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La voix humaine
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프란시스 풀랑크의 모노드라마
Poulenc-1922.jpg
1922년 작곡가
묘사트라게디 리크
번역.인간의 목소리
언어프랑스어
에 기반을 둔인간의 목소리
Jean Coctean cocteau
프리미어
1959년 2월 6일 (1959-02-06)
파리 오페라 코미크

La voix humaine (영어:인간의 목소리)는 1958년 프란시스 풀랑크가 작곡한 소프라노와 오케스트라를 위한 40분짜리 단막 오페라이다.이 작품은 프랑스 소프라노 데니스 뒤발과 함께 오페라 초연을 준비하며 풀랑크와 긴밀히 협력한 장 콕토의 동명 희곡을 바탕으로 만들어졌다.풀랑크의 트라게디 리리케는 1959년 2월 6일 파리 국립 오페라 코미크에서 듀발이 솔로 가수로, 조르주 프레트르가 지휘자로 초연됐다.풍경, 의상, 연출은 콕토가 맡았다.

이 대본은 한 여성이 현재 다른 누군가를 사랑하는 연인과 마지막으로 나눈 전화 통화로 구성되어 있다.통화 도중, 그 여자는 애인이 자신을 버려서 자살을 시도했다고 폭로한다.

역사

콕토 연극

Cocteau는 1928년에 La voix humaine의 집필을 마쳤고, 이 모노드라마는 2년 후에 초연되었다.이전에 그의 연극에서 기계적인 효과를 사용했다는 비판을 받았던 콕토는 그의 드라마를 "가장 단순한 형식"[1]으로 줄이려고 했다.실제로, 이 단막극은 전화기가 있는 단칸방에 한 명의 등장인물이 등장한다.프랑스어로 "엘르"라고만 불리는 익명의 여성인 이 캐릭터는 애인에게 버림받았고 그녀가 자살을 시도했음을 드러낸다.그 연극은 그녀와 [1]연인의 마지막 대화로 구성되어 있다.단막극으로서, 이 드라마는 전통적으로 구조를 결정짓는 휴식 시간이 부족하다.대신, Cocteau는 여배우의 다른 포즈가 [2]독백의 다른 "단계"를 나타낸다고 제안한다.이 연극의 구조는 경고 [3]없이 전화가 자주 끊기는 것으로 더욱 묘사된다.

동기

1957년 두 번째 오페라 '카르멜리테 대화'가 성공을 거두자 풀랑크는 이 장르에서 더 많은 작품을 작곡하도록 격려받았다.리코르디 출판사의 파리 감독인 에르베 두가르댕은 풀랑크가 콕토의 모노드라마를 음악에 맞춰 마리아 칼라스가 [3]엘의 역할을 부를 것을 제안했다.그러나 풀랑크는 파리 오페라 '대화극' 초연에서 블랑쉬 드 라 포스 역을 맡았던 데니스 뒤발을 위해 특별히 오페라를 썼다.풀랑크가 듀발과 긴밀하게 작업한 것은 "소프라노의 격한 연애의 세부사항을 알고,[4] 이것이 오페라에서 특이성을 함양하는데 도움이 되었기 때문에" 그의 작곡 과정에 도움을 주었다.풀랑크는 또한 엘의 상황에 대해 "그녀처럼 수면제, 진정제,[4] 항우울제를 남용했다"고 말했다.그래서 그는 쉽게 연결될 수 있는 개인적인 프로젝트에 몰두했다.

Cocteau의 텍스트 수정

풀랑크가 콕토를 만난 것은 콕토가 6명의 프랑스 작곡가들로 구성된 레식스와의 긴밀한 관계 때문이었다.두 사람은 평생 친밀한 우정을 유지했지만 풀랑크는 [n 1]첫 만남 이후 약 40년이 지난 후, La voix humaine 작곡 이전에 많은 콕토의 원문을 설정하지 않았다.풀랑크 자신은 콕토의 희곡을 완성하기 위해 오랜 세월을 기다렸다고 설명했다. 왜냐하면 그는 [6]그러한 작품을 완벽하게 구성하기 위해서는 많은 경험이 필요하다고 느꼈기 때문이다.

La voix humaine 작곡에서, 풀랑크는 Cocteau 원작의 감정적인 효과를 유지하기 위해 노력했다.그는 콕토의 원문을 매우 조심스럽게 개작했고,[7] 그가 오페라의 감정적인 긴장을 줄여줄 것이라고 믿었던 부분들만 생략했다.풀랑크와 콕토에 대한 그의 기사에서 데니스 왈렉스는 콕토의 연극에는 다섯 가지 유형의 "단계"가 있다고 제안한다.이 단계들은 연대기, 심리학적 진화, 사회적 상호작용, 전화 문제, 그리고 "과거 [8]행복의 기억"을 다룬다.[n 2] 풀랑크는 연대기, 전화 문제, 과거의 행복 단계를 대부분 그대로 두었지만, 심리적 또는 사회적 단계의 많은 부분을 줄이거나 아예 생략했다.이것은 주인공을 [9]"콕토보다 더 조용하고, 겸손하고, 덜 히스테리하고, 덜 참을 수 있고, 따라서 아마도 더 감동적인 인물"로 만들었다.풀랑크는 콕토 연극의 핵심과 전체적인 성격을 유지하면서 여성과 연인의 관계에 초점을 맞췄다.

콜라보레이션

풀랑크는 엘의 역할을 부르는 소프라노를 그 파트의 "공동 작곡자"로 보았다.풀랑크가 듀발을 위해 특별히 그 역할을 썼기 때문에, 프랑스 소프라노는 그의 독창적인 "공동 작곡자"[10]였다.뒤발은 또한 풀랑크가 콕토의 [n 3]원문을 개작하는 것을 도왔다.오페라가 완성되자 풀랑크와 뒤발은 초연 의상 및 무대 장식 등을 감독하고 디자인하는 콕토를 방문했다.Cocteau는 Duval과 긴밀히 협력했고 그녀의 신체적 [11]특성을 보완하기 위해 조명과 코스튬 연출에 대한 그의 방향을 조정했습니다.

프리미어

풀랑크는 1958년 6월[12] 2일 성악과 피아노의 악보를 완성하고 이후 2개월 동안 오케스트라를 작곡하여 1958년 [13]8월 7일 풀 오케스트라 버전을 완성하였다.1959년 2월 6일 파리 오페라 코미크에서 조르주 프레트르가 지휘하고 뒤발이 엘르 역을 맡아 초연됐다.그 오페라는 즉각적인 성공을 거두었고 포르투갈, 영국,[12] 그리고 미국에서뿐만 아니라 밀라노의 라 스칼라에서 공연되었다.

개요

피오나 맥앤드류 2020년 뉴질랜드 오페라 작품

커튼이 열리고 [n 4]한 여성(엘)이 움직이지 않고 누워있는 침실이 드러난다.엘은 마침내 일어서기 전에 한 번 자세를 바꾼다.엘이 방을 나가려고 하지만, 전화벨이 울리고 엘이 전화를 받기 위해 돌아온다.엘은 헤어진 연인과 연락이 닿기도 전에 두 개의 잘못된 번호를 받는다.엘은 전날 밤 친구 마르테와 외출했고, 그녀가 돌아왔을 때 잠들 수 있도록 약을 한 알 먹었다며 그에게 거짓말을 한다.이 커플은 과거의 관계에 대해 이야기하고 엘은 그들의 문제에 대해 자책하며 "Tout est [15]maute"라고 주장한다.대화를 하는 동안, 그들은 수많은 전화 문제를 겪었고, 마침내 그들의 연결이 완전히 끊겼다.엘이 그녀의 연인의 집 전화로 전화를 걸었을 때, 그녀는 그가 그곳에 없다는 것을 발견하고 그가 식당에 있는 것으로 추측한다.그는 그녀에게 다시 전화를 걸었고, 엘은 그들이 대화하는 동안 그녀가 거짓말을 했다고 밝히고, 그녀는 전날 밤 마르테와 데이트하는 대신 12개의 수면제를 복용하여 자살을 시도했다.그리고 그녀는 마르테에게 전화를 했고 마르테는 그녀를 구하기 위해 의사와 함께 도착했다.엘은 갑자기 배경음악을 듣고 그녀의 애인이 그의 새 여자친구의 집에 있다는 것을 의심하게 된다.엘은 오페라가 끝날 때까지 그에게 여러 번 의심을 표했지만, 그는 절대 자신의 진짜 위치를 인정하지 않는다.엘은 또한 전화에 대한 집착을 드러내며 지난 이틀 밤 동안 전화기와 함께 잤다고 설명한다.또 연결이 끊기고 엘은 패닉에 빠진다.그녀의 애인은 그녀에게 다시 전화를 걸었고, 엘은 그녀에게 이제 그녀의 목에 전화선이 감겼다고 알린다.그에게 사랑한다고 몇 번이고 말하면서 그녀는 침대에 주저앉아 [16]수화기를 떨어뜨린다.

인스트루먼트

La voix humaine은 축소된 치수의 풀 심포니 오케스트라를 위해 점수를 매겨 노래된 텍스트를 [17]쉽게 이해할 수 있도록 합니다.오케스트라 전체가 한 번에 연주하는 경우는 드물다.소프라노가 노래를 하지 않거나 그녀의 목소리가 서정적으로 오케스트라보다 [17]높을 때만 그런 순간이 발생한다.풀랑크는 특정 효과를 얻기 위해 다양한 악기 조합을 사용하여 색상으로 글을 씁니다.풀랑크의 악보는 다음과 같습니다.

  • 플루트 2개(두 번째 더블 피콜로)
  • 오보에 1개
  • 잉글리시 호른 1개
  • B플랫 클라리넷×2
  • 베이스 클라리넷 1개
  • 바순 2개
  • 뿔 2개
  • C의 트럼펫 2개
  • 1 트롬본
  • 튜바 1개
  • 타악기 1회 : 팀파니, 심벌즈, 탬버린, 실로폰
  • 하프 1개
  • 현악기(바이올린 1, 2, 비올라, 첼로, 콘트라베이스)[18]

피아노 반주 버전

풀랑크는 생전에 피아노 반주가 포함된 버전의 오페라의 공개 공연을 허용하지 않았다.2010년대에는 풀랑크의 조카인 로진 세린지가 펠리시티 로트와 그레이엄 존슨에게 2013년 이 버전의 [19]첫 상업 녹음으로 등장한 피아노 반주 버전의 DVD 녹음을 허가했다.그 후, 오페라의 피아노 반주 버전의 녹음과 라이브 공연이 [20]빈도가 증가했다.

음악 구조

음성 처리

예 1: 풀랑크, La voix humaine(1959년), 24번 뒤에 3번

목소리를 위한 풀랑크의 글은 낭송과 같은 문체로, 연설의 자연스러운 곡절을 나타내며, 이 드라마의 경우 잦은 중단과 침묵을 통해 전화 통화를 모방한다.풀랑크는 그의 이전 서정성을 거부하고 목소리에 [21]단편적이고 흠집나는 접근을 택했다.풀랑크의 목소리 라인의 공통적인 특징은 여러 개의 반복된 음표, 5분의 1 이상의 간격, 훨씬 더 단계적인 움직임과 움직임, 그리고 실제 음성 패턴을 반영하도록 고안된 리듬과 억양, 특히 "전화 [21]통화의 일시 중지와 망설임"이다.Keith W. Daniel은 풀랑크의 작품 780곡 중 186곡은 오케스트라 반주가 없는 독주용이어서 실제 전화 [21]통화 느낌을 더한다고 말한다.위에서 설명한 많은 기법이 예 1에 제시되어 있습니다.

예 2: 풀랑크, La voix humaine(1959), 63번 앞에 3개

풀랑크는 엘이 전날 [22]밤 자살 시도를 노래할 때 등 극적 구절에서 벗어나 있다.이 섹션은 예 2에서 볼 수 있듯이 보다 서정적이고 톤이 있다.여기서 보컬 라인은 아리아와 더 닮아 있는데, 특히 아리아가 9.8절의 절정을 향해 건설되고 오케스트라가 왈츠로 목소리에 반주하기 때문이다.한편, 화음은 C(단조)의 지배적인 연장이며, 실제로 오케스트라는 다음 음계에서 C(장조)로 분해된다.풀랑크의 성대모사는 콕토 원문의 극적인 효과를 유지하기 위한 강한 헌신을 보여준다.낭송적인 구절은 명쾌하게 대본을 전달하고, 아리아 같은 구절은 소프라노의 열정과 고뇌를 표현한다.

오케스트라의 대우

예 3: Poulenc, La voix humaine(1959년), No.1 ('분노한 대기' 모티브)

풀랑크는 오케스트라를 이용해 소프라노의 단편적인 성대사를 연결시켜 전체 [23]곡을 통일한다.소프라노 성악에 대한 그의 대우와는 달리, 풀랑크는 그의 악보 서문에 "L'uvuvre entiére doit baigner dans la plus grande sensyité octorale" (전체 작품은 가장 큰 관현악적 [24]관능에 젖어야 한다)라고 적으며 오케스트라에 많은 서정적인 모티브를 부여한다.그는 이 모티브를 통해 오페라를 통합하는데, 데니스 월렉스는 그 중에서 14개를 식별한다.[n 5] 이러한 모티브는 엘의 "분노한 기다림"을 나타내는 것과 같은 심리 상태와 그녀의 "행복한 기억"[25]과 같은 통제할 수 없는 상황과 관련이 있습니다.이러한 모티브 중 첫 번째는 예 3에 나와 있습니다.

예 4: Poulenc, La voix humaine(1959년), No. 41 ('Endurance' 모티브)

그러나 다니엘은 발렉스의 예 중 9개만이 진정한 모티브이고 나머지 1, 2개의 구절은 짧은 구절을 제시한 후 한두 [26]번 반복하는 셀룰러 기법을 사용한다고 주장한다.월렉스가 "Endurance" 모티브로 인용한 (예 4 참조) 다니엘은 풀랑크의 세포 기술을 설명하기 위해 사용합니다.서로 다른 해석에도 불구하고 두 작가는 오케스트라의 주된 기능은 오페라를 하나의 작품으로 통합하는 것이라고 입을 모은다.다니엘의 설명처럼 라뷔스 후메인이 드라마로 성공한다면 그것은 성악 때문이다. 하지만 그것이 음악으로, 오페라로 성공한다면 그것은 [27]오케스트라 때문이다.

예 5: 풀랑크, La voix humaine(1959년), No. 5

오케스트라의 다른 기능으로는 엘이 애인에게 다가가려 할 때의 동요를 표현하는 것과 애인이 통화할 [27]때 듣는 재즈가 있다.음악학자이자 교수인 Michal Grover-Friedlander는 또한 오케스트라 음악이 전화 [28]통화에서 연인의 측면을 상징할 수 있다고 제안한다.전체적인 작업을 통일하는 것 외에 가장 중요한 관현악 기능은 아마도 예 5와 같이 실로폰의 16번째 음을 반복하여 울리는 전화벨의 묘사일 것이다.비록 오페라 내내 음높이와 울림의 지속시간이 바뀌지만 실로폰의 음색은 전화기의 "음성"을 나타내는 데만 사용되기 때문에 쉽게 식별할 수 있다.[28]전화를 끊었다가 다시 울리는 것은 오페라를 자연 섹션으로 나누고 관객이 [3]드라마를 이해할 수 있는 구조를 만든다.그러므로 오케스트라는 오페라를 통합하고 조직하는 데 필수적이다.

톤의 사용

La voix humaine은 특정한 톤의 모호성으로 특징지어지기 때문에 풀랑크의 이전 작품들 중에서 두드러진다.풀랑크는 전통적인 조화 함수의 회피와 해결되지 않은 불협화음, 감소된 구조, 그리고 색과 관련된 [29]화음의 진행을 통해 이 감각을 얻는다.일부 구절들(대부분 목소리가 더 서정적이 되는 구절들)에는 분명한 음색의 중심이 있지만, 풀랑크의 [30]악보에서는 음색이 애매한 부분이 훨씬 더 자주 나타난다.Grover-Friedlander는 음악이 톤이 아니라 동기부여로 [31]움직인다고 말한다.그러나 이러한 동기에서 그녀는 "반 단계 또는 선두 음표, 일곱 번째 음표 또는 적절한 음표"를 포함한 많은 톤 레퍼런스를 확인하는데, 이는 톤 기능 및 톤 해상도에 대한 기대를 높인다.풀랑크의 동기부여적이고 세포 같은 미학은 전체성을 훼손하지 않고 끊임없이 지연되거나 [31]움직이는 것으로 취급합니다.그래서 풀랑크는 보다 현대적이고 음색이 애매한 조화 언어로 음조 기법을 사용한다.

선택한 음반 목록

오케스트라가 포함된 표준 버전

피아노 버전

  • 펠리시티 로트, 그레이엄 존슨입니다챔프 힐 레코드 (DVD, 2013)
  • 캐롤라인 카사데수스, 장 크리스토프 리고입니다Ad Vitam (CD, 2017)
  • 다니엘라 마주카토, 마르코 스콜라스트라브릴리언트 클래식 (CD, 2019)

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 2003년 기사에서 캐서린 밀러는 "1919년에 풀랑크는 콕토의 세 편의 시를 바탕으로 코카데스를 작곡했지만, 콕토와 함께 한 다른 초기 작품의 대부분은 연극을 [5]위한 기악 작품이었다"고 언급했다.
  2. ^ 전체 단계 목록은 Waleckx, 페이지 325–328을 참조하십시오.
  3. ^ 풀랑크가 애초에 엘이 자신의 개에 대해 말하는 감상적인 순간을 오페라에 포함시켰지만, 듀발은 계속되는 감정적인 긴장감에서 벗어나기 때문에 그 단계를 단축할 것을 제안했다.풀랑크는 그녀의 조언을 받아들여 [4]오페라 초연에서 이 부분을 삭제했다.
  4. ^ 콕토는 풀랑크의 악보를 소개하면서 이 방을 살인 장소와 비교하고 움직이지 않는 여자는 [14]암살당한 여자와 비교한다.
  5. ^ 이러한 14가지 동기에 대한 레이블이 붙은 차트는 Waleckx, 336–338페이지를 참조하십시오.

레퍼런스

  1. ^ a b 월렉스, 페이지 323
  2. ^ 월렉스, 페이지 323–325
  3. ^ a b c Ivry, 페이지 200
  4. ^ a b c Ivry, 페이지 201
  5. ^ Miller, Catherine, "Jean Cocteau et les compositeurs du Groupe des Six: Amitiés et collaboration musico-littéraires", Revue belge de Musicologie 57 (2003) 페이지 201–213, 2014년 11월 27일 취득(등록 필요)
  6. ^ 지옥, 페이지 278
  7. ^ 월렉스, 페이지 331
  8. ^ 월렉스, 328-29페이지
  9. ^ 월렉스, 330페이지
  10. ^ Ivry, 200-201페이지
  11. ^ 월렉스, 페이지 343
  12. ^ a b 마차트, 페이지 212
  13. ^ Ivry, 페이지 202
  14. ^ 풀랑크, 페이지 3
  15. ^ 풀랑크, 13페이지
  16. ^ 샘스, 제레미옥스포드 뮤직 온라인 옥스포드 대학 출판부 뉴 그로브 오페라 사전 "Voix Humaine, La"는 2014년 11월 27일을 회수했다(구독 필요).
  17. ^ a b 월렉스, 페이지 339
  18. ^ 풀랑크, 페이지 vi
  19. ^ "Poulenc: La Voix Humaine (piano version) - Dame Felicity Lott (soprano), Graham Johnson (piano)". Presto Music. 2014-11-21. Retrieved 2021-05-19.
  20. ^ Rian Evans (2016-06-05). "La Voix Humaine review – intimate invitation to a lover's betrayal". The Guardian. Retrieved 2021-05-19.
  21. ^ a b c 다니엘, 페이지 307
  22. ^ 다니엘, 페이지 308
  23. ^ 다니엘, 페이지 309
  24. ^ 풀랑크, 페이지 vi
  25. ^ 월렉스, 338–339페이지
  26. ^ 다니엘, 페이지 311
  27. ^ a b 다니엘, 페이지 312
  28. ^ a b 그로버-프리드랜더, 페이지 202
  29. ^ 다니엘, 페이지 308-209
  30. ^ 월렉스, 340페이지
  31. ^ a b 그로버-프리드랜더, 페이지 203

원천

  • Daniel, Keith W (1982). Francis Poulenc: His Artistic Development and Musical Style. Ann Arbor, US: UMI Research Press. ISBN 978-0-8357-1284-2.
  • Hell, Henri; Edward Lockspeiser (trans) (1959). Francis Poulenc. New York: Grove Press. OCLC 1268174.
  • Grover-Friedlander, Michal; Linda Phyllis Austern (ed) (2002). "The Call of the Human Voice in Poulenc's "La voix humaine"". Music, Sensation, and Sensuality. New York: Routledge. ISBN 978-0-8153-3421-7. {{cite book}}: author2=범용명(도움말)이 있습니다.
  • Ivry, Benjamin (1996). Francis Poulenc. London: Phaidon Press. ISBN 978-0-7148-3503-7.
  • Machart, Renaud (1995). Poulenc (in French). Paris: Seuil. ISBN 978-2-02-013695-2.
  • Poulenc, Francis (1959). La voix humaine: Tragédie lyrique en un acte. Paris: Ricordi. OCLC 23656003.
  • Waleckx, Denis; Sidney Buckland (ed and trans); Myriam Chimènes (ed) (1999). "A Musical Confession: Poulenc, Cocteau and "La Voix humaine"". Francis Poulenc : Music, Art, and Literature. Brookfield, US: Ashgate. ISBN 978-1-85928-407-0. {{cite book}}: author3=범용명(도움말)이 있습니다.

외부 링크

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