 한 장면과 같은 일부 장면을 동시에 촬영했습니다.^[129] 커슈너는 각각의 캐릭터들이 영화에서 독특한 입장을 만들기를 원했습니다. 베이더의 입구를 촬영하는 동안 프라우즈의 앞에 있던 눈병대가 폴리스티렌 얼음에 걸려 넘어졌고, 뒤에 있던 스턴트맨이 그의 망토 위에 서서 얼음을 깨뜨려 프라우즈가 눈병대 위로 떨어졌습니다.^[130]

촬영은 격렬했고 갈등에 휩싸였습니다.^[17][131] 피셔는 인플루엔자와 기관지염을 앓았고, 12시간 근무하면서 몸무게가 85파운드(39kg)까지 떨어졌고, 증기나 스프레이 페인트에 대한 알레르기 반응으로 촬영장에서 쓰러졌습니다. 그녀는 또한 대부분의 화장에 알레르기가 있었습니다.^[132] 그녀가 환각제와 진통제를 과도하게 사용한 것은 그녀의 상태를 악화시켰고, 그녀가 반군에 대한 연설을 하는 동안 경험한 불안감도 마찬가지였습니다.^[133] 스트레스와 개인적인 정신적 충격은 해밀, 피셔, 포드 사이에서 잦은 논쟁으로 이어졌습니다.^[17][134] 포드와 해밀은 서로 다른 시기에 병에 걸리거나 다쳤습니다.^[135] Hamill은 인간 출연진과의 격리로 인해 우울해했는데, 그의 장면은 주로 나중에 목소리가 추가되거나 더빙될 인형, 로봇, 배우와 상호 작용해야 했기 때문입니다.^[136][137] 그는 오즈의 요다 대사를 듣기 위해 이어피스를 사용할 예정이었지만 여러 가지 이유로 이것이 통하지 않았고, 캐릭터와 관계를 맺기 위해 고군분투했습니다. 다고바 세트에는 미네랄 오일이 자유롭게 뿌려져 있어 오랜 시간 신체적 불편을 겪었습니다. 해밀은 이것을 "시종일관 육체적인 시련"이라고 불렀습니다. 하지만 저는 별로 신경 쓰지 않습니다.^[136] 어느 순간, 오즈는 미스 피기 루틴으로 해밀을 응원했습니다. Hamill은 Ford가 그의 대사를 읽는 대신 그에게 키스를 했던 것을 기억했고, 그것은 승무원들을 즐겁게 했습니다.^[59] 메이휴는 한씨가 양모복을 입은 상태에서 주변 온도를 90°F(32°C)까지 올리는 증기 폭발을 사용했기 때문에 한씨의 고문 장면을 촬영하다가 병에 걸렸습니다.^[138]

뱅크 오브 아메리카 대표들은 3월 말 비용 상승을 우려하며 세트장을 방문했습니다.^[139] 루카스는 촬영장을 거의 방문하지 않았지만, 제작이 예정보다 늦어지고 예산이 초과되었다는 것을 깨닫고 5월 6일에 도착했습니다.^[41] 루카스 필름 공식 메모는 직원들에게 영화의 직접 비용을 1700만 달러로 잘못 기재하라고 지시했습니다.^[140] 이 시점에서, 쿠르츠와 루카스는 촬영을 마치는데 2,500만 달러에서 2,800만 달러가 들 것이라고 추정했습니다.^[127][140] 뱅크 오브 아메리카가 대출을 늘리기를 거부한 7월 중순에 재정이 고갈되었습니다.^[17][141] 위기는 커슈너를 포함한 승무원들로부터 지켜졌고, 매주 대신 직원들에게 격주로 급여를 지급하고 루카스는 그의 상품 회사인 블랙 팰콘으로부터 돈을 빌리는 등 그 영향을 지연시키기 위해 전술이 사용되었습니다.^[141] 루카스는 프로젝트를 지속하기 위해 엠파이어와 그와 관련된 권리를 폭스사에 매각해야 할 것이라고 걱정하여 창작의 자유를 잃었습니다. 폭스는 채권을 매입하고 촬영을 인수하겠다고 협박하기도 했습니다.^[127][141] 제국의 약 20%가 영화 촬영을 위해 남은 상황에서 루카스 필름 회장 찰스 웨버는 뱅크 오브 보스턴으로부터 극장 수익의 증가된 비율과 상품 수익의 10%에 대한 대가로 뱅크 오브 보스턴으로부터 2,770만 달러와 폭스로부터 보증받은 3백만 달러를 포함하여 3,100만 달러로 대출금을 재융자하도록 주선했습니다. 루카스 필름은 대출을 받아 회사에 직접 책임을 지게 되었습니다.^{[17][127][142]}

스타워즈 무대는 5월 초에 완성되었습니다. 반란군 격납고와 다고바 세트를 수용하기에는 너무 작았고, 확장 시설은 자금을 지원받아 건설해야 했습니다. 제작진은 상태에 상관없이 5월 18일 무대에서 촬영을 시작하도록 의무화했습니다.^[143] 격납고 장면에는 하루에 2천 파운드가 드는 77명의 반군 엑스트라가 참여했습니다.^[144] 반짝임 효과를 위해 황산마그네슘과 혼합된 약 50톤의 수지상 소금이 눈이 내리는 세트에 사용되었습니다. 이러한 물질의 조합은 출연진과 제작진에게 두통을 주었습니다.^[145] 두 번째 유닛 디렉터 존 배리(John Barry)가 6월 초에 갑자기 사망했고, 할리 코켈리스(Halley Cokeliss)가 일주일 후 그를 대신했습니다.^{[65][146][147]} 두 번째 부대의 전형적인 목적은 특수 효과 촬영을 위해 시간이 많이 걸리는 촬영이었지만, 일정이 26일 정도 초과되었기 때문에 이제는 루크의 얼음 동굴 수감을 포함한 주요 장면을 촬영하고 있었습니다.^[148] 해밀턴은 스피드 자전거에서 스턴트 점프 도중 손을 다쳐 며칠 동안 이용할 수 없었습니다. 아들이 태어나던 같은 날 스턴트를 위해 불려온 그는 소금기가 가득한 환경으로 인해 악화되고 지쳐버린 쿠르츠가 장면을 위해 더블을 사용하지 않았다고 화를 내며 비난했습니다.^[149] 자신이 원하는 장면을 연기하는 커슈너의 직접 연출 스타일은 해밀을 동요시켰고, 커슈너는 해밀이 자신의 조언을 따르지 않는 것에 좌절했습니다.^[150]

실물 크기의 격납고 세트는 6월 중순에 해체되어 본격적인 밀레니엄 팰컨 주변에 다른 세트를 건설할 수 있게 되었습니다. 이 장면들은 효율적으로 촬영되어야 했기 때문에 팔콘을 해체하여 다고바 세트에 길을 내줄 수 있었습니다.^[151] 촬영은 6월 말 탄소실 장면에서 시작되었고 두 번째 유닛은 할 수 있는 모든 것을 촬영했습니다.^[152] 상승된 세트는 대부분 불완전했고, 명백한 결함을 숨기기 위해 낮은 조명과 스팀을 사용했습니다. 안개 기계와 증기에서 나오는 열기는 많은 출연진과 승무원들을 아프게 했습니다; 촬영하는데 약 3주가 걸렸습니다.^[153] 레이아와 한씨의 사랑 고백은 둘 다 상대방에 대한 마음을 인정하는 내용으로 대본이 작성되었습니다. 커슈너는 이것이 너무 "부끄럽다"고 생각했습니다. 그는 포드가 한 번만 더 하겠다고 말할 때까지 반복적으로 대사를 즉흥적으로 하도록 시켰고, 레이아가 마지막 테이크에서 사랑을 고백한 것에 대한 그의 반응은 "알아요"였습니다.^[17] 월말이 되자 출연진과 제작진의 사기가 떨어졌습니다.^[154]

결투, 다고바 그리고 결론.

해밀은 7월 초에 돌아와 스턴트 더블인 밥 앤더슨이 묘사한 다스 베이더와의 클라이맥스 전투를 촬영했는데, 그는 의상 때문에 눈을 가리고 싸우는 것과 같은 경험이었다고 말했습니다. 해밀은 펜싱 루틴을 연습하는데 몇 주를 보냈고, 결국 좌절하고 계속하기를 거부했습니다.^[155] 베이더가 루크의 아버지라고 고백하는 다음 장면은 비밀에 싸여 있었습니다. "오비완 케노비는 당신의 아버지입니다"라는 대사는 반복적으로 정보를 유출하는 것으로 알려져 있기 때문에 읽으라고 프로스에게 주어졌습니다.^[17] 실제 라인은 커슈너와 제작자, 해밀만 알고 있었습니다.^[17][156] 이 장면을 촬영하는 동안 해밀은 매트리스 더미 위에 35피트(11m) 높이로 매달려 있는 플랫폼에 위치했습니다.^[17] 그가 원자로 갱도에 떨어지는 장면은 처리 과정에서 손상되어 8월 초에 그 장면을 다시 촬영해야 했습니다.^[157]베이더 대결은 촬영하는데 8주가 걸렸습니다. 보험사들이 그가 창밖으로 15피트(4.6미터)의 발을 내딛는 것을 허락하지 않았지만, 해밀은 가능한 한 많은 스턴트를 해야 한다고 주장했습니다. 그는 실수로 40피트(12m) 높이의 9인치 다리에서 떨어졌지만 부상을 피하기 위해 착지에서 굴러 떨어졌습니다.^[136] 루카스는 7월 15일 촬영장으로 돌아왔고 남은 촬영 기간 동안 머물렀습니다.^[141] 그는 루크의 장면을 다고바에서 다시 썼고, 그것들을 제거하거나 다듬어 2주가 조금 넘는 시간에 총에 맞을 수 있도록 했습니다.^[158]

포드, 피셔, 윌리엄스, 메이휴, 다니엘스를 포함한 대부분의 출연진은 8월 초까지 촬영을 마쳤습니다.^[159] 해밀은 요다와 함께 다고바 세트장에서 촬영을 시작했습니다. 그들은 오즈가 다른 프로젝트로 예정되어 있었기 때문에 촬영할 시간이 12일 밖에 없었습니다.^[160] 영화가 예정보다 50일 이상 늦어지면서, 쿠르츠는 그의 역할에서 제외되었고 카잔지안과 부제작자 로버트 와츠로 대체되었습니다.^[161] 마지막 장면 중 하나는 루크가 다고바의 어두운 옆 나무를 탐험하는 장면이었습니다. 지난 1979년 9월 5일 133일 만에 촬영 공식 마무리를 맞아 촬영장에서 랩파티가 열렸습니다. 기네스는 같은 날 블루 스크린을 배경으로 그의 장면을 촬영했습니다.^[162][163] 커슈너와 두 번째 부대는 루크의 X-Wing이 늪에서 나오는 것을 포함하여 추가 촬영을 계속했습니다.^[162] 커슈너는 9월 9일 촬영장을 떠났고, 해밀은 이틀 뒤 103일간의 촬영을 마쳤습니다.^[127][164] 두 번째 유닛은 9월 24일 해밀의 스턴트 더블로 촬영을 마쳤습니다.^[165][166] 약 40만 피트(120,000 m)의 필름, 즉 80시간 분량의 필름이 있었습니다.^[167]

최종 예산은 3050만 달러였습니다.^[168][n] 쿠르츠는 자원, 출연진, 승무원 비용이 크게 증가한 인플레이션을 탓했습니다.^[169] 루카스는 감독 부족과 재정 계획의 부실 때문에 쿠르츠를 비난했습니다.^[17][170] 와츠는 쿠르츠가 사람들과 사이가 좋지 않고 커슈너와 작업 관계를 발전시킨 적이 없어 감독의 면죄부를 누그러뜨리기 어려웠다고 말했습니다.^[171] 쿠르츠는 또한 3단계 화재로 인한 지연 때문에 커슈너에게 더 많은 여유를 주었습니다.^[140] 커슈너의 느린 작업 속도는 루카스를 좌절시켰습니다.^[17][172] 그는 자신의 촬영 스타일을 검소하게 묘사했고, 나중에 실수를 보상할 수 있는 커버 필름을 거의 사용하지 않고 두세 번 촬영했습니다. 와츠와 레이놀즈는 커슈너가 종종 새로운 방식으로 일을 처리하는 것을 고려했지만, 이것은 일을 더 지연시키는 계획을 필요로 한다고 말했습니다.^[135] 커슈너는 스타워즈의 빠른 속도를 너무 오랫동안 어떤 장면에서도 벗어나지 않고 복제하려고 노력했고, C-3PO가 한과 레이아가 키스하려고 할 때 방해하는 것과 같이 등장인물의 감정에 더 집중하기 위해 장면과 대화를 수정하면서 즉흥적인 것을 장려했습니다.^{[17][173][174]} 카잔지안은 많은 실수가 있었지만 베버, 루카스 필름 부사장 존 무어, 그리고 주로 쿠르츠를 비난했습니다.^[175] 배우 존 모튼(John Morton)은 전쟁을 촬영한 자신의 경험을 제국에 가져온 불청객 영웅(unsung hero)이라고 불렀습니다.^[176]

후제작

일정 초과로 인해 촬영과 제작 후 작업이 동시에 이루어졌습니다. 촬영된 영상은 즉시 ILM으로 전송되어 효과 작업을 시작했습니다.^[177] 1979년 10월 중순까지 완성된 필름(특수효과를 뺀 것)과 유사한 대략적인 컷이 완성되었습니다.^[178] 루카스는 그가 원하는 변화, 주로 대화와 장면 길이의 변화에 관한 31페이지의 메모를 제공했습니다.^[179] 존스는 1979년 말과 1980년 초에 베이더의 대화를 녹음했습니다.^[180] 1980년 초, 루카스는 오랫동안 계획되어 있던 루크가 자신의 탄툰을 타고 있는 것을 스타 디스트로이어 발사 탐사선의 사진으로 바꿨습니다. 그는 특수 효과를 개선하기 위해 요소를 계속 조정했지만 ILM 직원들이 하루 24시간, 주 6일까지 일해도 원하는 것을 모두 할 시간이 충분하지 않았습니다.^[181] R2-D2가 괴물에 의해 뱉어지는 다고바 픽업 장면은 루카스의 수영장에서 촬영되었고,^[182] 황제의 장면은 1980년 2월에 촬영되었습니다.^[27]

폭스사의 임원들은 3월이 되어서야 이 영화의 한 컷을 보게 되었습니다.^[183] 그 달에 루카스는 호스 장면을 추가로 원한다고 결정하고 50명의 ILM 크루가 레블스로 출연하도록 오디션을 봤습니다.^[27] 마지막 124분 컷은 4월 16일에 완료되었고, 이로 인해 폭스사에서 뱅크 오브 보스턴으로 1,000만 달러의 지불이 이루어졌습니다.^{[183][184][185]} Lucasfilm은 또한 Empire의 수익을 직원들과 공유하기 위해 직원 보너스 제도를 시작했습니다.^[186] 시험 상영은 4월 19일 샌프란시스코에서 열렸습니다. 툰타운 특수효과가 비판을 받는 가운데, 레이아의 사랑 고백에 한씨가 "알아요"라고 대답한 것에 관객들은 호감을 보였습니다. 루카스는 한씨가 연기할 방식이 아니라고 믿으면서 그 장면에 감동하지 않았습니다.^[17][187] 자기 사운드트랙이 필름 릴에서 벗겨질 수 있기 때문에 쿠르츠는 사람들을 고용하여 결함을 식별하기 위해 24시간 필름 릴을 시청하도록 했습니다. 22%는 결함이 있었습니다.^[168]

영화 개봉 직후, 루카스는 루크와 레이아가 랜도와 츄바카와 관련하여 어디에 있는지에 대해 결말이 불분명하다고 판단했습니다. 제한적이고 더 넓은 개봉 사이의 3주간의 창에서 루카스, 존스턴, 시각 효과 예술가 켄 랄스턴은 ILM에서 기존 영상, 새로운 악보, 수정된 대화 및 새로운 미니어처를 사용하여 반란군 함대와 그들의 상대적 위치에 대한 확립된 사진을 만들었습니다.^[188] 프로젝트가 끝날 때까지 약 700명의 사람들이 엠파이어에서 일했습니다.^[189]

특수효과 및 디자인

루카스의 회사인 Industrial Light & Magic은 직원 수와 캘리포니아 마린 카운티에 있는 회사의 새로운 시설 건설을 포함하여 800만 달러의 비용으로 엠파이어 스트라이크 백을 위한 특수 효과를 개발했습니다.^[168] 1978년 9월 직원들이 도착했을 때 이 건물은 아직 공사 중이었고, 처음에는 작업을 완료하는 데 필요한 장비가 부족했습니다.^{[111][114][190]} 스타워즈를 위한 360개의 특수 효과 샷과 비교했을 때 엠파이어는 약 600개가 필요했습니다.^[191]

리처드 에들런드와 브라이언 존슨이 감독한 승무원에는 데니스 뮤렌, 브루스 니콜슨, 론 피터슨, 스티브 골리, 필 티펫,^[111] 톰 세인트가 포함되었습니다. 아만드와 닐로 로디스-자메로.^[192][190] 주로 요다 인형을 만드는 일을 맡았던 스튜어트 프리본(Stuart Freeborn)을 포함하여 매일 최대 100명의 사람들이 이 프로젝트에 참여했습니다.^[57][193] 엠파이어의 많은 효과를 창출하기 위해 미니어처, 무광 그림, 스톱 모션, 관절형 모델 및 실물 크기의 차량을 포함한 다양한 기술이 사용되었습니다.^{[65][134][194]}

풀어주다

맥락

산업 전문가들은 경기 침체로 인한 미국의 사기 저하로 인해 1980년에 코미디와 긍정적인 오락이 극장을 지배할 것으로 예상했습니다. 이것은 일반적으로 관객들이 탈출주의를 추구하고 로맨틱한 영화와 블루칼라 삶의 묘사를 무시함에 따라 극장 방문을 증가시켰습니다.^[195][196] 스타워즈 이후 공상과학소설에 대한 관심이 급증하면서 많은 저예산 출품작들이 협회에 의해 이익을 얻으려는 시도와 스타트랙과 같은 저예산 출품작들로 이어졌습니다. 영화와 블랙홀은 둘 다 엠파이어가 반격하기 몇 달 전에 개봉했습니다.^[41] 속편들은 원작만큼의 성과를 기대하지 못했고, 상품화에 대한 기대도 낮았습니다.^[197] 그럼에도 불구하고 코카콜라, 네슬레, 제너럴 밀스, 탑스 수집품과 제휴 계약이 체결되었습니다.^[198]

폭스는 이 영화에 자신이 있었고 전면적인 스프레드 대신 신문에 작은 광고를 꺼내 광고에 거의 돈을 쓰지 않았습니다.^[184] 스튜디오의 시장 조사에 따르면 영화에 관심이 있는 사람 중 60%가 남성이었습니다.^[199] 루카스 필름은 전화번호를 설정하여 전화를 건 사람들이 출연자들로부터 메시지를 들을 수 있도록 했습니다.^[200] 폭스는 12주가 주요 영화의 표준이었지만 극장에서 최소 28주의 상영을 요구했습니다.^[186] 추정치에 따르면 Empire는 마케팅, 배포 및 대출 이자 비용을 지불한 후 수익을 얻기 위해 5,720만 달러를 벌어야 했습니다.^[201]

크레딧 및 제목

스타워즈와 마찬가지로 루카스는 오프닝을 방해하지 않기 위해 모든 제작진 크레딧을 영화의 마지막에 배치하고 싶었습니다. 미국 작가 조합(WGA)과 미국 감독 조합(DGA)은 루카스가 감독을 맡았고 그의 이름과 같은 루카스 필름의 로고와 함께 개봉했기 때문에 이것을 첫 번째 영화에 허용했지만, 엠파이어의 경우 그들은 커슈너나 첫 번째와 두 번째 유닛 감독의 공을 마지막에만 인정하는 것을 거부했고 루카스에게 250달러의 벌금을 부과했습니다.그가 그들을 무시하고 영화를 극장에서 없애려고 했을 때 000.^[173] 루카스가 생산지인 영국과 관련된 법을 따랐기 때문에 DGA는 그를 제재할 수 없었고 대신 커슈너에게 25,000달러의 벌금을 부과했습니다.^[199] 루카스는 벌금을 냈지만 너무 좌절해서 WGA, DGA, 영화협회를 떠났고, 이것은 그의 미래의 영화를 쓰고 감독하는 능력을 제한했습니다.^[173][202]

할리우드 리포터는 1978년 1월 이 영화의 제목을 누설했고, 8월에 공식적으로 발표되었습니다.^[203] 오프닝 크롤은 이 영화를 스타워즈: 에피소드 V — 제국의 반격 – 9부작 스타워즈 시리즈를 만들려는 루카스의 계획을 세웠습니다. 스타워즈는 또한 에피소드 4 – 새로운 희망으로 이름이 바뀌었습니다.^[204][205] 로저 카스텔(Roger Kastel)이 극장 포스터를 디자인했습니다.^[206]

박스오피스

엠파이어 스트라이크 백은 1980년 5월 6일 런던 도미니언 극장에서 첫 선을 보인 ^[207]후 5월 17일 워싱턴 D.C. 케네디 센터에서 초연되었습니다. 주요 출연진이 출연한 이번 행사에는 스페셜 올림피아니스트 등 어린이 600여 명이 참석했습니다.^[208][207] 이 영화의 세계 초연은 5월 20일 런던의 오데온 레스터 광장에서 열렸습니다. "제국의 날"로 명명된 이 행사에는 스톰트루퍼 복장을 한 배우들이 도시 전역의 사람들과 교류하는 모습이 포함되었습니다.^{[209][210][207]}

북미에서 엠파이어는 5월 21일 주 중반에 문을 열었고, 확장된 현충일 연휴 주말로 이어졌습니다.^[211] 영화관 수는 표를 구하기 어렵게 하기 위해 의도적으로 126개로 제한되었고, 따라서 긍정적인 입소문을 탈 것으로 예상되는 영화에 사용되는 전략인 더 많은 매력을 불러일으켰습니다.^[184] 이 영화는 개봉일 동안 130만 달러를 벌었는데, 극장당 평균 10,581달러를 벌었습니다.^[212] 주말 동안 490만 달러, 월요일 휴일 동안 150만 달러를 추가로 벌어들여 극장당 평균 50,919달러인 총 640만 달러를 벌어들였습니다. 이것은 엠파이어를 150만 달러의 코미디 영화인 징 쇼 영화와 60만 달러의 샤이닝 영화의 역작된 데뷔작들보다 앞서 주말 최고의 영화로 만들었습니다.^{[211][213][214]} 첫 주 말까지, 이 영화는 960만 달러를 벌었는데, 이는 스타워즈보다 60% 증가한 것으로, 극장당 평균 76,201달러로, 100개 이상의 극장에서 영화로는 역대 최고 수치입니다.^{[184][215][216]}

이 영화는 4번째 주말까지 3위를 지켰는데, 360만 달러로 스푸프 코미디 영화인 '얼리 모세!' (362만 달러)와 '웨스턴 브롱코 빌리' (370만 달러)에 이어 3위로 떨어졌습니다.^[212][217] 극장 수를 823개로 확대하고 1,080만 달러를 벌어들이며 5번째 주말에 1위 자리를 되찾았습니다.^[212][218] 엠파이어는 평일 매출과 합쳐 약 2천만 달러의 단일 주 매출을 올렸는데, 이 영화는 다음 해 슈퍼맨 2의 2천 4백만 달러까지 보유한 흥행 기록을 세웠습니다.^{[219][220][221]} 이후 7주 동안 1위를 유지하다가 13주차에 430만 달러로 데뷔작인 스모키와 밴디트 II(1,090만 달러)에 이어 2위로 떨어졌습니다. 엠파이어의 나머지 32주, 1,278개 상영관에 대해서는 자세한 흥행 추적을 할 수 없습니다.^[212][222]

엠파이어는 북미 개봉 초기에 1억 8천 140만 달러에서 2억 9천 40만 달러를 벌어 코미디 영화 9-5 (1억 330만 달러), 스터 크레이지 (1억 130만 달러), 에어플레인 (1억 130만 달러)보다 앞서 올해 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었습니다! ($83.5백만).^{[195][223][224]} 비록 그것은 스타워즈의 2억 2,130만 달러보다 적게 벌었지만, 엠파이어는 재정적인 성공으로 여겨졌습니다. 산업 전문가들은 이 영화가 루카스의 투자금을 회수하고 그의 빚을 청산한 영화 제작자들에게 1억 2천만 달러를 돌려주었으며,^{[172][195][224]} 그는 직원 보너스로 5백만 달러를 지불했습니다.^[225][173] 비록 뉴욕타임즈는 이 영화가 영국과 일본에서 좋은 성적을 거두었다고 보도했지만, 1980년 북미 이외의 모든 개봉작에 대해 박스 오피스 수치를 이용할 수 없습니다. 버라이어티에 따르면, 엠파이어는 약 1억 9210만 달러를 벌었고, 이 영화는 4억 150만 달러의 전 세계 누적 수익을 올리며 올해 가장 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.^[1][2][3][o] 제국은 결정적이지 못한 결말 때문에 루카스가 비난한 스타워즈와 같은 성공을 거두지 못했습니다.^[172][226]

엠파이어는 1981년 7월(2,680만 달러), 1982년 11월(1,450만 달러), 1997년 2월(6,760만 달러) 스페셜 에디션 버전(루카스 수정) 등 다수의 극장 재개봉작을 받았습니다.^[227] 누적으로, 이 개봉작들은 북미 박스오피스 총액을 290.3달러로 올렸습니다.– 2억 9,^[p]240만 달러. 전 세계적으로 총 538달러를 벌어들인 것으로 추정됩니다.4-5억 4,^[4][5]900만 달러. 인플레이션을 감안하면 북미 박스 오피스는 9억 2,080만 달러에 해당하며, 역대 13번째로 높은 수익을 올린 영화입니다.^[229]

접수처

비판적 반응

'제국의 역습'은 최초 개봉과 동시에 엇갈린 평가를 받았는데, 이는 스타워즈의 긍정적인 반응으로부터 변화된 것입니다.^{[172][230][231]} 1981년 3월, 로스앤젤레스 타임즈는 올해의 10대 영화에 대한 주요 비평가들의 선택에 대한 요약을 발표했습니다: 로버트 레드포드의 평범한 사람들은 42개의 목록에 등장했고, 엠파이어는 24개의 목록에 올랐습니다.^[232] 팬들의 반응은 확실히 엇갈렸는데, 영화의 톤 변화와 놀라운 이야기 폭로, 특히 루크보다 한을 사랑하는 레이아와 베이더의 관계에 대해 많은 사람들이 우려했습니다.^[233][234]

일부 비평가들은 '제국의 역습'이 좋은 영화였지만 스타워즈만큼 즐겁지는 않다고 생각했습니다.^{[235][236][237]} 그들은 더 어두운 소재와 더 성숙한 스토리 라인이 원작의 매력, 재미, 그리고 코믹한 우스꽝스러움으로부터 분리된 톤 시프트를 믿었습니다.^{[235][237][238]} 월스트리트저널(WSJ)의 조이 굴드 보윰(Joy Gould Boyum)은 가벼운 마음의 스타워즈에 극적인 무게를 더하며 순수함을 벗는 것은 "터무니없는 일"이라고 믿었습니다. 워싱턴 포스트에 기고한 게리 아놀드(Gary Arnold)는 더 극적인 탐색을 위해 더 극적인 스레드를 만들어냈기 때문에 더 어두운 저류와 더 큰 서사 규모가 흥미롭다는 것을 발견했습니다.^[239][237] 뉴요커의 데이비드 덴비(David Denby)는 원작보다 더 화려하지만 캠프 스타일이 부족하다고 주장했습니다.^[238] 할리우드 리포터의 아서 나이트(Arthur Knight)는 원작의 참신함과 엠파이어가 파생적인 것처럼 보이게 만든 이후 제작된 수많은 우주 오페라 영화들을 믿었지만, 그럼에도 불구하고, 그는 그것을 스타워즈 이후 이 장르에서 최고라고 불렀습니다.^[236][239] 제럴드 클라크(Gerald Clarke)는 시간을 위해 쓴 글에서 엠파이어가 시각적으로나 예술적으로 더 흥미로운 것을 포함하여 여러 면에서 스타워즈를 능가했다고 말했습니다.^[240] 뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 그것을 더 기계적이고 덜 긴장되는 경험이라고 불렀습니다.^[235]

로스앤젤레스 타임즈에 기고한 찰스 챔플린은 결정적이지 않은 결말이 절벽 행거로 일하는 동안 이야기를 영리하게 완성했다고 말했지만 클라크는 그것을 "매우 만족스럽지 않은" 결론이라고 말했습니다.^[241][242] 캔비(Canby)와 시카고 리더스의 데이브 커(Dave Kehr)는 중간 영화로서 영화의 시작과 끝 사이에 이야기 전개를 거의 발견하지 못하고, 표현 대신 이야기 전개에 집중했어야 한다고 생각했습니다.^{[235][243][237]} 워싱턴 포스트의 Judith Martin은 이 영화를 "좋은 정크" 영화라고 평했는데, 이 영화는 독립적인 이야기가 없었기 때문입니다.^[244] 나이트와 클라크는 이야기를 따라가기가 때때로 어렵다는 것을 알았습니다. 제3막이 서로 다른 이야기 사이를 넘나들었기 때문에 나이트이고, 클라크는 빠르게 진행되는 줄거리에서 중요한 정보를 놓쳤기 때문입니다.^[236][242] Kehr and Sight & Sound의 Richard Combs는 특성화가 서사적으로 거의 성취되지 않은 특수 효과, 시각적 스펙터클 및 액션 세트 작품보다 덜 중요한 것 같다고 썼습니다.^[243][245]

주요 출연진에 대한 평가는 엇갈렸습니다.^{[237][241][243]} 나이트는 커슈너의 연출이 등장인물들을 더 인간적이고 덜 원형적으로 만들었다고 썼습니다.^[236] Champlin은 Hamill을 "젊은이에게 무죄"라고 부르고 매력적이라고 불렀고 Fisher는 독립적이라고 칭하며 약간의 찬사를 받았습니다.^{[236][241][246]} 아놀드는 등장인물의 진행이 발전에 관한 것이 아니라 "약간"에 관한 것이라고 묘사했고,^[239] 케르는 루카스의 지시 없이 등장인물들이 "더 딱딱하다"고 느꼈습니다.^[243] 나이트는 기네스의 공연을 건성으로 불렀고,^[236] 자넷 매슬린은 영화 속 유일한 흑인 캐릭터인 랜도 캘리시안을 "과대로 부적절하고, 신뢰할 수 없으며, 자이브로 가득 차 있다"고 비판했습니다.^[247] 시카고 트리뷴의 진 시스켈(Gene Siskel)은 로봇과 츄바카(Chewbacca)를 포함한 인간이 아닌 캐릭터가 가장 사랑스러운 생명체로 남아 있으며, 요다(Yoda)는 영화의 하이라이트라고 말했습니다.^[248] 나이트, 굴드 보윰, 그리고 아놀드는 요다가 믿을 수 없을 정도로 실물과 똑같다고 생각했습니다. 아놀드는 그의 표정을 너무 사실적으로 생각해서 배우의 얼굴이 꼭두각시에 합성되었다고 믿었습니다.^{[236][237][239]} 캔비는 인간 출연진을 싱겁고 묘사할 수 없는 것으로 불렀고, 로봇 캐릭터조차도 줄어드는 즐거움을 제공했지만, 적은 양으로 사용했을 때 요다는 성공적이었다고 말했습니다.^[235]

아놀드는 커슈너의 지휘를 칭찬했지만, 다른 이들은 루카스의 감독이 명백하고 엠파이어는 커슈너의 확립된 감독적 감성이 부족하다고 생각했습니다. 덴비는 자신의 작품을 "비인격적"이라고 표현했고, 캔비는 커슈너가 무엇에 기여했는지 확인하는 것이 불가능하다고 믿었습니다.^{[235][238][239]} 콤스는 커슈너가 캐릭터를 강조했기 때문에 "잘못된" 감독이라고 믿었고, 그 결과는 스타워즈의 코믹 속도를 희생시키는 일반적인 트로피였습니다.^[245] 피터 수지츠키의 촬영술은 비주얼과 과감한 컬러 선택으로 찬사를 받았고,^[236][239] 특수 효과는 "숨이 막힌다",^[237] "독특하다",^[236] 시각적으로 눈부시다"는 찬사를 받았습니다.^[239] 짐 하우드(Jim Harwood)는 다른 영화에서 모방한 원작의 효과에 대한 친숙함만으로 실망했다고 말했습니다.^[246] Champlin은 효과가 초점이 되기보다는 장면을 향상시키는 데 사용되는 것을 높이 평가했습니다.^[241]

포상

1981년 아카데미 시상식에서 '제국의 역습'은 최우수 음향상(빌 바니, 스티브 매슬로우, 그레그 랜더커, 피터 서튼)과 최우수 시각 효과상(존슨, 에드룬드, 뮤렌, 니콜슨)을 수상했습니다. 이 영화는 두 개의 후보에 더 올랐습니다. 최우수 예술 감독(레이놀즈, 레슬리 딜리, 해리 랭,^[249] 앨런 톰킨스, 마이클 포드)과 최우수 오리지널 스코어(존 윌리엄스). 윌리엄스는 또한 두 개의 그래미 상을 수상했습니다:^[250] 최고의 기악 작곡과 최고의 스코어 사운드트랙. 그는 이 영화의 유일한 골든 글로브상 최우수 오리지널 스코어 부문 후보에 올랐습니다.^[251]

제34회 영국 아카데미 영화상은 엠파이어에서 최우수 음악상(윌리엄스) 1개와 추가 후보 2개를 수상했습니다. 최고의 사운드(서튼, 바니, 벤 버트)와 최고의 프로덕션 디자인(레이놀즈).^[252] 제8회 새턴 어워드에서 엠파이어는 4개의 상을 받았습니다: 최우수 SF 영화, 최우수 감독 (커슈너), 최우수 남우주연상 (해밀), 최우수 특수 효과상 (존슨과 에드룬드).^[253] 이 영화는 또한 휴고상에서 최우수 드라마틱 프레젠테이션 상과 가장 좋아하는 영화로 피플스 초이스 상을 수상했습니다.^[254][255]

발매후

스페셜 에디션 및 기타 변경 사항

1990년대 후반에 영화 프리퀄 3부작을 개발하려는 계획의 일환으로, 루카스는 제국을 포함한 오리지널 3부작을 스타워즈 3부작이라는 제목으로 리마스터링하고 다시 개봉했습니다. 특수 효과를 테스트하기 위한 스페셜 에디션입니다. 여기에는 장면을 변경하거나 새로운 장면을 추가하는 것이 포함되었으며, 그 중 일부는 프리퀄 영화에 포함되었습니다. 루카스는 그것이 현대 기술로 3부작을 그의 원래 비전에 더 가깝게 만드는 것이라고 설명했습니다. 변경 사항 중에는 웜파의 전체 사진과 건물 또는 사람이 추가된 컴퓨터 생성 위치가 포함되었습니다.^[256] 이 판들은 비평가들에게 호평을 받았습니다. 로저 에버트(Roger Ebert)는 엠파이어를 원작 3부작의 최고이자 "마음"이라고 불렀습니다.^{[257][258][259]}

Special Edition은 처음 출시된 이후 여러 번 변경되었습니다. 2004년 재개봉을 위해 클라이브 레빌/일레인 베이커 황제는 제다이의 귀환(1983) 이후 이언 맥디아미드로 대체되었습니다.^[256] 스타워즈: 에피소드 2 – 클론의 공격(2002)에서 페트의 클론 전임자를 연기한 테무에라 모리슨(Temuera Morrison).^[99] 2011년 블루레이 출시를 위해 탐사선 드로이드의 충돌 화구에 화염을 추가하고 색상을 변경하는 등 약간의 변경이 이루어졌습니다.^[260][261] 스페셜 에디션 개봉작들은 원래 영화의 변경이 불필요하거나 너무 많다고 생각하는 팬들에게 논란이 되었습니다.^[256][262] 변경되지 않은 버전은 2006년 DVD 출시 이후 상업적으로 사용할 수 없게 되었으며, 이 버전은 1990년대 초 레이저 디스크 출시에서 복원되지 않은 영상을 사용했습니다. Harmy's Desspecialized Edition은 변경되지 않은 영화들을 보존하기 위한 비공식 팬들의 노력입니다.^[263][264] 2010년 다큐멘터리 피플 vs. 조지 루카스(George Lucas)는 영화와 그들의 팬들, 그리고 루카스 사이의 관계를 기록합니다.^[265]

홈 미디어

Empire는 1985년 VHS(Video Home System), Laserdisc 및 CED 비디오 디스크 포맷으로 출시되었습니다. VHS와 Laserdisc 버전은 다음 몇 년 동안 다양한 개봉작을 받았으며 종종 와이드스크린 형식이나 리마스터 사운드와 같은 사소한 변경 사항과 함께 컬렉션의 다른 오리지널 3부작 영화와 함께 출시되었습니다. 1992년 스페셜 컬렉터 에디션에는 스타워즈에서 제다이까지의 다큐멘터리가 포함되었습니다. 사가의 제작. 1997년, 오리지널 3부작의 스페셜 에디션이 VHS에서 출시되었습니다.^[266][267] 1987년 11월 이 영화가 텔레비전에 첫 선을 보였을 때, 은하 제국에 의해 방송된 지구의 중단으로 프레임화된 다스 베이더의 2인칭 소개가 선행되었습니다.^[268][269]

이 영화는 2004년 DVD로 출시되었으며, 스타워즈와 제다이의 귀환과 함께 수집되었으며, 각 영화가 추가로 변경되었습니다. 이 릴리스에는 다큐멘터리 '꿈의 제국'이 포함되었습니다. 스타워즈 3부작의 이야기, 원작 3부작의 제작에 관한 이야기.^[270] 루카스는 수정된 버전들이 그가 원했던 대로였고, 개봉을 위한 원래의 극장 컷들을 복구하는 데 관심이 없다고 말했습니다. 대중의 요구는 결국 1993 Laserdisc Definitive Edition에서 이전된 수정되지 않은 원본 필름이 포함된 2006년 한정판 DVD 컬렉션의 출시로 이어져 이미지 디스플레이에 문제를 일으켰습니다.^[266]

엠파이어는 스페셜 에디션 오리지널 3부작과 영화 제작에 관한 피처릿과 함께 오리지널 및 프리퀄 3부작을 포함하는 별도의 버전의 컬렉션의 일부로 2011년 블루레이로 개봉되었습니다.^{[260][271][272]} 2015년, 엠파이어와 다른 이용 가능한 영화들은 다양한 플랫폼에서 디지털로 개봉되었습니다. 1997년 스페셜 에디션 인쇄본을 복원한 4K 해상도 버전은 2019년 디즈니+^[273][274]에서 출시되었습니다. 2020년에는 27개의 디스크로 구성된 스카이워커 사가 박스 세트가 출시되었으며, 이 세트에는 시리즈의 9개 영화가 모두 포함되어 있습니다. 블루레이 버전과 각 영화의 4K 울트라 HD 블루레이 버전과 2011년 개봉 당시의 특별한 기능을 선보였습니다.^[275]

기타매체

머천다이징 포 더 엠파이어 스트라이크 백에는 포스터, 아동 도서, 의류, 캐릭터 흉상 및 조각상, 액션 피규어, 가구 및 레고 세트가 포함됩니다.^{[276][277][278][279]} 도널드 F가 쓴 이 영화의 소설화. 1980년 4월에 출시된 글루텐은 2-3백만 장의 판매고를 올리며 성공을 거두었습니다.^[280][281] 1977년 마블 코믹스가 시작하고 아치 굿윈과 카민 인판티노가 쓴 스타워즈 만화 시리즈는 영화의 오리지널 3부작을 각색했습니다. 엠파이어의 운영은 1980년에 시작되었습니다.^[282][283] J. W. Rinzler의 The Making of the Empire Strike Back (2010)은 비하인드 사진과 출연진 인터뷰를 포함한 영화 제작의 포괄적인 역사를 제공합니다.^[279][284]

이 영화는 스타워즈를 시작으로 비디오 게임용으로 각색된 시리즈의 첫 번째 작품입니다. The Empire Strike Back (1982)은 파커 브라더스가 아타리 2600 게임 콘솔용으로 개발한 게임입니다.^[285][286] 1985년 스타워즈가 그 뒤를 이었습니다. 엠파이어 스트라이크 백 아케이드 게임.^[287] 스타워즈 트릴로지 아케이드(1998)는 호스 전투를 레벨로 보여줍니다.^[287] 스타워즈: 엠파이어 스트라이크 백은 1992년 닌텐도 엔터테인먼트 시스템과 게임보이, 그리고 슈퍼 스타워즈를 위해 출시되었습니다. 엠파이어 스트라이크 백은 1993년 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템을 위해 그 뒤를 이었습니다.^[286] 엠파이어의 장면은 스타워즈: 로그 스쿼드(1998)와 스타워즈 배틀프론트: 레니게이드 스쿼드(2007)와 같은 게임에도 등장했습니다.^[286][288] 엠파이어 스트라이크 백 핀볼 머신(1980)은 공식적으로 라이선스를 받은 최초의 스타워즈 핀볼 머신이었습니다. 호주에서 독점적으로 생산되는 기계가 350대에 불과할 정도로 수집가의 품목이 되었습니다.^[287]

주제분석

신화와 영감

비판적 분석을 통해 Empire에 대한 다양한 영감, 특히 1930년대 초반 Flash Gordon 시리즈는 Bespin과 유사한 클라우드 도시를 포함하고 있습니다. 영화 평론가 팀 로비는 엠파이어의 이미지와 서사의 많은 부분이 루카스에게 영감을 준 구로사와 아키라 감독의 1975년 영화 더수 우잘라와 연결될 수 있다고 썼습니다.^[289][290] 무렌은 제국이 AT-AT 차량으로 호스를 공격한 것을 베트남 전쟁, 특히 현지 지형에 적합하지 않은 장비를 사용하는 침략군이라고 설명했습니다.^[291]

클라크는 루크를 프로메테우스, 제이슨, 갈라하드와 같은 신화적 영웅들의 후계자로 지목했습니다. 그는 처음에는 전통적인 보좌관인 오비완의 안내를 받으며 요다로 교체될 때까지 운명의 약속을 제공합니다.^[292] 앤 랭커셔(Anne Lancashire)는 요다 서사는 영웅이 현명한 늙은 주인에게 훈련을 받고 그의 선입견을 모두 버려야 한다는 전통 신화 이야기라고 썼습니다.^[293] 클라크는 루크의 여정을 자신의 어두운 충동에 의해 시험받기 위해 미지의 세계로 모험을 떠나지만 결국 그것을 극복하는 영웅으로 묘사했습니다. 그는 이것이 사랑, 질서, 정의에 봉사하기 위해 비합리적인 충동을 통제하는 인간의 능력을 나타낸다고 믿었습니다.^[292]

루카스는 요다가 개구리나 겸손한 노인처럼 전통적인 동화나 신화 속 인물이 되기를 원했는데, 그것이 영웅을 성공으로 이끌 것이라고 믿었기 때문입니다.^[294] 뉴욕 옵서버의 브랜든 카츠는 요다를 철학을 통해 포스를 심화시킨다고 묘사했습니다. 요다는 그들 모두가 단순히 육체와 물질을 초월한 빛나는 존재라고 말하며, 제다이를 포스와 조화를 이루는 젠 전사로 제시합니다. 카스단은 그들을 사무라이와 비슷하게 계몽된 전사 사제라고 묘사했습니다.^[280][294]

종교

포스를 개발하면서 루카스는 포스가 그들의 공통된 특성으로 통일된 여러 종교의 핵심 본질을 나타내길 원한다고 말했습니다. 주로 선, 악, 신이 있다는 취지로 디자인했습니다. 루카스의 개인적 믿음은 하나님에 대한 믿음과 다른 사람을 공평하게 대하고 다른 사람의 목숨을 빼앗지 않는 것과 같은 기본적인 도덕성을 포함합니다. 장로회 저널은 이 영화의 종교적 메시지를 유대-기독교보다는 조로아스터교나 불교와 같은 동양 종교에 더 가깝다고 표현하며 선과 악을 추상적인 개념으로 제시했습니다. 마찬가지로 신이나 포스는 직접적인 행동을 취하지 않는 비인격적인 존재입니다. 크리스천 투데이는 이 영화의 드라마가 정의로운 신의 부재나 직접적인 영향력을 만들어내기 때문에 생긴다고 말했습니다.^[280]

랭커셔와 J. W. 린즐러는 루크의 여정을 순전히 운명과 자유의지에 초점을 맞춘 기독교에 바탕을 둔 것으로 묘사했으며, 루크는 그리스도와 같은 인물로, 베이더는 타락한 천사로 그를 악으로 유인하려고 시도했습니다.^[295][280] 커슈너는 마법 대신 개인의 미개척 잠재력의 힘에 집중하고 싶었기 때문에 어떤 종교적 상징도 의도하지 않은 것이라고 말했습니다.^[280]

이중성과 악

앤 랭커셔(Anne Lancashire)는 첫 번째 스타워즈 영화의 이상주의, 영웅주의, 우정의 메시지를 제국의 더 복잡한 어조와 비교했습니다.^[296] 후자는 전자의 개념에 도전하는데, 이는 루크가 사람들을 완전히 선하지도 악하지도 않은 것으로 인식하게 된 것에 대해 결백함을 잃기 때문입니다.^[297][298] 루크가 다고바의 어두운 쪽 동굴에 들어가는 장면은 그의 분노가 그를 이끌 곳을 나타내며, 그가 완전히 포스의 가벼운 편에 있다는 믿음을 넘어 움직이도록 강요합니다.^[292][293] 커슈너는 동굴이 루크의 가장 큰 두려움을 시험하지만, 두려움이 그의 마음속에 있고, 그가 무기를 가지고 왔기 때문에, 그가 그것을 사용할 수 밖에 없는 시나리오를 만든다고 말했습니다.^[299] 베이더의 아바타를 물리친 후 가면이 갈라져 루크의 얼굴을 드러내는데, 루크가 인내심을 배우지 않으면 어두운 쪽의 유혹에 굴복하고 분노를 버릴 것을 암시합니다.^[300]

어둠은 레이아에 대한 감정과 그녀의 대의명분과 관련된 책임감으로 고군분투하는 이기적인 밀수업자 한씨에게서도 비슷하게 나타납니다. 이 영화는 그의 밀수업자 생활의 대표인 레이아와 랜도에서 그의 두 측면을 보여줍니다.^[301] 제국은 우정의 대가에 의문을 제기합니다. 스타워즈가 전통적인 우정을 제시하는 곳에서 엠파이어는 희생을 요구하는 것으로 우정을 제시합니다. 한은 루크의 목숨을 구하기 위해 혹한의 호스에서 자신을 희생합니다.^[297][302] 마찬가지로 루크는 친구들을 구하기 위해 그토록 원했던 제다이 훈련을 포기합니다. 이것은 그가 요다와 오비완의 지시에 반하는 이기적인 선택으로 볼 수 있는데, 그는 친구들이 지지하는 원인인 제국을 물리치기 위해 훈련하는 대신 잠재적으로 친구들을 위해 자신을 희생할 가능성이 있습니다.^[297][302] 랭커셔에 따르면, 등장인물들은 전투 대신 다른 사람들을 위해 희생함으로써 영웅적인 것으로 보여집니다.^[303]

랭커셔는 루크가 베스핀으로 떠나고 싶어 안달하는 것이 훈련에서 성장하지 못한 것을 잘 보여준다고 믿었습니다.^[300] 그곳에서 베이더는 어두운 면의 힘과 그가 루크의 아버지라는 폭로로 그를 유혹합니다.^[280][292] 베이더는 루크의 도움으로 황제를 멸망시키고 싶어합니다. 영원히가 아니라 베이더가 은하계에 자신의 명령을 내릴 수 있도록 말이죠.^[280] 이 인정은 루크에게 이상화된 제다이 아버지의 이미지를 빼앗기고, 부모를 숨기는 오비완의 속임수를 드러내며, 무죄의 최후를 찍습니다.^{[297][304][305]} 제럴드 클라크(Gerald Clarke)는 루크가 이 대결 동안 베이더(Vader)에 저항할 만큼 강하지도 않고 도덕적이지도 않다고 제안하며, 따라서 적대자가 때때로 승리한다는 것을 보여줍니다.^[292][297] 선과 악을 단순하게 표현하기 때문에 선과 악을 가진 인물의 개념은 흔한 이야기 트롭입니다.^[280] 영화의 마지막 부분에서, 루크는 선과 악의 관계, 그리고 사람들의 이중적인 본성에 대해 더 잘 이해하고 있습니다.^[306]

유산

비판적 재평가

'제국의 반격'은 지속적으로 인기 있는 영화 작품으로 남아 있습니다.^[176] 벼랑 끝 결말, 주류 영화에 대한 영향력, 특수 효과로 획기적인 것으로 여겨집니다.^[q] CNN의 브라이언 라우리(Brian Rowry)는 "역대 최고의 속편 중 하나가 마련한 토대가 없다면 [스타워즈 프랜차이즈]는 지금과 같은 힘이 되지 않을 것"이라고 썼습니다.^[311]

이 영화의 초기 엇갈린 반응에도 불구하고, 이 영화는 비평가들과 팬들에 의해 재평가를 받았고, 지금은 종종 스타워즈 시리즈 중 최고의 영화로 여겨지고 있으며, 지금까지 만들어진 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨집니다.^[r] 2014년, 연예계 구성원들은 할리우드 리포터에 의해 실시된 여론조사에서 엠파이어를 역대 32번째로 최고의 영화로 꼽았습니다 (스타워즈는 11위였습니다).^[322] 엠파이어 매거진은 이 영화를 역대 최고의 영화 3위로 선정하면서, 더 어두운 톤을 사용한 속편의 현대적인 진부한 내용이 엠파이어로 거슬러 올라갈 수 있다고 언급했습니다.^[314] 1997년 로저 에버트(Roger Ebert)의 회고적 리뷰는 이 영화가 원작 3부작 중 최고라고 선언하며, 스토리텔링의 깊이와 관객들에게 경이로움을 만들어내는 능력을 칭찬했습니다.^[323] 2014년 250,000명의 비즈니스 인사이더 독자들의 투표는 이 영화를 지금까지 만들어진 영화 중 가장 위대한 영화로 기록했습니다. 이 영화는 2013년 영화 참고서 1001에도 포함되어 있습니다.^[324][325] 베이더가 루크의 아버지라는 폭로는 영화계에서 가장 위대한 줄거리의 반전 중 하나로 계속 여겨집니다.^[s] 마찬가지로, 레이아의 사랑 고백에 대해 한씨가 "알아요"라고 말하는 것은 스타워즈 영화에서 가장 상징적인 장면 중 하나이자 영화에서 가장 유명한 즉흥 대화 중 하나로 여겨집니다.^[t]

엠파이어 매거진은 이 영화를 여섯 번째 위대한 영화 속편으로 선정하면서, "대담한" 미해결 결말과 첫 번째 영화와 같은 공식을 피하려는 의지를 높이 평가했습니다.^[337] 덴 오브 긱(Den of Geek)은 이 작품을 에일리언(1986) 다음으로 최고의 속편이라고 부르며 루카스의 "명작"이라고 칭송했습니다.^[312] 플레이보이는 루크와 베이더의 관계를 공개한 것을 "스타워즈를 시대를 초월한 현대 사가의 판테온으로 끌어올린 감정의 핵심"이라고 설명하며 세 번째로 최고의 속편으로 선정했습니다.^[313] BBC와 Collider는 그것을 지금까지 만들어진 최고의 속편 중 하나로 나열했고,^[338][339] Time과 Playboy는 그것을 원작을 능가하는 속편이라고 설명했습니다.^[313][340] 리뷰 애그리게이터 로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 리뷰 점수를 기준으로 27번째로 좋은 속편이라고 인정합니다.^[341] 2014년 롤링 스톤이 선정한 최고의 속편 목록은 엠파이어가 3위를 차지했습니다.^[342]

로튼 토마토(Rotten Tomatoes)는 109명의 비평가들의 종합 리뷰에서 94%의 지지율을 기록했으며, 평균 점수는 8.9/10입니다. 웹사이트의 비판적 합의는 다음과 같습니다. "어두운, 불길한, 그러나 궁극적으로 새로운 희망보다 더 많은 것을 수반하는 제국의 반격은 시청자의 기대를 뒤엎고 시리즈를 감정 수준을 높입니다."^[343] 엠파이어는 25명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 메타크리틱에서 100점 만점에 82점을 받아 '보편적인 호평'을 받았습니다.^[344] 요다와 랜도 칼리시안과 같은 영화에 소개된 캐릭터들은 이제 상징적인 것으로 여겨집니다.^[u] 미국 영화 연구소는 2003년 최고의 영웅과 악당 100인 목록에서 노먼 베이츠와 한니발 렉터 다음으로 다스 베이더를 최고의 악당 3위로 선정했습니다.^[350]

문화적 영향

'제국의 역습'은 개봉과 동시에 미국 문화에서 흔히 볼 수 있었습니다.^[225] 프레디 머큐리(Freddie Mercury)는 다스 베이더(Darth Vader)로 분장한 누군가의 어깨에 올라타고 1980년 퀸(Queen) 콘서트를 마쳤습니다.^{[209][351][352]} 그 영화는 정치 만화에서 언급되었습니다.^[225] 커슈너는 전 세계 팬들로부터 사인을 요청하는 편지를 받았고, 요다를 이용해 환자들에게 철학적인 생각을 설명했던 심리학자들로부터 편지를 받았습니다.^[331] Other films, television shows, and video games have extensively referenced or parodied the film,^[353][354] including the Marvel Cinematic Universe (MCU),^[355] Spaceballs, The Muppet Show, American Dad!, South Park,^[353] The Simpsons,^[356] Family Guy, and Robot Chicken.^[357] 2010년, 미국 의회 도서관은 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미학적으로 중요한" 것을 이유로 "제국의 역습"을 국립 영화 등록소에 보존하기 위해 선정했습니다.^[358][359]

랜던 파머(Landon Palmer), 에릭 디아즈(Eric Diaz), 대런 무니(Darren Moony)는 엠파이어가 스타워즈가 아닌 현대 블록버스터 영화 프랜차이즈의 개념을 만들었다고 주장합니다. 이는 엠파이어의 개봉 이후 수십 년 동안 다른 영화 속성들이 수용한 템플릿입니다. 이 새로운 패러다임은 저예산 속편을 만들어 성공적인 영화를 이용하는 대중적인 추세와 반대되는 것이었습니다 (조스 프랜차이즈에서 발생한 것처럼 수익을 줄이는 결과를 낳았습니다).^{[360][361][362]} 대신, 가상의 세계를 확장하고 더 큰 흥행 수익을 거두기 위해 엠파이어에 더 많은 돈이 지출되었습니다. 미래의 속편을 설정하기 위해 클리프행어 엔딩을 사용하는 것은 많은 현대 영화, 특히 MCU에서 볼 수 있습니다.^[360] 또한 엠파이어가 3부작으로 계속 모방되는 서사 구조를 만들었다고 제안되었습니다. 중간 영화는 원작보다 어둡고 주인공들이 적대자들을 물리치지 못하는 결말을 특징으로 합니다(후속 영화를 설정합니다). 에밋 애셔-페린과 벤 셜록은 백 투 더 퓨처, 매트릭스, 반지의 제왕, 캐리비안의 해적 시리즈를 예로 들고 있습니다.^[363][364]

루소 형제, 롤랜드 에머리치, 케빈 파이기와 같은 영화 제작자들은 엠파이어를 그들의 직업에서 영감을 받거나 팬으로 확인합니다.^{[365][366][367]}

시퀄, 프리퀄 및 각색

엠파이어 스트라이크 백은 1982년 미국의 National Public Radio에서 방송된 라디오 연극으로 각색되었습니다.^[368] '제다이의 귀환'은 1983년에 개봉하여 원작 3부작을 마무리했습니다. 제다이의 음모는 제국에 대한 반란군의 공격과 루크가 베이더와 황제와 최후의 대결을 그린 것입니다. 이전 영화들과 마찬가지로, 제다이는 재정적으로 성공했고 비평가들과 잘 어울렸습니다.^[369][370]

엠파이어 개봉 후 거의 20년이 지난 후, 루카스는 유령의 위협(1999), 복제인간 공격(2002), 시스의 복수(2005)로 구성된 프리퀄 3부작을 쓰고 감독했습니다. 이 영화들은 오비완 케노비와 아나킨 스카이워커 사이의 역사, 그리고 후자가 다크 사이드로 추락하고 다스 베이더로 변신하는 과정을 기록합니다. 프리퀄 영화의 스토리 라인과 일부 새로운 캐릭터들은 비평가들과 팬들을 양극화시켰습니다.^[v] 루카스가 2012년 스타워즈 프랜차이즈를 월트 디즈니 컴퍼니에 매각한 후 디즈니는 깨어난 포스(2015), 마지막 제다이(2017), 라이즈 오브 스카이워커(2019)로 구성된 속편 3부작을 개발했습니다.^[w] 포드, 해밀, 피셔를 포함한 오리지널 3부작 출연진은 그들의 역할을 재현했고 데이지 리들리, 존 보예가, 아담 드라이버, 오스카 아이작이 연기한 새로운 캐릭터들이 합류했습니다.^[380] 원작 3부작의 스토리 아크와 관련된 서사와 함께 독립형 영화와 텔레비전 시리즈도 개봉되었습니다.^[x]

메모들

참고문헌

인용문

인용작

책들

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저널

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잡지들

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신문.

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• "Empire Strikes Tops Star Wars Opening Sales". The New York Times. New York. May 24, 1980. p. 13. Retrieved March 17, 2021.
• "Hollywood: The Empire Strikes It Rich". The New York Times. New York. June 1, 1980. p. F19. Retrieved March 18, 2021.

외부 링크

• 공식 홈페이지(starwars.com )
• 공식 홈페이지(Lucasfilm.com )
• 제국의 IMDb 반격
• 제국이 TCM 영화 데이터베이스에 반격합니다.
• 모든 영화에 반격하는 제국
• 스타워즈, 에피소드 V: 제국의 반격 Filmsite.org
• 미국 영화 연구소 카탈로그에 반격하는 제국