베르나르 츠쿠미

Bernard Tschumi
베르나르 츠쿠미
Bernard Tschumi at GSAPP.jpg
GSAPP의 Bernard Tschumi 씨
태어난 (1944-01-25) 1944년 1월 25일(78세)
스위스 로잔
직종.건축가.
건물들파리 파르크 드 라 빌레트 (1983년-1998년)
아크로폴리스 박물관, 아테네(2001~2009년)
부르고뉴의 알레시아 뮈세오파르츠(2001~2013)

베르나르 추미(Bernard Tschumi, 1944년 1월 25일 ~ )는 스위스의 건축가, 작가, 교육자이다.스위스의 유명한 건축가 장 츠쿠미와 프랑스인 어머니 사이에서 태어난 츠쿠미는 뉴욕시와 파리에서 일하고 사는 프랑스-스위스 이중국적자이다.그는 파리에서 공부했고 취리히의 ETH에서 [citation needed]1969년에 건축학 학위를 받았습니다.

직업

Tschumi는 영국과 미국에서 교편을 잡았습니다.포츠머스의 포츠머스 대학과 런던의 건축학 협회, 뉴욕의 건축 및 도시 연구 연구소, 프린스턴 대학, 뉴욕의 Cooper Union, 컬럼비아 대학에서는 건축 보존 및 계획 대학원장을 역임했습니다.m 1988년부터 2003년까지.Tschumi는 미국 영주권자이다.

Tschumi의 첫 번째 주목할 만한 프로젝트는 1983년에 그가 수주한 대회 프로젝트인 Parc de la Villette였다.다른 프로젝트로는 새로운 아크로폴리스 박물관, 루앙 콘서트 홀, 그리고 라 로슈 쉬르 욘에 있는 다리가 있다.그의 거의 40년 경력에 걸쳐, 이론적인 [1]프로젝트를 포함하여, 그가 쌓은 업적은 60개가 넘습니다.

Tschumi는 스위스 취리히에 있는 스위스 연방 공과대학에서 공부했고 1969년에 건축학 학위를 받았습니다.방과 후와 Parc de La Villette 대회에서 우승하기 전에, 그는 글과 그림을 통해 이론가로서의 명성을 쌓았다.1988년부터 2003년까지 콜롬비아 대학 건축, 계획 및 보존 대학원장을 역임했습니다.게다가 프린스턴 대학, 쿠퍼 유니온, 런던의 건축 협회에서 학술적인 교직이 주어지고 있습니다.1996년 그는 프랑스 그랑프리 국립건축상을 받았다.그는 1983년 파리에서 Parc de La Villette 경기 위원회와 함께 그의 연습을 확립했다.1988년 그는 뉴욕에 본사를 둔 Bertnard Tschumi Architects(BTA)를 열었다.2002년 파리에 [1]베르나르 츠미 도시건축가(BtuA)가 설립되었습니다.

이론.

1960~70년대

건축가, 이론가, 그리고 학자로서의 그의 경력을 통해, Bernard Tschumi의 작품은 개인적이고 정치적인 자유를 실천하는 데 있어서 건축의 역할을 재평가해 왔다.1970년대부터, Tschumi는 건축 형태와 그 안에서 일어나는 사건 사이에는 고정된 관계가 없다고 주장해 왔다.그의 작업을 알리는 윤리적, 정치적 의무는 비계층적으로 프로그래밍 및 공간적 장치를 통해 힘의 균형을 유지하는 능동적 아키텍처의 확립을 강조한다.츠미 이론에서 건축의 역할은 현존하는 사회구조를 표현하는 것이 아니라 그 구조를 의심하고 수정하는 도구로서 기능하는 것이다.

1968년 5월 봉기의 경험과 1970년대 초 런던의 건축 협회에서 가르친 디자인 스튜디오와 세미나에 대한 Tschumi의 접근법 활동.교육학적 맥락에서 그는 영화와 문학 이론을 건축과 결합했고, 의심할 여지 없는 문화적 내러티브를 보강하는 건축의 책임을 재검토하기 위해 롤랑 바르트와 미셸 푸코와 같은 사상가들의 작업을 확장했습니다.러시아 촬영작가 세르게이 아이젠슈타인이 자신의 영화를 위해 제작한 이론과 구조도가 이 작품에 큰 영향을 미쳤다.Tschumi는 그의 조사에서 아이젠슈타인의 도식적 방법론을 채택하여 시스템이 만들어지는 요소들 사이의 중간 조건, 즉 공간, 사건, 움직임(또는 활동)을 이용하였다."축구선수는 스케이트를 타고 전장을 횡단한다"는 그의 말로 가장 잘 표현된다.이 간단한 진술에서 그는 방향의 혼란과 단일 판독의 가능성을 강조하고 있었다; 포스트 구조주의 프로젝트의 공통적인 결과이다.

이 접근법은 그의 건축 실무에서 두 개의 선을 따라 전개되었다: 첫째, 건축 순서와 이러한 순서를 생산하고 반복하는 공간, 프로그램, 그리고 움직임 사이의 관습적으로 정의된 연결을 드러냄; 둘째, 공간과 그 안에서 일어나는 사건들 사이의 새로운 연관성을 발명함.친숙화, 디프로그래밍, 오버임포지션 및 크로스프로그래밍 프로세스입니다.

1970년대 후반의 츠미의 작품은, 건축 협회의 강좌나 「시나리오」(1977년)나 「맨하탄·스크립트」(1981년)등의 프로젝트를 통해서 개량되어, 영화나 뉴보·로마의 테크닉으로부터 발전했다.그가 프로그램(공간, 이벤트, 움직임의 시스템, 시각 및 형식적 기법)을 조직하기 위한 기법으로 이벤트 몽타주를 사용하는 것은 순전히 형식적 전략으로서 몽타주 기술에 초점을 맞춘 다른 현대 건축가들이 수행하던 작업에 도전장을 던졌다.Tschumi의 작품은 포스트 구조주의 사상에 대한 오해나 성공적인 정치 및 문화 혁명을 꿈꾸는 자유/좌파의 실패에 의해 폐쇄에 이른 현대 건축 이론의 널리 퍼진 가닥에도 반응했다.예를 들어, 이론적으로 지향되는 건축 포스트모더니스트들의 그러한 한 부문인 Superstudio는 1969년 연속 기념물 프로젝트와 같은 아이러니하고 실현 불가능한 프로젝트를 생산하기 시작했는데, 이는 기존 건축 문화에 대한 반대 설계와 비평으로 기능했고, 건축의 변화 능력에 종말을 암시했다.문화적인 척도입니다.Tschumi는 이 최종 게임의 대안을 제안하기 위해 그의 작업을 포지셔닝했습니다.

1978년에 그는 건축의 즐거움이라는 제목의 에세이를 발표했는데, 이 에세이에서 그는 성관계를 건축의 특징적인 비유로 사용했다.그는 건축은 본질적으로 쓸모없다고 주장하면서 건축을 "건물"과 구별했다.그는 관능의 혼돈과 순결의 질서가 어우러져 건축의 공간을 연상시키는 구조를 만드는 건축의 무용성에 대한 미화를 요구한다.그는 지식의 형성과 형태의 지식을 구분하며 건축이 종종 전자로 사용될 수 있을 때 후자로 치부되는 경우가 너무 많다고 주장한다.Tschumi는 이 에세이를 건축의 한계를 상세히 기술한 후기의 동명 시리즈의 전조로 사용했다.

1980~90년대

뉴욕시의 블루 콘도 (2007)

Tschumi는 1982년 파리에서 열린 Parc de la Villette 콩쿠르에 입상함으로써 그의 첫 번째 주요 공공 작품이 되었고, The Manhattan Transcripts와 The Screenplays에서 리허설된 디자인 연구와 이론을 구현할 수 있게 되었다.공원의 조경, 공간 및 프로그램적 시퀀스는 파리의 큰 도시 공원이 일반적으로 보강하는 예상 사용 가치에 도전하는 대안적 사회적 실천 현장을 생산하기 위해 사용되었다.

Tschumi는 1983년부터 다양한 디자인 공모전에서 이 디자인 어젠다를 계속하여 프로젝트를 구축해 왔습니다.1986년 도쿄 국립극장과 오페라하우스 프로젝트는 Tschumi가 맨하탄 대본에서 시작되었고, 실험적인 춤과 음악 악보로부터 알림 기술을 가져오고, 이전의 정적 2차원 표현과 대조적으로 공간에 대한 습관적인 사고 방식에 도전하기 위해 디자인 과정 자체를 사용하여 연구를 계속했다.건물의 윤곽은 묘사하지만 그 안에 있는 삶의 강도는 묘사하지 않는 티오닉 기법그로닝겐의 1990년 비디오 파빌리온의 국지적 규모에서 투명한 벽과 기울어진 바닥은 벽, 내부와 외부, 수평선과 같은 규범과 관련하여 주제를 심하게 혼란스럽게 만듭니다.1992년 프랑스 투르쿠잉의 르 프레즈노이, Studio National des Arts Contemporains, 1995년 프랑스 Marne la Valle의 건축학교(1999년 완료)와 같은 프로젝트의 도시 규모에서는 더 큰 공간이 규범적인 프로그램 시퀀스에 도전하고 사용을 허용했다.르 프레즈노이 콤플렉스는 기존 건물의 지붕과 그 위에 있는 추가되고 거대한 우산 지붕 사이의 공간을 사용함으로써 이를 달성하고 있으며, 이 공간은 경사로와 캣워크에 프로그램의 중간 영역을 형성하고 있습니다.이 구역은 1989년 ZKM 칼스루에 대회 프로젝트에서 실행되어 온 순수한 형태나 스타일의 부정으로, Tschumi가 부르는 구역으로, 캡슐화된 순환과 작은 프로그램 에피소드에 의해 중단되는 큰 아트리움 공간이 보다 로컬한 인터스티셜 공간의 네트워크를 형성했다.

1988년 간사이 공항 대회, 로잔 브릿지 시티, 1989년 프랑스 비블리오테크 대회에서도 도시 규모의 건축 재평가를 실시하기 위한 프로그램의 중복 능력을 시험했다.프랑스 비블리오테크에서 제안된 계획의 주요 측면은 단지 옥상에 있는 대형 공공 운영 트랙 및 스포츠 시설이었고, 도서관 프로그램의 윗층과 교차하여 스포츠 프로그램이나 지적 프로그램 모두 다른 프로그램에 영향을 미치지 않고 존재할 수 없었다.

이 프로젝트들로 Tschumi는 수세기 동안 건축가들이 기하학적으로 정면을 평가하고 평면구성을 평가하기 위해 사용했던 방법에 반대했다.이러한 방식으로, 그는 일상생활의 습관적인 일상이 충격에서 속임수에 이르는 모든 범위의 설계 전술에 의해 보다 효과적으로 도전받을 수 있다고 제안했다. 즉, 사건을 규제함으로써, 심미적이고 상징적인 충격 시스템보다 더 미묘하고 정교한 모독 시스템이 생성되었다.건축 프로그램의 극한적인 한계 조건은 사회적 조직이 가능한 장치로서 기능하는 건물의 능력을 평가하는 기준이 되었다.

2010년대

아크로폴리스 박물관

건축에 대한 Tschumi의 비판적 이해는 오늘날 그의 업무의 핵심이다.사건이 없는 공간은 없다고 주장함으로써, 그는 기존의 심미적 또는 상징적인 디자인 조건을 반복하는 것이 아니라 삶의 재창조를 위한 조건을 설계한다.이러한 수단을 통해 건축은 상황주의 인터내셔널의 이론, 도시 지도 및 도시 설계에 의해 알려진 개념인 "건설된 상황"의 프레임이 된다.

윤리적 구조의 부재와 포스트모던 조건을 특징짓는 사용, 형태, 사회적 가치의 괴리에 대응하여, Tschumi의 디자인 연구는 광범위한 내러티브와 분위기를 등장시키고 스스로 정리하도록 장려한다.그의 결론은 공간과 그 안에서 일어나는 사건 사이에는 본질적으로 의미 있는 관계가 존재하지 않는다는 것이지만, 그럼에도 불구하고 Tschumi는 사회구조는 선악의 선험적 개념에 따라 평가되지 않고 서로에 대한 위험에 대해 평가되어야 한다는 Foucault의 개념과 그의 작업을 일치시킨다.이와 같이, Tschumi의 작업은, Deleuze가 자기/정체성 및 신체에 대한 재평가에 의존하는 새로운 윤리를 제안하기 위해서 이 용어를 사용한다는 점에서, 윤리적으로 동기부여가 되고 있다.따라서 자유는 확장된 자각과 함께 확장된 신체/자아의 향상된 용량 범위에 의해 정의됩니다.Tschumi는 프로그램, 공간, 문화 내러티브의 재결합을 주창함으로써 사용자에게 주체로서의 자신을 비판적으로 재창조하도록 요구한다.

1960년대와 70년대 포스트 구조주의 건축에 대한 급진적인 이론으로 잘 알려진 츠쿠미는 대회에서 뉴 아크로폴리스 박물관의 위탁을 받았다.이 박물관은 상상력이 정확하고 형태가 세련된 반면 인상적인 아테네의 빛과 경관에 초점을 맞춘 겉보기에는 차분한 자세를 제공한다.

비판

Tschumi의 작품은 지적 목적을 위해 인간의 욕구를 희생시켰다는 비판을 받아왔다.가장 최근에, 그리스 수학자 니코스 살린가로스는 새로운 아크로폴리스 박물관이 아테네의 전통 건축물과 충돌하고 계속해서 [2]인근의 역사적 건물들을 불필요하게 위협하고 있다고 주장한다.다른 비평가들은 박물관을 칭찬했다.

폐허 주변에서 춤을 추면서 아테네의 도시 구조를 매우 문맥적으로 존중하고 있습니다.2011년 [3]AIA 우등상 심사위원의 의견.

"조용한 작품... 파르테논 신전에 대한 계몽적인 명상인 동시에 그 자체로 매혹적인 작품입니다."뉴욕타임즈 평론가 니콜라이 오우루소프[4]

"고대를 기념하는 기하학적 경이로움... 공짜가 아니라 의도적으로 역동적인 건물입니다."조나단 글랜시, 가디언[5]

비평가 크리스토퍼 흄은 다음과 같이 썼다. "Tschumi의 건물은 인상적이고 완전히 관여되어 있다.그것은 완전히 21세기 것이지만, 녹말 건축이나 그와 비슷한 것은 아니다.오히려 이 건물은 우아하고 사려 깊은 건물로, 그 안에 담긴 컬렉션을 제공하기 위해 고안되었습니다. 자기 계발적인 [6]것은 아니더라도 건축적 구속의 모델입니다."

건물들

알프레드 러너 홀

완료된

제안.

  • 프랑스 디종 아르케오 박물관 알레시아(2018년)
  • 타원 도시:국제금융센터, 과야카네스, 도미니카공화국 (2008년 이후 완공)

작동하다

  • 1979년, 건축관리협회, 런던.
  • 1985년 사건 비디오: 라 빌레트.
  • 1987년 시네그램 폴리: 르팍 드 라 빌레트.
  • 1996. 건축과 분리: 1975~1990년 수필집, MIT 출판사, 런던.
  • 1994. 이벤트 시티(프락스), MIT 프레스, 런던.
  • 1994. 건축과 분리, 케임브리지, MIT 프레스
  • 1994년, 맨하탄 대본, 런던, 아카데미 에디션.
  • 1997. "AP"(아키텍처 프로파일), Monograph, vol.1, n.4, 1월/2월.
  • 1999년. A. 구이허우, B. Tschumi, J. Abram, S. Lavin, A. 플라이셔, A. 펠리시에, D. Rouillard, S. Agacinski, V. Descharries, Tschumi Le Fresnoy: 건축 중간/중간, Monacelli Press.
  • 2003년. (토드 간논, 로리 A와 함께)군즐먼, 제프리 키프니스 다마수스 A.Winzen) Bernard Tschumi / Zennis De Rouen.프린스턴 건축 프레스, 뉴욕 건축 관련 소스북.
  • 2003년, 유니버스, 뉴욕
  • 2004. Veronique Descharries, Luca Merlini, Bernard Tschumi Architects: Virtuael, Actar.
  • 2005. Event-Cities 3 : 개념 vs. 콘텍스트와 콘텐츠, MIT 프레스.
  • 2006년 버나드 츠쿠미: 모나셀리 프레스사의 엔리케 워커와의 대화.

[7]

주 및 참고 자료

  1. ^ a b "Bernard Tschumi Architects". Tschumi.com. Retrieved 17 October 2013.
  2. ^ Salingaros, Nikos Angelos (20 November 2007). "Architectural Cannibalism in Athens". OrthodoxyToday.org. Retrieved 10 October 2018.
  3. ^ Elizabeth Evitts Dickinson (28 April 2011). "New Acropolis Museum, Athens, Greece". Architect.
  4. ^ Ouroussoff, Nicolai (28 October 2007). "Where Gods Yearn for Long-Lost Treasures". New York Times.
  5. ^ Glancey, Jonathan (2 December 2007). "Architecture, Art and design, Culture". Acropolis now. London.
  6. ^ Hume, Christopher (11 July 2009). "Modernity Enhances Antiquity". Toronto Star.
  7. ^ "Tschumi, Bernard". gardenvisit.com.

외부 링크

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