랩소디(파란색)(필름

Rhapsody in Blue (film)
랩소디 인 블루
Poster of Rhapsody in Blue (film).jpg
필름 포스터
연출자어빙 래퍼
각본 기준하워드 코흐
엘리엇 폴
클리포드 오데츠(미인증)
해리 챈들리 (미인증)
로버트 로센 (미인증)
스토리 바이소냐 레비엔
생산자제시 L. 라스키
주연로버트 알다
조앤 레슬리
알렉시스 스미스
헤이즐 스콧
앤 브라운
시네마토그래피메리트 B. 게르슈타트
어니스트 할러
솔 폴리티코
편집자폴마르 블랑스테드
음악 기준조지 거쉰
맥스 스타이너
레이 하이도르프
배포자워너 브라더스.
출시일자
  • 1945년 6월 26일 (1945-06-26) (뉴욕)[1]
  • 1945년 9월 22일 (1945-09-22) (미국)
러닝타임
141분
컨트리미국
언어영어
예산$2,461,000[2]
박스오피스$4,856,000[2]

랩소디 블루(Rhapsody in Blue)는 워너 브라더스가 발표한 미국 작곡가 겸 음악가 조지 거쉰(1898~1937)의 1945년 소설화된 영화 전기다.

생산배경

로버트 알다가 거쉰 역으로 출연하는 이 영화는 거쉰의 몇몇 지인들( 화이트맨, 알 졸슨, 오스카 레반트 등)이 직접 연기하는 모습을 담고 있다. 알렉시스 스미스조안 레슬리는 거쉰의 생애에서 허구적인 여성 역을, 모리스 카노프스키로즈마리 캠프는 거쉰의 부모 역을, 허버트 러들리아이라 거쉰을 연기한다. 오스카 레반트도 이 영화에서 피아노 연주를 대부분 녹음했고, 알다의 피아노 연주라고도 불렀다. Rapsody in BlueAn American in Paris는 둘 다 거의 완벽하게 공연되는데, 1924년의 "Rapsody in Blue" 데뷔작은 Ferde Grofe가 주관하고 원래대로 Whiteman이 직접 지휘한다.

이 영화는 줄리 아담스(조안 레슬리)라는 이름의 여성과 알렉시스 스미스가 연기한 부유한 사회 여성과 거의 로맨스에 가까운 두 편의 허구적인 로맨스를 이야기에 도입한다.

이 영화는 두 명의 재능 있고 뛰어난 흑인 음악가/가수인 앤 브라운(1916–2009), 헤이즐 스콧(1920–1981)의 거쉰 음악을 특징으로 한다. 둘 다 줄리아드 학교에서 공부하는 것을 포함한 훈련을 받은 신동들이었다.

소프라노 앤 브라운은 1935년 조지 거슈윈의 오페라 포기와 베스의 원작에서 '베스' 역할을 창작했다. 영화에서 브라운은 포기와 베스의 아리아 서머타임을 부른다. 그러나 이 영화에서는 1절만 후렴구만으로 부르는 등 완전히 재배열된 곡이다. 아프리카계 미국인 베이스바리톤인 윌리엄 길레스피는 '포기 앤 베스' 순서에서 '포기'로 인정받지 못한 모습을 보였지만 노래를 부르지는 않았다.

트리니다드 토바고에서 태어난 헤이즐 스콧은 뉴욕에서 자라 재즈와 클래식 피아니스트, 가수로 알려지게 되었다. 레나 혼처럼 스콧은 TV뿐 아니라 할리우드에서 경력을 쌓은 최초의 흑인 여성 중 한 명이었다. 스콧은 파리 나이트클럽에서 공연하면서 이 영화에서 자신을 연기한다.

캐스트

생산

어빙 래퍼는 그것이 "주로 클리포드 오데츠가 작곡한 음악이지만 때로는 너무 감상적인 이야기"라고 느꼈다.[3]

래퍼는 타이론 파워가 주연을 맡기를 원했지만 로버트 알다를 사용해야 했다. 감독은 알다의 캐스팅과는 별개로 이 영화에 만족했다고 말한다.[3]

리셉션

현대 평론가들은 음악을 칭찬했지만 줄거리에 대해서는 의견이 더 엇갈렸다. 뉴욕 타임즈보슬리 크로더는 이 영화를 "표준 전기"라고 부르며 "신사를 달리게 하는 것에 대한 진정한 설명, 그의 본성에 대한 내부 파악, 그의 삶에 극적인 연속성 등은 없다"고 설명했다. 모든 것이 순식간에 벌어지는 에피소드로 전개되는데, 등장인물들이 천재를 불안감이나 경외심으로 바라보게 되고, 그 진행은 많은 명백하고 텔레스코핑적인 컷에 의해 도움을 받지 못한다. 전체적으로 거쉰 씨의 찬란한 음악이 풍성하게 눈에 띄고, 그것이 영화 속 최고의, 사실 유일한, 내성적으로 옳은 일이다."[4] 버라이어티는 대본 속 '코니가 넘어간다'가 "쉽게 얼버무릴 수 있다"고 할 정도로 '음악적 풍요의 이런 당혹감'으로 영화 ' 놓칠 수 없다'고 보도했다.[5] 해리슨즈 리포트는 뮤지컬 점수가 "입장료 그 자체로 가치가 있다"고 썼고, 이 영화는 또한 "감동적이고, 가슴 따뜻한 이야기"를 제공했다.[6]뉴요커》의 월콧 깁스는 이 음악을 "대단하다"고 평가하면서도, 이 로맨스를 "은연하고 지루한" 것으로 묘사하면서, 이 줄거리를 "망상적인 헛소리의 집합체"라고 비판했다."[7]

박스오피스

워너 브라더스에 따르면 이 영화는 국내 수입으로는 334만2000달러, 외국 수입으로는 151만4000달러의 수익을 올렸다.[2]

수상 및 지명

이 영화는 1946년영화제에서 대상 후보에 올랐다.[8] 이 영화는 또한 아카데미상, 아카데미상(레이 하이도르프, 맥스 스타이너)과 사운드 레코딩(네이던 레빈슨)의 두 개의 아카데미상 후보에 올랐다.[9]

참조

  1. ^ "Rhapsody in Blue". American Film Institute. Retrieved March 11, 2016.
  2. ^ Jump up to: a b c 윌리엄 셰이퍼 레저의 워너 브라더스 재무정보. 부록 1, 영화, 라디오 및 TV 역사 저널 (1995) 15:sup1, 1–31 페이지 26 doi:10.1080/01439689508604551을 참조하십시오.
  3. ^ Jump up to: a b Higham, Charles; Greenberg, Joel (1971). The celluloid muse; Hollywood directors speak. Regnery. p. [1].
  4. ^ Crowther, Bosley (June 28, 1945). "Movie Review – Rhapsody in Blue". The New York Times. Retrieved March 11, 2016.
  5. ^ "Film Reviews". Variety. New York: Variety, Inc.: 16 June 27, 1945.
  6. ^ "Harrison's Reports". June 30, 1945: 102. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  7. ^ Gibbs, Wolcott (July 7, 1945). "The Current Cinema". The New Yorker. New York: F-R Publishing Corp.: 36.
  8. ^ "Festival de Cannes: Rhapsody in Blue". festival-cannes.com. Retrieved 2009-01-04.
  9. ^ "The 18th Academy Awards (1946) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved 2011-08-16.

외부 링크