고든 마타 클라크

Gordon Matta-Clark
고든 마타 클라크
Opening the doors of Food.jpg
'식량의 문을 열다'(1971년). 마타클라크(오른쪽).
태어난
고든 로베르토 에차우렌 마타

(1943-06-22)1943년 6월 22일
뉴욕, 뉴욕, 미국.
죽은1978년 8월 27일 (1978-08-27) (35세)
뉴욕, 뉴욕, 미국.
국적미국인의
직업아티스트
배우자제인 크로포드 (1977-1978; 그의 죽음)

고든 마타클라크(Gordon Roberto Echaurren Matta 출생, 1943년[1] 6월 22일 ~ 1978년 8월 27일)는 1970년대에 자신이 만든 현장별 미술 작품으로 가장 잘 알려진 미국의 화가였다.

삶과 일

브루클린 박물관에서 열린 고든 마타 클라크 회고전

마타 클라크의 부모는 예술가였다. 미국의 화가 앤 클라크와 칠레의 초현실주의 화가 로베르토 마타(Roberto Matta)는 프랑스와 스페인 계통의 바스크 출신이다. 그는 마르셀 뒤샹의 아내 티니의 대자였다.[2] 예술가인 그의 쌍둥이 동생 세바스찬은 1976년에 자살했다.[3]

그는 1962년부터 1968년까지 프랑스 문학을 공부한 파리의 소르본 대학에서 1년을 포함하여 코넬 대학교에서 건축학을 공부했다. 1971년 어머니의 성을 채택하여 고든 마타 클라크로 이름을 바꾸었다.[4] 그는 전통적인 건축가로서 연습하지 않았다; 그는 "건축가"[5]라고 부르는 것을 작업했다. 그곳에서 마타 클라크가 재임할 당시 코넬의 건축 프로그램은 모더니즘의 뛰어난 건축 이론가인 [6]콜린 로에 의해 부분적으로 안내되었다.[7]

Matta-Clark는 영화, 비디오, 사진 등 그의 작품을 기록하기 위해 여러 매체를 사용했다. 그의 작품에는 공연과 재활용 작품, 공간과 질감 작품, 그리고 그의 "건물 절단"이 포함된다. 그는 또한 (모든 것의, 사람에서 건축에 이르는) 전제된 역할과 관계를 재인식하는 방법으로 말장난과 다른 단어 게임을 이용했다.[citation needed]

1969년 2월, 톰 레빗의 초청으로 윌러비 샤프가 큐레이션한 "지구 예술" 쇼가 코넬 대학교의 앤드류 딕슨 화이트 미술관에서 실현되었다. 당시 이타카에 살던 마타클라크는 샤프의 초청을 받아 '지구예술'의 작가들을 도와 전시를 위해 작품을 현장 집행했다. 그러자 샤프는 고든 마타 클라크가 뉴욕 시로 이사할 것을 권유했고, 샤프는 계속해서 그를 뉴욕 미술계의 구성원들에게 소개했다. 클라우스 케르테스 바이커트 갤러리에 있는 마타-클라크의 작품인 박물관은 1970년 가을 아발란치 1호 4~5페이지에 나열되고 삽화되었다.

1971년 마타클라크, 캐롤 굿덴, 티나 지루아드는 맨해튼 소호 지역에 있는 레스토랑인 FOOD를 공동 설립하여 예술가들이 관리하고 직원들을 배치하였다.[8] 식당은 요리를 자축하는 오픈 키친과 이색적인 식재료를 곁들인 행사로 변신했다. FOOD에서의 활동은 예술계가 맨하탄 시내에서 어떻게 스스로를 정의했는지 묘사하는 데 도움이 되었다.[5] 소호에 처음 등장한 푸드(Food)는 예술가들 사이에서 잘 알려지게 되었고 필립 유리 앙상블, 마보 광산, 그랜드 유니온의 무용수 등 그룹의 중심 만남의 장이었다. 그는 1973년까지 FOOD를 운영했다.[9]

1970년대 초와 FOOD를 둘러싼 그의 예술 공동체의 맥락에서, Matta-Clark는 공극, 격차, 그리고 좌회전 공간에 대한 관심을 제안하기 위해 무정부상태와 건축이라는 단어의 합성어인 "건축학"의 아이디어를 개발했다.[10] 그의 프로젝트인 Fake Estites를 통해, Matta-Clark는 뉴욕 퀸즈와 스테이튼 아일랜드의 남은 15개의 작은 조각들을 한 줄기에 25달러 75센트에 경매에서 구입함으로써, 비-시이트들의 이러한 문제들을 해결했다. 그는 사진, 지도, 관료적 기록과 행위를 통해 그것들을 기록했고, 그것에 대해 말하고 썼다 - 그러나 다른 방식으로 구역제 비리의 이러한 잔여 요소들을 차지할 수는 없었다.[11][12]

1974년, 그는 그의 작품 빙고에서 사랑 운하를 따라 사형수 집의 외관을 제거하고, 그로 인한 벽을 아트파크로 옮기는 등 문자 그대로의 해체 작업을 수행했다.[13][14]

1975년 비엔날레 드 파리를 위해 그는 당시 논란이 됐던 조르주 퐁피두(Georges Pompidou)를 건설하기 위해 철거하기로 했던 레스할레스(Les Halles)로 알려진 시장지구에 17세기부터 만들어진 두 개의 타운하우스에 커다란 원뿔 모양의 구멍을 뚫어 원뿔 모양의 작품을 만들었다.[15] 또한 1975년 그는 맨해튼 허드슨 강에 있는 피어 52의 구조물에 둥근 구멍을 뚫어 "데이즈 엔드, 원뿔형 반전"이라는 유사한 예술 개입을 했다.[16]

그의 마지막 주요 프로젝트인 "서커스" 또는 "캐리비안 오렌지" (1978년)를 위해, 마타 클라크는 시카고 최초의 현대미술관 옆 마을집의 벽과 바닥에서 원을 그어 건물을 완전히 바꾸었다.[17][18]

1978년 그의 프로젝트에 이어, MCA는 1985년과 2008년에 Matta-Clark의 작품에 대한 두 번의 회고록을 발표했다.[19] 2008년 전시회 You Are the Meas는 1978년 시카고 프로젝트의 한 번도 공개되지 않은 기록 자료를 포함했다. You Are the Measure는 뉴욕의 휘트니 미국 미술관과 로스앤젤레스의 현대 미술관을 여행했다.[20]

죽음과 유산

마타 클라크는 1978년 8월 27일 뉴욕에서 췌장암으로 사망했다.[21] 그는 그의 미망인 제인 크로포드가 생존했다. 고든 마타 클라크 보관소는 몬트리올의 캐나다 건축 센터에 있다.[22][23]

비디오그래피

  • 프로그램 1: 차이나타운 보위어(1971)
  • 프로그램 2(1971–1972)
    • 나무 춤 (1971)
    • 오픈 하우스 (1972)
  • 프로그램 3(1971–1975)
    • 화재 아동(1971)
    • 프레시 킬 (1972)
    • 하루의 끝 (1975)
  • 식품 (1972)
  • 프로그램 5(1972–1976)
    • Automation House (1972)
    • 시계탑(1973)
    • 시티 슬리버(1976년)
  • 프로그램 4: 사우나 뷰(1973)
  • 프로그램 6 (1974–1976)
    • 분할 (1974)
    • 빙고/9월 (1974년)
    • 하위 사이트(1976년)
  • 프로그램 7(1974-2005)
    • 원뿔 교차점"(1975)
    • 수솔스 드 파리 (파리 지하) (1977–2005)
  • 장벽 (1976–2007)
  • 프로그램 8: 오피스 바로크(1977-2005)

전시회

참조

  1. ^ Lee, Pamela M. (2001). Object to Be Destroyed: The Work of Gordon Matta-Clark. MIT Press. p. 3. ISBN 978-0-262-62156-4.
  2. ^ Guggenheim Museum Gordon Matta-Clark 전기, 2017-07-10 액세스
  3. ^ 프로필, artnet.com; 2009년 10월 23일 검색됨
  4. ^ 프로필, museum.cornell.edu; 2017년 7월 10일에 접속.
  5. ^ a b William Hanley (April 11, 2007). "Gordon Matta-Clark at the Whitney". ARTINFO. Retrieved 2008-04-21. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  6. ^ 코넬 페스트슈리프트는 1996-03-2, 2015-07-28, 건축학계의 가장 영향력 있는 학자 중 한 명인 콜린 로에를 표창한다.
  7. ^ Petit, Emmanuel, ed. (2015). Reckoning with Colin Rowe: Ten Architects Take Position. New York: Routledge.
  8. ^ Waxman, Lori (2008). "The Banquet Years: FOOD, A SoHo Restaurant". Gastronomica: The Journal of Food and Culture. 8 (4): 24–33. doi:10.1525/gfc.2008.8.4.24.
  9. ^ Steven Stern (September 2007). "Gordon Matta-Clark". Frieze Magazine. Retrieved 2017-07-10.
  10. ^ Jeff Rian (June 1993). "Rocking the Foundation". Frieze Magazine. Retrieved 2017-07-10.
  11. ^ Kastner, Jeffrey; Najafi, Sina; Richard, Frances, eds. (2005). Odd Lots: Revisiting Gordon Matta-Clark's Fake Estates. New York: Cabinet Books.
  12. ^ "Odd Lots: Revisiting Gordon Matta-Clark's Fake Estates". Cabinet. 2009. Cite 저널은 필요로 한다. journal= (도움말)
  13. ^ "Bingo Ninths" (video). Retrieved 2008-10-27.
  14. ^ "Bingo". Retrieved 2008-10-26.
  15. ^ Jenkins, Bruce (2011). Gordon Matta-Clark: Conical Intersect. London: Afterall Books.
  16. ^ https://www.museoreinasofia.es/en/collection/artwork/days-end
  17. ^ "Gordon Matta-Clark: You Are the Measure". Artdaily. 2008. Retrieved 2011-06-13.
  18. ^ "History of the MCA". Museum of Contemporary Art, Chicago. Archived from the original on 2011-07-25. Retrieved 2011-06-13.
  19. ^ "Gordon Matta-Clark: You Are the Measure". Museum of Contemporary Art, Chicago. Retrieved 2017-07-10.
  20. ^ "Gordon Matta-Clark: You Are the Measure" (PDF). Press Release. Museum of Contemporary Art, Chicago. 2008-01-01. Retrieved 2011-06-13.[영구적 데드링크]
  21. ^ 프로필, davidzwirner.com; 2015년 3월 28일에 접속.
  22. ^ Gordon Matta-Clark Archive, cca.qc.ca; 2015-07-29에 접속했다.
  23. ^ 프로필, nytimes.com; 2015년 3월 28일에 접속.

외부 링크