오보에, 바순, 피아노를 위한 트리오

Trio for oboe, bassoon and piano

트리오 붓 하우트보이스, 베이슨 외 피아노(오보에, 바순, 피아노의 트리오), FP 43은 프란시스 폴렌크의 3악장 작품으로 1924년부터 1926년 사이에 작곡되어 후기에 초연되었다.

이 3인조는 파리에서 열린 초연에서 작곡가가 피아노 연주에 참여한 가운데 호평을 받았다.그 이후로도 자주 공연되고 녹음되었다.비평가들은 모차르트의 풍미와 다른 작곡가 스타일의 메아리에 주목하면서 이 작품의 감정의 깊이를 높이 평가했다.그것은 Poulenc의 첫 번째 주요 실내 작업으로 간주된다.

배경 및 첫 번째 성능

1924년까지 25세의 폴렌크는 프랑스에서, 그리고 어느 정도 다른 곳에서도 꽤 잘 알려지게 되었다.처음에는 10년 경에 레식스의 멤버로 활동하다가 1924년 발레 레스 비체스의 음악으로 떠오르는 젊은 작곡가로 자리매김했다.[1]그는 클라리넷과 바순을 위한 소나타와 경음기, 트럼펫, 트롬본(trombone, 1922년 둘 다)을 위한 소나타 등 여러 실내 작품을 작곡했으며,[2] 1924년 5월부터 오보에, 바순, 피아노 3인조 작업을 시작했다.[3][n 1]그는 느리고 힘든 작곡가였고, 이 곡을 완성하는데 2년이 걸렸다.[3]마침내 그는 일을 끝내는 동안 가족과 친구들로부터 자신을 고립시키기 위해 칸의 한 호텔로 후퇴했다.그곳에서 그는 새로운 작품의 제1악장 최종본을 완성하는 데 도움이 되는 몇 가지 좋은 충고("수필귀정")를 한 이고르 스트라빈스키를 만났다.[5]

폴렌크는 이 작품에 기뻐하며 가능한 한 빨리 스페인에서 공연을 조직하고 참가하겠다고 약속한 마누엘 드 팔라에게 트리오를 헌정했다.[6]트리오의 첫 공연은 1926년 5월 2일 파리의 살레 데 농악회에서 두 개의 다른 폴렌크 작품인 나폴리와 샹송 가일라드도 초연되었다.[7][n 2]그 일은 다음 날 다시 주어졌다.[8]연주자는 로저 라모레트(오보에), 구스타브 데린(바순), 작곡가(피아노) 등이었다.[9]

음악

트리오의 동작은 프레스토, 안단테, 론도 세 가지다.경기 시간은 약 14분이다.[4]

Poulenc가 존경하고 그에게 영향을 준 몇몇 작곡가와 마찬가지로,[n 3] 그는 테마의 전시와 발전으로 전통적인 소나타 형식에 매력을 느끼지 못했다.그는 자신이 말하는 '에피소딕' 스타일을 선호했는데, 테마는 아무런 발전도 없이 제시되고 그에 뒤이어 대조되는 테마가 뒤따르며 유사하게 취급된다.[11]그럼에도 불구하고 이 작품이 쓰여진 지 여러 해가 지난 후, 폴렌크는 클로드 로스탠드에게 이렇게 말했다.

형식에 신경을 쓰지 않는다고 생각하는 사람들에게는 여기서 나의 비밀을 밝히는 것에 이의가 없다: 제1악장은 하이든 알레그로의 계획을 따르고, 마지막 론도는 생생존스의 제2 피아노 협주곡에 나오는 셰르조의 모양을 따른다.래벨은 항상 나에게 이 방법을 추천했는데, 그는 종종 스스로 따라 했다.[12]

1998년 Poulenc에 대한 연구에서, Keith Daniel은 Poulenc에 의한 사후 분석이 어느 정도 신화를 만들어냈다고 제안했는데, 그것은 그가 받은 것이었다.[13]로저 니콜스(2020)가 동의하며 트리오의 가장 인상적인 특징은 "특히 중앙 안단테에서 그가 좋아하는 B 플랫 전공과 지속적인 맥동력 운동을 통해 서정적인 재능을 마음껏 발휘한다"[13]는 느낌이다.폴렌크의 전기 작가 앙리 헬은 여러 주제들이 모차르트, 특히 안단테의 첫 번째 술집을 떠올리게 한다고 말했다.[14]

I: 프레스토

Presto가 시작되기 전에 15바를 천천히 제때에 소개한다.첫째, 피아노는 맨 화음의 연속으로 들리고, 바순은 네 번째 바에, 오보에는 여덟 번째에 합류한다.분석가인 Claude Caré는 이 서론을 "아주 웅장한 수세기 된 포르티코"에 비유하고, Wilfrid Meleers는 이것을 "quasi-Lullian"[15]이라고 부르고, Hell과 Nichols 둘 다 공식적인 프랑스 서곡과 "Louis 14세의 베르사유"의 분명한 반향을 발견한다.[16]멜러스는 서론에서 '스트라빈스키아의 적나라함'을 발견하는데, 헬 코멘트는 그 어조가 진지한지 씁쓸한지 결코 확신할 수 없다는 것이다.[17]프리스트(minim =104)는 B플랫 단조로 바순을 위한 고전적인 이중 점으로 된 테마로 시작되며, 반음절 높은 오보에가 메아리친다.전통적인 소나타 형태 운동에서 두 번째 주제가[15] 될 수 있는 F단조에서의 새로운 테마는 멜러스가 글럭의 영향을 듣는 반속도의 중간 부분에 의해 계승된다.[15]프레스토의 활기찬 오프닝 테마가 다시 돌아와 그 움직임을 반올림한다.[15]

II: 안단테

"안단테 콘 모토"(*=84)로 표시된 슬로 무브먼트는 "성어와 피아니스트의 풍성함"(Meles)에서 "멜로디컬하게 발성한다.B플랫 장르의 오프닝 테마는 잔잔한 곡조다.글룩은 그의 "복된 영혼의 춤"[18]에서 인용한 것과 함께 더 많은 메아리가 있다.오보에의 선율은 「멜랜지컬 그레이스」[19]이다.멜러스의 말에서 "목회자 F장조의 기쁨은 크로마틱으로 그늘져 있다"고 하며, 마지막 화음은 단조(F장조)로, 단조(단조)로, 단조(단조)는 단조(단조)로, 단조(단조)는 단조(단조)와 관련된 핵심이다.[18]

III: 론도

마지막 움직임(♩. = 138–144)은 "tres vif"로 표시되며 매우 활기차다.음악은 카레가 말하는 광란의 움직임("프레네 뒤 무브먼트"),[20] 바순과 대비되는 오보에의 피아노 연주("아이러니한 목소리")를 유지하고 있다.[21]그 자극은 내내 흔들리지 않고 계속된다: Poulenc는 선수들에게 마무리 바에서 속도를 늦추지 말라고 지시한다.멜러들은 이번 피날레가 바로크 프랑스식 그리기, 오펜바흐 갈롭, 그리고 "긴장된 스트라빈스키안 코다에서- 전후 파리의 냉철함"[18]과 친밀감을 가지고 있다고 평한다.

리셉션

르 메네스트렐은 두 번째 공연이 끝난 후 이렇게 말했다.

두 번째 청문회는 시사회보다 훨씬 더 많은 것을 이해할 수 있게 해주었다. 특히 안단테와 론도 동안에, 그리고 작곡가가 형식상의 문제들을 멜로디적으로, 그리고 기악적 또는 형식적인 관점에서 모두 해결한, 그리고 컴을 위장한 거짓된 태만과 함께, 그 미묘함을 파악할 수 있게 해주었다.그의 기예의 [n 4]불완전성

지옥은 트리오를 실내악의 영역에서 작곡가의 첫 번째 주요 업적으로 칭하며,[22] "그 건축의 완벽한 일관성"과 "화목한 균형감"을 칭찬한다.[21]폴렌크는 유명한 자기 비판적이었지만 1950년대를 돌아보면 "내 트리오가 명료하게 들리고, 균형이 잘 잡혀서 오히려 마음에 든다"고 말했다.[23]그는 또한 활기찬 피날레에는 항상 지속적인 박수갈채가 뒤따른다는 것에 만족했다.[20]생애 마지막 해, 공연을 들은 후, 그는 이 작품이 "비범한 신선한 힘과 환상적인 개성을 유지했다"[15]고 썼다.멜러스는 30년이 지난 후에도 음악이 여전히 그러한 자질을 유지하고 있다고 쓰면서 폴랑크의 말을 되풀이했다. "이 음악은 정신과 감각의 노화를 위한 강장제"[15]

녹음

라모레트, 데린, 작곡가는 1928년 프랑스 컬럼비아를 위해 이 작품을 녹음했는데, 이는 폴렌크의 초기 음반 중 하나이다.CD로 재발매되었을 때, 로버트 레이튼은 그라모폰에서 "1926년 트리오에서 프랑스 바람 부는 두 사람의 특별한 탱크는 흉내 낼 수 없다; 다소 얇고 종이 같은 소리지만 이곳의 모든 것들과 매우 흡사하다"라고 썼다.[24]이후 이 작곡가를 피아니스트로 둔 녹음(1957)에는 피에르 피에로트(오보에)와 모리스 알라드(바순)가 등장한다.1988년 이를 검토한 윌 크러치필드는 뉴욕타임스(NYT)에 "불행히도 3인조는 밸런스가 나쁘고 공격적으로 마무리됐지만 맛은 (모차르트 파스티슈와 대중가요가 어우러진) 통한다"고 썼다.[25]

다른 선수들의 3인조 녹음은 수없이 많았다.그 중에서 그 파스칼 Rogé(피아노), 모리스 Bourgue(오보에)과 아모리 Wallez(바순)에 의해;[26]제임스 레바인, Hansjörg Schellenberger과 밀라노 Turković,[27]줄리어스 드레이크, 니콜라스 다니엘과 레이첼 고프,[28]에리크 르 사즈:프랑스, 프랑수아 Leleux과 길버튼 Audin,[29]은 밀로스 섬 앙상블,[30]은 내쉬 앙상블,[31일]피보나치 수열;[32]과 Pou 있다.lenc 트리오.[33]

참고, 참조 및 출처

메모들

  1. ^ 3인방에 대한 생각이 1921년부터 그의 마음속에서 형성되기 시작했다.[4]
  2. ^ 나폴리는 마르셀 마이어가, 샹송은 피에르 베르낙이 불렀다.[7]
  3. ^ 키스 다니엘(1982년)과 로저 니콜스(2020년)의 이름은 샤브리에, 드뷔시, 새티, 스트라빈스키다.[10]
  4. ^ Une seconde audition … permettait d'y saisir, encore plus qu'à la première, et plus particulièrement au cours de l'Andante et du Rondo,!a rare délicatesse de l'instrumentation, ainsi que la subtilité de certains problèmes de forme résolus par l'auteur: tant mélodiquement que du point de vue instrumental ou formel, toujours une feinte négligence n'yfait quevir cette plénitude du métier [8]…

참조

  1. ^ 지옥(1959), 페이지 17-21 및 28
  2. ^ 니콜스, 348페이지
  3. ^ a b 니콜스, 페이지 62
  4. ^ a b 시메오네, 나이젤(2020).Lunmus CD RES10256에 대한 참고 사항
  5. ^ 카레, 페이지 11-12
  6. ^ 카레, 페이지 12
  7. ^ a b 니콜스, 페이지 71
  8. ^ a b "Concert de la Revue Mernestrel, 1926년 5월 14일 페이지 223
  9. ^ 슈미트, 페이지 149
  10. ^ 다니엘, 64페이지 니콜스에서 인용.
  11. ^ 니콜스, 페이지 64
  12. ^ Poulenc and Southon, 페이지 240
  13. ^ a b 니콜스, 페이지 65
  14. ^ 지옥(1978), 페이지 82
  15. ^ a b c d e f 멜러즈, 페이지 14
  16. ^ 지옥(1978), 페이지 83, 그리고 니콜스, 페이지 64
  17. ^ 멜러, 14세, 그리고 지옥(1959), 페이지)
  18. ^ a b c 멜러즈, 페이지 15
  19. ^ 지옥(1978), 페이지 83
  20. ^ a b 카레, 페이지 14
  21. ^ a b 지옥(1978), 페이지 84
  22. ^ 지옥(1959), 페이지 32
  23. ^ 디터와 피블러, 3페이지, 그리고 폴랑크와 사우논, 241페이지.
  24. ^ 레이튼, 로버트1994년 6월 그라모폰, "혼게르/풀랑크, 그들만의 작품을 공연하라"
  25. ^ 크러치필드, 윌뉴욕 타임즈, 1988년 1월 17일 "Recording; A Well Spring From Poulenc's Song Legacy"
  26. ^ 데카 4757097
  27. ^ DG 4276392
  28. ^ 칼라 CACD1018
  29. ^ RCA 88985321992
  30. ^ 워너 클래식 9185142
  31. ^ 하이페리온 CDA67255/6
  32. ^ 듀스엘레스 DXL1121
  33. ^ 후작 81403

원천

  • Caré, Claude (2013). "La Musique de chambre de Francis Poulenc" (PDF). Francis Poulenc (in French). Association des amis de Francis Poulenc. Retrieved 7 April 2020.
  • Deeter, Alissa; Robert Peavler (2013). The Mélodies of Francis Poulenc: A Study Guide. Lanham: Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8415-1.
  • Hell, Henri (1959). Francis Poulenc. New York: Grove Press. OCLC 1268174.
  • Hell, Henri (1978). Francis Poulenc (in French) (second ed.). Paris: Fayard. ISBN 2-213-00670-9.
  • Mellers, Wilfrid (1995). Francis Poulenc. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816338-1.
  • Nichols, Roger (2020). Poulenc. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0-300-22650-8.
  • Poulenc, Francis (2014). Nicolas Southon (ed.). Articles and Interviews – Notes from the Heart. Burlington, US: Ashgate. ISBN 978-1-4094-6622-2.
  • Schmidt, Carl B (2001). Entrancing Muse: A Documented Biography of Francis Poulenc. Hillsdale, US: Pendragon Press. ISBN 978-1-57647-026-8.

외부 링크