시카고 현대미술관
Museum of Contemporary Art, Chicago![]() | |
시카고의 Near North Side 커뮤니티 구역에 위치 | |
확립된 | 1967 (1996년 이후 현재 위치) |
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위치 | 이스트 시카고 가 220번지 일리노이 주 시카고 60611-2643 미국 |
좌표 | 41°53′50″N 87°37′16″w/41.8972°N 87.6212°W |
감독 | 마들렌 그리언즈테인 |
웹사이트 | mcachicago.org |
현대미술관(MCA) 시카고는 미국 일리노이주 쿡 카운티의 시카고 시내 워터타워 플레이스 인근의 현대미술관이다.1967년에 설립된 이 박물관은 세계에서 가장 큰 현대 미술관 중 하나이다.이 박물관의 소장품은 세계 2차 대전 후 시각 예술의 수천 가지 물건들로 구성되어 있다.이 박물관은 갤러리 방식으로 운영되며, 1년 내내 개별 큐레이션된 전시회가 있다.각 전시회는 임시 대여금, 영구 소장품 또는 둘의 조합으로 구성될 수 있다.[1]
이 박물관은 Frida Kahlo의 첫 미국 전시회와 Jeff Koons의 첫 단독 박물관 전시회를 포함한 몇 개의 주목할 만한 데뷔 전시회를 개최했다.쿤스는 이후 박물관에서 전시회를 열어 박물관의 관람 기록을 깼다.현재 최다관람 전람회 기록은 무라카미 다카시 작품전이다.재스퍼 존스, 앤디 워홀, 신디 셔먼, 카라 워커, 알렉산더 칼더 칼더 등이 포함된 박물관 소장품에는 1940~1970년대 후기 초현실주의, 팝아트, 미니멀리즘, 개념예술의 역사적 표본, 1980년대 포스트모더니즘, 현대화, 조각, 사진, 영상, 설치, 관련 메디컬 아트 등이 소장되어 있다.또한 춤, 연극, 음악, 다학제 예술도 선보인다.
현재 이스트 시카고 가 220번지의 위치는 Near North Side 커뮤니티 지역의 스트리트르빌 인근이다.[2]호세프 폴 클레히스는 박물관이 12개월 동안 200개 이상의 지명을 검토한 후 현재의 건물을 설계했다.[3]박물관은 원래 이스트 온타리오 거리 237번지에 위치해 있었는데, 원래 제과점으로 설계되었다.현재의 건물은 아트리움, 완전한 유리벽 동·서 파사드가 있는 높은 지상층으로 이어지는 독특한 계단으로 도시와 미시건 호수를 한눈에 볼 수 있는 것으로 알려져 있다.
역사
현대미술관(MCA) 시카고는 1964년 비평가 도리스 레인 버틀러(Doris Lane Butler)의 집에서 30명의 비평가와 수집가, 딜러들이 모여 시립미술관을 보완하기 위해 오랫동안 논의해 온 현대미술관 아이디어를 가져온 결과 탄생했다고 타임지의 웅장한 오프닝 스토리가 전했다.[4]1967년 가을 플레이보이 엔터프라이즈의 법인 사무소 역할을 했던 이스트 온타리오 거리 237번지의 작은 공간에서 문을 열었다.[5]첫 감독은 얀 반 데르 마르크였다.[6]1970년에 그는 볼프 보스텔을 시카고에서 콘크리트 교통 조각품을 만들도록 초대했다.[7]
처음에, 그 박물관은 독일의 쿤스트할레 모델에서 임시 전시회를 위한 공간으로 주로 구상되었다.그러나 1974년에 박물관은 1945년 이후에 만들어진 현대 미술품들의 영구적인 컬렉션을 획득하기 시작했다.[8]MCA는 갤러리 공간을 늘리기 위해 인접 건물로 확장했고, 1977년 창립 10주년 기념 모금운동에 이어 인근 3층짜리 타운하우스를 매입, 개조, 박물관과 연결했다.[5]1978년 고든 마타 클라크는 타운하우스에서 그의 마지막 주요 프로젝트를 수행했다.그의 작품 "서커스 또는 캐리비안 오렌지" (1978년)에서, 마타 클라크는 첫 번째 박물관 옆 마을 집의 벽과 바닥에 원을 그렸다.[9][10]
1991년, 이 박물관의 이사회는 65년 만에 처음으로 지어진 시카고의 새 박물관 건물에 예상 공사비 5,500만 달러 중 3700만 달러(오늘날 7030만 달러)를 기부했다.[11]이사진 중 6명은 주요 기부자로 제롬 스톤(Stone Container Corporation 명예회장), 베아트리체 C.메이어(사라 리사 창업자 네이선 커밍스의 딸)와 가족, 에드윈 린디 버그먼 부인(피트웨이사 사장)과 어빙 해리스 가족, 토마스·프란시스 디트머(대표)[12][13] 가족.그 후, 이사회는 6명의 최종 후보자들의 건축 제안을 검토했다.뉴욕의 에밀리오 암바스즈, 일본 오사카의 안도 다다오, 베를린의 요제프 폴 클레히우스, 도쿄의 후미히코 마키, 캘리포니아의 산타모니카의 모포시스.파리의 크리스티안 드 포르잠파르크([12]Christian de Portzamparc.시카고 트리뷴 퓰리처상을 수상한 건축평론가 블레어 카민에 따르면 준결승 진출자 명단 중 헬무트 얀, 스탠리 타이거만 등 시카고의 저명한 건축가들이 23명에 포함돼 있음에도 불구하고 최종 후보자로 포함된 건축가가 없어 논란이 됐다.사실, 최종 후보자들 중 시카고에서 어떤 사전 구조도 만들지 못했다.209명의 예비후보로 시작된 선발 과정은 전문자격과 최근 프로젝트, 미술관 지망생들과 긴밀히 협력할 수 있는 능력 등이 바탕이 됐다.[14]
1996년 MCA는 1907년부터 1993년 MCA의 길을 개척하기 위해 철거되기 전까지 미시간 호수와 미시간 가 사이에 있던 전 국가방위군 무기고가 있던 자리였던 이스트 시카고 가 220번지에 현재의 박물관을 개관하였다.[15]요제프 폴 클라이흐스가 설계한 [16]4층 22만 평방피트(약2 2만 m)짜리 건물은 기존 건물보다 5배가량 큰 규모로 현대미술관(MCA) 시카고가 세계 최대 규모의 현대미술 전문기관으로 자리 잡았다.[17][18]물리적 구조는 미스 반 데어 로에의 모더니즘과 더불어 시카고 건축의 전통을 언급하고 있다고 한다.[8]박물관은 1996년 6월 21일부터 22일까지 24시간 동안 25,000명 이상의 관람객이 방문한 새로운 장소에서 개관하였다.[9]박물관은 2017년 창립 50주년을 맞아 건축가 존스턴 마클리의 1600만 달러 규모의 리노베이션(리노베이션)을 선보였는데, 이 리노베이션은 조셉 폴 클레우즈(Joseph Paul Kleihues) 디자인의 기존 발자국 안에서 1만2000평방피트를 재설계했다.[19]
작전
박물관은 면세 비영리단체로 운영되며 전시, 프로그래밍, 운영 등은 회원들이 지원하고 민간이 후원한다.[20]이사회는 임원 6명, 생명수탁자 16명, 수탁자 46명 이상으로 구성돼 있다.현재 이사회 의장은 마이클 오그래디다.[21]이 박물관에는 약 100명의 MCA 직원들을 감독하는 감독관도 있다.매들린 그리언즈테인은 2008 회계연도 중 10년차 로버트 피츠패트릭 감독을 이 자격으로 교체했으며, MCA의 첫 여성 감독이다.[22]
이 박물관은 세 개의 프로그래밍 부서로 운영된다.큐레이터, 성과, 학습 및 공개 프로그램.큐레이터 스탭은 제임스 W로 구성되어 있다.알스도르프 수석 큐레이터 마이클 달링, 수석 큐레이터 나오미 벡위드, 보조 큐레이터 린 워렌, 공연 큐레이터 타라 아이샤 윌리스, 부 큐레이터 그레이스 데베니.[23]2009년 이 박물관은 운영 수익 1,750만 달러를 신고했는데, 이 중 50%는 출연금과 운영비에서 나온 것이다.[24]기부금은 개인, 법인, 재단, 정부 기관, 기금 모금에서 받았다.[25]2016년 이 박물관은 운영 수입과 운영비 모두 2300만 달러를 신고했다.60.3%가 기부금에서 나왔다.[26]
박물관은 월요일은 휴관하고 수요일, 목요일, 토요일, 일요일은 오전 10시부터 오후 5시까지 운영하며 화요일과 금요일은 오후 9시까지 운영시간이 연장된다.박물관은 의무적인 입장료는 없지만, 권장 입장료는 어른 15달러, 학생, 교사, 노인 8달러다.입장료는 MCA 회원, 군무원 및 모든 청소년 18세 이하에게 무료다.현재 매주 화요일 일리노이 주민에게 무료입장을 제공하고 있다.[27]여름 동안, 박물관은 화요일 재즈 음악회를 무료로 제공한다.[28]미술전시관 외에도 무용, 연극, 음악, 다학제 예술 등이 있다.프로그래밍은 공연, 토론 및 워크숍 형식으로 제시된 광범위한 예술가의 주요 프로젝트와 축제를 포함한다.[29]
전시회
과거
운영 첫해에는 작가의 첫 단독 공연이었던 '픽처스 투 비 읽기/시, 볼 수 있는 시', 클라스 올덴버그: 기념물 프로젝트, 댄 플라빈: 핑크와 골드' 전시를 개최하였다.[9]1969년, 이 박물관은 크리스토가 미국 최초로 지은 건물 포장지의 역할을 했다.그것은 8,000평방피트(700m²) 이상의 방수포와 밧줄로 싸여 있었다.[30]이듬해에는 로이 리히텐슈타인, 로버트 라우센버그, 앤디 워홀을 위한 1인 쇼가 개최되었다.
MCA는 1978년 Frida Kahlo와[8] 같은 저명한 예술가들의 첫 번째 미국 및 단독 전시회를 주최하기도 했다.[31]다른 전시회 하이라이트는 1967년 [32][33]댄 플라빈과 1988년 [34]제프 쿤스의 첫 단독 박물관 전시회가 있다.[31][31]1989년 MCA는 필라델피아 현대미술연구소가 주관하는 여행전시회인 로버트 매플소프(Robert Mapplethorpe, The Perfect Moment)를 주최하였다.[5]MCA에 의해 조직되거나 공동 조직된 전시회의 추가적인 하이라이트는 다음과 같다.
최근
2006년 MCA는 브루스 마우의 매시브 체인지 전시회를 주최한 유일한 미국 박물관이었는데, 이 전시회는 디자인의 사회적, 경제적, 정치적 효과와 관련이 있었다.2006년 추가 전시회에는 사진작가 캐서린 오피와 볼프강 틸먼스뿐만 아니라 시카고에 본사를 둔 만화가 크리스 웨어가 출연했다.2008년 쿤스 회고전은 2008년 9월 21일의 5월 31일에 86,584명의 관람객이 관람하는 기록을 깼다.[35][36]이것은 박물관의 40주년을 기념한 2008 회계연도의 절정 전시였다.[37][38]
2009년에 MCA는 Jeremy Deler의 전시회 It Is What Is: Dials About Iraq를 선보였다.이 전시회는 뉴욕 뉴뮤지엄이 주관했으며, 뉴욕 뉴뮤지엄, 시카고 현대미술관, 로스앤젤레스 해머뮤지엄이 새롭게 기획했다.[39]
샌프란시스코 현대미술관과 웩스너 아트센터가 공동 기획한 MCA는 2010년 10월부터 2011년 1월까지 Luc Tuymans를 선보였다.[40]수잔 필립스: We Sell Be All은 2011년 2월 - 6월에 MCA에서 발표되었다.터너상 수상작가의 사운드 전시회에는 항의 노래와 시카고의 노동사를 그린 그림이 전시되었다.[41]에이코&코마 전시회: 시간은 짝수가 아니다, 스페이스는 비어있지 않다의 첫 번째 시리즈 무대 공연이며 MCA에서 선보이는 갤러리 전시회다.일본 태생의 안무가와 무용 예술가들은 2011년 6월-11월에 MCA에서 공연하고 전시한다.[42]
2014년, MCA는 데이비드 보위 이스를 탑재한 유일한 미국 공연장이었다...박물관의 이전 관람 기록을 깬 [43]전시회현재까지 가장 많은 사람들이 참석한 전시회는 2017년 무라카미 다카시: 문어는 자신의 다리를 먹어 데이비드 보위(David Bowie Is)를 망가뜨린 전시회를...2014년 19만 3천 명이 넘는 참가자가 참여한 [44]기록
데이비드 보위 이스에 이어 MCA는 2016년 비평가들로부터 호평을 받은 전시 '케리 제임스 마셜: 매스트리'를 데뷔시켰다.마스트리는 후에 뉴욕 메트로폴리탄 미술관과 로스앤젤레스 현대 미술관을 여행했다.[45]2017년 MCA는 일본 작가 무라카미 다카시의 공연 관람 기록을 세웠고, 2019년에는 한때 무라카미의 협연자였던 미국 디자이너 버질 아블로의 작품을 회고하는 중간진행자 회고전을 열었다.[46]
2020년에 MCA는 "Duro Olowu:'시카고를 보다'는 이 박물관이 처음으로 객원 미술 큐레이터를 고용한 것을 기념한 시카고 출신의 350여 점의 미술품을 큐레이션한 전시회다.[47]
반복 프로그램
10년 동안 공연한 후, 전시 시리즈 UBS 12x12: 신진작가/신작품이 2층에서 3층으로, 더 넓은 갤러리 공간으로 옮겨가고 있으며, 명칭을 '시카고 작품'으로 바꾼다.이 전시 시리즈에는 여전히 시카고 지역 예술가들이 출연할 것이다.각 예술가가 한 달 동안 전시되는 것이 아니라, 이제 이 시리즈의 각 전시회는 3개월 동안 전시될 것이다.[48]
2002년부터 MCA는 예술가들과 건축가들에게 전면 광장을 위한 공공 예술을 설계하고 건설하도록 의뢰하기 시작했다.프로그램적, 교육적, 홍보적 기능을 확대해 박물관을 인근 지역사회와 연계시키는 것이 이 프로그램의 목표다.[49]2002년부터 작가들이 MCA광장에서 간헐적으로 전시되고 있는 가운데, 2011년 여름 플라자 전시회는 마이애미에 본사를 둔 조각가 마크 핸드포스의 작품 4점을 선보이는 것으로 플라자 프로젝트의 활성화를 의미한다.[50]
10월부터 5월까지 MCA는 모든 연령대를 대상으로 한 예술 활동을 특징으로 하는 패밀리 데이를 매월 개최한다.[51]매년 여름, 이 박물관은 6월부터 10월까지 매주 화요일을 재즈 공연 시리즈인 테라스에서 개최하고, 화요일에는 MCA 광장에서 파머스 마켓이 열린다.[52]매년, MCA는 박물관의 공공 참여 공간인 Commons에서 지역 예술가들이 이끄는 금요일 저녁 시리즈 외에 창의적인 과정을 탐구하는 화요일 저녁 시리즈인 In Progress를 제공한다.[53]
퍼포먼스
MCA 스테이지에는 지역, 전국, 국제 연극, 무용, 음악, 멀티미디어, 영화 공연 등이 무대에 올랐다.'시카고에서 가장 활발한 학제간 예술 발표자'로 알려져 있으며 공연예술의 공동발표를 위해 지역 사회단체와 파트너십을 맺고 있다.[54]
주목할 만한 MCA 스테이지의 출연으로는 미하일 바리스니코프, 8번째 블랙버드, 피터 브룩, 마리 슈우이나드, 머스 커닝햄, 필립 글래스, 마사 그레이엄, 아크람 칸, 테일러 맥, 트와일라 타프의 공연이 있다.[55]
신구조
새로운 5층 석회암과 주물알루미늄 구조물은 베를린의 건축가 요제프 폴 클레우에 의해 설계되었다.1996년 개관한 이 건물에는 4만5000㎡(4200m2) 규모의 갤러리 공간(옛 박물관의 7배)과 극장, 원룸, 교육장, 박물관 매장, 식당카페, 조각정원 등이 들어서 있다.[8][56]MCA 빌딩은 클라이흐스의 첫 미국식 건물이었다.그것의 건설 비용은 4650만 달러(오늘날짜 7,670만 달러)이다.[57]34,000평방피트(3,200m2)에 달하는 이 조각 정원에는 솔 르위트의 조각 설치물과 조지 리키와 제인 하이스타인 등의 조각품들이 있다.[16]건물과 조각 정원의 평면도는 정사각형으로, 건물의 비율이 기준이 된다.[58]
32단계를 스케일링해 접근하는 이 건물의 정문은 건물의 동쪽과 서쪽 전면의 대부분을 이루는 큰 중앙 유리벽의 테마로 대칭성과 투명성을 모두 사용하고 있다.교육 센터와 박물관 매장으로 들어가는 두 개의 추가 출입구는 중앙 계단 양쪽에 위치해 있다.조각의 기지로 사용될 수도 있는 만과 plinet이 돌출된 기념비적인 계단은 아테네 아크로폴리스의 프롤레리아를 연상시킨다.[58]주층 출입구에는 55피트(16.8m) 크기의 아트리움이 인접해 있어 건물 뒤쪽에 있는 식당과 연결된다.임시 전시를 위한 두 개의 갤러리가 아트리움을 끼고 있다.북서쪽 구석에 있는 계단은 종종 가장 흥미롭고 역동적인 예술적 특징으로 언급된다.미시간 호수의 높은 경관은 그 건물의 보람 있는 특징으로 여겨진다.[30]이 건물의 유리 파사드는 인디애나 석회암에서 56피트(17.1m) 떨어진 곳에 위치해 있다.[59]이 건물은 스테인리스로 된 버튼이 전면에 붙어 있는 핸드캐스트 알루미늄 판넬로 유명하다.[30][59]이 건물은 2층짜리 갤러리 공간 2개와 2층짜리 작은 1층짜리 갤러리 공간이 있다.3층은 북서쪽 구역에 갤러리와 전시공간이 있고, 4층은 대형 갤러리 2개와 건물 서쪽에 전시공간, 남서쪽 구역에 갤러리가 있다.[30][59]
이 박물관에는 296석 규모의 다중이용 극장이 있고, 프로시니엄이 배치되어 있다.좌석은 14줄에 2개의 측면 통로가 배치되어 있다.무대는 52x34피트(16m×10m)이며, 좌석 1열의 바닥 높이에서 36인치(0.91m) 상승한다.그 집은 경사가 12도나 된다.무대는 커튼 3개와 캣워크 4개가 있다.[60]박물관은 2017년 창립 50주년을 맞아 건축가 존스턴 마클리의 1600만 달러 규모의 리노베이션(리노베이션)을 선보였는데, 이 리노베이션은 조셉 폴 클레우즈(Joseph Paul Kleihues) 디자인의 기존 발자국 내에 1만2000제곱피트(1100m2)를 재설계했다.[61]
2017년 MCA는 건축가 존스턴 마클리에 의뢰해 미술관의 선별된 공공 공간을 재설계해 3대 신제품을 만들었다.마리솔은 세계적인 미술가 크리스 오필리의 몰입도 높은 예술 환경을 갖춘 1층 목적지 레스토랑, 2층에는 페드로 이 후아나의 설치로 커먼즈라는 사회적 참여 공간, 3층에는 교실과 유연한 회의 공간이 마련되어 있어 배움을 박물관의 가장 중심에 두고 있다.이 1600만 달러의 대규모 리노베이션은 12,000 평방피트(1,100m2)의 실내 공간을 개조했고 MCA의 50주년 기념일과 일치했다.[62]
비판적 검토
이 건축물이 박물관의 이전 집보다 더 성곽 같은 외관을 가지고 있다고 불평하면서, 카민은 이 건축 시도를 허황된 작품으로 보았다.그러나 그는 현대 미술을 보완하고 보다 전통적인 마젤리크 박물관을 개선한 방식으로 컴팩트하고 조직적인 인테리어를 평온하고 사색적인 것으로 여겼다.[30]카민은 이 건물을 설리번 센터와 시카고 빌딩 아트 인스티튜트와 비교하면서 이 박물관을 시카고의 두 가지 건축적 영향에 대한 경의를 표하는 것으로 묘사하고 있다.루드비히 미스 반 데어 로헤와 루이 설리반.[30]다른 비평가들은 또한 건축에 미스 반 데어 로에의 정신의 존재에 주목한다.[63]
시카고에 본사를 둔 건축가 더글라스 가로팔로는 이 건물을 삭막하고 위협적이며 "현대적 감성과 어울리지 않는다"[49]고 묘사했다.건축가가 도시와 호수를 연결한다고 주장하는 실내 아트리움은 높은 유리벽을 통해 들어오는 햇빛으로부터 이익을 얻는 초월적 공간의 일부다.이 건물은 예술과 공연장의 다른 산만한 서비스와 기능을 분리하기 위해 설계되었다고 한다.[63]카민 역시 박물관 매장의 본층 출입구와 접근성 출입구가 따로 마련된 것에 만족했다.[30]
뉴비전
2011년 6월 시카고 트리뷴(Chicago Tribune)이 발표한 MCA는 새로운 큐레이터, 새로운 평면, 새로운 비전으로 정체성을 재창조하는 과정에 있다.Madleine Grynsztejn MCA 관장은 박물관이 50/50 예술가가 활성화/관객에 참여하기를 원한다고 말한다.본관 남북 갤러리에서는 박물관의 영구 소장품과 후발 현대 작가들의 작품을 전시한다.3층은 "시카고 작품" 시리즈가 될 것이다.4층에는 MCA스크린과 MCA DNA 시리즈를 위한 갤러리 공간이 마련되며, 메인 배럴을 탑재한 갤러리들은 특별전을 위한 갤러리 공간이 마련된다.[64]
컬렉션
이 박물관의 소장품은 약 2,700여 점의 물건과 3,000여 점의 예술가의 책으로 구성되어 있다.그 소장품에는 1945년부터 현재까지 미술 작품들이 포함되어 있다.[65]
전 MCA 수석 큐레이터인 엘리자베스 스미스는 이 박물관의 소장품에 대한 이야기를 제공했다.[66]그녀는 이 컬렉션은 1940년대부터 1970년대까지의 초현실주의, 팝아트, 미니멀리즘, 개념예술의 예를 담고 있으며, 포스트모더니즘으로 분류할 수 있는 1980년대 작품, 회화, 조각, 사진, 비디오, 설치, 그리고 관련 매체 현재 예술가들이 탐구하고 있다고 말한다.[67]
주목할 만한 작품들
- 1949년 프랜시스 베이컨의 초상화 연구
- 레 메르빌레스 데 라 네이처 (The Wonders of Nature), 1953년, 르네 마그리트[68]
- 폴리크롬과 수평 파랑새, 1954년 알렉산더 칼더
- 내 감정의 기억 - 1961년 Jasper Johns의 Frank O'Hara
- 소급 2세, 1963년 로버트 라우센베르크
- 1964년 앤디 워홀의[69] 재키 프리제
- 제목 없는 1970년, 도널드 저드
- 제목 없는 영화 여전히, 1978년 신디 셔먼의[70] 영화
- 토끼, 1986년[71] 제프 쿤스
- 1988년, 척 클로즈[72] 편 신디
- 내가 남쪽을 지나갈 때 그린 흑인 장면들을 선보이고, 그러한 장면들이 발견될 수 있는 곳이라면 어디서든 계몽된 관객들의 이익을 위해 재구성되었다. 워커, 컬러[73][74], 1997년 카라 워커
2008 회계 연도 동안 MCA는 창립 40주년을 기념하여 댄 플라빈, 알프레도 자르, 토마스 러프와 같은 예술가들의 작품 선물에 영감을 주었다.또한 이 박물관은 카를로스 아모랄레스, 토니 오슬러, 아담 펜들턴 등 기념일 축하공연에서 선보인 작가들의 작품을 입수해 소장품을 확대했다.[38]
참고 항목
참조
- ^ "1996". Museum of Contemporary Art. Retrieved August 26, 2015.[영구적 데드링크]
- ^ "AreaG2 Address- Museum of Contemporary Art". Archived from the original on January 23, 2009. Retrieved July 15, 2008.
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- ^ a b c Museum of Contemporary Art Website. "History of the MCA". Archived from the original on July 25, 2011. Retrieved December 21, 2006.
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