노구치 박물관
Noguchi Museum | |
 | |
  뉴욕 노구치 박물관의 위치 | |
| 확립된 | 1985 |
|---|---|
| 위치 | 32-37 버논 대로, 롱아일랜드 시티, 뉴욕 퀸즈 |
| 좌표 | 40°45′58″N 73°56′23″w / 40.766160°N 73.939662°W |
| 감독 | 브렛 리트먼 |
| 대중교통접근 | 뉴욕 지하철: 브로드웨이   MTA 버스: Q104년 |
| 웹사이트 | noguchi |
뉴욕 퀸즈에 있는 노구치 박물관은 이사무 노구치 재단과 정원 박물관으로 전세기되어 일본계 미국인 조각가 이사무 노구치(Isamu Noguchi)가 설계하고 만들었다. 1985년 제한적으로 일반에 개방한 것은 노구치 조각품, 건축 모형, 무대 디자인, 도면, 가구 디자인 등을 보존·전시하기 위한 목적과 유적이다. 소크라테스 조각공원에서 1블록 떨어진 퀸즈 롱아일랜드시티 구간에 위치한 2층, 2만4000평방피트의2 박물관과 인접한 조각정원은 2004년 대대적인 개보수를 거쳐 연중 개관할 수 있게 되었다.[1]
설명 및 기록
박물관을 수용하기 위해, 1974년에 노구치 씨는 1961년부터 일하며 살아왔던 뉴욕 스튜디오의 길 건너편에 위치한 포토그래브 공장과 주유소를 구입했다.[2] 이사무 노구치 정원 박물관은 1985년 계절별로 일반에 개방되었다.
1999년, 재단 이사회는 구조적인 우려, ADA 및 NYC 건축 법규 준수 및 새로운 공공 교육 시설 조성을 위한 1,350만 달러의 자본 마스터 플랜을 승인했다. 리노베이션 과정에서 퀸즈주 선니사이드의 임시공간으로 이전하고, 노구치 작품의 테마 전시도 여러 차례 열었다. 2004년 2월 박물관으로 정식 인가를 받아 501(c)(3)의 공공 자선 지위를 부여했다. 노구치 박물관은 2004년 6월 새롭게 단장된 공간에서 일반인들에게 다시 문을 열었다. 2000년대 초반까지 구조적인 문제로 어려움을 겪던 박물관 건물은 2008년 9월 제2차 800만 달러 규모의 안정화 사업이 시작됐다.[3]
박물관 내에는 12개의 갤러리와 선물 가게가 있다.
나무 오브 헤븐
2008년 3월 26일까지, 60피트(18m) 높이의 천국의 나무(Alantus altissima)는 박물관에 있는 조각 정원의 중요한 조각품이었다. 1975년 노구치 씨가 박물관이 될 건물을 매입해 뒷마당을 청소하면서 나무는 살려줬다. 후에 박물관 큐레이터가 된 보니 라이클락 노구치 전 보좌관은 "느낌에 의하면 조각 정원은 나무를 중심으로 설계됐다"고 말했다. 2008년 초까지, 이 나무는 죽어가고 있는 것으로 밝혀졌고 820만 달러의 보수 공사를 앞두고 있던 건물에 충돌할 위험이 있었다. 박물관은 미술가들의 모임인 천국 나무가게 디트로이트 트리 오브 헤븐 우드샵을 고용하여 그 목재를 건물 안과 주변에 벤치와 조각품, 기타 편의시설을 만드는 데 사용했다.[4]
전시회
박물관은 개관 25주년을 기념하여 '예술가가 되기' 전시회를 열었다. 2010년 11월 17일부터 2011년[5] 4월 24일까지 보여준 노구치 이사무와 그의 동시대인, 1922년 - 1960년
교육
뉴욕주립예술위원회는 박물관의 교육 프로그램인 Art for Families를 지역사회 봉사 프로그램의 뛰어난 사례로 인정했으며 Art for Tots는 박물관 환경에서 어린 아이들을 편안하게 해주는 "슈퍼브 어프로치"로 인정했다.[citation needed]
참고 항목
참조
- ^ Glueck, Grace (May 10, 1985). "Noguchi and his Dream Museum". The New York Times. Retrieved 2009-06-13.
- ^ Vogel, Carolyn (June 8, 2004). "The Renovated Noguchi Museum Is Friendlier but Still Discreet". The New York Times. Retrieved 2009-06-13.
- ^ "Sinking Noguchi Museum gets $8M". New York Daily News. March 21, 2008. Retrieved 2012-05-17.
- ^ Collins, Glen (March 27, 2008). "A Tree that Survived a Sculptor's Chisel is Chopped Down". The New York Times. Retrieved 2012-05-17.
- ^ "Exhibitions:On Becoming an Artist: Isamu Noguchi and his Contemporaries, 1922-1960". The Noguchi Museum. Retrieved 2019-09-10.
- Davis, Douglas (1990). The museum transformed: design and culture in the post-Pompidou age. New York: Abbeville Press. pp. 186–188. ISBN 978-1558590649.
외부 링크
 | 위키미디어 커먼즈에는 노구치 박물관과 관련된 미디어가 있다. |
