음악에서의 약물 사용

Drug use in music

음악에서의 약물 사용은 적어도 1930년대부터 논의와 논쟁의 대상이 되었다.옛말 '와인, 여자, 노래'에서 언급했듯이, 다양한 물질을 사용하는 음악과의 연관성은 수세기 전으로 거슬러 올라간다.현대 음반 산업이 발전하면서 다양한 형태의 레크리에이션 약물 사용에 대한 언급이 보편화되었는데, 특히 팝 록 싱글, 댄스 발매 등과 같은 대중 음악 장르에서 그러하다.레크리에이션 약물을 언급하는 음악의 존재에 대한 사회적, 문화적, 법적, 경제적 도전은 그러한 언급과 청소년과 청소년들 사이의 사용 증가 사이의 연관성에 관한 여러 연구를 촉발시켰다.수십 년간의 연구 결과는 엇갈렸다.많은 복잡한 요소들이 존재한다; 특히, 우울하고 감정적으로 공허한 방식으로 약물 남용을 묘사하는 노래는 다른 사람에 대한 혐오뿐만 아니라 한 청취자에게 호기심을 유발할 수 있다.지난 수십 년 동안 다른 카운티에서 음악 검열을 요구하는 산발적인 요구 또한 매우 다른 결과를 가져왔다.

다수의 음악 예술가들이 그들의 발표에서 약물 사용에 대한 중립적인 묘사나 긍정적인 묘사들과 관련된 대중적 이미지를 끌어모은 반면, 다른 예술가들은 마약 사용에 대한 부정적인 묘사를 가진 작품들을 창조해냈으며, 딜러나 공급자와 같은 개인들을 비난하는 작품들도 있다.이러한 문제는 국적, 나이, 인종, 성별, 그리고 음악적 장르의 선을 가로질러, 하드 록커 피트 톤젠드 더 후(고"퇴폐적인 assholes"로 물질적인 약물 사용을 그들의 팬들 무시하는 무책임한 음악가 표지)[1]은 물론 댄스 팝 가수 마일리 사이러스가(공개적으로 그녀의 embr에 대해 솔직하게 털어 놓는 것 같은 대조적인 예를 들어를 잘랐다.교류코카인과 MDMA 사용량)[2][3][4]의 e는 둘 다 그들의 견해에 대해 언론의 주목을 받는다.또한, 일부 예술가들은 그들의 작품에 대한 대중적인 해석들이 그의 히트곡 "록키 마운틴 하이"[5]에서 숨겨진 빈정거림을 듣는 것에 대해 비평가들을 설득해야 하는 것과 같은 의도를 오해하고 있다고 주장한다.

역사

아티스트 허브 모란드는 1930년대와 1940년대에 대마초를 중심으로 리퍼 송즈를 두드러지게 녹음한 몇몇 음악가들 중 한 명일 뿐이며, 그의 버전 "If You're a Viper"가 수록된 이 셸락 레코드가 그것이다.

몇몇 저명한 노래들은 1930년대까지 오락성 약물 사용을 언급하였다.예를 들어, W.C. 1933년에 개봉된 야한 코미디 영화인 필즈 차량 인터내셔널 하우스는 "리퍼 맨"이라는 곡을 연주하는 Cab Calloway를 주인공으로 했다.[6]많은 재즈와 스윙 음악 아티스트들이 대마초 사용에 대해 서로 솔직하고, 노래 가사에서도 이 문제를 건드렸다는 사실이 당시 비판적인 관심을 끌었다.잘 알려진 음악잡지 라디오 스타즈는 1938년 저널리스트 잭 핸리의 "스윙밴드에 마리화나 마약 악마의 폭로"라는 제목의 선정주의 기사를 실었다.헨리는 "한 리더가 자신의 밴드에서 크래커잭 뮤지션이지만 대마초를 너무 일관되게 사용해 상당히 신뢰할 수 없는 청년을 내게 말했다"고 회고했다.심한 우울증 암초들의 발작 때문에, 그는 자살로부터 절제될 때까지 생산물이 그를 사로잡을 것이다."[7]스터프 스미스가 작곡하고 그의 그룹이 1936년에 처음 녹음한 "만약 당신이 바이퍼라면"이라는 곡은 1960년대 이전에 사물을 깊이 분명히 했던 몇 안 되는 트랙의 또 다른 예를 제공한다.[citation needed]

베트남 전쟁과 1950년대와 1960년대 미국 문화계를 옮겨가는 대규모 사회운동이 한창인 가운데, 논란이 심한 메시지를 보내는 음악이 점점 더 많이 제작되기 시작하면서 진화는 계속되었다.전통주의 성향을 가진 사람들은 반전 성향을 가진 트랙의 상업적 성공, 십대들의 욕망에 대한 솔직한 논의 등에 분노를 표출했다.컴벌랜드 대학의 한 연구 결과에 따르면, "60년대 젊은이들의 반문화 후폭풍이 지나서야 마약 가사가 반복되는 음악적 모티브가 되었다."[8]

1969년 우드스톡 페스티벌에서 환각 록 트렌드가 절정에 달했고, 지미 헨드릭스, 재니스 조플린, 산타나 등 주요 환각 활동이 펼쳐졌다.[9]

약물에 대한 언급은 1960년대와 1970년대에 여러 종류의 음악에서 가장 많이 찾아볼 수 있다.사이키델릭 음악으로 알려진 팝과 록의 새로운 하위 장르가 지난 10년 동안 완전히 주류화되기 시작했다.1966년 이후 비틀즈의 앨범 리볼버의 발매와 함께 정규 관객들은 "Tomorrow Never Knows"라는 곡에 나오는 것과 같은 별난 소리를 받아들였다.또한, 그룹 The Beach Boys' Pet Sounds와 Byrds의 다양한 싱글들, 특히 "Eight Miles High"는 마약에 영향을 받은 스타일을 미국 밴드들이 만든 대중적으로 알려진 주류 상업 음악의 필수적인 부분으로 만들었다.더 많은 음악적 의상들이 미국 대중매체에 들어오고 나가는 것을 비롯해 후에 차고 록으로 여겨지는 스타일, 프로토 파워 팝, 프로토 펑크 등이 산발적인 관심을 얻으면서 상황은 급변하고 있었다.병장 등 노래 후 노래 안에 마약 참조가 존재했던 콘셉트 앨범. 페퍼의 Lonely Hearts Club Band (또한 비틀즈 편)와 토미(The Who 편)가 인기를 끌었고, 60년대가 지나면서 더 넓은 역문화 자체가 다른 방식으로 진화했다.마약은 대량 생산 면에서 훨씬 더 흔해지고 쉽게 얻을 수 있게 되었고, 다른, 산성 록과 같은 새로운 음악의 하위 장르들은 크림 (밴드), 지미 헨드릭스 경험, 더 도어스, 그리고 감사하는 죽음과 같은 그룹들의 노력으로 갈채를 받았다.대중 매체는 노래에서 마약 사용에 대한 언급이 '정상'[citation needed]으로 여겨질 정도로 보편화 될 정도로 진화했다.

특히 60년대 후반에는 여러 밴드가 탐험한 이미지와 소리 때문에 '감각적 눈보라'라는 딱지가 붙었다.특정한 예로, 록 밴드 스몰 페이스는 그들의 가장 상징적인 히트곡들 중 두 곡으로 입증된 노골적인 약물 언급이 있는 두 개의 대규모 싱글곡 "Here Come the Nice"와 "Ichycoo Park"를 발매하면서 결국 도망쳤다."치쿠 공원"은 1967년 영국에서 '여름의 노래'로 기능했다.BBC와 같은 관료들은 그들이 많은 사람들을 놀라게 한 만큼 실험적으로 마음에 드는 노래들을 라디오로 방송할 수 있도록 허락했다.[10]현대 역사에서 가장 위대하고 가장 영향력 있는 팝과 록 그룹으로 널리 여겨지는 비틀즈는 회원들의 약물 복용으로부터 영향을 받았고 그들의 음악에서 그 사실을 많이 언급하였다.[11]1972년, 밴드 멤버 존 레논은 "Rubber Soul은 솥 앨범이었고 Revolver는 산이었다."[12]

1965년에 촬영된 세미날 영국 록 그룹 스몰 페이스는 "Here Come The Nice"[10]와 같은 싱글 앨범에서 마약 참조자들의 솔직함으로 악명을 얻었다.

당시 비틀즈가 밴드 멤버들의 마약 습관에서 직접 영향을 받은 곡으로는 '데이 트리퍼', 'Got to Get You in My Life', 'Lucy in the Sky with Diamonds' 등이 있다.[13]그룹의 많은 노래마다 서정적인 내용과 음색이 많이 다르며, 일부 음반은 단순한 '항약'이나 '프로약물'을 넘어 복합적인 의미를 담고 있다.예를 들어 1965년작 '데이 트립퍼'는 음악적으로 흥겨운 양귀비 트랙인 동시에 '쉬운 탈출구'인 한 여성을 비판하는 데 서정적으로 초점을 맞추고 있다.이후 작사가 존 레논과 폴 매카트니는 이 기록이 실험적으로 마약 사용에 전념한 "전업 트리퍼"라는 당시 입장에서 "주말 히피"를 비난했다고 평했다.[14]

하지만 결국, 그들 자신의 죽음에 직접적인 기여자로서 그들 자신의 물질적 의존성을 가지고 있었던 지미 헨드릭스, 브라이언 존스, 재니스 조플린, 짐 모리슨과 같은 저명한 음악가들의 죽음은 대중음악에서 마약 반대 메시지가 더욱 두드러지는 데 기여한다.[15]많은 예술가들이 여전히 정부의 사회 정책의 다른 문제들뿐만 아니라 마약 금지를 비판하고 있지만, 중독을 통한 사람들의 사생활에서 받는 고통은 다수의 작사가들이 비난적이고 부정적인 방식으로 거래와 사용을 묘사하도록 만들었다.[16]그룹 롤링 스톤스는 불법 마약으로 유명세를 탔음에도 불구하고 브라이언 존스의 사망 이후 마약과 관련해 부정적인 음색을 가진 여러 곡을 만들었는데, 이 곡은 한 개인이 몰핀을 요구하면서 끔찍한 자동차 사고에서 살아남았다고 묘사된 1971년 작 "스위스 몰핀"과 같은 곡이다.슬프게도 그의 부상으로 죽어가고 있다.

일렉트로 아티스트의 노래 등 당시 아방가르드였던 힙합 음악과 관련 장르의 개발 과정에서 많은 DJ와 MC들은 청취자들 사이에서 현실 문제에 대해 접촉하고 싶은 강한 욕구를 느꼈고, 특히 거리 폭력, 마약 사용, 경제적 불평등과 같은 문제에 대해 토론했다.특히 아프리카계 미국인과 히스패닉계 미국 커뮤니티의 팬들은 이 음악이 논란을 일으키게 만들었음에도 불구하고 정직함과 솔직함을 높이 평가하는 경우가 많았다.구식 힙합 시대 정치 테마 트랙과 기타 항의 노래들은 종종 "딜러", "밀매자" 그리고 젊은이들을 제지하는데 기여하는 것과 같은 것들을 비난하였다.그 예로 그랜드마스터 플래시(Grandmaster Flash)와 분노의 5곡 '메시지(The Message)'를 들 수 있는데, 이 곡에는 "당신은 모든 번호부착자, 폭력배, 포주, 푸셔와 큰 돈을 버는 사람들을 존경할 것이다"라는 가사가 포함되어 있다. [b]ut now your eyes are saded, slad song of so fast and die so young."[17]이 노래는 1982년에 나왔다.

2014년 촬영된 팝스타 마일리 사이러스는 자신의 가사에 대마초, 코카인, MDMA의 사용을 언급한 것으로 알려져 있다.[3]

2010년대 중반, MDMA는 대중음악에서 자주 언급되었는데, 특히 이 약의 정화된 버전인 "몰리"가 그것이다.이는 1988-89년 제2회 사랑의 여름 이후 MDMA와 LSD를 중심으로 마약 문화가 발달한 [18]일렉트로닉 댄스음악의 인기와 맞물렸다.그 예로 마일리 사이러스(코인 사용을 언급하기도 함)[4][18]의 히트곡 "We Can't Stop"과 리한나의 "다이아몬드"[19] 그리고 마돈나의 앨범 MDNA를 들 수 있다.[20]2체인즈, 트리니다드 제임스, 릭 로스, 카니예 웨스트, 제이 지와 같은 힙합 가수들은 모두 그들의 음악에서 "몰리"를 언급했다.[3][18]《가디언》, 《허핑턴 포스트》, 《폭스 뉴스》 등 복수의 매체는 2013년 대중음악에 이 약물에 대한 언급이 증가하고 있다고 보도했다.[2][3][18]

래퍼 릭 로스가 불법 마약으로 여성의 샴페인을 터뜨린 뒤 동의 없이 성관계를 위해 자신의 집으로 데려가는 내용을 담은 노래 U.O.E.N.O.에서 한 래퍼 릭 로스의 발언은 아티스트가 공개적으로 사과하는 대중의 분노를 자아냈다.하지만 회사 리복에 대한 압박은 계속돼 2013년 4월 로스와의 마케팅 계약을 해지하기로 했다.그 연예인은 350만 달러에서 500만 달러의 손실을 입었다.[2][18]

2010년대의 나머지 부분을 놓고 볼 때 빌보드의 제이슨 립슈츠와 같은 음악 기자들은 불법 마약에 대한 언급이 주류 음악에서 매우 흔한 화제로 남아 있다고 논평했다.그는 2015년 10월 "현대판 힙합 히트곡들이 마약 투약과 중독에 머무르고 있다"는 것 외에도 "마약 투약에 수동적으로 고개를 끄덕이는 것이 아니라 그들의 서정적인 초점을 맞추는 팝송의 인구"라는 측면에서 "흥미로운 경향"이 나타나고 있다고 말했다.그는 "어떤 면에서는 비틀즈, 도어스, 재니스 조플린이 그들의 여행을 히트 음반으로 바꾸던 60년대 후반 이후 대중음악이 이렇게 높지 않았다"고 썼다.전문적으로 '더 위크엔드'로 알려진 싱어송라이터 아벨 테스페이(Abel Tesfaye)는 'Can't Feel My Face' 'Kiss Land([21]키스 랜드)' 등 그의 곡이 인기를 끈 것을 감안하면 그 예다.

음악가들의 마약 사용에 대한 논쟁

2008년에 찍힌 The Who's Pete Townshend는 팬들이 그들이 좋아하는 아티스트들이 "결단적인 얼간이들"이 되는 것을 피하기를 원한다고 말하면서 마약 사용에 대한 미화에 반대하는 대중적인 입장을 취했다.[1]

개별 음악가들이 그들의 특정 노래 외에 목소리를 내는 예는 많은 경우에 존재한다.예를 들어, 미국의 팝/록 아티스트 빌리 조엘은 애티크 앨범의 라이너 노트에 자신의 곡 "캡틴 잭"의 마약 방지 메시지를 강조하였다.조엘은 특별히 이렇게 말했다. "... 많은 친구들이 롱아일랜드의 흙 밑에서 삽질을 했다.베트남이 그러지 않으면 현대 화학의 기적이 그들을 죽였다."[22]이와는 대조적으로, 약물 사용을 사과하고 여러 가지 물질에 대해 복음을 전하는 공인의 한 예는 팝스타 마일리 사이러스다.음악에서 부른 것 말고도 대마초, MDMA 등 '행복한 마약'의 소비를 지지한다고 공개적으로 밝힌 그녀는 "친구들과 함께 있고 싶게 만든다"고 말했다.[2][3][4]가수 마돈나는 더 투나잇 쇼에 출연하면서 MDMA가 "유토피아적인 사랑의 감정"을 제공하고 이를 언급하는 것을 옹호했다.[20]

밴드 더 후(The Who)의 기타리스트 겸 작곡가로 잘 알려진 영국 음악가 피트 타운젠드는 마약 재활을 위한 캠페인을 삶의 목표로 삼기 위해 알코올 중독과 처방약 문제(알코올중독으로 거의 죽을 뻔함)에 대한 자신의 고투로 대중 앞에 나서는 것을 넘어섰다고 한다.그는 수년간 많은 언론 인터뷰에서 고통스러울 정도로 솔직한 의견을 피력한 것으로 알려져 마약 반대 입장을 반복해 왔다.그의 의견으로는, 영국 정부는 특정한 국가 반 영웅 운동의 일환으로 그를 한동안 피케헤드 유형의 역할에 끼워 넣기까지 했다; 그는 이 문제에 대해 언급했지만, 그의 높은 인지도는 실제로 일을 해내는 데 유용하다는 것을 발견했다.[1][23]

1982년 6월 타운젠드는 잡지 롤링스톤과 함께 전형적인 음악가의 생활양식을 타파하는 것에 대해 다음과 같이 말했다.

"나는 항상 그것이 가능하리라는 것을 느끼고 바랐다.나는 항상 한 명의 사상자가 2주 동안 또 하나의 헤드라인에 불과하다고 느꼈다. 그리고 모든 사람들이 정말로 ...지루할 뿐만 아니라, 모든 사람들이 배신감을 느낀다.왜냐하면 록 사상자들은 NME '죽음의 책'[1]에서 좋은 카피를 얻기는 하지만, 록팬들의 삶에서는 좋은 카피를 못 만들기 때문인데, 그들은 음악적 형식에서 감정적 관여가 조금 더 높은 편인데, 마치 서커스처럼, 돈을 쓸 줄 모르는 퇴폐적인 얼간이들, 기타 등등.

비틀즈의 멤버로 가장 잘 알려진 싱어송라이터 존 레논은 그의 일생 동안 다양한 불법 마약에 대해 공개적으로 진술했다; 그는 가끔 그가 원하지 않는 충동을 느끼면서도 물질을 사용했다고 고백했다.1970년에 레논은 롤링스톤에게 "나는 살아남기 위해 항상 약이 필요했다"고 말했다.그는 1972년 "내가 더 미쳤기 때문에" 그렇게 느꼈다고 한탄하면서, 그는 "인생은 단지 삶을 사는 것 만으로도 전 동료 밴드 멤버들에 비해 "항상 더 많은 약과 더 많은 모든 것을 복용했다"고 덧붙였다.[14][12]

2012년 촬영된 메가데스의 데이브 머스테인은 마약 관련 문제가 자신의 그룹을 거의 전멸시킬 뻔했다며 "마약, 돈, 여성이 존재하는 모든 밴드를 망쳤다"고 주장해왔다.[24]

메탈리카와 메가데스의 멤버들은 약물 사용을 부정적으로 묘사하는 다양한 트랙을 만들어 냈고, 또한 물질 의존과 관련된 그들의 과거 문제들이 개인적으로 그들을 억제해왔다는 것에 대해 논의해왔다.2015년 2월, 전 메탈리카 멤버이자 메가데스의 중심 인물인 데이브 머스테인은 "역사, 마약, 돈, 여성이 존재했던 모든 밴드를 망쳤다"고 말하며 자신의 그룹이 거의 해체될 뻔 했다고 말했다.그땐 그랬으니까"라고 말했다.[24]동명의 메탈리카 앨범에 수록된 유일한 싱글인 "Master of Puppets"는 밴드 프런트 제임스 헤트필드가 약물 남용을 경고하는 것으로 본 것과 같은 기능을 한다.1988년 인터뷰에서, 헤트필드는 "인형의 주인"이 구체적으로 "어떻게 상황이 바뀌는지, 당신이 무엇을 먹고 무엇을 하는지를 통제하는 대신에, 당신을 통제하는 것은 마약이다"라고 말했다.그와 커크 해밋은 또한 사람들에게 무엇을 해야 하는지 직접 말해주는 '마약방지 밴드'를 갖는 것으로 보여지는 것을 원하지 않는다고 말했지만, 그들은 개인적으로 약물 남용을 목격하는 것이 그들에게 깊은 영향을 미쳤다고 주장했다.[25]다양한 형태의 중독과 관련된 과거 문제들을 다루는 것은 인기 있는 다큐멘터리 영화인 메탈리카의 주요 요소다. '어떤 종류의 괴물'은 앞서 언급한 헤트필드와 머스테인 둘 다 등장하며 심리치료에 대한 전자의 노력을 그린다.[26][27]

약물 사용을 참조하는 노래에 대한 토론 및 토론

이 약물에 대한 직접적이고 노골적인 비난 곡인 "코카인"은 로커 에릭 클랩튼의 가장 잘 알려져 있고 가장 인기 있는 곡 중 하나로 남아 있다.[28]

가사에 마약 사용에 대한 힌트로 매우 많이 알려진 많은 노래들이 있다.그러나, 매우 많은 수의 트랙들도 매우 직접적인 방법으로 그렇게 한다.아프로맨의 "Because I Got High", 릴 웨인의 "Blunt Blowin", 네크로의 "I Need Medices"와 같은 몇몇 노래들은 이 노래가 마약을 언급하고 있다는 제목만으로도 분명히 말한다.마약 사용을 긍정적으로 묘사하는 음악과 그렇게 부정적인 빛을 내는 음악 둘 다 지난 수십 년 동안 상업적으로 성공적이었다; 서정적인 맥락은 같은 음악가의 다른 노래에서도 때때로 크게 달라질 것이다.예를 들어 앞서 언급한 힙합 트랙 "Because I Got High"는 약물 사용의 부정적인 점에 대해 특별히 초점을 맞춘 가사를 포함하고 있다.공식 뮤직비디오에는 다양한 불행을 겪고 있는 래퍼의 모습이 담겨 있는데, 래퍼는 결국 "내가 너무 취해서 내 인생을 망쳤다"[29][30]고 말하기도 했다.아프로만은 음악 평론가들에 의해 '대마의 마이클 조던'으로 알려져 있다.[30]

불법 마약 사용에 직접적으로 반대하는 경고곡의 명확한 예로는 그랜드마스터 멜의 인기 랩 펑크 하이브리드 '화이트 라인즈(Don't Do Do It)'가 있는데, 제목 자체(중간 부정의 특징이지만)부터 가사에 언급된 디테일에 이르기까지, 듣는 사람이 코카인 중독을 피하도록 명시적으로 주의를 주는 내용까지 있다.시대의 '고생'[31]록 음악과 관련 하위 장르들은 닐 영의 "바늘과 데미지가 완성되었다"와 J.J. 케일의 "코카인"과 같은 많은 경고 노래들을 선보였는데, 이 곡들은 에릭 클랩튼 버전으로 가장 잘 알려져 있다.[28]"내려가고 싶으면 땅에 엎드려, 코카인"을 포함한 노골적이고 비난적인 가사에도 불구하고,[32] 이 곡은 음악적으로 활력이 넘치고 활기찬 소리를 특징으로 하며, 오랫동안 클랩튼의 라이브 공연의 주요 요소였다.[28]

'바늘과 데미지던'은 사실 노래가 나온 지 불과 몇 달 만에 스물아홉의 나이로 약물 과다 복용으로 사망한 기타리스트 대니 휘튼의 영 관련 내용을 주로 쓴 것으로 보인다.찬사를 받은 곡은 아티스트의 라이브 공연 중 많은 부분과 후에 영의 소재를 다시 공개하는 스튜디오에서도 등장했다."바늘과 데미지"의 가사는 또한 "모든 마약 중독자들은 정착한 태양과 같다"라는 대사를 포함한 것들을 명시적으로 논의한다.이 곡은 음악사에 '강력한 주의성명'을 제공하는 '중독의 참혹함에 대한 효과적인 설명'이라는 꼬리표가 붙었다.[33][34]

1977년 촬영된 싱어송라이터 루 리드(Lou Reed)는 'Heroin'이라는 곡이 실제 주입 사용자들과 비교했을 때 듣는 사람에게 다소 유사한 경험을 선사할 수 있도록 의도해 결국 듣는 사람이 만족하지 못하게 했다.[35]

어떤 곡들은 창작자들이 의도하지 않은 서정적인 암시나 은유에 대한 평판을 얻기도 한다.세미날 팝과 록 그룹 비틀즈는 "Lucy in the Sky with Diamonds"라는 곡에 대해 수십 년 동안 논평을 받았다. "Lucy in the Sky with Diamonds"라는 제목의 레논-맥카트니 작곡은 LSD의 철자를 쓴다.1차 작곡가인 존 레논은 약물 실험 중 목격한 것과 같은 종류의 정신 사진을 그릴 음악을 녹음하려고 노력한 것으로 알려져 있다.그럼에도 불구하고 레논은 항상 이 환각적인 록송은 당시 세 살배기 아들 줄리안 레논이 보육원에서 그린 자랑스러운 그림, 루시라는 실제 소녀에 대한 이미지, 그리고 제목이 불법적인 물질과 닮은 것은 순수한 우연이라고 주장했다.폴 매카트니는 이후 당시 밴드 멤버들의 마약 사용이 그들의 소리에 "불확실한" 영향을 끼쳤으며 특히 그 노래에 스며들었다고 인정했다.[13][36][37]컨트리 싱어송라이터 존 덴버는 그의 노래 "록키 마운틴 하이"에서 감지된 의미에 대해 많은 어려움을 겪었다. 비록 가사가 등산과 자연을 감상하는 즐거움만을 묘사하고 있지만 말이다.덴버는 1985년 미국 상원의원 앞에서 음악 검열에 반대하는 증언을 할 때, 어버이 음악 자원 센터 그룹에 이 문제를 설명했다.[5]

마약 복용을 참고한 몇몇 곡들은 실제 '높은' 센세이션을 의도적으로 연상시키는 듯한 곡들을 듣는 것만으로도 듣는 사람에게 감정적으로 강한 감정을 불러일으킨다고 언급되는데, 그 한 예가 얼터너티브 록 밴드 데페체 모드의 1987년 싱글 '네버 렛 미 다운 어게인'이다.NME 음악 저널리스트 제인 솔라나스는 이 트랙을 "마스터피스"라고 칭하며 "마약적 행복감"[38][39]을 잘 전달한다.벨벳 언더그라운드의 노래 '히어로인'은 싱어송라이터 루 리드(개인적으로 헤로인을 포함한 불법물질 사용자)의 보컬이 물리적인 주입과 관련 감정을 곧바로 상세하게 표현하면서 일부러 느긋한 사운드에서 공격적이고 빠른 페이스로 전환했다.이 곡은 밴드가 의도적으로 뮤지컬 '높음'을 설정하여 청중을 만족시키지 못하게 하려는 의도에도 불구하고, 그 실체에 대한 명확한 비난이 없었기 때문에 엄청난 논란이 되었다.리드는 이 노래가 "스매크로부터 얻는 느낌에 매우 근접했다"고 말하며 "즐기고 있다고 생각하는구나"라고 말했다.하지만 때릴 때는 이미 늦었어."리드는 몇몇 라이브 노래 공연에서 마이크 코드를 이용해 팔을 묶는 마임까지 직접 주사하는 동작을 흉내냈다.[34][35]

약물 사용 이외의 것들로부터 '높음'을 얻는 것을 가리키는 노래의 예로는 영국 글램 록 그룹 스위트의 '사랑은 산소와 같다'가 있는데, 이 싱글은 (규정되지만 결코 불법은 아니다) 산소를 취하게 하는 관행을 암시하는 것이다.이 곡은 미국의 푸른 눈의 소울 듀오 홀 앤 오츠(Hall & Oates)가 작곡한 '이별의 근거'라는 곡과 유사하며, '음악, 내 인생이야, 내 안에 있어. 하지만 너무 많으면 높아서(하지만 충분하지 않으면 죽을 수 있다)'[40]라는 가사를 가지고 있다.

약물 간의 차별화

헤로인과 코카인 사용은 대개 부정적인 서정적 묘사에 직면해 왔으며, 특히 크랙 코카인 남용의 관점에서 그러한 물질에 대한 중독은 종종 분명히 적대적이고 매력적이지 않은 패션으로 묘사된다.반면 담배, 술, 대마초는 매우 다양한 묘사에 직면해 있으며, 대마초의 오락적 사용은 노래 가사에 긍정적이거나 최소한 중성적으로 특징지어질 가능성이 훨씬 높다.[8]

1930년대까지 거슬러 올라가면서, 블루그래스 아티스트들과 스윙 밴드들은 그들의 음악에 약물을 언급하기 시작했다.이러한 특정 장르의 초기 음악은 듣는 사람들이 언제든지 즐길 수 있는 의문의 마약 침투로 구성되어 있었다.블루그래스와 스윙 장르의 아티스트들은 대마초를 언급하는 그들의 약물을 그 기간 동안의 인기 때문에 대마초를 가리켰다.[41]그 이후로 음악에서 불법 물질을 언급하는 것은 막을 수 없을 것 같은 경향이었다.마리화나는 음악가들이 음악에 포함시키고 싶어하는 것을 탐구할 때 선택하는 약이다.록, 힙합, 팝, 일렉트로닉, 컨트리 뮤직은 이 특별한 약물을 다른 어떤 물질보다 더 많이 언급한다.그러나 재즈와 포크 음악은 이러한 대중적 유행에서 벗어나 대신 산성, 코카인과 같은 약물을 가사에 포함시키는 경향이 있다.[42]

사회운동가 겸 뮤지션인 린다 매카트니는 대마를 '매우 가볍다'고 생각하면서도 더 단단한 마약이 '혐오스럽다'고 공개적으로 밝힌 것으로 알려졌다.그녀는 결국 1984년 바베이도스에서 마리화나를 소지한 혐의로 체포되었는데, 9년 전 그녀의 남편이 로스앤젤레스에서 체포되었던 것과 같은 혐의였다.음악 장르와 하위 장르를 살펴보면 복수의 하드록과 헤비메탈에 영향을 받은 그룹이 같은 방식으로 다른 약물에 대한 언급을 피하면서 '봉스', '팟', '토킹', '위드', '테라' 등을 솔직하게 언급해 '스토너 록'이라는 꼬리표를 끌어모았다.

연구와 연구

참고 항목:미국의 마약과 미국의 마약 정책

태평양연구평가원의 조사관들은 젊은이들의 물질적 사용과 공격적인 행동이 물질적 사용과 폭력의 메시지가 담긴 음악을 듣는 것과 관련이 있는지 연구했다.이 데이터는 15~25세의 지역사회 대학생들의 표본에서 자체 주관식 설문지를 사용하여 수집되었다.결과는 "랩 음악을 듣는 것은 알코올 사용, 문제 있는 알코올 사용, 불법 약물 사용, 공격적인 행동과 유의미하고 긍정적인 관련이 있다"고 밝혔다.게다가,[43] "알코올과 불법 마약 사용은 테크노와 레게의 음악 장르를 듣는 것과 긍정적인 관련이 있다."[43]

약물 남용과 약물의 상관관계는 미국뿐만 아니라 전 세계적으로 발견된다.유럽 전역의 연구원들은 10개국에서 온 18,103명의 15세 어린이들 사이에서 음악 선호도와 물질 사용(담배, 술, 대마초) 사이의 관계를 협력하고 조사했다.결과는 "...유럽 전체에서 주류 팝과 하이브라우(클래식 및 재즈)에 대한 선호도는 물질 사용과 부정적으로 연관되었고, 댄스(집/장식 및 테크노/하드하우스)에 대한 선호도는 물질 사용과 긍정적인 연관성이 있음을 보여주었다."[44]이는 음악 선택과 청소년 약물 남용 사이에는 미국 이외의 세계 다른 지역에서의 직접적인 관계가 있다는 결론이다.

십대들은 종종 그들의 음악 선호가 물질적 사용의 수용성에 따라 그들이 가지고 있는 가치관을 바꿀 수 있다는 것을 인식하지 못한다.게다가 격앙된 문화와 연관된 학생들은 LSD와 실로시빈 버섯과 같은 환각 물질 남용으로 어려움을 겪고 있다는 것을 인정한다.뉴욕 인구보건부의 연구원들은 미국 고등학교 3학년 학생들의 대표적인 표본에서 최근 다양한 약의 복용과 관련된 격앙된 참석자들을 조사했다.결과는 "참석자가 비참석자보다 대마초 이외의 불법 약물 복용 사실을 신고할 가능성이 높았다"[45]고 밝혔다.또한 "...참석자들은 각 약물의 사용 빈도( use6회)를 더 자주 보고할 가능성이 높았다"고 덧붙였다.[45]

마약과 즉각적인 연관성을 가질 수 있는 많은 음악 유형과 장소들이 있다.예를 들어, "EDM(전자댄스음악)과 마약문화 사이의 인식된 연관성도 있었다..."[46] 클럽이나 콘서트장 등 주로 그들이 개최하는 장소에서 음악을 둘러싼 매우 무거운 오명과 고정관념이 있다.대부분의 관객들은 EDM 음악을 듣기 위해 레이브에 간다.

워싱턴DC에 본부를 둔 연방통신위원회(FCC)가 과거 미국 전역의 라디오 방송국에 마약 관련 참고곡을 부르는 것을 피하려 했던 노력은 거센 반발에 부딪혔다.[47]

만들어진 총수 중 얼마나 많은 대중가요가 실물을 사용하는지, 마약 사용을 언급하는 음악이 실제 행동에 어느 정도 영향을 미치는지에 대한 질문은 개방적이고 복잡한 주제들로 남아 있다.단지 그 자체로 미세한 언급이 듣는 사람에게 아무런 영향을 미치지 않을 수도 있고, 특정한 서정적인 비난이 듣는 사람을 특정 약물에 대항하게 하거나, 호기심을 유발하거나, 단순히 아무 것도 하지 않을 수도 있다.[2][8][21][48]음악 검열과 관련된 문제는 수십 년 동안 논의되어 온 문제였다.1972년 스탠리 고르티코프 미국 음반산업협회(RIAA) 회장은 "음악은 사회를 형성하고 지도하는 것보다 더 많은 것을 반영하고 반영한다"고 발언해 주목을 받았다.그 전 해, 연방 통신 위원회는 라디오 방송국들이 불법 약물 사용을 "추진하거나 미화"할 수 있는 기록을 재생하기 전에 "합리적인 판단"을 할 것을 경고하는 공식 성명을 발표했다.수개월간의 수정헌법 제1조가 즉시 법적 분쟁을 일으켜 FCC가 후퇴했다.언어의 포인트에 대해 흥정하면서 마약 방지 기준을 세우려고 하는 것과 관련된 본질적인 애매함은 심지어 비정부적인 자기 검열을 복잡하게 만든다.[47]

미국 정부의 약물 남용 및 정신 건강 서비스 관리국(SAMHSA)이 후원한 1999년 연구에서는 상업적 성공을 바탕으로 1996년과 1997년의 인기곡 1,000곡을 표본으로 추출했다.이 연구는 약 3/4의 트랙이 알코올, 담배 또는 불법 약물에 대한 직접적인 언급이 부족하다는 것을 발견했다.그러한 언급이 있었던 27% 중, 음악 장르에 있어서 큰 차이가 있었다; 어떤 종류의 물질적인 사용은 힙합 노래의 75%에서 모든 다른 유형의 노래에 대해 최대 20%에 비해 나타났다.이 보고서는 또 담배에 대한 언급이 3%에 불과했던 것에 비해 노래의 18%와 술의 17%에서 불법 마약이 언급된 사실을 발견, 대마초가 불법 마약 중 단연코 가장 많이 사용된 것으로 결론지었다.그 약은 63%의 불법 물질에 관한 트랙에서 나타났다.이 연구는 "명시적으로 친유용 또는 반유용으로 간주될 수 있는 참조 자료"를 발견했다.사용과 학대의 결과에 들어간 노래를 언급하는 소수의 마약류 가운데 '명백한 사고력 상실' 등 정신적 결과를 이유로 평가한 곡들이 많아 사물이 '긍정적이라기보다는 약간 부정적'으로 판단됐다.전반적으로, 이 보고서의 저자들은 특히 대다수의 노래들이 불법 마약에 대한 언급이 부족하지만, 실제로 그것들을 가지고 있는 노래들은 대부분 관련된 결과에 들어가지 않는다는 점을 감안하여, 이 문제에 대한 "신중한 검토"를 주장했다.[48]

나중에 미국 마약 단속 정책 사무국이 후원한 연구도 영화와 노래가 청소년들에게 어떤 영향을 미치는지 자세히 살펴보았다.2007년 차트 1위를 기록한 노래를 살펴본 결과, 이 노래의 3분의 1이 마약이나 알코올을 언급했다는 것을 발견했다.[citation needed]연구원들은 또한 모든 나라 노래의 37%가 마약이나 알코올에 대해 노래한다는 것을 발견했다.[citation needed]

앞서 언급한 SAMSA 연구의 저자들은 불법 약물을 지칭하는 곡 중 19%만이 어떤 결과를 언급했다는 사실, 그리고 많은 곡들이 단지 취기와/또는 '높은' 감정만을 묘사하고 있다는 사실 같은 발견에 우려를 표했다.그들은 또한 대부분의 십대들이 어떻게 "음악듣기"를 그들이 가장 좋아하는 여가시간 중 하나로 언급했는지에 주목했고 심지어 "가장 선호하는 학교 이외의 활동"이라고까지 불렀다.다만 보고서는 "특정 유형의 미디어 묘사가 존재한다고 해서 관객이 이에 영향을 받을 수 있다는 것을 보장하지는 않는다는 점을 인정하는 것이 중요하다"[48]는 주의사항도 포함했다.

지난 수십 년 동안 불법 약물 및 합법적인 약물의 사용 여부가 얼마나 크게 변했는지 알 수 없다. 많은 조사 난관이 존재한다.[49][50]2009년 발간된 SAMHSA News에 언급된 연구결과들은 "2008년 12세 이상의 미국인들이 현재 불법 약물 복용자일 것으로 추정된다"고 밝혔다.이들 중 분명한 대다수는 마리화나 사용자였으며, 전체 인구 하위 그룹 중 불법 약물 사용자의 총 비율은 2007년과 2008년 모두 8.0%를 차지했다.보고서는 또 12~17세 청소년 가운데 2002년 11.6%에서 2008년 9.3%로 지난 한 달간 전체 불법 약물 복용량이 크게 줄었다고 밝혔다.그러나 이 복잡한 연구 결과는 미국 젊은이들 사이에서 "현재 진통제의 사용량 증가"가 얼마나 두드러지게 일어났는지와 같은 특정 분야에서도 일부 엇갈린 결과를 낳았다.[50]

좀 더 최근에 이 사진을 보면, 미시간 대학의 오랜 '미래의 감시' 프로젝트의 연구자들은 2014년에 십대들이 "술과 담배 둘 다 1975년 연구가 시작된 이래 최저 수준으로 떨어졌다"고 말했다.처방약, 특히 마약류의 남용은 2013년에서 2014년 사이에 본질적으로 안정적이거나 감소하였다.조사에 응하기 전에 약 4분의 1의 십대들이 지난 1년 동안 마리화나를 사용했다는 것을 인정했다; 오직 7명 중 1명 혹은 그 이하의 사람들만이 진정제 사용과 흡연과 같은 것에 관여하는 것으로 나타났다.그럼에도 불구하고, 연구원들은 안일함을 느끼지 않도록 주의를 주었다.[49]

약물 사용을 참조하는 일부 노래 목록

참고 항목

참조

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