존 박사

Dr. John
'닥터 존'이 여기로 방향을 바꾼다.TV 시리즈는 닥터 존(TV 시리즈)을 참조하십시오.
존 박사
Dr. John at the 2007 New Orleans Jazz & Heritage Festival
2007년 존 박사
뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌
배경 정보
출생명말콤 존 레베낙 주니어
로도 알려져 있다.
  • 맥 레베낙
  • 존 크레오 박사
  • 야간 트리퍼 존 박사
태어난(1941-11-20)1941년 11월 20일
미국 루이지애나 주 뉴올리언스
죽은2019년 6월 6일(2019-06-06) (77)
미국 루이지애나 주 뉴올리언스
장르
직업뮤지션
계기
  • 보컬스
  • 피아노
년 활동1950년대-2019년
레이블
관련 행위
웹사이트nitetripper.com

존박사의 예명으로 더 잘 알려진 말콤 존 레베낙 주니어(Malcolm John Rebenack Jr. 1941년 11월 20일 ~ 2019년 6월 6일)는 미국의 가수 겸 작곡가였다.그의 음악은 뉴올리언스 블루스, 재즈, 펑크, 그리고 R&B를 결합했다.[4]

1950년대 후반부터 죽을 때까지 세션 음악가로 활동한 그는 1960년대 후반에 앨범 Gris-Gris(1968년) 발매와 Bath Festival of Blues and Progressive Music에 출연하면서 다음과 같은 성과를 얻었다.그는 전형적으로 의학 쇼, 마디그라 의상, 부두 의식에서 영감을 받은 생동감 넘치는 연극 무대 쇼를 공연했다.레베낙은 30장의 스튜디오 앨범과 9장의 라이브 앨범을 녹음했을 뿐만 아니라 수천 명의 다른 음악가들의 음반 녹음에도 기여했다.1973년, 그는 "Right Place, Off Time"으로 10위권의 히트 싱글을 달성했다.

어린 시절과 경력

레베낙은 1941년 11월 20일 루이지애나주 뉴올리언스에서 태어났다.[5][6]도로시(크로닌)와 말콤 존 레베낙의 아들로 독일어, 아일랜드어, 스페인어, 영어, 프랑스어 유산을 가지고 있었다.[7][8]그의 아버지는 뉴올리언스의 이스트 엔드에서 가전제품 가게를 운영하면서 라디오와 텔레비전을 고치고 레코드를 팔았다.[9]뉴올리언스 제3병동에서 자라난 그는 할아버지가 부르는 음유시인 음유시인 곡조와 피아노를 연주한 이모, 삼촌, 누나, 사촌 등 여러 명에게서 초기 음악적 영감을 찾았다.그는 10대 이전에 음악 수업을 받지 않았고, 쫓겨나기 전에 합창단에서 잠깐 동안만 참았다.[10]그의 아버지는 어린 시절 그를 재즈 뮤지션 킹 올리버와 루이 암스트롱에게 노출시켰고, 이후 그의 2014년 발매작인 Ski-Dat-De-Dat: '사치의 정령'사춘기 내내 아버지의 연줄로 리틀 리차드와 기타 슬림 등 록 아티스트들의 녹음실에 접근할 수 있었다.이후 뉴올리언스 클럽에서 주로 기타를 연주하기 시작했고, 다양한 현지 아티스트들과 함께 무대에서 연주를 했다.[11]

그가 13살쯤 되었을 때, 레베낙은 롱헤어 교수를 만났다.교수의 화려한 옷차림과 인상적인 음악 스타일에 감명을 받은 [10]레베낙은 곧 그와 함께 공연을 시작했고, 전문 음악가로서의 삶을 시작했다.[11]그는 훗날 1955년 또는 1956년경 알라딘 레코드에서 에디 메스너에 의해 작곡가 겸 아티스트로 계약되었을 때 스튜디오에서의 데뷔가 이루어졌다고 회상했다.1957년 말 대니 케슬러의 도움으로 음악가 조합에 가입했고, 이후 자신을 전문 음악가로 여겼다.[12]

16세에 레베낙은 조니 빈센트에게 에이스 레코드의 프로듀서로 고용되었다.[12]그곳에서 그는 제임스 부커, 얼 킹, 지미 클랜턴을 포함한 많은 예술가들과 함께 일한 경험을 얻었다.예수회 고등학교에서 고군분투하는 동안, 그는 이미 나이트 클럽에서 놀고 있었는데, 예수회 아버지들이 못마땅하게 여기는 것이었다.그는 학교에 있는 동안 그의 첫 밴드인 "도미노"를 결성했다.[13]사제들은 그에게 클럽에서 노는 것을 그만두거나 학교를 떠나라고 말했다.레베낙은 1954년에[14] 고등학교에서 제명되었고 그때부터 전적으로 음악에 초점을 맞추었다.

In late 1950s New Orleans, Rebennack gigged with local bands including Mac Rebennack and the Skyliners, (Paul Staehle/Dennis "Bootsie" Cuquet, drums; Earl Stanley, bass; Charlie Miller, trumpet; Charlie Maduell, sax; Roland "Stone" LeBlanc, vocals), Frankie Ford and the Thunderbirds, and Jerry Byrne and the Loafers.그는 17세까지 자신의 첫 로큰롤 곡인 "Lights Out"을 공동 작곡했는데, 이 곡은 1957년 Specialty 레이블에서 제리 번에게 지역 히트곡이었다.[13]그는 1959년 렉스 레코드에서 "Storm Warning"이라고 불리는 보 디들리에 의해 영향을 받은 악기로 지역 히트곡을 냈다.A&R에서 그와 찰리 밀러는 조니 빈센트, 조 코로나를 위해 45초 동안 단음절 싱글을 녹음했다.그는 밀러가 경음기 편곡을 쓰고 경음기 위로 향하는 동안 리듬 부분을 감독했다.이것은 밀러가 정식으로 음악을 공부하기 위해 뉴욕으로 이주할 때까지 계속되었다.[15]

레베낙의 기타리스트로서의 경력은 1960년경 플로리다 잭슨빌에서 일어난 사건 중 왼손(기타 조바심)의 약지가 총에 맞아 부상을 입으면서 좌절되었다.[16][17][18]부상 후 레베낙은 피아노를 주악기로 만들기 전 베이스 기타에 집중하면서 롱헤어 교수의 영향을 받은 스타일을 발전시켰다.[19]이전 밴드에서 활동했던 레베낙의 친구 제이 울프는 이후 레베낙이 흑인 음악가들과 흑인 클럽에서 어울리다 경찰과 자주 시비가 붙을 것이라고 회상했다.[20]

레베낙은 뉴올리언즈에서 마약류를 판매하고 사창가를 운영하는 등 불법 활동에 관여하게 되었다.그는 마약 혐의로 체포되어 연방 교정기관 포트워스에서 2년형을 선고받았다.그러나 1965년 형기가 끝나자 클럽을 폐쇄해 뉴올리언스를 청소하는 운동이 진행 중이었는데, 이는 그와 동료 음악가들이 구하기 힘든 일을 찾아내어 로스앤젤레스로 떠났다는 것을 의미한다.[13][9][21]

일단 로스앤젤레스에[11] 정착한 그는 1960년대와 1970년대에 로스앤젤레스 스튜디오에서 "퍼스트 콜" 세션 뮤지션이 되었고 스튜디오 뮤지션들의 소위 "파쇄 크루"의 일부가 되었다.[19]그는 Sonny & Cher (그리고 Cher의 첫 영화인 "순결"의 일부 부수 음악), 앨범 "Living the Blues"와 "Future Blue"(1970), 그리고 프랭크 자파와 "발명의 어머니들 on Freak Out!"(1966)을 위해 지원을 제공했다.[19]

부두 영향

젊은 시절 레베낙은 뉴올리언스 부두교에 관심을 가졌고, 로스앤젤레스에서는 아이티에서 뉴올리언스로 온 세네갈 왕자인 존 박사와 콘쥬르 맨, 허브 의사, 영적 치료사 존의 삶을 바탕으로 오랜 친구 로니 배런을 위한 존 페르소나 박사의 생각을 발전시켰다.이 유색인종은 바유로에 살았고 15명의 아내와 50명 이상의 자녀를 두고 있다고 주장했다.그는 뱀과 도마뱀을 방부 처리한 전갈과 동물과 인간의 두개골과 함께 보관하고, 착용자를 해치지 않게 보호하는 회색 부두 부적도 팔았다.[22][23]

레베낙은 존 박사가 뉴올리언스 유산의 상징 역할을 하는 등 이 콘셉트를 바탕으로 음반과 무대 쇼를 제작하기로 했다.당초 '닥터 존'의 정체를 가정해 배런이 이 행위를 지휘하는 것이 계획이었지만, 레베낙은 존 박사의 작가와 음악가, 프로듀서로 막후에서 활동했지만, 이 계획은 받아들여지지 않았다.배런은 프로젝트에서 손을 뗐고, 레베낙은 존 박사의 역할(및 정체성)을 이어받았다.[24]그리스그리스는 1968년 1월에 발매된 닥터 존의 데뷔 앨범의 이름이 되었으며, 자신의 형태인 '부두의학'[25]을 대표하였다.

1968-1971: 나이트 트리퍼 존 박사

1960년대 후반부터, 레베낙은 "닥터 존, 더 나이트 트리퍼"의 페르소나를 채택하여 솔로 가수로 명성을 얻었다.존 박사의 연기는 뉴올리언스식 리듬과 블루스를 사이키델릭 록과 정교한 무대쇼를 결합시켰으며 정교한 의상과 머리장식을 포함한 부두교의 종교의식에 접했다.1970년 하워드 스미스가 '밤의 트립퍼 박사'라는 이름이 어디서 왔느냐고 물었을 때, 그는 "그 전에 내가 엽기 교수였다.고양이들은 나를 "비숍"이나 "도지사"라고 부르곤 했지만, 그들은 한동안 나를 "닥터"라고 부르기 시작했고, 그래서 나는 그것을 그냥 내 몸에 걸어두었다."[26]가장 초창기 존 박사의 기록에 따르면, 아티스트 빌링은 "닥터 존, 더 나이트 트리퍼"였고, 작사 크레딧은 그를 "닥터 존 크레오"라고 불렀다.몇 년 만에 '나이트 트리퍼' 부제가 떨어졌고, 레베낙은 자신의 실명을 써서 크레딧을 작성하고 제작/삭제하는 데 다시 쓰기 시작했다.

뉴올리언스 음악 전통에 부두 리듬과 구호를 결합한 1968년 데뷔 앨범인 그리스는 롤링 스톤즈의 "역대 최고의 앨범 500개" 순위에서 143위에 올랐다.[27]바빌론(1969년), 구제(1970년), 더 선, 문&허브스(1971년) 등 3개의 앨범이 그리스와 같은 맥락에서 추가로 발매됐다.

존 박사는 1969년 초에서 중반까지 음악가 리처드 '디디머스' 워싱턴(콘가스), 리처드 크룩스(드럼스), 데이비드 L. 존슨(베이스), 게리 카리노(기타), 가수 엘레노 바루쉬안, 케이크의 제네트 제이콥스, 셰리 그래디 등의 지원을 받아 광범위하게 순회 공연을 했다.더그 헤이스팅스(기타)와 돈 맥칼리스터(만돌린)가 합류한 가운데 크룩스, 존슨 등과 함께 동해를 폭넓게 둘러보기 위해 올해 말 2차라인업이 구성됐다.같은 해, 존 박사는 에릭 클랩튼과 함께 3곡에서 연주하면서 프리 크릭의 뮤직 "수퍼세션" 프로젝트에 기여했다.워싱턴과 크룩스도 이 프로젝트에 기여했다.

The Sun, Moon, Herbers가 발매될 때까지, 그는 에릭 클랩튼과 믹 재거와 같은 아티스트들을 포함한 주목할 만한 컬트적인 추종자들을 얻었다.이 앨범은 그의 나이트 트리퍼 부두에서 사이키델릭한 페르소나로 부터 전통적인 뉴올리언스 R&B와 펑크와 더 밀접하게 연관된 것으로 전환되었다.드러머 프레드 스틸이 밴드의 등뼈 역할을 하는 그의 다음 앨범인 '닥터 존스 검보'는 획기적인 음반임이 증명되었고 오늘날까지 그의 가장 인기 있는 앨범 중 하나이다.

1972–1974: 검보, 적재적소, 그리고 데시컬리 보나루

그리스-그리스와 함께, 존 박사는 1972-74년에 녹음된 것으로 가장 잘 알려져 있을 것이다. 1972년 뉴올리언스 R&B 표준 몇 개를 원작으로 한 앨범인 '존스 검보'는 뉴올리언스 음악의 초석으로 여겨지고 있다.존 박사는 1994년 자서전 'Uder a Hoodoo Moon'에서 1972년 뉴올리언스에서 1940년대 후반과 1950년대 뉴올리언스에서 함께 성장한 음악에 대한 나의 해석과 헌사였던 앨범 '검보'를 녹음했다.피아노와 기타로 나만의 펑노롤리를 작업하면서 뉴올리언스의 특징인 작은 변화들을 많이 지키려고 노력했다고 말했다.앨범의 리드 싱글인 "Iko Iko"는 빌보드 핫 100 싱글 차트에 진입했고, 결국 71위에 올랐다.2003년, 닥터 존의 검보는 롤링 스톤 잡지의 역사상 가장 위대한 500개의 앨범 리스트에서 404위에 올랐다.

비록 존은 항상 그의 음악과 정체성의 필수적인 부분으로 남아있지만, 검보와 함께 존 퍼스널을 맡은 이래로 그의 경력을 이끌어온 정신분열적인 부두음악과 연극을 뛰어넘어 그의 경력을 확장했다.1998년 아누타존이 되어서야 그는 다시 그의 음악의 이런 측면에 완전히 집중하여 정규 앨범을 만들었다."신기록을 세운 후"라고 그는 썼다. "나는 힘찬 코오 데 피요 후드 쇼를 충분히 즐겼다고 결정했고, 그래서 1967년부터 함께 여행하던 그리스 그리스를 버리고 검보에서 다룬 뉴올리언스 기준을 담은 마디 그라스 리뷰라는 새로운 연극을 구상했다."

1973년 초 토마스 제퍼슨 케이(Thomas Jefferson Kaye)는 존 박사, 마이크 블룸필드, 존 폴 해먼드(John Paul Hammond)와의 협업을 담은 앨범을 제작했다.이 앨범인 트럼비라테는 샌프란시스코의 컬럼비아 스튜디오와 로스앤젤레스의 빌리지 레코더스에서 녹음되었다.

1973년 앨런 뚜생 프로듀싱과 더 미터의 후원으로, 존 박사는 뉴올리언스 펑크 앨범 In the Right Place를 발매했다.그리스그리스가 부두의 영향을 받은 음악 쪽에 세계를 소개한 것과 같은 방식으로, 그리고 존 박사의 검보가 뉴올리언스 표준의 존경받는 통역자로서 커리어오랜드를 시작했던 방식에서, 바른 장소에서는 존 박사를 뉴올리언스 펑크의 주요 대사 중 한 사람으로 정립했다.존 박사는 이 앨범을 설명하면서 "그 앨범은 R&B에 여전히 탄탄하게 고정되어 있었지만, 과거에 했던 것보다 더 직선적인 춤의 느낌을 가지고 있었다"[citation needed]고 말했다.빌보드 앨범 차트 24위에 올랐다.1973년 7월, 싱글 "Right Place, Offt Time"은 빌보드 핫 100 싱글 차트 9위에 정점을 찍었고, 핫 소울 싱글 차트 19위에 정점을 찍었다.[28]두 번째 싱글인 "Though a Night"는 42위로 정점을 찍었다.대부분의 클래식 록 방송국에서 여전히 많은 로테이션을 하고 있지만, "Right Place Oft Time"은 그의 가장 인정받는 곡으로 남아 있다.밥 딜런, 베트 미들러, 더그 셈과 같은 예술가들은 아이러니컬한 불운과 실패의 몇 가지 예를 나열한 가사에 한 줄씩 기고했다.

존 박사는 1974년에 발매된 테네시 페스티벌이 이름을 딴 그의 다음 앨범 "Deselicious Bonnaruro"를 위해 알렌 뚜생과 "The Meters"와 다시 협력하면서 In the Right Place"의 성공적인 공식을 이용하려고 시도했다.'올바른 곳'과 느낌은 비슷하지만 전임자가 그랬던 것처럼 주류에서 장악하는 데는 실패했다.빌보드 핫 100 차트에서 92위로 정점을 찍은 싱글 '(Everybody Wanna Get Rich) Rety Away'를 제작했으며, 현재까지 그가 핫 100을 기록한 것은 이번이 마지막이다.이 앨범은 1994년 TV까지 그의 마지막 펑크 앨범이었는데, 비록 그의 부두와 전통적인 뉴올리언스 R&B의 영향처럼, 펑크는 그의 대부분의 작품, 특히 그의 라이브 콘서트에 큰 영향을 주었다.[29]

1970년대 중반, 존 박사는 R&R 명예의 전당/송라이터 명예의 전당 작가인 Doc Pomus와 거의 20년 동안 협력하기 시작했고, 존 박사가 발표한 시티 라이트와 탱고 팰리스, 그리고 B.B.를 위한 노래를 만들었다.1982년 그래미상을 수상한 킹스튜어트 레빈 프로듀서 '더 나은 세상 어디엔가 있을 거야'가 제작됐다.존 박사는 1991년 사망하기 전 포무스와 함께 작사한 마지막 곡인 "I'는 1995년 "Til the Night Is Gone: A Cravant to Doc Pomus"라는 제목의 포무스에 대한 헌사를 위해 녹음했다.헌사에는 밥 딜런, 존 하이엇, 숀 콜빈, 브라이언 윌슨, 밴드, 로스 로보스, 디온, 로잔 캐시, 솔로몬 버크, 루 리드 등의 포무스 펜으로 만든 노래 표지가 포함됐다.포머스의 딸에 따르면, 존 박사와 그녀의 아버지는 파트너를 쓰는 것뿐만 아니라 매우 친한 친구였다.존 박사는 1991년 3월 17일 뉴욕에서 열린 포머스 장례식에서 다수의 찬사를 전달하고 가수 지미 스콧과 함께 공연을 했다.

1976년 추수감사절에 그는 마틴 스콜세지에 의해 촬영되어 The Band의 고별 콘서트에서 "Though a Night"를 공연했는데, 이 콘서트는 The Last Waltze로 발매되었다.1979년에는 전설적인 롱헤어 교수와 협연하여 페스의 (Henry Byrd의 또 다른 별명) 마지막 녹음 크로피쉬 피에스타를 기타리스트로 녹음했다.이 앨범은 첫 W.C. 상을 받았다.핸디 블루스 앨범은 1980년 올해의 앨범으로, 1980년 1월 롱헤어 사망 직후 발매되었다.

나중일

프랑스 비엔느에서 열린 2006 재즈 아 비엔느 축제에서 존 박사

1970년대 중반까지, 레베낙은 블루스, 뉴올리언스 R&B, 틴 팬 앨리 기준 등을 건드리는 음악의 혼합에 집중하기 시작했다.1975년 그의 매니저 리차드 플랜저는 프로듀서 밥 에즈린을 고용했고, 헐리우드 비 더 네임은 캘리포니아 주 로스앤젤레스의 체로키 스튜디오에서 생방송으로 녹화되었다.[30]그 스튜디오는 세션을 위해 뉴올리언스 나이트클럽으로 바뀌었다.1981년과 1983년, 존 박사는 볼티모어에 본사를 둔 클린컷 레이블을 위해 두 장의 솔로 피아노 앨범인 닥터 존 플레이스 맥 레베낙과 The Bright Smile in Town을 녹음했다.이 두 개의 녹음에서 그는 자신의 많은 부기우기 작곡을 연주했다.

존 박사는 또한 그의 경력 내내 저명한 세션 음악가였다.롤링스톤스의 1972년 곡 '렛 잇 루즈'에 백업 보컬을 제공했고 1974년 '모킹버드'(핫케이크 출신)와 1976년 '뷰티풀 노이즈'의 듀엣곡에서 칼리 사이먼과 제임스 테일러를 지원했다.그는 또한 "More and More"라는 곡을 사이먼의 Playing Pussum 앨범에 기고했다.1973년 마리아 물다우스의 솔로 데뷔 앨범에 수록된 작곡 '쓰리 달러 빌(Three Dollar Bill)'을 포함해 3곡의 곡을 연주했다.1992년 물다우스의 루이지애나 러브콜에서 네 곡에 대해 노래하고 두 곡에 피아노를 연주했다.밴 모리슨의 1977년 앨범 《A Period of Transition》의 공동 프로듀서를 맡았으며 키보드와 기타도 연주했다.그는 작가 또는 공동 작곡자("Washer Woman", "The Tiees That Bind", "That's My Home")로 3곡을 작곡했으며, 레본 헬름의 1977년 발매된 레본 헬름과 RCO 올스타즈에서 기타와 키보드를 연주하기도 했다.1977년 3월 19일 NBC의 Saturday Night Live 에피소드에서 공연하였다.

그는 리키 리 존스의 1979년 솔로 데뷔 앨범에서 키보드를 연주했다.그는 윌리 드빌과 함께 투어를 했으며, 앨범 Return to Magenta(1978), Victory Computer (1990), Backstreets of Democracy (1992), Big Easy Fantasy (1995)에 기여했다.1997년에 그는 그들의 앨범인 "Ladies and Genness We Are Floating in Space"에 나오는 "Cop Shoot Cop"에 피아노와 보컬을 기부했다.그의 음악은 1985년 내셔널 램푼의 유럽 바캉스에서의 "New Looks"와 1988년 컬러스의 "Though a Night"를 포함한 많은 영화에 출연되었다.1992년, 존 박사는 뉴올리언스의 많은 클래식 곡들을 수록한 'Goin' Back to New Orleans'라는 앨범을 발매했다.애런 네빌, 네빌 브라더스, 알 허트, 피트 분수와 같은 뉴올리언스에 기반을 둔 많은 훌륭한 음악가들이 이 앨범에서 닥터 존을 지지했다.1992년 프랑코폴리스 페스티벌에서 미국 최초의 아티스트로 활동하기도 했다.

존 박사의 오랜 측근이자 개인 매니저였던 폴 하우릴라는 존 박사를 로스앤젤레스에서 뉴욕으로 옮기고 '크로스오버' 작업을 확보하는 것은 물론 1970년대부터 1990년대까지 존 박사의 이미지를 수정한 일을 담당했다.폴 하울라는 존 박사가 증명할 것처럼 배후에서 두뇌 역할을 했다.그들은 여전히 친한 친구로 남아 있었다.존 박사는 또 1990년대 초 TV 시트콤 블러썸의 주제곡("나의 의견")과 함께 포피예스 치킨 & 비스킷의 "Luv dat chicken..." 징글을 위한 보컬을 제공했다.해리 코닉 주니어와 함께 1990년에 코닉의 앨범 20과 VHS 싱긴 & 스윙인'에 "뉴올리언즈 양에게 무슨 뜻인지 아니?"의 버전이 발매되었다.존 박사는 2009년에 루이지애나로 다시 이사했다.

1970년대 후반부터 1991년까지 존 박사는 전설적인 브릴 빌딩의 작곡가 Doc Pomus와 115곡 이상의 곡을 공동 작곡했다.포무스와 함께 창작된 곡 중에는 마리안 프루슬, B.B.킹, 이르마 토마스, 조니 아담스 등이 녹음한 곡도 있다.1991년 3월 17일, 존 박사는 포무스의 장례식에서 "나의 친구"를 공연했다.

그의 영화 크레딧에는 마틴 스콜세지의 다큐멘터리 "The Last Walts"가 포함되었는데, 그는 1978년 비틀즈에서 영감을 받은 뮤지컬 "Such a Night"의 공연으로 밴드에 합류했다. Pepper's Lonely Hearts Club Band와 그가 가상의 밴드인 Louisiana Gator Boys에 합류하여 "How Blue Can You Get"과 "New Orleans"를 공연했다.그가 부른 도노반 노래 '마녀의 계절'도 이 영화와 사운드트랙에 실렸다.1996년 영화 101개의 달마시안 최종 크레디트 동안 "Cruella de Ville"이라는 곡을 공연하였다.

2010년 7월 이탈리아 리리 블루스 페스티벌에서 존 박사

그는 1982년에 개봉된 존 스타인벡의 캔너리 로의 영화 버전의 악보를 쓰고 공연했다.그의 히트곡 "Right Place Offt Time"은 영화 "Dismed and Musbled, Saharaha"와 시리즈 "American Horbor Story: Coven"에서 광범위하게 사용되었다.존 박사는 홈스펀 테이프가 출판한 여러 비디오와 오디오 블루스와 뉴올리언스 피아노 레슨에도 출연했다.다른 다큐멘터리 영화 점수로는 뉴올리언스 사투리 영화 Yeah You Reth!(1985)[31]와 1987년 아메리칸 랭귀지가 있다.

1989년 7월과 9월 사이에 존 박사는 제1회 링고 스타 & 히스 올스타 밴드에서 레본 헬름, 릭 단코, 닐스 로프그렌, 짐 켈트너, 조 월시, 빌리 프레스턴, 클라렌스 클레먼스와 함께 투어를 했다.이 투어는 1990년 라이브 앨범 Ringo Starr와 His All-Star 밴드를 제작했다.

1997년, 그는 자선 싱글 버전의 루 리드의 "퍼펙트 데이"에 출연했다.같은 해, 그는 비평가들로부터 호평을 받은 앨범 "Ladies and Genoments We Are Floating in Space"에서 "Cop Shoot Cop..."이라는 노래로 피아노를 연주했다.존 박사의 음악의 팬인 프런트맨 제이슨 피어스는 1998년 존 박사의 앨범 아누타존에 드러머 데이먼 리스와 기타리스트 허벅지폴산드라 등과 함께 게스트로 참석해 보답했다.그는 드러머 허먼 V와 함께 라이브 앨범 트라이핀 라이브를 녹음했다.어니스트 3세, 데이비드 바라드, 베이스, 토미 모란, 기타, 트럼펫 주자 찰리 밀러, 테너 레드 타일러, 바리톤 색스 로니 쿠버.

2005년 9월, 그는 바비 찰스의 "Walkin to New Orleans"를 공연하여 폭풍으로부터의 피난처: 걸프 코스트를 위한 음악회를 텔레톤으로 닫았다.이는 그의 고향인 뉴올리언스의 황폐화에 이은 허리케인 카트리나 이재민 구제를 위한 것이었다.2005년 11월, 뉴올리언스 뮤지션 클리닉, 구세군, 미국의 재즈 재단에 혜택을 주기 위해 EP 4곡 《시피아나 헤리케인》을 발매했다.2006년 2월 5일, 그는 뉴올리언스에 대한 경기 전 헌사의 일환으로 동료 뉴올리언스 출신 아론 네빌, 디트로이트 거주자 아레사 프랭클린, 그리고 슈퍼볼 XL에서 150명의 국가 합창단에 입단했다.2006년 2월 8일 알렌 뚜생, 보니 레이트, 더 엣지, 이르마 토마스 등과 함께 2006년 그래미 어워드에서 폐막 공연으로 「위 캔 캔」을 공연했다.2014년 그는 Parrell Williams와 Janelle Monae가 했던 것처럼 NBA 올스타 게임에서 공연을 했다.

2006년 5월 12일, 닥터 존은 애비 로드에서 애비 로드 스튜디오 for Live에서 라이브 세션을 녹음했다.그의 연기는 미국 선댄스 채널의 레앤 라임즈와 매시브 어택, 영국 채널 4와 함께 방송되었다.그는 2006년부터 방송되고 있는 PBS 어린이 프로그램인 Kurious George에 오프닝 테마 음악을 선보였다.

2011년 뉴욕시 르 포아송 루즈에서 공연한 존 박사

2006년 7월 30일, 존 박사는 시카고 블랙 오키드 극장에서 열린 뉴올리언스 뮤지션 구제 기금에서 뉴올리언스 작곡가 겸 아랑캐인 워델 큐저게(King Floyd's "Groove Me")를 위한 솔로 피아노 혜택을 선보였다.[32]올스타 펑크 밴드와 함께 R.E.M.의 특별 게스트인 마이크 밀스가 참석했다.

존 박사는 폭스 드라마 K-빌에 이 테마 음악을 공연했다.2007년, 그는 "Don't Leave Me This Way"를 공연하면서 Goin' Home: A Crevant to Fats Domino에 기부했다.2008년 1월, 존 박사는 루이지애나 음악 명예의 전당에 헌액되었다.이후 2월에는 뉴올리언스가 주최하는 NBA 올스타 주말의 일부인 올스타 토요 나이트에서 공연을 했다.같은 해, 존 박사는 허리케인 카트리나의 뉴올리언스 황폐화에 대해 그래미상 수상작인 "Care Forged"를 발표했다.

2009년 디즈니 영화 "공주와 개구리"에서 존 박사는 오프닝 곡인 "Down in New Orleans"를 불렀다.그는 2010년 뉴올리언스 마디그라 시즌에 크뢰 뒤 비에우스의 왕으로 군림했다.2010년 5월 13일, 존 박사는 지미 팰런(에피스 246)과 함께 <늦은 밤의 뿌리>와 함께 연주하여 지미의 첫 손님인 키스 리차드(Keith Richards)의 열렬한 환영을 받았다.2010년 6월, 존 박사는 영국 셰프톤 말렛의 글래스톤베리 축제에서 연주를 했다.

존 박사는 키보드를 연주했고 티본 버넷이 제작한 그레그 올만의 2011년 앨범 Low Country Blues를 만드는 데 큰 역할을 했다.[33]2011년에는 휴 로리와 함께 로리의 앨범 《Let Them Talk》에 수록된 곡 〈After You've Gone〉을 협연하였다.같은 해, 존 박사, 앨런 뚜생트, 그리고 미터는 테네시 주 맨체스터에서 열린 보나루 음악 예술 축제에서 데센틱한 보나루 공연을 10년 기념 행사의 일환으로 했다.이 축제의 이름은 1974년 Dr. John의 앨범 Desically Bonnaruro에서 따왔다.같은 해 그는 닐 다이아몬드, 앨리스 쿠퍼, 달린 러브, 톰 웨이트스와 함께 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

2012년 존 박사는 레코드를 제작하고 기타를 연주한 블랙키스의 댄 아우어바흐와 협업한 록다운(Locked Down)[34]을 발매했다.이 앨범은 아프로비트(Afrobeat)의 생동감 넘치는 사운드로 매우 긍정적인 평가를 받았다.로스앤젤레스타임스는 존 박사가 "그가 해왔지만 분명한 새로운 방향으로 밀고 나가는 마법 같은 것을 만들어냄으로써 상대적인 창조적 침체기를 맞이하고 있다"고 보도했다.그것은 제작에 있어 아우어바흐가 그랬던 것처럼 그래미상을 수상했다.[35]

2014년 존 박사는 루이 암스트롱 헌정 앨범인 Skro-Dat-De-Dat: 콩코드 레코드에 [36]있는 Satch의 정령 미국 및 유럽의 적절한 레코드.존 박사는 이 앨범의 영감을 루이 암스트롱이 꿈속에서 그에게 와서 "내 음악을 네 방식대로 해"라고 말하는 것이라고 설명했다.로스앤젤레스 타임스는 "트립트 앨범은 왔다갔다 하지만 재즈 창시자인 아버지 루이 암스트롱에게 존 박사의 새로운 경례처럼 듣는 사람을 주목하게 할 수 있는 것은 정말 드문 일"이라고 평가했다.[37]그해 봄, 존 박사를 기리기 위한 뉴올리언스 콘서트인 '맥의 뮤지컬 모조'는 브라이언 윌리엄스에 의해 소개되었고 브루스 스프링스틴이 존 박사와 베이스에 이벤트 프로듀서 돈 와스가 포함된 올스타 밴드와 함께 "Right Place, Rot Time"을 부르면서 시작되었다.

존 박사는 폴 매카트니 헌정 앨범 The Art of McCartney에서 "Let 'Em In"을 녹음했다."나이가 없는 존박사가 "Em In"을 "Let's Em In"을 열성적인 사람으로 재조명하는 것처럼, 한 번 더 잔을 올리면 파티 초대나 그 이상의 무언가가 있을 것이다."라고 Something Other는 썼다.동시에 그는 더 어두운 느낌으로 노래를 레이싱하게 된다"[38]고 말했다.

Foo Fighters의 Dave Grohl은 HBO 시리즈인 Sonic Highway의 뉴올리언스를 테마로 한 에피소드에서 존 박사의 음악에 대해 인터뷰했다(John 박사의 주어진 이름의 최면 공개 포함).라고 Decider 리뷰어는 썼다.[39]

2014년부터 2016년까지 존 박사는 2016년 7월 20일 고인이 된 친구 앨런 뚜생트를 위해 할리우드 보울의 헌사 '예스 위 캔 캔'에서 공연을 하는 등 대체 밴드와 함께 공연을 했다.또한 앨런 뚜생 작곡을 공연한 것은 뉴올리언스 예술가 이르마 토마스, 시릴 네빌, 밴드 갤럭틱, 앨런 뚜생 밴드였다.2016년에는 이 콘서트의 더블 앨범과 DVD인 "닥터 존의 뮤지컬 모조: 맥과 그의 음악을 축하한다"가 발매되었다.[40][41][42]

2017년, Roland Guerin 음악감독과 함께한 Dr. John의 밴드 The Gris Gris Kreewe의 멤버들은 2017 NBA 올스타 게임 시작 비디오에서 "Right Place Offt Time"을 공연했다.같은 해, 존 박사는 음악 감독 워렌 헤인즈, 돈 와스와 함께하는 The Last Waltz 40th Abniversary Tour의 헤드라이너로, 밴드와의 오리지널 콘서트와 영화에서의 "Thouse a Night" 공연을 다시 시작했다.

2017년에는 로건 럭키 사운드 트랙에 수록된 보 디들리의 헌정곡으로 녹음된 그의 첫 번째 싱글 "Storm Warning"도 보았다.4월에는 스티븐 콜버트와 함께 존 레전드(Rock Hall)와 존 바티스트(Jon Batiste)에 합류했고, 그는 극찬을 받은 아마존 TV 시리즈 원 미시시피에 출연했다.

2017년 11월 1일, 존 박사는 나폴레옹 하우스에서 열린 리셉션에서 뉴올리언스 시의회가 선포한 맥의 달을 기념했고, 그의 생일은 "연주, 작사, 프로듀싱에 있어 음악적 유머로 국제적인 인정을 받은 것"으로 뉴올리언스 시에서 존 데이로 선포되었다.존 벨 에드워즈 루이지애나 주지사도 존 박사에게 "뉴올리언스에서 바이우에 이르는 주의 문화를 전파한 것"에 대한 인정서를 발표했다.

존 박사의 생년월일은 1940년 11월 21일에 일반적으로 열거된 것과 달리, 고향 신문 《타임즈-피카윤》이 1941년 11월 20일에 실제로 태어났다는 사실을 그들의 기록에서 발견하면서 2018년에 정정되었다.현지 히트곡으로 미성년 신동 나이에 1년을 더해서 긱에 들어갈 수 있었다.[43]

사생결단

존 박사는 두 번 결혼했고 뉴욕타임즈와의 인터뷰에서 "자녀들이 많다"고 말했다.[44]

그는 헤로인 중독을 가지고 있었지만 1989년 12월, 그는 Narcotics Anonymous의 도움으로 마지막 재활치료를 마쳤고, 그의 남은 평생 동안 깨끗한 상태를 유지했다.[45]

2019년 6월 6일, 존 박사는 심장마비로 사망했다.[17]그의 가족은 그의 오랜 홍보담당자 캐런 달튼 베니나토를 통해 그가 새벽에 죽었다고 발표했고, "그는 그의 고향 뉴올리언스를 가슴속에 항상 가슴속에 간직하고 있는 독특한 음악 혼합물을 만들었다"[19][46][47]고 말했다.

수상 및 수상

그래미상 6개 부문 수상자인 레베낙은 2011년 3월 가수 존 레전드에 의해 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.[48]

2013년 5월 레베낙은 툴레인 대학에서 명예 미술학 박사학위를 받았다.[49]

필모그래피

음반 목록

리더로서

출처:[54][55][56]

  • Gris-Gris(1968) (Atco 33-234 [모노럴]; SD 33-234 [스테레오])
  • 바빌론(1969년) (atco, SD 33-270)
  • 구제책(1970년)(Atco, SD 33-316)
  • 태양, 달 & 허브 (1971) (Atco, SD 33-362)
  • 존 박사의 검보(1972) (Atco, SD 7006)
  • 올바른 위치(1973) (Atco, SD 7018)
  • Deselic Bonnaru(1974) (Atco, SD 7043)
  • Cut Me With I'm Hot (60년대 세션) (1975년) (DJM, 2019년)
  • The Night Tripper (1977) (Crazy Cajun, CCLP-1037)
  • 말콤 리벤넥(1977) (크레이지 카준, CCLP-1040)
  • 시티 라이트 (1978) (Horizon/A&M, SP-732)
  • 탱고 궁전(1979) (Horizon/A&M, SP-740)
  • Love Potion [AKA Loose for You Baby](1981) (Accord, 7118)
  • 맥 리브낙, 제1권(1982) (Clean Cuts, 705; CD: Clean Cuts 720)
  • 마을에서 가장 밝은 미소 (닥터 존, 맥 리브낙, 2권)(1983) (Clean Cuts, 707; CD: Clean Cuts 722)
  • 센티멘털한 분위기에서 (1989년) (워너 브라더스, 25889)
  • 뉴올리언스로 돌아가기(1992년) (워너 브라더스, 26940년)
  • Brer Rabbit and Boss Lion (1992년) (Kid Rhino, 70496년) 어린이 앨범
  • 텔레비전(1994) (GRP/MCA, 4024)
  • 애프터글로우(1995) (파란색 엄지손가락/GRP/MCA, 7000)
  • 아누타 구역(1998) (점 블랭크/비르긴/EMI, 46218)
  • 듀크 엘레강스(2000) (블루 노트/팔로폰/EMI, 23220) (듀크 엘링턴에 대한 헌사)
  • 크레올 문(2001) (블루 노트/팔로폰/EMI, 34591)
  • 나울린즈: Diss Dat 또는 d'Udda(2004) (Blue Note/Parlophone/EMI, 78602)
  • 시피아나 헤리케인(2005) (블루 노트/팔로폰/EMI, 45687)
  • Mercernary(2006) (Blue Note/Parlophone/EMI, 54541) (Jonny Mercer에 대한 헌사)
  • City That Care Forged (2008) (429/Savoy, 17703) (The Lower 911 포함)
  • 궁금한 조지: 아주 원숭이 크리스마스 - 영화 (2009)의 음악 (429/Savoy, 17748)[57]
  • 부족 (2010) (429/Savoy, 17803) (하위 911 포함)
  • 잠금 (2012) (Nonesch/WEA, 530395)
  • Skt-Dat-De-Dat: 사치의 정령 (2014) (Concord/UME, 35187) (루이스 암스트롱에 대한 헌사)

라이브 앨범

출처:[54][55]

  • 헐리우드 Be Your Name (1975) (UA-LA552G, United Artists)
  • 이런 밤! Live in London (1984) (SPIN 107)
  • Mardi Gras Day (1990) (Great Southern, GS-11024) – Chris Barber와 함께
  • 트리핀 라이브(1997) (윈드업/슈어파이어, 13047)
  • All By Hisself: Live at the Lonestar(2003) (Skinji Brim/Hyena, 9317) [1986년 12월 22-23일 녹음][58]
  • Live at Montreux 1995 (2005) (Eagle, 20078)
  • 적당한 장소, 적당한 시간 (Tipitina's - Mardi Gras '89) (2006) (Hyena, 9344)
  • Live in 스웨덴 1987 (2016) (MVD, 8128) – Johnny Winter와 함께
  • John 박사의 Musical Mojo: Mac과 His Music (2016) (Concord/UME, 00216 [UPC: 888072009820]) 2-CD 세트 - 2014년 5월 3일 녹음

블루시아나 삼각형 포함

출처:[54]

컴필레이션스

  • The Ultimate Dr. John (1987년) (Warner Special Products, 27612년)
  • 모스의 흉포함: 닥터 존 앤톨로지 (1993) (Rhino, 71450) 2-CD 세트
  • 존 박사의 최고봉(1995) (Rhino, 71924)
  • 'Right Place 잘못된 시간' 및 기타 히트곡(1997) (Flashback/Rhino, 72885)
  • 필수품 (2002) (Elektra/Rhino, 76068)
  • Storm Warning (The Early Sessions of Mac 'Dr. John' Rebennack)(2004) (Westside, WESM-641)
  • 팔로폰 전성시대(2005) (블루 노트/팔로폰/EMI, 60920)
  • 최종 팝 컬렉션 (2006) (대서양/Rhino, 70814) 2-CD 세트
  • John 박사: Original Album Series (2009) (Atco/Rhino, UPC: 081227983673) 5-CD 세트 (Reissues Gris-Gris; Babilon;태양, 달 & 허브; 존 박사의 검보; 슬립케이스 상자 세트의 올바른 장소)
  • Atco/대서양 싱글 1968–1974 (2015) (Omnivore Recordings, OVCD-149)
  • Atco 앨범 모음(2017) (Atco/Rhino, UPC: 081227933876) 7-CD 세트(클램셸 박스 세트에서 7개의 원본 Atco 앨범 모두 재발행, 모든 음반 리마스터됨)
  • John 박사(2019) 소개 (플래시백/대서양, UPC: 603497852642)

기타기여금

출처: AllMusic에[61] 나열된 2,012학점부터

대중문화에서

인식

그래미상

출처:[68]

  • 1989년 베스트 재즈 보컬 공연, 듀오 또는 그룹 - 리키 리 존스와 함께한 "Makin' Whopee"
  • 1992년 전통 블루스 베스트 앨범 - 다시 뉴올리언즈로 돌아가기
  • 1997년 최고의 록 악기 연주 - 짐미 본, 에릭 클랩튼, 보니 레이트, 로버트 크레용, B.B. 킹, 버디 가이, 아트 네빌과 함께한 "SRV 셔플"
  • 보컬과의 2000년 최고의 팝 콜라보레이션 - B.B.와의 "Yes You Is, Or Is You Ain't (My Baby)"왕
  • 2008년 베스트 컨템포러리 블루스 앨범 - City That Care Forged
  • 2013년 베스트 블루스 앨범 - Locked Down

로큰롤 명예의 전당

  • 2011년 로큰롤 명예의 전당 인덕티[48]

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크