아트 파머

아트 파머
배경 정보
출생명	아서 스튜어트 파머
태어난	(1928-08-21)1928년 8월 21일 미국 아이오와 주 의회 블러프스
죽은	1999년 10월 4일 (1999-10-04) (71) 뉴욕시, 뉴욕시
장르	재즈, 비밥
직업	음악가, 작곡가
계기	트럼펫, 플루겔혼, 플럼펫
년 활동	1940년대–1940년대
관련 행위	베니 골슨, 지기 그리이스, 짐 홀, 재즈테트, 클리포드 조던, 게리 멀리건, 호레이스 실버
웹사이트	artfarmer.org

아서 스튜어트 파머(Arthur Stewart Farmer, 1928년 8월 21일 ~ 1999년 10월 4일)는 미국의 재즈 트럼펫 연주자 겸 플루겔혼 연주자였다.그는 또한 그를 위해 특별히 고안된 트럼펫-플루겔혼 조합인 플럼펫을 연주했다.그와 일란성 쌍둥이 형인 더블 베이시스트 애디슨 파머는 고등학교 때 프로로 활동하기 시작했다.아트는 1952년 그의 작곡 "농부의 시장"의 녹음 파일이 발표된 후 더 큰 관심을 받았다.이후 로스앤젤레스에서 뉴욕으로 건너가 호레이스 실버, 소니 롤린스, 기기 그리이스 등 뮤지션들과 함께 공연과 녹음을 하며 주로 비밥 플레이어로 알려지게 됐다.

파머의 명성이 높아지면서 그는 비밥에서 조지 러셀, 테디 찰스와 같은 작곡가들과 함께 작업함으로써 더 실험적인 형태로 확대되었다.그는 계속해서 게리 멀리건의 4중주단과 베니 골슨과 함께 재즈테트를 공동 설립했다.파머는 자신의 음향을 계속 개발하면서 1960년대 초 트럼펫에서 따뜻한 플루겔혼으로 바꾸었고, 그는 플루겔혼을 재즈에서 솔리스트의 악기로 자리매김하는 데 일조했다.^[1]1968년 유럽에 정착해 죽을 때까지 국제투어를 계속했다.파머는 자신의 이름으로 50장 이상의 앨범을 녹음했고, 재즈테트로 12장, 그리고 다른 리더들과 수십장 이상의 앨범을 녹음했다.그의 연주는 개성으로 알려져 있다 – 가장 눈에 띄게, 서정성, 어조의 따뜻함, 그리고 감성이 그것이다.^[2]

초년기

아트 파머는 1928년 8월 21일 아이오와 주 의회 블러프스에서 쌍둥이 동생인 아트 파머가 2201번가에서 태어나기 한 시간 전에 태어났다.^[3][4]그들의 부모인 제임스 아서 파머와 헤이즐 스튜어트 파머는 그 소년들이 네 살 때 이혼했고, 얼마 지나지 않아 그들의 철강노동자 아버지는 업무 사고로 죽었다.^{[5][6]: 443} 아트는 그가 아직 네 살이었을 때 할아버지, 할머니, 어머니, 형제, 자매와 함께 아리조나의 피닉스로 이사했다.^{[7]: 1–3} 그는 초등학교 때 피아노를 치기 시작했고, 베이스 튜바와 바이올린을 거쳐 코넷에 정착했고, 13살에 트럼펫을 밟았다.^{[8]: 261} 그의 가족은 음악적이었다. 그들 대부분은 취미로 연주했고, 한 명은 전문 트롬본 연주자였다.아트의 할아버지는 아프리카 감리교 성공회 목사였다.^[3]이것은 파머의 어머니가 교회 성가대에서 피아노를 연주했기 때문에 파머가 처음으로 악기를 고른 것에 영향을 주었다.^[9]베이스 튜바는 행진용 밴드에 사용되었고 코넷이 나올 때까지 1년 동안 파머의 악기였다.^[3]피닉스 학교는 분리되었고, 파머스 학교의 어느 누구도 유용한 음악 수업을 제공할 수 없었다.그는 독학으로 음악을 읽고 그의 새로운 주악기인 트럼펫을 연습했다.^[3]

파머와 그의 형은 음악 위주의 제퍼슨 고등학교를 다니던 1945년 로스앤젤레스로 이주하여 그곳에서 음악 교육을 받고 소니 크리스, 어니 앤드루스, 빅 제이 맥닐리, 에드 티그펜과 같은 다른 발전적인 음악가들을 만났다.^[8]그 형제는 냉장창고에서^[3] 일하며 전문적으로 놀면서 돈을 벌었다.아트는 16세에 전문적으로 트럼펫을 연주하기 시작했고,^{[8]: 261} 그 중에서도 호레이스 헨더슨, 지미 먼디, 플로이드 레이 등의 밴드에서 연주를 했다.^[3][10]이러한 기회는 제2차 세계대전이 끝난 후에도 여전히 군대에 있었던 그의 능력과 수많은 나이든 음악가들의 부재를 통해 생겨났다.^[5]파머는 "이 무렵 로스앤젤레스에서는 음악적 발전을 위한 기회가 풍성했다"고 전했다.밤에는 방과후 클럽이 있었고, 놀고 싶은 사람은 누구나 자유롭게 올라와서 놀 수 있었다."^{[11]: 42} 파머는 일찍 고등학교를 떠났지만 교장선생님을 설득하여 졸업장을 주었는데, 1958년 학교를 방문하기 전까지 받지 않았다.^{[8]: 267}

이때 로스앤젤레스의 사춘기 시절, 비밥과 스윙 시대의 빅 밴드 모두 파머의 관심을 끌었다.^{[8]: 263} 수십 년 후, 그는 "나는 내가 재즈에 들어가야 한다는 것을 알았다.큰 밴드의 트럼펫 부분과 잼 세션의 소리 등 두 가지가 나를 결정했다.^{[3]: 50} 1940년대 파머의 트럼펫 영향력은 디지 길레스피, 마일즈 데이비스, 뚱뚱스 나바로였지만, 자신의 말로, "그때 프레디 웹스터의 소리를 들었고, 그의 소리가 좋았다.내 또래 남자들 대부분이 스피드를 내는 것 같아 소리를 내기로 했다"^[9]고 말했다.

만년의 인생과 경력

로스앤젤레스와 뉴욕에서의 초기 경력

파머는 조니 오티스가 이끄는 일행과 함께 투어를 하기 위해 학교를 떠났지만 파머의 입술이 내민 것처럼 이 일은 불과 4개월 동안만 지속되었다.^[10][12]이 일을 위해 일주일에 7일씩 장기 공연을 하는 것은 그러한 육체적 요구에 대처하기 위해 충분히 발달되지 않은 그의 기술에 큰 부담을 주었다.그의 입술은 결국 열상을 입었고, 그는 더 이상 경기를 할 수 없었다.^{[11]: 118} 그 후 뉴욕에서 테크닉 트레이닝을 받았으며, 그곳에서 그는 한 동안 관리인으로 일했고 1947년과 1948년 동안 프리랜서 음악가로 활동했다.^[3]디지 길레스피의 빅 밴드를 위한 오디션은 성공하지 못했고, 파머는 1948년 제이 맥샨의 밴드의 멤버로 서해안으로 돌아왔다.^[3]클럽과 스튜디오 작업은 1940년대 후반부터 1950년대까지 백인 뮤지션들이 장악하고 있었기 때문에 로스앤젤레스에서는 구하기 어려웠다.^[3]파머는 베니 카터, 로이 포터, 제럴드 윌슨과 함께 연주하고 순회공연을 한 뒤 1951-52년 워델 그레이와 함께 연주했다.^[2][10]투어링 재즈 뮤지션의 라이프스타일에 대한 위험 요소도 있었다. 피닉스와 엘 파소 사이를 차로 밤새 여행하던 중, 또 다른 로이 포터 주도의 긱에 도착하기 위해 파머가 타고 있던 차가 고속으로 뒤집혀 뇌진탕과 갈비뼈가 부러진 포터가 있었다.^[13]

파머의 첫 스튜디오 녹음은 1948년 6월 28일 또는 7월 2일 로스앤젤레스에서 보컬리스트 빅 조 터너와 피아니스트 피트 존슨의 지휘 아래 있었던 것으로 보인다.그들은 "라다 블루스"를 녹음했고, 같은 해 또는 다음 해 어느 시점에는 7개 면을 더 추가했다; 8개의 트랙은 스윙 타임 레코드에 의해 4개의 싱글로 발매되었다.^[14][15]파머는 로이 포터와 더 많은 싱글 앨범을 녹음했고, 1952년 1월 21일 워델 그레이의 섹스트릿의 멤버로 녹음했다.후기 세션에서는 싱글로 발매된 6개의 트랙이 제작되었다.이것들에는 파머가 쓴 작품인 "파머 마켓"이 포함되어 그에게 더 큰 관심을 불러 일으켰다.^[16][17]

뉴욕으로의 2차 이직 후의 경력

파머는 1952년 리오넬 햄프턴의 오케스트라에 합류하기 전, 한동안 로스앤젤레스에서 호텔 관리인과 병원 서류 담당자로 일했다.그는 1953년 9월부터 12월까지 오케스트라와 함께 유럽을 순회했고,^[18] 클리포드 브라운, 퀸시 존스, 베니 베일리 등과 함께 이 단체의 트럼펫 의자를 공유했다.^[3]이것은 그의 음악적 발전에 상당한 도움을 주었는데, 1953년 테디 찰스의 뉴 디렉션 밴드 멤버쉽이 그랬듯이 그가 이 밴드에서 마주친 작곡은 즉흥연주 동안 더 넓은 범위의 표현을 고려할 수 있게 해주었다.^[19]

파머는 뉴욕으로 이주했고 1953년 7월 2일에 리더로서 그의 첫 녹음 시간을 가졌다.이것은 11개월 후에 또 다른 음반과 결합되어 퀸시 존스와 기기 그리스가 편곡한 8트랙 프레스티지 LP인 "The Art Farmer Septet"을 결성했다.^[20][21]파머는 그리스(1954~56)와 함께, 호레이스 실버(1956~58)와 게리 멀리건(1958~59)과 함께 일하면서 "50년대 가장 인기 있는 트럼펫 주자 중 한 명"^{[22]: 43} 이 되었다.^{[23]: 406} 다른 한 사람은 1955년 6월 10일 텔레비전에서 방영된 스티브 앨런 쇼의 버전에서 파머를 포함한 섹스트릿을 이끈 피아니스트 테로니우스 몽크였다.^[24]다음 달, 파머는 뉴포트 재즈 페스티벌에서 찰스 밍거스 섹스테트의 공연에 참가했다.^[25]

파머는 블루노트 레코드에서 실버가 녹음한 것처럼 호레이스 실버의 그룹과 단 두 번 녹음했을 뿐이며 파머는 프레스티지 사에 서명되었다.레이블 상사들 사이의 불화는 광범위한 레이블 간 협업을 배제했다.^[26][27]실버의 피아노 주도의 5중주단에서 멀리건의 피아노 없는 4중주단으로의 전환은 간단하지 않았다: "피아노가 없는 그룹에서 갑자기 자신을 발견하는 것은 벌거벗은 채로 거리를 걷는 것과 같았다"라고 파머는 말했다.^{[3]: 44} 뮬리건의 밴드의 멤버로서, 파머는 I Want to Live! (1958)와 The Subterrananes (1960)^[28]에서 두 번 영화에 출연했고, 필하모닉 투어에서 재즈의 일환으로 다시 유럽을 순회하며 국제적인 명성을 쌓는데 도움을 주었다.^[27][29]뉴욕에서 파머는 레스터 영과 함께 일했는데, 그는 그에게 "각 솔로에서 '이야기'를 들려주라"고 말했다.^{[6]: 442} 이때 파머는 자신의 트럼펫을 야간 단위로 빌려 자신의 마약 의존 때문에 자신의 것을 전당 잡았던 마일즈 데이비스에게도 빌려주었다.^{[6]: 442}

1950년대 중반부터 파머는 무엇이든 연주할 수 있다는 명성 때문에 수요가 많은 조지 러셀, 퀸시 존스, 올리버 넬슨 등 당대 최고의 편곡자들이 녹음하는 데 출연했다.^[3]1957년 파머가 작곡가 에드가르드 바레스와 일련의 실험 세션에 참여하면서 이들 편곡자들이 대변하는 다양한 스타일의 연주가 확대되었다.Varéese는 대략적인 표기법을 사용했고 음악가들이 그 구조 내에서 즉흥적으로 연주하기를 원했다; 적어도 참석한 노련한 재즈 음악가들 중 일부는 이러한 창작 과정을 자발적으로 만들어진 머리 배열의 익숙한 창작과 비슷하다고 여겼지만, 그들의 노력은 Varése의 작곡인 Poéme 렉트로니크에 영향을 주었다.^[30]농부의 이런 시간 비평가 휘트니 Balliett에 의해 요약되어 있어, 그의 공연에 핼 McKusick의 1957년 앨범에 핼 McKusick 5중주단:"농부 하나가 되고 있는 몇 안 되는 진정으로 개인의 현대적인 트럼펫 연주자들괐다. 디지 길레스피, 마일즈 데이비스의(중 9명의 10현대의 트럼펫 연주자들과 진정한 복사본 치기입니다.)"[31일]농부 하나였다 57재즈 musi.1958년 사진 "A Great Day in Harlem"에 출연할 cians는 후에 같은 제목의 1994년 다큐멘터리를 위해 인터뷰되었다.^[32][33]

파머는 1959년 작곡가 겸 테너 색소폰 연주자 베니 골슨과 함께 재즈테트를 결성했는데, 각 남성이 독자적으로 자신의 새로운 육분의 일원이어야 한다는 결론에 도달한 뒤였다.재즈테트는 1962년까지 지속되었고, 아르고와 머큐리 레코드를 위해 여러 장의 앨범을 녹음했으며, 피아니스트 맥코이 타이너와 트롬보니스트 그라찬 몬쿠르 3세의 초기 활동을 도왔다.1960년대 초에 파머는 기타리스트 짐 홀과 베이시스트 스티브 스왈로우와 함께 3인조를 설립했다; 그의 홀과의 관계는 1962년부터 1964년까지 지속되었고, 그 중 하나는 BBC의 재즈 625 프로그램에서 녹음된 콘서트를 나중에 DVD로 발매한 유럽 투어를 포함했다.^[34][35]홀은 스왈로우와 드러머 피트 라 로카를 포함한 4중주단이 베를린에서 활동하던 중 두 번째 투어를 떠났고, 피아니스트가 그를 대신했다. 이것이 결국 스티브 쿤이었다.^[2][35]1964년, 이 새로운 4중주단은 앨범 "Sing Me Software of the Blues for the Atlantic"을 녹음했다.이 밴드들은 아방가르드 재즈가 보편화되던 시기에 느긋하고 선율적인 음악을 연주했다.^[36]

파머는 1965-66년 유럽을 여행한 뒤 미국으로 돌아와 지미 히스와 함께 소규모 그룹을 이끌었다.^[2]그의 문체적 발전은 이 기간 동안 계속되었는데, 부분적으로는 그가 "1960년대 초 '자이언트 스텝' 시대의 [존] 콜트레인 혁신에 몰두하고, 이해하고, 개인적으로 사용할 수 있는 기술적, 예술적 재능을 가지고 있었기 때문"^{[22]: 45} 이다.그러나 1960년대 중반 록이 더욱 인기를 끌면서 작업 기회는 줄어들고 있었기 때문에 파머는 브로드웨이에서 애플 트리 제작을 위해 엘리엇 로렌스의 피트 오케스트라에 6개월 동안 합류했다.^{[3][7]: 81}

영구적인 유럽 이전 후의 경력

유럽 방문은 계속되었다.^[19]파머는 1968년 그곳으로 이주하여 결국 비엔나에 정착하였고, 그곳에서 케니 클라크/프랜시 볼랜드 빅 밴드와^{[23]: 406} 함께 공연하고 오스트리아 라디오 오케스트라에 입단하였다.^[5]후자의 직장은 처음에는 한 달에 10일만 근무하면 되기 때문에 돈바야스, 덱스터 고든, 벤 웹스터와 같은 유명한 외국인들과 함께 놀 수 있었다.^[29]오케스트라의 음악이 재즈에서 단순한 형태로 점차 스타일이 바뀌면서 파머의 시간을 더 많이 차지하게 되자, 그는 그것이 그의 음악적 야망에 방해가 되고 있다는 것을 알게 되었고, 그래서 3, 4년 후에 떠났다.^{[7]: 67, 71} 이러한 야망을 추구하는 것은 파머가 전세계적으로 광범위하게 여행했다는 것을 의미했다.1976년 그는 "90%의 시간을 여행하고 있다.나는 어디에서나 살 수 있다.공항에 도착하는 것만이 문제"^[37]라고 말했다.1982년 골슨과 함께 재즈테트를 부활시킨 그는 지난 10년 동안 그가 했던 것보다 더 자주 미국에서 뛰게 되었다.^[38]1980년대에 파머는 또한 색소폰 연주자 클리포드 조던이 등장하는 5중주단을 만들었는데, 이 5중주단은 국제적으로 순회공연을 했다.^[28]1980년대 초, 파머는 그의 생활방식에 약간의 변화를 주기도 했다.뉴요커에서 1985년 기사에 근무, 그는 체중 몇년 앞서 여러셨고, 2년 그 전에 흡연과 음주를 멈추30파운드의 살을, 농부의 habits,[3]의 농부"그는 물을 마시지 않고도 경기하지 않을 수 있다고 생각하고 지금 마시고 놀 수 없었습니다 사용되", 면접관의 요약:44은 가지는 것으로 나타났다고 보도했다. 피하그의 동시대 많은 사람들의 마약 관련 ^[39]문제들

1990년대 초반부터 파머는 뉴욕에 두 번째 집을 갖고 빈과 그곳으로 시간을 나누었다.그는 스위트 바질 재즈 클럽에서 클리포드 조던과 정규 공연을 했고, 후에 뉴욕의 빌리지 뱅가드에서 랑 블레이크와 제롬 리처드슨과 함께 공연을 했다.^[2]파머는 1994년 오스트리아 금상을 받았다.^[38]같은 해, 그의 업적을 기리는 콘서트가 뉴욕 앨리스 툴리 홀에서 열렸다.^[40]파머는 또한 미국과 유럽 오케스트라와 함께 클래식 음악을 연주하는 것을 포함하여, 그의 후기 경력 내내 리더로서 광범위하게 녹음했다.^[38]파머가 선수 생활을 마감할 무렵까지 연주하는 수준은 1996년 그의 마지막 음반 중 하나인 실크로드의 스콧 야노우의 리뷰에서 주목받았다. "따뜻하고 흔들리는 파머는 한결같이 주연이며, 68세의 나이에 그는 여전히 전성기임을 증명한다."^{[23]: 409} 1999년 파머는 예술 재즈 마스터의 국가 기부금으로 선정되었다.^[28]몇 달 후인 10월 4일, 파머는 71세의 나이로 맨하탄의 집에서 심장마비로 사망했다.^[5][41]

성격과 가정생활

농부는 1950년대 중반 남미 출신의 한 여성과 처음 결혼했다.^{[7]: 68} 이들은 약 1년 만에 이혼했지만 이 결혼으로 1994년 사망한 아서 주니어의 아들 1명이 탄생했다.^{[7]: 68} 농부의 두 번째 부인은 먼 사촌이었다. 이 결혼도 이혼으로 끝났다.^{[7]: 69} 그는 메히틸드 로거라는 빈 은행가와 다시 결혼했고, 그들의 아들 게오르그는 1970년대 초에 태어났다.^[3][17][42]그들은 비엔나에 지은 집에서 함께 살았고, 파머는 그의 생활방식에 만족한다고 보고했다. 특히, 그의 조국과 대조적으로, 그는 유럽에서 인종차별을 경험하지 않았다.^[3]1985년 파머는 자신을 "내성적이고 일종의 은둔자"라고 묘사했다; 그의 오스트리아 집에 방음실이 있어서 그가 원하는 하루 네다섯 시간 동안 혼자 연습할 수 있게 했다.^{[3]: 52} 그의 성격은 다른 사람들에 의해 종종 그의 연주를 반영하는 것으로 묘사되었다: 예를 들어, 레너드 페더는 1990년에 파머가 "마르고, 느긋하며...] 온화하다고 관찰되었다.^[1]

파머는 1963년 쌍둥이 동생의 갑작스러운 죽음에 영향을 받았다. 20여년이 지난 지금도 그는 동생의 꿈을 꾸고 있다고 말했고, "내가 완전히 극복하지 못한 것 같다"고 인정했다.^{[3]: 49} 파머의 세 번째 부인은 1992년 암으로 세상을 떠났다. 3년 후, 그는 "파머가 죽었을 때 20년 넘게 함께 있었기 때문에, 나는 결코 그것으로부터 진정으로 회복할 수 없을 것 같다"^{[7]: 69} 고 말했다.그가 죽은 후, 그는 그의 동료이자 매니저인 린 뮬러와 아들로부터 살아남은 것으로 묘사되었다.^[12]

플레이 스타일

농부의 연주 스타일에 대한 묘사는 전형적으로 그의 서정성과 그의 소리의 따뜻함을 강조한다.로스앤젤레스타임스의 부고 작가들은 그의 연주가 "달콤한 서정적인 톤과 표현에 대한 멜로디적인 접근법을 가지고 있는데, 이 두 가지 모두 리듬감 있게 흔들리는 문구를 만들 수 있는 그의 능력을 최소화하지 못했다"^[5]고 지적했다.《가디언》에 실린 이에 상응하는 논평은 "파머는 정통 트럼펫 연주의 밝고 꿰뚫는 소리를 피했고, 마일즈 데이비스와 케니 도럼의 보다 내성적인 발음에 영향을 받았다"면서 "파머는 데이비스나 리 모건보다 더 절제된 것처럼 보일 수 있지만, "파머는 진정한 독창적인 길을 걷고 있었다.그의 표현은 항상 독특해서, 오히려 빌리 홀리데이의 보컬 방식으로 박자를 앞서게 했다."^[19]

파머는 1960년대 초반부터 트럼펫에서 플루겔혼 연주로 옮겨가면서 후자의 악기의 좀 더 감미로운 소리와 벙어리를 사용하지 않고도 원하는 것을 얻을 수 있는 파머의 능력을 활용했다.^{[5][22]: 44} 1989년 그는 악기 제작자인 데이비드 모네트가 자신을 위해 만든 트럼펫-플루겔혼 하이브리드인 플럼펫을 만드는 데 큰 역할을 했다.^[5]이 악기는 소그룹부터 빅밴드까지 다양한 설정에서 더 많은 표현으로 연주할 수 있도록 했다.1997년, 모네트는 파머의 삶에서 중요한 사람들과 장소를 상징하는 장식이 있는 개인 맞춤형 플럼펫을 그에게 선물했다.^[43]

표현의 형태를 계속 탐구하려는 파머의 결심은 일생 동안 계속되었다.파머가 67세 때 받은 콘서트에 대한 한 마디는 "그의 스타일은 계속 진화하고 있다"는 것이었다. 그는 "갑작스럽고 넓은 멜로디 도약과 리듬감 있는 억양으로 특징적으로 흐르는 대사가 중단되는 솔로들을 여러 차례 전달했다"^[5]고 말했다.그가 죽기 몇 달 전, 비록 더 빠른 숫자가 너무 어려워졌지만, 더 가디언은 파머가 느린 곡으로 연주하는 것은 새로운 차원의 감정 표현을 달성했다고 관측했다.^[19]

음반 및 필름그래피

참조

외부 링크

• 아트 파머 앳 올뮤직
• 스티븐 L. Isoardi의 1991년 인터뷰, 그가 LA에 있을 무렵, 2020년 10월 17일 웨이백 머신에서 보관된 농부
• 데이비드 모네트의 1997년 개인 맞춤 플럼펫 영상
• 공식 웹사이트
• 완전한 음반 목록