군용 밴드를 위한 E-flat의 퍼스트 스위트

First Suite in E-flat for Military Band

영국 작곡가 구스타프 홀스트(Gustav Holst)의 밀리터리 밴드를 위한 E♭의 퍼스트 스위트(The First Suite in Army Band, Op. 28, No.1)는 콘서트 밴드 레퍼토리에서 주춧돌 중 하나로 꼽힌다.1920년 정식으로 왕립 군사 음악학교에서 초연된 이 원고는 1909년에 원래 완성되었다.이어 1911년에 작사, 1922년에 초연된 밀리터리 밴드를 위한 F의 세컨드 스위트와 함께 퍼스트 스위트는 다른 저명한 작곡가들에게 진지한 음악이 밴드를 위해 특별히 작곡될 수 있다고 확신시켰다.

배경

군악대는 1557년 왕립포병대가 결성되면서 처음에는 군악대가 진화했지만, 20세기 초에는 지역 경찰, 소방대, 심지어 산업체가 조직한 민간 악단을 포함하여 목관악, 놋쇠, 타악기를 접목한 어떤 앙상블에도 '군악대'라는 용어가 적용되고 있었다.

이 무렵 영국 군악대가 연주하는 음악의 대부분은 대중음악과 관현악 녹음으로 이루어졌다.밴드 매체를 위해 특별히 작곡된 진지한 음악은 아직 없었고, 표준화된 악기도 없었다.다양한 관악기의 앙상블이 중요한 음악을 만들 수 있는 톤 응집력을 결여하고 있다는 보편적인 믿음과 더불어, 정해진 악기의 부재는 작곡가들에게 주요한 장애물이었다.

E♭의 스위트는 홀스트가 군악대를 위해 쓴 첫 번째 작곡이었다.타임 앤 더 윈즈에서 프레드릭 페넬은 홀스트의 작품 점수가 밴드 매체를 위해 매우 잘 구상되고 조직되어 있으며, 이런 종류의 그룹들과 함께 이전에 어떤 경험을 했음에 틀림없다고 관찰한다.실로 홀스트 자신도 만만치 않은 트롬보니스트였는데, 스위트룸의 작곡에 앞서 이미 스코틀랜드 오케스트라와 몇 번의 시즌을 함께 공연한 바 있다.게다가, 아직 대학에 있는 동안, 그는 다양한 해변 밴드들과 함께 여름 동안 공연을 했고, 그 앙상블들이 연주하는 음악에 만족하지 못한 것이 인정되었다.이러한 경험들이 스위트룸 구성에 기여했을 가능성이 높지만, 작업에 대한 기록된 커미션은 없으며, 홀스트가 스위트룸을 쓴 이유도 알 수 없다.

밴드를 위해 쓰여진 진지한 작품일 뿐만 아니라, 스위트룸의 조정은 군악대의 내재된 도전을 다루도록 맞춤화되었다.표준화된 계측기가 없었기 때문에 홀스트는 19개 계측기에 대한 스위트 점수를 매겼으며, 나머지 17개 부품은 "add lib"라고 라벨이 붙어 있어 성능상 불필요하다는 것을 의미한다.당대 대부분의 영국 군악대가 20~30명의 음악가들을 고용했기 때문에 19개의 필수 부분은 합리적으로 커버할 것으로 예상할 수 있었고, 나머지 부분은 작품의 무결성을 방해하지 않고 필요에 따라 추가 또는 폐기할 수 있었다.

퍼스트 스위트는 목관악기, 타악기, 놋쇠의 결합을 위해 진지한 음악이 특별히 작곡될 수 있다는 것을 다른 저명한 작곡가들에게 확신시켜 주는 촉매적인 힘이었다.랄프 본 윌리엄스의 잉글리시 포크송 스위트(1923), 고든 제이콥의 윌리엄 버드 스위트(1923) 등의 작품이 대표적이다.

이후 시드니 허버트가 브라스 밴드를 위해 편곡한 곡으로, 이 편곡은 1970년, 1983년, 2019년 영국 지역 브라스 밴드 챔피언십을 비롯해 여러 차례 콘테스트 세트 테스트 작품으로 활용됐다.[1]

구조

퍼스트 스위트에는 세 가지 동작이 있는데, 각각 고유한 특성과 형식을 가지고 있다.점수로 보아 분명하지 않지만 홀스트는 세 동작이 쉬지 않고 서로 따라가야 한다는 것을 알게 했다.전체 작곡은 영국 민요를 연상시키는 8바 선율에 바탕을 두고 있지만, 이 곡은 홀스트의 독창적인 곡이다.

가장 주목할 만한 것은 제1악장을 시작하는 주제문은 각악장 전체에 걸쳐 전개된다.

\new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c' { \clef treble \key ees \major ees f c' }

그것의 변주곡은 서정적인 것에서부터 장난스럽게 리드미컬한 것, 장식으로 꾸며진 것까지 다양하다.

동작 1: "차콘"

\relative c { \clef bass \time 3/4 \key ees \major \tempo "Allegro moderato" \partial 4*1 ees( f2 c'4 | bes2 g4 | ees f2 | bes,2) g4( | c2 d4 | g f2 | bes2.~ | bes2) }

이 동작은, 때맞춰, 낮은 놋쇠에 의해 시작된 8바 선율에 바탕을 두고 있으며, 이 선율은 작품 전체에 걸쳐 16번 반복된다.최소-크로쳇과 최소-최소 리듬의 테마의 리듬은 중세 영어 캐롤에 바탕을 둔 것으로 믿어지고 있다; 특히 1415년의 "아긴쿠르 노래"는 강한 유사성을 지니고 있다.

홀스트는 샤콘 테마를 변화시키기 위해 많은 색깔의 효과를 사용한다.여기에는 놋쇠의 "밴드 히트"("오케스트라 히트"라는 용어와 동음이의어)와 목관악기가 연주하는 동안 테마의 음을 요약하는 타악기가 포함된다.그 구절 전체가 찬란하게 또는 "찬란하게" 표시되어 있다.바로 뒤에 유명한 낮은 금관악기 발췌문이 있는데, 거기서 그들은 테마의 음을 바탕으로 다시 쿼버 라인을 연주한다.이 섹션은 이전의 소재와 현저하게 대비되는 페산떼 또는 "무겁게" 표시된다.

그 뒤를 이어 솔로 호른, 플루트와 오보에의 듀엣, 솔로 알토 색소폰 등 대부분 솔로 악기의 조합을 이용한 변주곡들이 더 많다.이 부분은 결국 마이너 키로 발전한다.

10번째와 11번째의 두 반복은 주제를 뒤집은 것이다.

\relative c { \clef bass \key ees \major \time 3/4 \partial 4*1 ees | d2 g,4 | aes2 c4 | ees d2 | aes' c4 | g2 f4~ | f c d | g2.~ | g2 }

이곳에서는 유난히 부드러운 역동성으로 느껴지는 장례식 행진과 함께 분위기가 확 달라진다.베이스 드럼과 튜바는 헤미올라 리듬을 강조하고, 솔로 유포니움은 단조 키로 역전을 연주한다.테마가 세 번째로 높게 연주된 열두 번째 반복은 트롬본 연주자로서 홀스트가 초창기 시절을 암시하는 유명한 트롬본 솔리다.그리고 나서 크레센도 포코 한 포코는 테마의 두 번을 더 반복하면서 확장된다.크레센도가 한창일 때, 황동과 색소폰의 헤미올라가 더 많이 사용되어 조화적인 관심을 고조시킨다.

클라이맥스는 거의 모든 낮은 악기에 주제가 명기되어 최고조에 있다.높은 악기는 치솟는 대위선을 연주하는데, 모두 ff로 표시된다.트롬본과 낮은 트럼펫/코네츠(그 날의 특이한 조합)에 명시된 최종 반복은 5분의 1로 전치되고 색도 변화하며 연장된다.이 동작은 트롬본과 트럼펫/코네트가 나머지 밴드들과 1박자와 2박자를 치고 나머지 밴드들은 바의 3박자에 지속적인 화음을 내는 것으로 끝난다.홀스트는 마지막 화음에서 밴드의 베이스 음성을 모두 떨어뜨려 플룻, 피콜로, 트럼펫/코네츠에 고음악 B♭s로 매우 현란한 사운드 화음을 남긴다.이 강력한 코다는 잘 놀기 어렵지만 그럴 때는 정서적 영향이 매우 크다.

동작 2: "인터메초"

\relative c' { \clef treble \key c \minor \time 2/4 \tempo "Vivace" \partial 8*1 ees8\mf-> | f-> c'4-> c8 | ees8.([ d16 c8-.) d-.] | bes8.([ c16 bes8-.) g-.] | bes4. }

이 동작의 거의 모든 것이 리듬감 있고 잘 다듬어진 오보에, 클라리넷, 코넷 솔로에 바쳐진다.윈드밴드 톤 컬러 조합의 착취가 이러한 움직임을 향미시킨다.이 움직임이 주로 가벼운 성격인 반면 클라리넷은 동요하는 솔로를 가지고 있는데, 이 솔로가 나중에 다른 목소리에 의해 반복된다.

\relative c' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \key c \minor r4 c( d ees | f) f( c') c8( d) | ees4( d8 c bes4) c( | bes4. g8) g( f ees4 | f2.) }

그리고 나서, 유향곡(또는 알토 클라리넷)은 우리를 첫 번째 테마로 데려다 준다.마지막으로 두 번째 테마는 주요 키로 연주되는 반면, 위쪽 목관악기는 그들의 거장적인 상징을 연주하며, 가능한 한 가장 낮은 볼륨으로 줄어든다.

운동 3: "3월"

\relative c'' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 2/2 r ees-.\ff d-. g,-. }

많은 음반들이 더 빠른 템포를 사용하지만, 행진은 보통 행진 템포로 연주된다.그것은 밴드 문학에서 몇 안 되는 유명한 베이스 드럼 솔로곡으로 문을 연다.이 곡은 두 가지 주요한 멜로디를 모두 매우 대조적으로 보여준다.

첫 번째 멜로디는 매우 마카토적인 방식으로 놋쇠 부분에만 등장한다.중저 목관악기의 두 번째 멜로디와 후에 유향, 바리톤 색소폰, 바순은 처음 두 악장의 멜로디를 닮아 매우 레가토적이고 서정적인 스타일로 연주된다.두 번째 멜로디의 완성에 이어 첫 번째 멜로디와 첫 네 개의 바의 선율이 마지막 곡까지 무대가 쌓이면서 들을 수 있다.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c''' { \clef treble \key ees \major \numericTimeSignature \time 2/2 \partial 2*1 g2^"Theme 1" | f4 c ees c | d8( ees d c bes4) bes | g c c8( bes c4) | g c } \new Staff \relative c { \clef bass \key ees \major \numericTimeSignature \time 2/2 ees2\ff^"Theme 2" | f c' | bes aes4 g | f ees c2 | bes } >> }

행진의 피날레는 거의 모든 브라스들이 장엄한 행진 스타일로 두 번째 멜로디를 연주하고, 목관악기가 첫 번째 멜로디와 그 변주곡을 연주하는 "동시반복곡"이라는 음악 기법으로 두 멜로디를 서로 겹겹이 쌓아 올린 것이 특징이다.마지막 몇 개의 바는 매우 강력하며(표시된 ffff) 밴드 레퍼토리에서 가장 유명한 트롬본 솔리를 가지고 있다.

계측 및 표준판

1909년 사인 원고

1909년에 완성된 원고는 런던의 대영도서관에 소장되어 있다.선반 목록은 다음과 같다.

MS 47824 추가.구스타프 홀스트 컬렉션.Vol. XXI (ff. 37).군용 밴드를 위한 E-플랫의 퍼스트 스위트 28번, 1번, 샤콘네, 인터메초, 3월로 구성되어 있다.[1909.]만점.사인.애드립 부품 등과 관련하여 f.1에 대한 다양한 주석을 가지고 있다.1921년 Boosey & Co.가 Boosey's Military Journal, 142 시리즈, No. 2. [I. Holst, no. 105].

스위트룸의 원래 제목은 간단히 "구스타프 폰 홀스트의 군악대를 위한 E♭의 Suite in Meritary Band for Gustav von Holst"이었다.홀스트의 출생명은 실제로 구스타부스 테오도르 폰 홀스트(Gustavus Teorodo von Holst, 1802년 증조할아버지가 영국으로 이민을 갔음에도 불구하고 독일, 러시아, 라트비아, 스웨덴의 선비들을 가지고 있었다.제1차 세계 대전 중(독일식 이름이 인기가 없을 때) 구스타프 홀스트로 이름을 바꿔 YMCA 음악 기획자로 임명할 수 있도록 했다.(영국 왕실도 비슷한 이유로 작센코부르크고타에서 윈저로 이름을 바꿨다)원고의 제목 페이지에 따르면, "Suite in E♭"가 낙서되어 있는데, "First Suite in E♭"는 원제 제목 아래, 위와 오른쪽에 쓰여 있다.

1921년 Boosey & Co.는 이 스위트의 부품과 피아노 감소를 출판했다.이때는 기악점수 전체를 포함하지 않는 것이 일반적인 연습이었다.

1948년 Boosey & Hawkes 만점

1948년 E♭의 퍼스트 스위트 판은 1921년 Bossey & Co. 발행 이후 처음이었다.원본이 출판된 이후 20년 동안 미국에서 계측기가 발전하면서, 좀 더 새롭고 접근하기 쉬운 판에 대한 요구가 있었다.학교 밴드 경연대회의 인기가 높아지면서 미국 밴드들은 알토와 콘트라베이스 클라리넷, 바리톤과 베이스 색소폰과 같은 다양한 악기들을 결합하게 되었다.이러한 더 큰 힘을 사용하는 밴드가 점점 더 많아짐에 따라 퍼스트 스위트의 원래 버전은 문서화된 대로 수행될 수 없었다.게다가 1921년판에는 피아노 점수가 깎였을 뿐, 이때쯤에는 원고가 없어졌다.오랫동안 일리노이 대학의 밴드부장을 지낸 앨버트 오스틴 하딩은 퍼스트 스위트를 증가하는 미국 밴드와 그들의 현대적인 계측기에 맞게 개정할 것을 제안했다.이를 용이하게 하기 위해, 원래 출판된 부분을 바탕으로 한 새로운 만점을 Boosey & Hawkes에 의해 제작되었다.원래 부분에서는 보이지 않는 점수에 여러 개의 오류가 발견된다.

이번 신판에는 다음과 같은 몇 가지 수정 사항이 포함되어 있었다.

  • 원래 D♭에서 키로 사용하던 플루트와 피콜로는 C의 키로 바뀌었는데, 이것이 점점 인기를 끌어가고 있었기 때문이다.
  • B♭ 바리톤 부분은 폐기되었다.
1921년 크넬러홀에서 열린 해군·육군·공군 음악감독회의에서 B♭ 테너 색소폰이 B♭ 바리톤을 공식적으로 대체하기로 결정했다.H. E. Adkins는 이것이 바리톤의 "성격 부족과 그 비효과적" 때문이라고 말한다.
  • 바리톤 제거 외에 현악 베이스도 생략했다.
이 때 현악 베이스가 왜 제거됐는지는 알려지지 않았다.단순히 학교 밴드가 그것을 통합하지 않은 것일 수도 있다(오늘날 대체로 그렇듯이).또한 스트링 베이스가 홀스트에 의해 애드립으로 표시되었기 때문에, 부시와 호크스는 그것을 포함할 필요성을 느끼지 못했다는 것일 수도 있다.
  • 점수에 추가된 악기는 E♭ 알토 클라리넷, E♭ 바리톤과 B♭ 베이스 색소폰, B♭ 콘트라베이스 클라리넷, 플뤼겔호른 세트 등이다.

1984년 Boosey & Hawkes 개정판(Colin Matthews 편집)

1921년 판이 간행된 지 얼마 안 되어 원고가 분실되었다.그 결과 퍼스트 스위트(First Suite)의 만점자는 1948년 판부터뿐이었고, 많은 지휘자들이 그 안에 담긴 특수성에 몸부림쳤다.어떤 악기가 원곡에 추가되는 것인지는 잘 알려져 있었지만, 1921년 점수는 피아노 감소에 불과했기 때문에 홀스트의 본래 의도는 여전히 불명확했다.그러다가 1974년에 원고가 발견되었다.프레데릭 페넬은 스위트룸에 대해 논의한 1975년 기사의 재인쇄에서 다음과 같이 말하고 있다.

우리의 기본 밴드 레퍼토리 시리즈의 이 초기 작품이 출판된 직후, 군악대를 위한 E♭의 스위트 원고가 처음으로 모습을 드러냈다.전체 점수는 항상 존재했고 그것은 나의 초기 연구와 이것에 대한 확실한 답을 추구하는 다른 지휘자들의 마음속에서 제기되었던 모든 질문에 대답할 수 있었다.

제기된 질문들 중에는 알토 클라리넷과 바리톤 색소폰과 관련된 점수 불일치에 관한 질문들이 있었다.이러한 깨달음에 비추어, 후에 영국 작곡가 콜린 매튜스가 아이모젠 홀스트와 프레데릭 페넬의 도움을 받아 새롭고 수정된 악보를 준비했다.이 신판은 1984년 Boosey & Hawkes에 의해 출판되었다.

매튜스는 원고의 채점에 대한 완전한 복귀가 다시 한번 작품의 접근성을 제한시킬 것이라는 것을 알고 있었고, 특히 오늘날까지도 미국 밴드들이 영국 밴드들보다 일반적으로 더 큰 존재로 남아 있는 미국에서 그러했다.수정된 점수에 대한 소개에서 Matthews는 다음과 같이 말한다.

전반적으로 군악대와 풍악대의 구성이 1909년 이후 바뀌었기 때문에, 이 점수의 신판은 원고로 온전히 돌아가려 하지 않는다...두 번째 트럼펫과 바리톤은 완전히 생략된 반면, 추가된 바리톤과 베이스 색소폰은 (일부 에멘션과 함께) 그대로 보존되었다.알토와 콘트라베이스 클라리넷과 플뤼겔호른의 추가 부품이 누락되었다...바리톤이 빠지면서 유향의 부분이 확장되었는데, 가장 두드러진 것은 문자 D 이후의 인터메초(Intermezzo)이며, 피날레(Finale) 초에는 하단 옥타브에서 첫 번째 코넷을 두 배로 한다.

Matthews는 또한 코넷, 트럼펫 그리고 뿔을 수정한다.그는 다음과 같이 쓰고 있다.

애드리브 부품을 '커버링'하기 위해 특히 주의를 기울였다.원본 원고에서 트럼펫이 모두 애드리브였기 때문에, 두 번째 한 쌍의 누락은 심각한 공백을 남기지 않았다. 실제로 홀스트 자신이 남긴 한두 가지(예: 글자 C의 피날레에서)를 채울 수 있는 기회가 주어졌다.3개의 코넷이 필수적이지만, 그 부분은 조정되었는데, 홀스트가 3개의 파트에서 코넷을 쓸 때 2초의 코넷을 쓰는 경향이 있었기 때문이다(1악장 끝과 피날레 4번째 코넷은 선택사항이다).같은 방법으로 그는 가끔 그의 네 개의 뿔 부분의 처리에 대해 부주의했고, 이것들은 현재 세 번째와 네 번째가 안전하게 생략될 수 있도록 정리되어 있다.

세 가지 표준 버전의 계측은 비교를 위해 아래에 나란히 열거되어 있다.