꼭두각시의 달인
Master of Puppets꼭두각시의 달인 | ||||
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스튜디오 앨범 by | ||||
방출된 | 1986년 3월 3일 ( | |||
녹음된 | 1985년 9월~12월 | |||
스튜디오 | 달콤한 침묵, 코펜하겐 | |||
장르. | 스래시 메탈 | |||
길이 | 54:52 | |||
라벨. | 엘렉트라 | |||
제작자 |
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메탈리카 연대기 | ||||
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메탈리카 스튜디오 앨범 연표 | ||||
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마스터 오브 퍼펫의 싱글 | ||||
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《Master of Puppets》는 1986년 3월 3일 엘렉트라 레코드에 의해 발매된 미국의 헤비 메탈 밴드 메탈리카의 세 번째 스튜디오 음반입니다.[1] 덴마크 코펜하겐의 스위트 사일런스 스튜디오에서 프로듀서 플레밍 라스무센과 함께 녹음한 이 음반은 음반 홍보 투어 중 스웨덴에서 버스 사고로 사망한 베이시스트 클리프 버튼이 참여한 마지막 음반입니다.
Metallica and Peter Mensch가 디자인하고 Don Brautigam이 그린 이 앨범의 예술작품은 현에 묶인 흰 십자가 묘지를 묘사하고 있으며, 구름이 낀 핏빛으로 물든 하늘에서 한 쌍의 손으로 조작하여 수평선에 불같은 오렌지 빛을 발하고 있습니다. Metallica는 앨범 발매 전에 싱글이나 비디오를 발표하는 대신 오지 오스본을 지원하기 위해 5개월간의 미국 투어에 나섰습니다. 1986년 9월 버튼이 사망한 후 유럽의 다리는 취소되었고, 밴드는 새로운 베이시스트 오디션을 보기 위해 귀국했습니다.
마스터 오브 퍼펫(Master of Puppets)은 빌보드 200에서 29위로 정점을 찍었고 비평가들로부터 광범위한 찬사를 받았는데, 비평가들은 그들의 음악과 정치적인 가사를 칭찬했습니다. 이 음반은 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 메탈 음반 중 하나로 널리 알려져 있으며, 미국의 스래시 메탈계를 공고히 한 것으로 평가받고 있습니다. 2003년 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 미국에서 600만 장을 선적해 플래티넘 6배 인증을 받았고, 이후 뮤직 캐나다에서 플래티넘 6배, 영국 축음기 산업(BPI)에서 플래티넘 6배 인증을 받았습니다. 2015년, 마스터 오브 퍼펫(Master of Puppets)은 "문화적, 역사적 또는 미학적으로 중요한" 이유로 의회 도서관에 의해 국립 기록 등록부에 보존될 첫 번째 금속 기록이 되었습니다.[2]
배경 및 녹음
메탈리카의 1983년 데뷔 Kill'Em All은 공격적인 음악성과 독설적인 가사로 스래시 메탈의 기반을 마련했습니다. 이 음반은 미국의 언더그라운드 장면에 새로운 활력을 불어넣었고, 동시대의 비슷한 음반들에 영감을 주었습니다.[3] 밴드의 두 번째 앨범 Ride the Lightning은 더 정교한 작곡과 향상된 프로듀싱으로 장르의 한계를 확장했습니다. 이 앨범은 엘렉트라 레코드 대표 마이클 알라고의 관심을 끌었고, 그는 1984년 가을에 8개의 앨범 계약에 서명했습니다.[4] 엘렉트라는 11월 19일 Ride the Lightning을 재발행했고, 밴드는 1985년 내내 더 큰 장소와 축제를 순회하기 시작했습니다. 매니저 Jon Zazula와 결별한 후, Metallica는 Q Prime 임원인 Cliff Burnstein과 Peter Mensch를 고용했습니다. 여름 동안 이 밴드는 본 조비, 래트와 함께 성 도닝턴에서 7만 명의 관객을 동원한 몬스터즈 오브 록 페스티벌을 공연했습니다.[5]
Metallica는 비평가들과 팬들에게 감동을 줄 수 있는 앨범을 만들기 위해 동기부여를 받았고, 1985년 중반부터 새로운 자료를 쓰기 시작했습니다. 리드 보컬리스트이자 리듬 기타리스트인 제임스 헤트필드와 드러머 라스 울리히가 이 앨범의 주요 작곡가였으며, 이 앨범은 이미 마스터 오브 퍼펫(Master of Puppets)이라는 제목을 달았습니다. 두 사람은 리허설을 위해 베이시스트 클리프 버튼과 기타리스트 커크 해밋을 초대하기 전에 캘리포니아 엘 세리토의 한 차고에서 아이디어를 개발했습니다.[6] Hetfield와 Ulrich는 작곡 과정을 "기타 리프로 시작하여 노래처럼 들리기 시작할 때까지 조립하고 다시 조립한다"고 설명했습니다. 그 후 밴드는 곡 제목과 주제를 생각해 냈고, Hetfield는 그 제목에 맞게 가사를 썼습니다.[7] Master of Puppets는 메탈리카가 전 리드 기타리스트 데이브 머스테인(Dave Mustaine)의 작곡 기부를 포함하지 않은 첫 번째 앨범입니다. 머스테인은 "The Hills Ran Red"라는 오래된 노래를 바탕으로 한 "Leper Messiah"를 공동 작곡했다고 주장했습니다. 밴드는 이를 부인했지만, 한 섹션에는 머스테인의 아이디어가 포함되어 있다고 말했습니다.[8]
런던에서 일하는 두 명의 아이들이 지역 샌프란시스코 밴드의 티셔츠를 입고 있는 것을 보았을 때, 저는 제가 무언가를 하고 있다는 것을 알았습니다. 그들의 음반을 들었을 때, 저는 그들이 주류와 언더 메탈 관객 모두에게 판매할 수 있는 유일한 밴드라는 것을 알았습니다.
— Cliff Burnstein, on signing Metallica[9]
밴드는 그들이 고려한 미국 스튜디오의 음향에 만족하지 않고 울리히의 고향 덴마크에서 녹음하기로 결정했습니다.[10] 울리히는 드럼 레슨을 받았고, 해밋은 더 효율적으로 녹음하는 방법을 배우기 위해 조 사트리아니와 함께 일했습니다.[6] Ulrich는 Rush의 베이시스트이자 보컬리스트인 Geddy Lee와 앨범 제작을 위한 협의를 하고 있었지만, 조율되지 않은 일정 때문에 협업은 실현되지 않았습니다.[11] 메탈리카는 1985년 9월 1일부터 12월 27일까지 덴마크 코펜하겐의 스위트 사일런스 스튜디오에서 프로듀서 플레밍 라스무센과 함께 음반을 녹음했습니다.[12] "Orion"과 "되어서는 안 될 것"을 제외한 모든 곡의 작사는 밴드가 코펜하겐에 도착하기 전에 완료되었습니다.[8] 라스무센은 밴드가 잘 준비된 노래의 데모를 가져왔고 스튜디오의 구성에 약간의 변화만 있었다고 말했습니다.[13] 메탈리카가 완벽주의에 대한 인식을 키우고 더 높은 야망을 가지고 있었기 때문에 녹음은 이전 앨범보다 더 오래 걸렸습니다.[10]
메탈리카는 컨템포러리 하드 록과 글램 메탈 앨범의 매끄러운 제작과 신시사이저를 피했습니다. 음주로 명성이 자자한 그 밴드는 녹음하는 날에도 술을 마시지 않았습니다.[8] Hammett은 그 당시에 그 그룹이 "다른 앨범을 만들었을 뿐"이었고 "그 음반이 계속해서 가질 정도로 영향력이 있을 것이라는 것을 전혀 몰랐다"고 회상했습니다. 그는 또한 그 당시 그 그룹은 "확실히 정점에 있었다"고 말했고, 그 앨범은 "밴드가 정말로 겔링하는 소리, 정말로 함께 잘 일하는 방법을 배우고 있다"고 말했습니다.[14]
라스무센과 메탈리카는 계획대로 믹스테이프를 완성하지 못했습니다. 대신, 1986년 1월에 멀티트랙 녹음은 마이클 와게너에게 보내졌고, 그는 앨범의 믹싱을 마쳤습니다.[6] 표지는 Metallica와 Peter Mensch에 의해 디자인되었고 Don Brautigam에 의해 그려졌습니다. 핏빛 하늘에서 한 쌍의 손으로 조작된 줄에 묶인 흰 십자가 묘지를 그렸습니다. Ulrich는 이 작품이 사람들이 무의식적으로 조종당하는 앨범의 서정적인 내용을 요약했다고 설명했습니다.[15] 이 작품의 원본은 2008년 뉴욕의 록펠러 플라자에서 28,000달러에 팔렸습니다.[16] 밴드는 PMRC가 홍보한 경고 스티커를 조롱하며 표지에 " 악명 높은 'F' 단어를 여러 번 사용했기 때문에 여러분이 연주하고 싶지 않은 유일한 트랙은 'Damage, Inc.'입니다. 그렇지 않으면, 이 기록의 어디에도 '엉덩이', '엉덩이', '앙상맞음', '꼬마', '못생김', '꼬마'가 없습니다."[10]
이 음반은 다음과 같은 장비로 녹음되었습니다: 해밋의 기타는 1974년 깁슨 플라잉 V, 잭슨 랜디 로드, 그리고 Fernandes Stratocaster 사본;[17] Hetfield는 사전에 수정된 메사 부기 마크 IIC+ 증폭기를 통해 재생되는 잭슨 킹 V를 사용했습니다;[18] 버튼은 메사 부기 증폭기 헤드와 캐비닛을 통해 아리아 프로 II SB1000을 [19]연주했습니다; Ulrich는 타마 드럼 장비를 연주했고, Def Leppard의 드러머 Rick Allen으로부터 희귀한 루트비히 블랙 뷰티 스네어 드럼을 빌렸습니다.[20]
음악과 가사
마스터 오브 퍼펫은 역동적인 음악과 두꺼운 편곡이 특징입니다. 메탈리카는 다층적인 노래와 기술적인 손재주로 이전의 두 앨범에 비해 더 세련된 접근법과 퍼포먼스를 제공했습니다.[21] 이 앨범과 그 이전의 Ride the Lightning은 비슷한 트랙 순서를 따르고 있습니다: 둘 다 어쿠스틱 인트로가 있는 업 템포 곡으로 오픈되고, 긴 타이틀곡과 발라드 특성이 있는 네 번째 트랙이 뒤따릅니다.[8] 두 앨범 모두 비슷한 구조로 구성되어 있지만, Master of Puppets의 음악은 타이트한 리듬과 섬세한 기타 솔로로 더욱 강력하고 서사적입니다.[22] 음악 작가 조엘 맥아이버(Joel McIver)에 따르면, 마스터 오브 퍼펫(Master of Puppets)은 스래시 메탈(thrash metal)에 새로운 차원의 묵직함과 복잡성을 도입하여 분위기 있고 정확하게 실행된 노래를 보여줍니다. 헤트필드의 보컬은 처음 두 앨범의 쉰 샤우팅에서 더 깊고 통제력이 있으면서도 공격적인 스타일로 발전했습니다.[10]
그 노래들은 통제와 권력 남용과 같은 주제들을 탐구합니다. 가사는 소외, 억압, 무력감의 결과를 묘사합니다. 작가 라이언 무어는 가사가 "무력하지만 이름이 알려지지 않은 권력의 힘이 무력한 인간 주체들에 대한 완전한 통제를 휘두르는 것"을 묘사한다고 생각했습니다.[23] 이 가사는 인지적이고 참혹한 것으로 여겨졌으며, 작가 브록 헬랜더에 의해 정직하고 사회적으로 의식적이라는 찬사를 받았습니다.[24] BBC Music의 Eamon Stack은 이 곡들의 서사적인 비율을 언급하면서 "이 단계에서 메탈리카는 노래를 하지도 않았고, 그들은 이야기를 하고 있었습니다"[25]라고 말했습니다. 작곡과 편곡은 베이시스트 클리프 버튼의 클래식 트레이닝과 화성에 대한 이해로 도움을 받았습니다.[10]
"배터리"는 "폭행과 배터리"라는 용어처럼 분노에 찬 폭력을 말합니다. 일부 비평가들은 이 제목이 실제로 포병 포대를 의미한다고 주장했고, 이를 "침략자"로서 전쟁 전술의 "헤트필드 (노래)"로 해석하여 파괴를 의인화했습니다. 곡은 왜곡된 전기 기타의 음파 벽에 의해 결합될 때까지 멀티트랙 레이어 위에 구축되는 베이스-헤비 어쿠스틱 기타로 시작됩니다.[10] 그런 다음 빠르고 공격적인 리핑으로 나뉘며, 5분의 1의 파워 코드가 예상될 수 있는 비트 리듬과 심하게 왜곡된 마이너 다이가 특징입니다. 헤트필드는 런던에서 휴식을 취하면서 즉흥적으로 리프를 연주했습니다.[17]
"Master of Puppets"는 홀수 미터의 여러 리프와 멜로디컬한 솔로로 깔끔하게 선택된 중간 섹션으로 구성되어 있습니다. 이 곡은 밴드의 첫 번째 앨범에 수록된 "The Four Horsemen"과 비슷한 구조를 가지고 있습니다: 두 구절의 합창 세트는 또 다른 구절의 합창 세트로 이어지는 긴 막간으로 이어집니다.[26] 오프닝과 프리버스 섹션은 대부분의 시간에 분당 약 212비트로 빠르게 다운된 채도 리핑이 특징입니다.[17] 각 절과 아웃트로의 네 번째 마디는 한 박자 이상 짧게 자릅니다; 이 마디들의 박자는 종종 이상적으로 분석되지만,[26] 세 번째 박자 이후에 지연되어 연주되기 때문에 4+4+5+4+4
32[27]()에 가까워집니다. 두 번째 합창에 이어 긴 막간이 이어지는데, 이 부분에서 헤트필드가 멜로디 솔로에 기여하는 깨끗하고 아르페지에이티드 섹션으로 시작합니다. 리프는 왜곡되고 점점 더 무거워지고 해밋은 결국 노래가 본 소절로 돌아가기 전에 더 가상적인 솔로를 제공합니다.[26] 그 노래는 불길한 웃음소리가 사라지면서 끝납니다. 서정적인 주제는 코카인 중독입니다.[28]
"되어서는 안 되는 것"은 유명한 공포 작가 H.P. 러브크래프트가 만든 크툴루 신화에서 영감을 받았으며, 인스머스[29] 위의 그림자와 이 노래의 코러스의 주제인 크툴루 자신에 대한 주목할 만한 직접적인 언급이 있습니다. 이 곡은 이 음반에서 가장 무거운 곡으로 여겨지는데, 메인 리프는 바다로 몸을 끌고 들어가는 짐승을 흉내 냈습니다. 블랙 사바스에 영향을 받은 기타는 다운 튜닝되어 느리고 분위기 있는 분위기를 연출합니다.[17]
'웰컴 홈(Sanitarium)'은 켄 케시의 소설 '뻐꾸기 둥지 위를 날다'를 원작으로 정신병원에 억울하게 갇힌 환자의 생각을 담은 작품입니다.[29] 깨끗한 싱글 스트링과 하모니카의 섹션으로 노래가 시작됩니다. 깨끗하고 아르페지화된 메인 리프는 교대 및 시간 서명으로 재생됩니다.[17] 이 곡은 절에서 침울한 기타가 번갈아 나오는 구조와 코러스에서 왜곡된 무거운 리프로 구성되어 공격적인 피날레로 펼쳐집니다. 이 구조는 Ride the Lightning의 "Fade to Black", "One"의 "One"으로 설정된 파워 발라드 메탈리카의 패턴을 따릅니다.그리고 모두를 위한 정의와 죽음의 자기에 관한 "영원히 오지 않는 날".[26]
'일회용 영웅들'은 윗사람에 의해 운명이 좌지우지되는 젊은 군인의 이야기를 담은 반전 노래입니다. 분당 220 비트로 섹션이 수행되어 음반에서 가장 강렬한 트랙 중 하나입니다.[32] 각 구절의 끝에 있는 기타 구절은 전쟁 영화에서 발견한 음악의 종류를 해밋이 모방한 것이었습니다.[8]
1980년대에 등장한 텔레비전 천사의 위선에 도전하는 "나침한 메시아"의 합성어 리핑. 그 노래는 사람들이 어떻게 그들이 시키는 대로 아무 생각 없이 행동하는 맹목적인 종교적 추종자들로 흔쾌히 변하는지를 묘사합니다.[31] 이 곡들의 분당 136박자는 후렴구에서 내림차순의 반음계 리프로 절정에 이릅니다; 그것은 "거짓말!"의 왜곡된 비명으로 절정에 이르는 중간 부분에서 분당 184박자로 증가합니다.[26] 제목은 데이비드 보위의 노래 "Ziggy Stardust"의 가사에서 유래했습니다.[8]
"오리온"은 버튼의 베이스 연주를 강조하는 다 파트 악기입니다. 오케스트라를 닮도록 많이 처리된 페이드인 베이스 섹션으로 열립니다. 중간 템포로 계속 진행되고, 하프 템포에서 베이스 리프가 이어집니다. 템포는 후반부에서 빨라지고 음악이 사라지면서 끝납니다.[19] 버튼은 무드 있는 베이스 라인과 멀티 파트 기타 하모니가 특징인 중간 섹션을 편곡했습니다.[8]
"Damage, Inc."는 불특정 목표물에 대한 분별없는 폭력과 보복에 대해 불평합니다.[10] 바흐의 "이리와, 달콤한 죽음"의 합창 서곡을 바탕으로 한 일련의 반전된 베이스 화음으로 시작합니다.[8] 그런 다음 이 노래는 E에서 페달 포인트 리프와 함께 빠른 리듬으로 점프합니다. Hammett은 이 곡이 딥 퍼플의 영향을 받았다고 말합니다.[17]
접수처
총점 | |
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원천 | 순위 |
메타크리틱 | 95/100[33] |
리뷰점수 | |
원천 | 순위 |
올뮤직 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
시카고 트리뷴 | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Christgau의 기록 가이드: 80년대 | B−[35] |
수집가의 중금속 안내 | 10/10[36] |
대중음악 백과사전 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
그레이트 록 디스코그래피 | 9/10[38] |
케랑! | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
뮤직하운드 록 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
피치포크 | 10/10[40] |
롤링 스톤 앨범 가이드 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
스푸트니크 음악 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
마스터 오브 퍼펫(Master of Puppets)은 스래시 메탈(thrash metal) 관객 이외의 비평가들에 의해 걸작으로 칭송되었으며 일부 사람들은 이 장르의 가장 훌륭한 앨범으로 꼽혔습니다.[21] 롤링 스톤의 팀 홈스는 현대 리뷰에서 밴드가 음반에 나타난 기술적 기술과 섬세함으로 헤비 메탈을 재정의했다고 주장했는데, 그는 이를 "글로벌 편집증의 소리"라고 설명했습니다.[43] 케랑![6] 마스터 오브 퍼펫은 "드디어 메탈리카를 그들이 속한 빅리그에 진출시켰다"고 썼습니다. 편집자 톰 킹은 Metallica가 녹음 세션 동안 "믿을 수 없는 작곡 정점"에 이르렀다고 말했는데, 이는 부분적으로 버튼이 작곡에 기여했기 때문입니다.[28] 반면 스핀 매거진의 심사위원 I-Rankin은 이 앨범에 실망했고, 비록 작품성이 뛰어나고 Metallica의 실험은 칭찬할 만하지만, 일관성이 없는 MDC에서 영감을 받은 연출을 위해 Kill'Em All의 덜 "지적인" 접근 방식을 피한다고 말했습니다.[32]
회고적인 리뷰에서 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)는 Master of Puppets를 Metallica의 최고의 앨범으로 보았고, 비록 Ride the Lightning만큼 예상 밖은 아니었지만, 음악적으로 그리고 주제적으로 일관된 앨범이라고 말했습니다.[21] 시카고 트리뷴의 그레그 코트는 이 곡들이 그 당시 밴드의 가장 강렬했으며 "러시의 진보적인 경향"을 향한다고 말했습니다."[34]팝 매터스의 애드리언 베그랜드(Adrien[34] Begrand)는 이 작품을 "필 스펙터의 사운드의 벽의 메탈 버전"이라고 칭찬하고 메탈리카의 후속 앨범 중 어떤 것도 열정적이고 강렬한 음악적 품질에 필적할 수 없다고 믿었습니다.[29] BBC Music의 Eamon Stack은 이 앨범을 "강하고, 빠르고, 실질적인 록"이라고 불렀고, 이 곡들을 "성경적인 비율"의 이야기에 비유했습니다.[25] 캐나다의 저널리스트 마틴 포포프(Martin Popoff)는 이 음반을 Ride the Lightning과 비교하여 Master of Puppets가 리메이크가 아닌 것을 발견했습니다.[36] 로버트 크리스트가우는 더 비판적이었습니다. 크리스트가우의 기록 안내서 작성: 80년대(1990), 그는 밴드의 에너지와 정치적 동기는 존경할 만하지만, 그 음악은 "남성 쇼비니즘자들이 너무 경험이 부족해서 더 잘 알 수 없다"는 진부한 이미지를 불러일으킨다고 말했습니다.[35]
1986년 3월 3일에 발매된 이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 72주 동안 차트를 돌았고 밴드의 첫 번째 골드 인증을 받았습니다.[5] 이 앨범은 3월 29일 128위로[44] 데뷔했고 빌보드 200 차트에서 29위로 정점을 찍었습니다.[7] 빌보드는 첫 3주 만에 30만 장이 팔렸다고 보도했습니다.[45] 첫 해에 50만 장 이상이 팔렸고, 라디오 방송과 뮤직비디오도 거의 없었습니다.[46] 2003년, Master of Puppets는 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 6배 플래티넘 인증을 받았으며, 미국에서 6백만 장이 출하되었습니다. 닐슨 사운드스캔 시대가 시작된 1991년부터 2023년 사이에 798만 장이 팔렸습니다.[47] 이 음반은 첫 해 핀란드 음반 차트에서 5위 안에 진입했고 독일과 스위스 음반 차트에서 40위 안에 진입했음에도 불구하고 국제적인 수준에서는 덜 성공적이었습니다.[48] 2004년에는 스웨덴에서 15위 이내로 정점을 찍었습니다. 2008년, 이 앨범은 호주와 노르웨이 앨범 차트에서 40위 안에 들었습니다.[49] 뮤직 캐나다로부터 6배 플래티넘 인증을 받았고, 영국 축음기 산업(BPI)으로부터 각각 60만 장과 10만 장의 출하량에 대해 골드 인증을 받았습니다.[50][51]
베이시스트 로버트 트루히요(Robert Trujillo)는 그가 가장 좋아하는 앨범으로 "Master of Puppets는 모든 것을 가지고 있다고 생각합니다. 악기도 있고, 세그먼트도 좋고, 리프도 좋고요. Metallica가 제가 가장 좋아하는 노래 중 하나인데, 그 노래는 "Disposible Heroes"입니다. 그래서 언제든지 그 노래를 들을 수 있으면 저를 포함시켜 주세요. "배터리"는 정말 놀라운 노래입니다. 그래서 제가 메탈리카에 대해 좋아하는 모든 것을 가지고 있습니다."[52]
포상과 유산
Master of Puppets는 여러 출판사의 베스트 앨범 목록에 등장했습니다. 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 음반 500장 중 167위에 올랐으며,[53] 2012년 개정 목록에서 등급을 유지했으며,[54] 2020년 개정 목록에서 97위로 업그레이드했습니다.[55] 또한 이 잡지는 2017년 "역사상 가장 위대한 금속 음반 100장" 목록에서 블랙 사바스의 편집증에 이어 2위를 차지했습니다.[56] 타임은 이 앨범을 역대 최고의 앨범 100선에 포함시켰습니다. 잡지의 Josh Tyrangiel에 따르면, Master of Puppets는 헤비 메탈에서 연주하는 속도를 강화하고 일부 진부한 표현들을 줄였다고 합니다.[57] Slant Magazine은 Master of Puppets가 Metallica의 최고이자 가장 진실된 음반이라고 말하면서, 1980년대 최고의 음반 목록에 이 음반을 90위에 올렸습니다.[58] 이 앨범은 로버트 디머리의 책 "죽기 전에 꼭 들어야 할 앨범 1001"에 수록되어 있습니다.[59] IGN은 Master of Puppets를 역대 최고의 헤비 메탈 앨범으로 선정했습니다. 웹사이트는 메탈리카가 "이전에 실험한 모든 것을 기반으로 구축하고 완벽하게 완성했기 때문에" 그리고 "모든 조각들이 영광스러운 응집력으로 합쳐지기 때문에" 최고라고 말했습니다.[60] 음악 저널리스트 마틴 포포프(Martin Popoff)도 이 앨범을 최고의 헤비 메탈 앨범으로 선정했습니다.[61] 이 음반은 2006년 기타 월드가 선정한 역대 4번째 위대한 기타 음반으로 선정되었으며,[62] 타이틀곡은 잡지가 선정한 100인의 위대한 기타 솔로 중 61위를 차지했습니다.[63] Total Guitar는 타이틀곡의 메인 리프를 상위 20개의 기타 리프 중 7위로 선정했습니다.[64] 2006년 4월호 Kerang!은 이 앨범에 헌정되었으며 독자들에게 Master of Puppets: 리마스터.[65]
Master of Puppets는 스래쉬 메탈의 첫 번째 플래티넘 앨범이 되었고, 1990년대 초까지 스래쉬 메탈은 헤비 메탈의 주류에 성공적으로 도전하고 재정의했습니다. 메탈리카와 다른 몇몇 밴드들은 아레나 콘서트의 헤드라인을 장식했고, MTV에 정기적으로 출연했습니다.[66] Master of Puppets는 이 장르에서 가장 완성도 높은 앨범으로 널리 받아들여지고 있으며, 후속 개발을 위한 길을 열었습니다.[67] 크리스토퍼 놀스의 말에 따르면, 이 음반은 "메탈리카를 지하에서 떼어내어 금속 산의 맨 위에 놓았다"[68]고 합니다. 기타 플래닛(Guitar Planet)의 데이비드 헤이터(David Hayter)는 이 앨범을 지금까지 만들어진 음반 중 가장 영향력 있는 음반 중 하나이자 다른 금속 음반들을 평가해야 하는 기준으로 인식했습니다.[22] MTV의 카일 앤더슨(Kyle Anderson)도 비슷한 생각을 하며, 발매된 지 25년이 지난 앨범이 "스톤 콜드 클래식(stone cold classic)"으로 남아있다고 말했습니다.[69] 노이즈크립의 카를로스 라미레즈는 '마스터 오브 퍼펫(Master of Puppets)'이 그 장르의 가장 대표적인 앨범 중 하나라고 믿고 있습니다.[70]
1986년은 메가데스의 피스 셀즈와 같은 앨범들로 인해 장르가 언더그라운드에서 벗어난 스래시 메탈의 정점의 해로 여겨집니다. 하지만 누가 사요? 피의 슬레이어의 치세도. 탄저병은 1987년에 발매되었고, 연말까지 메탈리카와 함께 이 밴드들은 스래시 메탈의 "빅 4"라고 불렸습니다.[10] Master of Puppets는 자주 비평가와 팬 투표에서 가장 좋아하는 스래시 메탈 앨범을 1위에 올립니다. 밴드의 역사는 Ride the Lightning, Master of Puppets, 그리고...그리고 모두를 위한 정의는 3부작으로 밴드의 음악이 점차 성숙해지고 세련되었습니다.[26] 2015년, 이 음반은 미국 의회 도서관에 의해 "문화적, 역사적, 또는 미학적으로 중요하다"고 간주되어 국립 기록물 등록소에 보존되기 위해 선택되었습니다.[71]
Kerang!은 Master of Puppets라는 제목의 헌정 앨범을 발매했습니다. 2006년 4월 8일, 인형의 달인 20주년을 기념하는 잡지로 리마스터. 이 음반에는 Machine Head, Bullet for My Valentine, Chimaira, Mastodon, Mendeed, 그리고 Tribium의 메탈리카 곡들의 커버 버전이 수록되어 있었는데, 모두 메탈리카의 영향을 받았습니다.
타이틀곡은 넷플릭스 시리즈 낯선 것들의 네 번째 시즌 피날레에서도 등장했는데, 에디 먼슨이라는 캐릭터가 거꾸로 차원에서 노래를 연주해 친구들로부터 차원의 괴물들을 끌어내기 때문입니다.[72] 살롱의 켈리 맥클루어(Kelly McClure)는 이 곡의 새로운 인기를 케이트 부시(Kate Bush)의 "Running Up That Hill"과 비교합니다.[73] 낯선 것들에 이 노래가 등장하면서 스포티파이의 차트에서 "Running Up That Hill" 뒤로 다시 올라왔고, 밴드는 소셜 미디어에 "에디의 여정에 큰 부분이 되고 쇼에 출연한 모든 놀라운 아티스트들과 다시 한 번 함께 하게 되어 믿을 수 없는 영광입니다"[74]라고 말했습니다.
투어 앤 버튼의 죽음
메탈리카는 음반을 홍보하기 위해 싱글이나 비디오를 발표하는 대신 광범위한 투어를 선택했습니다.[8] 주식회사 더 데미지 1986년 3월에 투어가 시작되었고, 밴드는 3월부터 8월까지 미국 오지 오스본의 오프닝 공연으로 투어를 보냈으며, 이는 메탈리카가 아레나 크기의 관객들에게 연주한 첫 번째 투어입니다.[5] 사운드 체크를 하는 동안, 이 그룹은 오스본의 이전 밴드 블랙 사바스의 리프를 연주했는데, 오스본은 이를 조롱하는 것으로 여겼습니다. 그러나 울리히는 메탈리카가 투어에서 밴드를 잘 대해준 오스본과 함께 연주하게 되어 영광이라고 말했습니다.[9] 메탈리카는 투어를 하는 동안 과도한 음주 습관으로 언론에 의해 주목을 받았고 "Alcoholica"라는 별명을 얻었습니다.[4] 밴드 멤버들은 가끔 "Alcoholica/Drank 'Em All"이라고 쓰인 풍자적인 티셔츠를 입었습니다.[9]
밴드는 보통 45분 세트를 연주한 후 앙코르를 연주했습니다. 울리히에 따르면, 그들이 방문했던 작은 도시들과는 달리, 더 큰 도시들의 관객들은 이미 메탈리카의 음악에 익숙했다고 합니다. "B마켓에서 사람들은 정말로 우리가 무엇에 관한 것인지 모릅니다. 하지만 45분이나 50분 후에 우리는 우리가 그들을 이겼다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 오지의 말을 들은 팬들은 메탈리카를 좋아하며 집으로 돌아옵니다."[75] Metallica는 Osbourne의 팬들을 이기고 서서히 주류 팬들을 형성하기 시작했습니다.[76] 헤트필드는 투어 도중 스케이트보드 사고로 손목이 부러졌고, 기타 기술자 존 마샬은 여러 데이트에서 리듬 기타를 연주했습니다.[77]
유럽 순회공연은 9월에 시작되었고, 탄저균이 지원 밴드로 참여했습니다. 스톡홀름에서 9월 26일 공연이 끝난 다음날 아침, 밴드의 버스가 도로에서 굴러 떨어졌고, 버튼은 창문을 통해 던져져 즉사했습니다. 운전자는 그가 검은 얼음 조각을 때렸다고 주장했지만, 다른 사람들은 그가 술에 취했거나 운전대에서 잠이 들었다고 생각했습니다. 운전자는 과실치사 혐의로 기소되었지만 유죄 판결을 받지는 않았습니다.[8] 밴드는 샌프란시스코로 돌아와 버튼을 대신할 플로트삼과 제삼 베이시스트 제이슨 뉴스테드를 고용했습니다.[78] 밴드의 다음 앨범에 등장한 많은 곡들은...그리고 모두를 위한 정의는 버튼이 밴드 활동을 하는 동안 작곡되었습니다.[19]
나중에 라이브 공연

모든 곡은 라이브로 공연되었으며 일부 곡은 영구 세트리스트 기능이 되었습니다.[79] 앨범 프로모션 투어의 9곡 세트 리스트에는 오프닝으로 "Battery", "Master of Puppets", "Welcome Home (Sanitarium)", "Damage, Inc."의 4곡이 수록되었습니다.[10] 프랑스에서 싱글로 발매된 타이틀곡은 라이브 메인이자 가장 많이 재생된 메탈리카 곡이 [80]되었습니다. Loudwire의 Chad Childers는 밴드의 공연을 "분노"라고 표현했고, 노래는 세트의 하이라이트라고 표현했습니다.[81] Rolling Stone은 라이브 공연을 "8분간의 영광 속의 고전"이라고 묘사했습니다.[82] 3D 영화 Metallica를 촬영하는 동안: 밴쿠버 로저스 아레나(Rogers Arena)에서 열린 'Never'(2013)를 통해 곡이 진행되는 동안 크로스가 무대에서 솟아오르며 앨범의 커버 아트를 연상케 했습니다.[83]
"Welcome Home (Sanitarium)"은 이 앨범에서 두 번째로 많이 공연된 곡입니다.[84] 라이브 공연은 종종 레이저, 폭약 효과 및 필름 스크린을 동반합니다.[83] "Battery"는 보통 세트리스트의 시작 부분이나 앙코르 중에 연주되며, 레이저와 화염 기둥이 동반됩니다.[85] "Disposible Heroes"는 비디오 앨범인 Orgullo, Pasión, y Gloria에 수록되어 있습니다. 2009년 멕시코 시티에서 촬영된 Trees Nocchesen la Ciudad de Mexico([86]2009)는 Foro Sol(포오솔)에서 3일 밤 중 두 번째 날에 이 곡이 연주되었습니다. "Orion"은 이 앨범에서 가장 공연이 적은 곡입니다.[84] 첫 라이브 공연은 이 밴드가 발매 20주년을 기념하여 앨범 전체를 공연한 '06 스튜디오 탈출' 투어 중이었습니다.[87] 그 밴드는 촬영장 중간에 앨범을 공연했습니다.[88] "Battery", "Welcome Home (Sanitarium)", "Damage, Inc." 그리고 정규곡인 "Master of Puppets"는 몇 년 동안 은퇴한 후 1997년과 1998년에 밴드의 콘서트를 위해 부활했습니다.[26]
트랙리스트
원출시
모든 가사는 제임스 하트필드가 썼습니다. 디지털 재발매의 보너스 트랙은 1989년 8월 29일과 30일 워싱턴주 시애틀의 시애틀 콜리세움에서 라이브로 녹음되었으며 라이브 앨범 Live Shit: Bing & Purge(1993)에도 출연했습니다.
No. | 제목 | 음악 | 길이 |
---|---|---|---|
1. | "배터리" |
| 5:13 |
2. | "꼭두각시의 달인" | 8:36 | |
3. | "되어서는 안 되는 것" |
| 6:37 |
4. | "웰컴 홈(위생관)" |
| 6:28 |
No. | 제목 | 음악 | 길이 |
---|---|---|---|
5. | "일회용 영웅들" |
| 8:17 |
6. | 레퍼 메시아 |
| 5:40 |
7. | "오리온" (악기) |
| 8:28 |
8. | 주식회사 데미지 |
| 5:33 |
총 길이: | 54:52 |
No. | 제목 | 음악 | 길이 |
---|---|---|---|
9. | "배터리"(라이브) |
| 4:53 |
10. | "되어서는 안 되는 것" (라이브) |
| 7:02 |
총 길이: | 66:42 |
2017 디럭스 박스 세트
2017년, 이 음반은 트랙 목록과 보너스 콘텐츠가 확장된 한정판 디럭스 박스 세트로 리마스터링되어 재발행되었습니다. 디럭스 에디션 세트에는 바이닐과 CD에 수록된 오리지널 앨범이 포함되어 있으며, 1985년부터 1987년까지 녹음된 인터뷰, 러프 믹스, 데모 녹음, 테이크아웃 및 라이브 녹음 CD 9장, 1986년 9월 스톡홀름 라이브 콘서트의 팬 녹음 카세트, 이 공연은 클리프 버튼이 죽기 전 마지막 공연이었고, 1986년에 녹음된 인터뷰와 라이브 녹음의 DVD 두 장이었습니다.[90]
인사
크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 가져온 것입니다.[91]
메탈리카
- James Hetfield – 보컬, 리듬 기타, "Master of Puppets"의 첫 번째 기타 솔로, "Orion"의 두 번째 기타 솔로
- 라스 울리히 – 드럼, 타악기
- Kirk Hammett – 리드 기타
- 클리프 버튼 – 베이스, 백 보컬
생산.
- 메탈리카 – 생산
- 플레밍 라스무센 – 생산, 엔지니어링
- Andy Wroblewski – 보조 엔지니어
- Michael Wagener – 믹싱
- Mark Wilzcak – 혼합 엔지니어 보조
- 조지 마리노 – 마스터링, 1995년 재개봉
- Howie Weinberg, Gentry Studer – 2017 리마스터링
아트워크
- Metallica, Peter Mensch – 커버 컨셉
- Don Brautigam – 표지 그림
- Ross Halfin – 이너 슬리브 사진
- Rich Likong, Ross Halfin, Rob Ellis – 뒷면 커버 사진
디지털 재발급 보너스 트랙
- Jason Newsted – 베이스 및 백 보컬
- 마이크 길리스 – 믹싱
차트
주간차트
| 연말 차트
|
인증서
지역 | 인증 | 인증단위/판매 |
---|---|---|
아르헨티나(CAPIF)[124] | 플래티넘 | 60,000^ |
오스트레일리아(ARIA)[125] | 플래티넘 | 70,000^ |
벨기에(BEA)[126] | 골드 | 25,000* |
캐나다 (음악 캐나다)[50] | 6x플래티넘 | 600,000^ |
핀란드 (Musiikkituotajat)[127] | 플래티넘 | 81,051[127] |
독일(BVMI)[128] | 플래티넘 | 500,000‡ |
이탈리아(FIMI)[129] 2009년 이후의 매상고 | 골드 | 25,000* |
뉴질랜드(RMNZ)[130] | 플래티넘 | 15,000^ |
폴란드(ZPAV)[131] | 플래티넘 | 20,000‡ |
영국 (BPI)[51] | 플래티넘 | 300,000‡ |
미국(RIAA)[132] | 6x플래티넘 | 7,980,000[47] |
* 인증만 기준으로 판매 수치를 산출합니다. |
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