신들의 사랑
The Loves of the Gods| 신들의 사랑 | |
|---|---|
 프레스코 사이클은 파르네세 갤러리의 금고에서 발견되었습니다. | |
| 예술가. | Annibale Carracci와 스튜디오 |
| 연도 | 1597 / 1608 |
| 중간의 | 프레스코 |
| 움직임. | 바로크 양식의 |
| 위치 | 파르네세 궁전, 로마 |
'신의 사랑'은 볼로냐 예술가 아니발레 카라치와 그의 스튜디오가 로마의 프랑스 대사관인 파르네세 팔라초 서쪽 건물에 위치한 파르네세 갤러리에 완성한 기념비적인 프레스코 작품입니다.이 프레스코화들은 그 당시 크게 존경받았고, 17세기 로마에서 바로크와 고전주의의 발전을 기대하며 16세기 매너리즘에서 벗어난 중요한 화풍의 변화를 반영하는 것으로 여겨졌습니다.
생산.
교황 바오로 3세의 조카인 오도아르도 파르네세 추기경은 아니발레 카라치와 그의 작업실을 의뢰하여 가족 궁전의 피아노 고귀한 곳에 통으로 장식했다.작업은 1597년에 시작되었고 애니베일이 [1]죽기 1년 전인 1608년에야 완전히 끝났다.그의 형제 아고스티노는 1597년부터 1600년까지 그와 합류했고, 작업장에 있던 다른 예술가들로는 조반니 란프랑코, 프란체스코 알바니, 도메니치노, 그리고 시스토 바다로키오가 있었다.
스킴과 해석
Annibale Carracci는 처음에 작은 방인 Camerino (1595-7)를 헤라클레스의 삶의 장면으로 장식했다.에르큘러 테마는 파르네세 헤라클레스가 파르네세 [citation needed]궁전에 서 있었기 때문에 선택되었을 것이다.고대 미술을 모방한 이 미술의 개념은 큰 갤러리로 옮겨진 것 같다.갤러리에 대한 대학원 연구를 수행하면서, 후에 메트로폴리탄 미술관의 관장인 토마스 호빙은 유명한 파르네세 조각 컬렉션에 있는 프레스코 벽화와 물건들 사이의 많은 관련성을 지적했다.소장품의 대부분은 현재 나폴리에 있는 카포디몬테 박물관과 국립 고고학 박물관에 소장되어 있지만, 16세기와 17세기에는 파르네세 궁전의 테마에 따라 정리되었다.프레스코 벽화의 많은 디테일이 아래 구슬을 보완하기 위해 디자인되었다는 Hoving의 제안은 일반적으로 [2]받아들여졌다.
1597년 카라치는 프레임 안에 설정된 신들의 사랑을 묘사하는 장면과 4중창이라고 불리는 환상적 건축 구조 위에 그려진 가짜 동메달로 갤러리를 장식하기 시작했다.이그누디, 푸티, 새티르, 그로테스크, 아틀라스 입상 인물(아틀란테스)은 그림 틀을 지탱하는 데 도움을 준다.
17세기 화가이자 플라토닉 변증론자인 지안 피에트로 벨로리는 그 순환을 "천상의 사랑이 지배하는 인간 사랑"이라고 불렀다.이러한 관찰은 주로 금고 네 귀퉁이에서 발견된 큐피드를 대표하는 푸티와 안테로스(성스러운 사랑과 동일)에 대한 카라치의 묘사에 기초했다.예를 들어, Bellori는 다음과 같이 [3]기술합니다.
그 화가는 플라톤에 의해 공식화된 천국과 일반의 사랑 사이의 전쟁과 평화를 다양한 상징으로 표현하기를 원했다.한쪽에서 그는 천상의 사랑과 씨름하며 그의 머리채를 잡아당기는 것을 그렸다. 이것이 영혼을 악으로부터 제거하고 그것을 높이 들어 올리는 철학이자 가장 신성한 법이다.따라서, 불멸의 월계수 왕관이 눈부신 빛 아래 머리 위로 빛나며, 비이성적인 욕망에 대한 승리가 사람들을 하늘로 끌어올린다는 것을 보여준다.
호빙은 다르게 봤다.그는 회고록에서 다음과 같이 [2]쓰고 있다.
나의 행운의 발견은 애니베일의 프레스코 순환에 대한 "천상의 사랑의 육체적 열정에 대한 우월성에 대한 네오 플라토닉 비주얼 에세이"라는 통설된 해석을 파괴했다.이 그림들은 실제로 많은 랜디 올림피아드 선수들이 서로 부딪치는 재미있는 축하 행사이자 오도아르도 고미술품 수집에 경의를 표하는 고급 정신 게임이다.
볼트의 장면
네 귀퉁이에 보이는 퍼티 외에도, 13개의 이야기 장면으로 금고 위에는 '신의 사랑'이 묘사되어 있다.이를 보완하기 위해 12개의 메달이 청동 부조로 그려져 있다.이 메달들은 사랑, 납치, 비극에 대한 추가적인 이야기를 묘사한다.씬(scene)은 다음과 같이 배열됩니다.
- 중앙 행(첨부 이미지의 왼쪽에서 오른쪽으로):판과 다이애나, 박카스와 아리아드네의 승리, 머큐리와 파리.
왼쪽 아래부터 시작하여 볼트를 중심으로 시계 반대 방향으로 진행하면 나머지 장면은 다음과 같습니다.
- West side(서쪽)(첨부된 이미지의 아래쪽에서 왼쪽에서 오른쪽으로):주피터와 주노, 마린 장면(전통 갈라테아의 승리), 다이애나와 엔디미온.
- 서쪽 메달(왼쪽에서 오른쪽으로):아폴로와 마르시아, 보레아스와 오리시아, 오르페우스와 에우리디케, 그리고 유로파의 강간.
- 남쪽(첨부된 이미지의 오른쪽):폴리페무스와 갈라테아 위의 아폴로와 히아신스.
- 남쪽 메달:납치 장면과 제이슨과 황금 양털일 가능성이 있습니다
- 동쪽(첨부된 이미지의 위쪽에서 오른쪽에서 왼쪽으로):헤라클레스와 이올레, 오로라와 세팔루스, 그리고 금성과 안치스.
- 동쪽 메달(오른쪽에서 왼쪽으로):영웅과 리앤더, 판과 시린스, 살마시스와 헤르마프로디토스, 큐피드와 판.
- 북쪽(첨부된 이미지의 왼쪽):폴리페모스와 에이시스 위의 가니메데의 강간.
- 북쪽의 메달: 파리와 판과 아폴로의 심판.
박카스와 아리아드네의 승리
중앙 패널에 눈에 띄게 전시된 '박카스와 아리아드네의 승리'는 박카스와 아리아드네를 연인들의 침대로 실어 나르는 난폭하고 고전적으로 절제된 행렬을 묘사하고 있다.여기서 근본적인 신화는 와인의 신 박카스가 버려진 공주 아리아드네의 사랑을 얻었다는 것이다.이 행렬은 승리한 지도자들의 행렬이 월계관을 쓴 '임페라토르'가 두 마리의 흰 말과 함께 흰 수레를 타고 있었던 공화정과 로마 제국 시대의 승리를 떠올리게 한다.카라치의 행렬에서, 두 연인은 호랑이와 염소가 끄는[4] 병거에 앉아 님프, 바칸티, 그리고 나팔을 불며 행진한다.맨 앞에는 배부르고 못생기고 술 취한 사일레누스가 당나귀를 타고 있다.대부분의 벌거벗은 남성 [5]생식기를 숨기기 위해 그 인물들은 조심스럽게 공명한다.
이 프로그램은 오비드의 변성체(VII; 160-182행)를 언급하고 있으며, 예를 들어 로렌조 데 메디치가 1475년에 작곡한 카니발 노래 시(詩)에 나오는 현대적 이미지를 암시하고 있다.[6]
퀘스트 바코 에 아란나
belli, e l'un de l'altro folenti:
perché ’l tempo fugge e inganna,
sempre insieme stan contenti.
Queste ninfe ed altre genti
소노 알레그레 투타비아.
Chi vuol esser lito, sia:
di doman non c'é c'certezza.여기 박카스와 아리아드네,
잘생기고 서로를 위해 애쓰는 모습:
시간은 흐르고 바보들은
그들은 항상 만족하며 함께 지낸다.
이 요정들과 다른 요정들은
언제나 기쁨으로 가득 차 있다.
행복해지고 싶은 사람은, 다음과 같이 해 주세요.
내일의 일은 확실치 않다.
추가 장면
| 이미지 | 이름. | 묘사 |
|---|---|---|
| 쿼드리 리포르타티 | ||
 | 팬과 다이애나 | 판은 버길의 조지학 (제3권, 384-393행)에 묘사된 하얀 양털로 다이애나를 유혹한다. |
 | 수성과 파리 | 머큐리는 파리의 판결에 앞서 불화의 사과를 전달한다. |
 | 목성과 주노 | 일리아드(14권, 312-351)에서 주노가 목성을 트로이 전쟁에서 유인하여 해왕성이 그리스인을 도울 수 있도록 하는 순간.하품하는 장면 아래 가면을 익살스럽게 보여준다. |
 | 개선해경 | 아고스티노 카라치가 그린 이 장면은 벨로리에 의해 네레이드 갈라테아의 [7]승리(아포테오시스)로 묘사되었다.그 이후로, 많은 학자들은 중심 커플이 해왕성과 [8]살라시아, 글라우커스와 [9]실라, 비너스와 트리톤,[7] 펠레우스와 [7][9]테티스를 상징한다고 추측해왔다.이 장면은 주요 남자 인물의 손을 그의 동반자의 치골 부위에 놓았기 때문에 전체 시리즈 중 가장 노골적이다.런던 국립미술관에서 발견된 아고스티노의 만화에서 더욱 노골적이다.만화에 나오는 그의 더듬는 손과 그녀의 살 사이에 끼어드는 천은 없다.주요 남성의 찌푸린 머리는 카라칼라 황제의 고대 흉상을 패러디한 것으로 아래 [7]갤러리의 틈새에서 발견되었을 것이다. |
 | 다이애나와 엔디미온 | 숨겨진 두 명의 아모레티가 관찰한 다이애나는 잠든 엔디미온을 사랑스럽게 어루만진다. |
 | 아폴로와 히아신스 | 아폴로는 죽은 애인을 하늘로 옮긴다(오비드의 변태책 10행 162f).애니베일은 히아신스 꽃다발을 움켜쥔 죽은 청춘을 묘사한다.아래쪽에 있는 Polyphemus 그림의 금테에 앉아 있는 두 명의 새티어가 그것을 지탱하기 위해 이 그림의 액자에 기대어 있다. |
 | 폴리페무스와 갈라테아 | 사이클롭스는 네레이드에 대한 사랑을 선언하는 노래를 부른다.두 명의 다른 바다의 요정들이 참석한 갈라테아는 벨리피칸으로 보여진다. |
 | 헤라클레스와 이올레 | 헤라클레스는 아이올의 가족을 죽인 후 그녀를 자신의 첩으로 삼았다.복수를 위해, 그녀는 여성스러운 술책으로 그를 이겨내고, 그에게 여성스러운 방식으로 행동하도록 설득한다(히어로이드 9와 타소의 예루살렘 배달책 16절, 3절.Annibale은 역할의 반전을 연기합니다.헤라클레스는 여성복 차림으로 탬버린을 연주하고 있으며, 헤라클레스는 그의 몽둥이를 들고 네메아 사자의 가죽을 입고 있다. |
 | 오로라와 세팔루스 | 이 장면은 아고스티노 카라치가 그렸다.오로라는 마지못해 케팔로스를 그녀의 전차에 태운 반면, 그녀의 오랜 연인, 늙었지만 불멸의 티토누스는 땅에 누워있다(Metamorphos 7.700ff. |
 | 비너스와 앵커리스 | 비너스에 의한 안치스의 유혹은 아프로디테에 대한 호메로스 찬가 (45~199행)에 묘사되어 있다.GENVS VNDE LATINVM(라틴 인종이 유래)이라는 비문은 그들의 자손인 아이네이스를 암시한다.아고스티노가 그린 에로틱 프린트가 이 장면의 모델로 사용되었을지도 모른다. |
 | 가니메데의 강간 | 이 아름다운 청년은 목성의 독수리에게 납치되는 모습을 보여준다.이것은 복도 반대편에 있는 아폴로와 히아신스의 펜던트이며, 비슷한 방식으로 사티르들의 지지를 받고 있는 것으로 묘사되어 있다. |
 | 폴리페모스와 아시스 | 폴리페무스와 갈라테아에게 보내는 이 펜던트에는 분노한 사이클롭스가 갈라테아의 연인 아시스를 죽이는 돌을 던지는 장면이 담겨 있다. |
| 메달 | ||
 | 아폴로와 마르시아스 | 아폴로는 사튀르가 음악 경연대회에서 신을 이길 수 있다고 믿는 자만심을 가졌기 때문에 마르시아스를 산 채로 죽인다. |
 | 보레아스와 오리시아 | 보레아스는 오리티아를 강제로 납치하고 구름에 싸인 후 강간한다(변형체 6.382ff). |
 | 오르페우스와 에우리디케 | 하데스의 문에서 오르페우스는 사랑하는 아내를 보기 위해 돌아섰고, 그렇게 함으로써 그녀를 저승에 빼앗긴다. |
 | 유로파의 강간 | 목성은 아름다운 하얀 황소의 모습으로 유로파를 크레타로 납치한다. |
 | 영웅과 리앤더 | 영웅은 그의 연인과 합류하기 위해 헬레스폰트를 헤엄쳐 건넌다.큐피드가 길을 안내하는 모습이 보인다.어느 폭풍우 치는 밤, 히어로는 익사하고 리앤더는 탑에서 뛰어내려 죽는다. |
 | 팬 및 Syrinx | 그녀를 호색 팬으로부터 구하기 위해, Syrinx는 물갈대(Metamorphos 1.689ff)로 변신한다. |
 | 살마시스와 헤르마프로디토스 | 헤르마프로디투스가 나이아드 살마시스에 의해 받아들여지면, 그들은 하나의 존재로 합쳐진다(Metamorphoses 4.285ff). |
 | 큐피드와 팬 | '옴니아 빈싯 아모르'(사랑이 모든 것을 정복한다)라는 버질리아의 구절을 대표하는 큐피드는 판을 정복하는 모습을 보여준다. |
| 남북의 메달 | 나머지 4개의 메달은 폴리페모스의 초상화 뒤에 환상적으로 놓여 있다.따라서, 그것들은 거의 보이지 않는다.남쪽에서는 납치 가능성 있는 장면과 제이슨과 황금 양털을 그리고 있다.북쪽에는 '파리의 심판'과 '판'과 '아폴로'가 그려져 있다. | |
벽면의 장면
| 이미지 | 이름. | 묘사 |
|---|---|---|
| 신화 속 장면 | ||
 | 페르세우스와 안드로메다 | 아니발레 카라치와 도메니치노가 그렸다. |
 | 페르세우스와 피네아스의 전투 | 아니발레 카라치와 도메니치노가 그렸다. |
 | 유니콘을 가진 처녀 | 도메니치노가 그렸습니다. |
  | 헤라클레스는 란프랑코에 의해 프로메테우스를 해방시킨다. | 작은 장면. |
| 기본 덕목 | ||
 | ||
| 문장 방패 | ||
레거시
| 외부 비디오 | |
|---|---|
 스마티스토리 - 카라치의 파르네세 궁전 천장[10] |
아니발레 카라치의 파르네세 갤러리의 장식은 기념비적인 프레스코 [11]벽화의 새로운 방식을 보여주었다.그들은 17세기 동안 로마의 캔버스와 프레스코 그림에 강력한 조형적 영향을 미쳤다.이 작품에서 고전화와 바로크화의 이중적 경향은 사키와 피에트로 다 코르토나 사이의 다음 세대의 프레스코 화가들에 [12]의해 그림에 포함될 인물들의 수에 대한 논쟁을 부추길 것이다.카라치의 구성, 인물들의 성향과 표현은 사키와 푸신과 같은 화가들에게 영향을 미쳤고, 그의 활발한 화법은 코르토나에 영향을 미쳤다.
아니발레 카라치는 그의 시대에 고전적인 스타일을 되살리는 핵심 화가 중 한 명으로 여겨졌다.대조적으로, 몇 년 후, 카라바지오와 그의 추종자들은 색채와 빛의 공간적 깊이를 표현하는 것에 반대했고 대신 그들의 예술에 강렬하고 극적인 사실주의를 도입했다.그러나 아니발레 카라치를 단지 계승된 전통의 연속이라고 보는 것은 부적절할 것이다; 그의 시대에는 그의 활기차고 역동적인 스타일과 그의 스튜디오 조수들이 로마의 뛰어난 화풍을 바꾸었다.그의 작품은 그 시대의 예술가들에게 자유로움으로 비쳐졌을 것이고, 이교도의 주제를 제한 없는 기쁨으로 다루었을 것이다.매너리즘은 형식적인 긴장된 콘트라포스토와 콘트라포션의 예술을 익혔지만, 애니발레 카라치는 춤과 기쁨을 묘사했다고 말할 수 있다.
이후 신고전적 형식주의와 엄격함을 추종하는 사람들은 아니발레 카라치의 지나친 행동에 눈살을 찌푸렸지만, 그의 시대에는 비야 파르네시나 [13]로지아에 있는 라파엘과 줄리아오 로마노의 세속적 벽화 전통에서 고전적 아름다움에 가장 근접한 것으로 보여졌을 것이다.그러나 라파엘과 달리 그의 인물들은 미켈란젤로 같은 근육질을 보여줄 수 있고, 종종 감정 없는 르네상스 시대의 [14]그림에서 벗어날 수 있다.
레퍼런스
- ^ 파르네세 벽화가 거의 완성되었을 때, 오도아르도 추기경은 그에게 500 스쿠디도로라는 모욕적인 액수나 접시에 담아 그의 방으로 가져온 금 조각을 지불했다.아니베일은 금고에서 일한 후 육체적으로 지쳤고 그의 형 아고스티노의 망명에 몹시 화가 났지만, 그의 후원자의 냉담하고 배은망덕한 행동에 날카롭게 반응했고 우울증에 빠져 1609년 그가 죽을 때까지 지속되었다.
- ^ a b Hoving, Thomas (26 May 2009). "Artful Tom, A Memoir, Chapter 20. Master and Doctor". Artnet. Retrieved February 6, 2018.
- ^ Bellori, Giovan Pietro (21 November 2005). Wohl, Hellmut (ed.). Giovan Pietro Bellori: The Lives of the Modern Painters, Sculptors and Architects: A New Translation and Critical Edition. Translated by Wohl, Alice Sedgwick. Cambridge University Press. p. 84. ISBN 0521781876.
- ^ "Io Triumpe – Greeting a God". Trionfi.com. Retrieved December 5, 2017.
- ^ 이 화가의 사촌인 루도비코 카라치는 이 장면의 [citation needed]판화에 검열되지 않은 판화를 새겼다.또한 신화적 연애를 노골적으로 묘사하기 보다는 천장의 암시적인 표현과 대조적으로, 화가의 형제인 라시비인 아고스티노의 성적인 판화가 있다.
- ^ "Triumph of Bacchus and Ariadne". Trionfi.com. Retrieved December 5, 2017.
- ^ a b c d 1995년 뎀프시, 페이지 56
- ^ Reinach, Salomon; Simmonds, Florence (1904). The Story of Art Throughout the Ages: An Illustrated Record. New York: C. Scribner's Sons. p. 217.
- ^ a b Turner, Nicholas (2001). European Drawings 4: Catalogue of the Collections. Los Angeles: Getty Publications. p. 32. ISBN 0892365846.
- ^ "Carracci's Ceiling of the Farnese Palace". Smarthistory at Khan Academy. Retrieved February 7, 2018.
- ^ 위트카워, 루돌프이탈리아의 미술과 건축, 1600-1750, 펠리칸 미술사, 1985년판, 57페이지.
- ^ 이 토론은 로마의 예술가를 위한 길드인 Academia di San Luca에서 열렸습니다. 더 많은 토론은 안드레아 사키에 대한 기사를 참조하십시오.
- ^ 빌라 파르네시나는 같은 가문에게 인수되었지만, 야니쿨럼 언덕 기슭에 아고스티노 치기를 위해 일찍 지어졌다.
- ^ 카라치와 그의 학파는 베네치아의 색채주의와 플로렌타인-움브리아인의 주의를 그림과 디자인에 혼합시켰다고 알려져 있다; 그러나 이것은 파르네세의 프레스코화보다는 유화 캔버스에서 가장 잘 나타난다.
추가 정보
- 카자노, 엘비라, 에마뉴엘라 세티미(통행).John Adamson and Victoria Constable) (2015), The Caracci Gallery: 그 역사와 복원.Dijon: Faton ISBN 978-2-8784-211-3 OCLC 944266919 조건.
- Dempsey, Charles (1995). Annibale Carracci. The Farnese Gallery, Rome. New York: George Braziller. ISBN 978-0-8076-1316-0. OCLC 31969918.
- Martin, John Rupert (1965). The Farnese Gallery. Princeton University Press. OCLC 523316.
외부 링크
