기억의 예술

기억의 예술(라틴어: ars memorye)은 기억의 인상을 정리하고, 기억을 개선하고, 아이디어의 결합과 '발명'을 돕는 데 사용되는 느슨하게 연관된 많은 기억 원칙과 기술 중 하나입니다.또 다른 용어는 "Ars Memorativa"인데, 이는 "기억의 예술"로도 번역되지만 문자 그대로는 "기억의 예술"이다.이것은 ^[1]니모테크닉이라고도 불립니다.그것은 아리스토텔레스적 의미의 '예술'인데,^[2] 이것은 인간의 실용적이고 자연스러운 활동에 질서와 규율을 추가하는 방법이나 일련의 처방을 말하는 것이다.그것은 적어도 기원전 ^[3]1천 년 중반부터 원칙과 기술의 인정된 그룹으로 존재해 왔고, 보통 수사학이나 논리학의 훈련과 관련이 있었지만, 예술의 변형은 다른 맥락, 특히 종교와 마법에 이용되었다.

예술에서 일반적으로 사용되는 기법에는 시각화된 위치 내에서 감정적으로 인상적인 기억 이미지의 연관성, 이미지 그룹의 체인 또는 연관성, 개략적인 그래픽 또는 주석(라틴어로 "부호, 마크, 그림")과의 이미지 연관성, 텍스트와 이미지의 연관성이 포함됩니다.이러한 기법 중 일부 또는 전부가 종종 건축, 책, 조각 및 회화의 사색 또는 연구와 함께 사용되었으며, 이는 기억 기술의 실무자들이 내부 기억 이미지 및/또는 구성의 외부화로 보았다.

다양한 원리와 기술, 그리고 그 다양한 응용으로 인해, 일부 연구자들은 하나의 기술이 아닌 "기억의 예술"^[2]을 언급한다.

기원과 역사

기억의 예술은 피타고라스인이나 아마도 고대 이집트인들 사이에서 유래되었다고 제안되었지만, 이러한 ^[4]주장을 뒷받침하는 결정적인 증거는 제시되지 않았다.

이 주제를 장황하게 다루는 기억의 예술에 대한 주요한 고전적인 원천은 레토리카 데 헤레니움 (Bk III), 키케로의 데 오라토레 (Bk II 350-360), 퀸틸리아의 오라토리아 (Bk XI) 등이다.게다가,^[5] 그 예술은 기원전 400년 경의 디알렉시스를 포함한 초기 그리스 작품들에서 언급된다.아리스토텔레스는 기억이라는 주제에 대해 광범위하게 글을 썼고 기억에 질서를 부여하기 위해 이미지를 배치하는 기술을 언급했습니다.그의 작품인 "영혼과 기억과 회상에 대하여"의 구절은 ^[6]중세 스콜라스틱스 사이에서 예술의 후발 부흥에 영향을 미친 것으로 입증되었다.

기억의 예술의 창조에 대한 가장 일반적인 설명은 테살리아의 귀족인 그의 주인에게 경의를 표하기 위해 서정시를 부르도록 초대된 유명한 그리스 시인 케오스의 시모니데스의 이야기를 중심으로 한다.주인을 찬양하면서, 시모니데스는 또한 카스토르와 폴룩스의 쌍둥이 신에 대해서도 언급했다.독주회가 끝나자 귀족은 시모니데스에게 합의된 지불액의 절반만 지불하고 그가 언급한 두 신으로부터 지불 잔액을 받아야 한다고 이기적으로 말했다.잠시 후, 시모니데스는 두 남자가 밖에서 그를 기다리고 있다는 말을 들었다.그는 방문객들을 만나기 위해 떠났지만 아무도 찾을 수 없었다.그리고 그가 연회장 밖에 있을 때 연회장이 무너져 안에 있던 모든 사람이 찌그러졌다.시신은 너무 훼손되어 있어서 제대로 매장된 신원을 확인할 수 없었다.그러나 시모니데스는 손님 한 사람 한 사람이 식탁에 앉아 있던 자리를 기억할 수 있었고, 그래서 매장할 수 있었다.이 경험은 시모니데스에게 그가 창안한 ^[7]것으로 알려진 예술의 후발달에 중심이 될 원리를 제안했다.

그는 (기억력을) 훈련시키고 싶은 사람은 장소를 선택하고, 기억하고 싶은 것의 정신적 이미지를 형성하고, 그 장소에 그 이미지를 저장해야 한다고 추론했다.그러면 장소의 순서가 유지되고, 사물의 이미지가 그 자체를 나타내므로, 우리는 그 장소를 사용할 것이다.그리고 밀랍으로 된 글씨로 된 이미지와 그 ^[8]위에 쓰인 글씨로 되어 있습니다.

초기 기독교 승려들은 기억의 기술에서 흔히 볼 수 있는 기술을 구성 및 명상의 예술로 채택했는데, 이것은 원래 그것이 가르쳤던 수사적이고 변증법적인 맥락과 일치했다.그것은 본문을 기억 속에 안전하게 만든 후 성경을 읽고 명상하는 기본적인 방법이 되었다.이 전통 안에서, 기억의 예술은 중세 후기와 르네상스 시대까지 전해졌습니다.13세기 이후 키케로와 퀸틸리아누스가 부활했을 때, 인문주의 학자들은 그들이 가장 잘 알고 있는 중세 전통의 맥락 안에서 고대 작가들의 언어를 이해했고, 그것은 명상적인 독서와 ^[9]작문의 수도원적 관행에 의해 크게 바뀌었다.

성 토마스 아퀴나스는 키케로의 분류에 따라, 그것을 프루덴스의 일부로 정의하고 미덕에 대해 명상하고 한 사람의 경건함을 향상시키기 위해 사용을 추천했을 때 예술을 홍보하는데 중요한 영향을 끼쳤다.스콜라학에서 인공기억은^[10] 전 우주와 천국과 ^[11]지옥으로 가는 길을 회상하는 방법으로 쓰이게 되었다.도미니카인들은 그것의 사용을 ^[12]홍보하는데 특히 중요했습니다. 예를 들어 코스모스 로셀리우스를 참조하십시오.

1582년부터 1610년 사망할 때까지 중국에 기독교를 소개하기 위해 일했던 예수회 선교사 마테오 리치(Matteo Ricci)는 그의 작품인 기억술에서 장소와 이미지의 체계를 묘사했다.그러나 그는 그것을 변증법과 수사학 모두에서 전통적으로 그러한 작문이나 '발명'을 위한 도구로 가르쳐 왔음에도 불구하고 새로운 작문의 수단으로서가 아니라 시험에 합격하기 위한 보조로서만 발전시켰다.리치는 분명 어려운 입학 ^[13]시험을 필요로 하는 중국 황실의 환심을 사려고 노력한 것으로 보인다.

아마도 퀸틸리안 협회의 웅변에서 모호하게 묘사된 스셉시스의 메트로도루스의 예를 따라, 도미니카인 지오르다노 브루노는 훈련된 기억이 황도대에 어떤 방식으로 기반을 둔 예술의 변형을 사용했다.분명히, 그의 정교한 방법은 부분적으로 라몬 룰의 조합 동심원, 부분적으로는 중세 아르스 악명높은 전통과 일치하는 도식도, 부분적으로는 후기 고대 헤르메스주의와 ^[14]연관된 단어와 이미지 그룹, 그리고 부분적으로는 고전적인 건축적 기억론에 기초했다.한 영향력 있는 해석에 따르면, 그의 기억 체계는 세상의 모든 지식을 나타내는 이미지로 실천자의 마음을 채우는 것을 의도했고, 마법적인 의미에서, 외모를 넘어,^[15] 그리고 현실 세계의 사건에 강력하게 영향을 미칠 수 있는 길로서 사용되었습니다.기억의 예술의 백과사전적 범위에 대한 이러한 열정적인 주장은 초기 르네상스 ^[16]시대의 특징이지만, 16세기와 17세기 ^[17]동안 논리학과 과학적 방법에서 더 잘 알려진 발전을 가져왔다.

그러나, 이러한 전환에 어려움이 없었던 것은 아니며, 이 기간 동안 (전문가들이 존중받는 것은 말할 것도 없고) 구식 기억 훈련 방법의 효과에 대한 믿음은 꾸준히 차단되었다.1442년 청교도들이 그 예술이 터무니없고 외설적인 생각을 불러일으킨다고 생각되어 불경스럽다고 공격했을 때 그 방법에 대한 큰 논란이 영국에서 일어났다; 이것은 선정적인 일이었지만, 궁극적으로 치명적인 ^[18]충돌은 아니었다.로테르담의 에라스무스와 다른 인문주의자들, 개신교도와 가톨릭교도들 또한 비록 그들 스스로 생산적인 ^[19]사고의 필수적인 도구로서 잘 드러나고 질서 있는 기억을 굳게 믿었지만, 기억의 예술에 대한 허황된 주장을 한 것에 대해 꾸짖었다.

16세기부터 20세기까지 기억의 예술의 중요성이 꾸준히 감소하는 것에 대한 한 가지 설명은 고 요안 P에 의해 제시되었다. 개신교와 반동 가톨릭 신자들이 모두 이교도의 영향과 르네상스의 ^[20]풍부한 시각적 이미지를 뿌리뽑기 위해 노력했을 때 종교개혁과 반종교 개혁 과정에서 억압되었다고 주장했던 쿨리아누.

원인이 무엇이든, 일반적인 발전과 함께, 기억의 예술은 결국 주로 변증법의 일부로 정의되었고, 17세기에 프란시스 베이컨과 르네 데카르트에 의해 논리학의 커리큘럼에 동화되었고,^[21] 오늘날까지 논쟁의 가르침에 필요한 토대로서 살아남았다.기억 기술의 단순화된 변형들은 또한 설교사와 저녁 식사 후 연설자를 포함한 대중 연설가들에게 유용하게 가르쳤다.

원칙

시각 및 공간 메모리

아마도 예술의 가장 중요한 원리는 공간 내에서 '보이는' 물체의 방향과 결합된 시각적인 감각의 지배일 것이다.이 원리는 미사다피탈룰루의 초기 몽구할라가라투이 조각에 반영되어 있으며, 이 예술에 대한 이후의 문헌에서 발견된다.메리 캐러더스, 세인트 휴의 리뷰에서. 빅터의 비텔과 살인의 기쁨은 시각의 중요성을 다음과 같이 강조한다.

우리가 듣는 것조차 시각적 이미지에 첨부되어야 한다.우리가 본 것 보다 들은 것을 기억하기 위해서 우리는 그들의 말에 말하는 사람의 외모, 표정, 몸짓, 그리고 방의 외모를 붙여야 한다.따라서 화자는 표현과 몸짓을 통해 강한 시각적 이미지를 만들어 내야 하며, 이는 말의 인상을 고정시켜 줄 것이다.모든 수사 교과서들은 비판적인 몸짓과 표현에 대한 자세한 조언을 포함하고 있다; 이것은 아리스토텔레스, 아비케나, 그리고 다른 철학자들의, 청각, 촉각, 그리고 ^[22]나머지 모든 감각 모드보다 시각의 기억에 대한 우선권과 안전성에 대한 주장을 강조한다.

이 구절은 시각 감각과 공간 지향의 연관성을 강조한다.스피커의 이미지는 방에 배치되어 있습니다.기억의 예술에서 시각의 중요성은 우리의 시각과 깊이 지각이 공간 내에서 보이는 이미지를 자연스럽게 배치한다는 점에서 공간적 맥락의 중요성으로 자연스럽게 이어질 것으로 보인다.

주문

시각 공간에서의 이미지 위치 지정은 자연스럽게 우리가 생물학적인 유기체로서 자연스럽게 익숙해지는 질서로 이어지며, 이는 우리가 세계에 우리 자신을 배치하기 위해 사용하는 감각적 인식에서 유래한다.이 사실은 아마도 고대에 분명히 구별되었던 인공과 자연 기억의 관계를 밝혀줄 것이다.

잘 훈련된 기억력을 가진 사람은 몇몇 다른 주제에 대해 조직적인 방식으로 명확하게 작문하는 것이 가능하다.주문방식의 가장 중요한 출발지와 그 안에 내용물이 확실히 갖추어지면 자리를 잃거나 ^[23]혼란스러워하지 않고 다른 구성으로 왔다 갔다 할 수 있다.

다시 세인트 휴에 대해 논의합니다.빅터의 기억력에 관한 연구는 카루더스가 기억 속에서 질서의 중요성에 대해 분명히 언급하고 있습니다.

질서는 엄격하고 쉽게 유지되며 시작은 명확해야 한다.이 순서에는, 기억하고 기억하고 싶은 것의 구성 요소를 정리합니다.화폐교환기(numumumumum)는 화폐봉투(sacculum, marsupium)에 동전을 종류별로 분리해 분류하기 때문에 기억인 지혜의 창고(tesaurus, archa)의 내용물은 분명하고 질서 있는 체계에 ^[24]따라 분류해야 한다.

한정 세트

기억의 예술을 논하는 많은 작품들은 브레비타스와 디비시오의 중요성, 즉 긴 시리즈를 관리하기 쉬운 세트로 나누는 것을 강조한다.이것은, 「긴 텍스트는 항상 짧은 세그먼트(segment)로 분할해 번호를 매기고,^[25] 한 번에 몇 개씩 외워야 한다」라고 하는, 한 눈에 파악할 수 있는 이미지나 이미지 그룹을 만드는 것에 관한 조언이나, 장문의 구절의 암기에도 반영되고 있다.이것은 현대 용어로는 청킹으로 알려져 있습니다.

협회.

연관성은 예술의 실천에 있어 매우 중요한 것으로 여겨졌다.그러나 기억 속의 연관성은 특이하다는 것을 분명히 인식했기 때문에, 한 사람에게 효과가 있는 것은 자동적으로 모두에게 효과가 있는 것은 아니다.이러한 이유로 기억 텍스트의 이미지에 대해 주어진 연관 값은 보통 예시로 의도된 것이며 "보편적 규범"을 의도한 것이 아닙니다.예이츠는 아리스토텔레스로부터 연상 원리를 간략하게 설명하는 구절을 제공한다.이 책에서 그는 기억의 사슬을 시작하는 출발점의 중요성과 그것이 자극적인 원인으로 작용하는 방식을 언급하고 있다.

이러한 이유로 일부는 기억을 되살리기 위해 장소를 사용한다.그 이유는 인간이 한 걸음에서 다음 걸음으로 빠르게 지나가기 때문이다. 예를 들어 우유에서 흰색으로, 흰색에서 공기로, 공기에서 습기로. 그 후 사람들은 ^[26]계절을 떠올리려 한다고 가정하면 가을을 떠올린다.

영향을 미치다

기억의 기술에서 영향이나 감정의 중요성은 자주 논의된다.예술에서 감정의 역할은 크게 두 가지로 나눌 수 있다.첫 번째는 기억 속의 이미지를 고정하는 과정에서의 감정의 역할이고, 두 번째는 기억 이미지의 기억이 감정적인 반응을 불러일으킬 수 있는 방법이다.

예술에 대해 논의한 최초의 자료 중 하나인 Ad Herennium은 이미지가 기억 속에 유지되도록 하기 위해 감정적으로 인상적인 이미지를 사용하는 것의 중요성을 강조한다.

그렇다면 기억에 가장 오래 남을 수 있는 이미지를 만들어야 한다.그리고 우리가 가능한 한 눈에 띄는 유사성을 확립한다면, 우리가 그렇게 할 것이다. 만약 우리가 많지 않거나 모호하지만 활동적인 이미지를 설정한다면, 우리가 그들에게 특별한 아름다움이나 특이한 추악함을 부여한다면, 우리가 그들 중 일부를 왕관이나 보라색 망토처럼 장식한다면, 혹은 우리가 어떤 식으로든 그 유사성을 우리에게 더 뚜렷하게 보이게 할 수 있을 것이다.피로 물들거나 진흙으로 더럽혀지고 붉은 페인트로 얼룩진 것을 눈에 띄게 하거나, 우리의 이미지에 어떤 코믹 효과를 부여함으로써 그것들을 더 ^[27]쉽게 기억할 수 있도록 할 것이다.

한편, 감정과 관련된 이미지는 기억될 때 감정을 불러 일으킨다.Caruthers는 훈련받은 중세기억이 신중함이나 도덕적 판단의 발달과 밀접하게 관련되어 있다고 생각되었던 방법의 맥락에서 이것을 논한다.

각각의 환상은 인식의 중립적인 형태일 뿐만 아니라 그것이 도움이 되는지 상처가 되는지에 관한 우리의 반응(의도)의 조합이기 때문에, 환상은 본질적으로 감정을 불러일으킨다.이렇게 해서 환상과 환상을 저장하는 기억은 도덕적 우수성과 윤리적 ^[28]판단을 일으키거나 이끌어내는 데 도움이 됩니다.

현대 용어로는, 눈에 띄는, 기괴한, 충격적인, 또는 단순히 특이한 정보를 포함하는 개념이 더 쉽게 기억될 것이다.이것은 Von Restorff 효과라고 할 수 있습니다.

반복

물론 기억의 일반적인 과정에서 반복의 잘 알려진 역할은 기억의 예술의 더 복잡한 기술에서 역할을 한다.기억의 예술에 대한 최초의 언급인 Dialexis는 이것을 분명히 한다: "여러분이 들은 것을 다시 반복한다; 왜냐하면 종종 같은 말을 듣고 말함으로써, 여러분이 배운 것이 여러분의 ^[29]기억 속에 완전히 들어오기 때문이다."비슷한 충고는 기억의 예술에 관한 이후의 작품에서도 흔히 볼 수 있다.

기술

기억의 예술은 논의를 위해 다음과 같이 분류할 수 있는 많은 기술을 사용했지만, 그것들은 보통 어떤 조합에서 사용되었습니다.

아키텍처 니모닉

건축적 기억술은 기억의 예술에 사용되는 주요 기술 그룹이었다.그것은 실무자들이 경험이나 지식을 기록하기 위해 이미지나 표지를 '배치'하는 프레임워크 또는 순서 구조로 외운 장소(라틴어 loci)의 사용에 기초한다.이 방법을 사용하려면 건물을 여러 번 거닐며 건물 내의 다른 장소를 매번 같은 순서로 볼 수 있습니다.이 과정을 반복한 후에는 각각의 장소를 신뢰성 있고 순서대로 기억하고 시각화할 수 있어야 한다.예를 들어, 연설을 기억하고 싶다면, 연설의 내용을 이미지나 기호로 나누어 그 부분을 외울 수 있고, 그 후에 이전에 외웠던 위치에 '배치'될 것이다.연설의 구성요소는 한 사람이 건물을 다시 걷고, 각각의 장소를 순서대로 방문하고, 그곳의 이미지를 보고, 그에 따라 연설의 요소들을 순서대로 떠올림으로써 순서대로 기억될 수 있다.이러한 기술에 대한 언급은 오늘날까지 일반적인 영어 표현인 "in the first place", "in the second place"^[30] 등으로 남아 있습니다.이러한 기술 또는 변형은 때때로 "로키 방법"으로 불리며, 이는 아래의 별도 섹션에서 설명된다.

건축적 기억의 주요 원천은 기원전 1세기 수사학에 관한 라틴어 작품인 익명의 레토리카 ad 헤레니움이다.그 기술은 Ad Herennium의 저자에 의해 유래되었을 것 같지는 않다.이 기술은 키케로와 퀸틸리안도 언급하고 있다.Ad Herennium(제II권)의 배경이나 '장소'의 설명에 따르면, 그 위에 혹은 그 안에 '배치'된 이미지는 글씨와 같다.Ad Herennium의 저자가 시사하는 바와 같이 실제 물리적인 장소는 기억의 장소의 기초로서 일반적으로 사용되었다.

인구 밀집 지역보다 인적이 드문 곳에서 배경을 얻는 것이 더 유리할 것이다.왜냐하면 사람들이 북적거리고 오가는 것은 이미지의 인상을 혼란스럽게 하고 약하게 하고 고독은 윤곽을 ^[31]선명하게 유지하기 때문이다.

그러나 실제 물리적 위치가 장소의 유일한 원천은 아니었다.저자는 계속해서 다음과 같이 제안한다.

만약 우리가 이미 만든 배경의 공급에 만족하지 못한다면, 우리는 상상 속에서 우리 자신을 위한 지역을 ^[32]만들고 적절한 배경의 가장 서비스 가능한 분배를 얻을 수 있을 것이다.

따라서 장소 또는 배경은 질서를 요구하며 상호 부과한다(실제 물리적 구조가 '장소'의 기초를 제공한 경우 기억된 물리적 위치의 공간적 특성에서 파생되는 경우가 많다).이 순서 자체는 이미지를 정리하여 호출 중에 혼란을 방지합니다.익명의 저자는 또한 장소들이 잘 빛나고, 질서 있는 간격으로 서로 구별되어야 한다고 조언한다.그는 뷰어가 한 눈에 공간과 그 안에 포함된 이미지를 아우르기에 충분한 가상 '시거리'를 추천한다.

익명의 저자는 이미지에 대해 주제에 따라 유사성을 확립하는 것과 단어에 따라 유사성을 확립하는 것의 두 종류라고 단언어에 따라 유사성을 확립하는 것.이것은 기억의 예술에 관한 작품에서 흔히 볼 수 있는 '단어에 대한 기억'과 '사물에 대한 기억' 사이의 후속 구별의 기초가 되었다.그는 주제에 근거한 유사성의 유명한 예를 다음과 같이 제시한다.

종종 우리는 하나의 표기법, 하나의 이미지로 전체 물질의 기록을 포괄합니다.예를 들어, 검사는 피고인이 독살했다고 말하고, 범행 동기가 상속이라고 주장하며, 이 행위의 목격자와 공범이 많다고 선언했습니다.만약 우리의 방어를 용이하게 하기 위해 이 첫 번째 점을 기억하고 싶다면, 우리는 첫 번째 배경에서 전체 문제의 이미지를 형성할 것이다.만약 우리가 그 사람을 안다면, 우리는 그 문제의 남자가 병으로 침대에 누워 있다고 생각할 것이다.만약 우리가 그를 알지 못한다면, 우리는 아직 누군가를 우리의 병자로 삼을 것이다. 그러나 그가 즉시 생각날 수 있도록, 하층민은 아니다.그리고 우리는 피고의 오른손에는 컵을 들고 왼손에는 정판을 들고 네 번째 손가락에는 숫양의 고환(라틴어 고환이나 증인을 암시함)을 침대맡에 놓을 것이다.이렇게 하면 독살된 남자, 유산, ^[33]목격자 등을 기록할 수 있습니다.

단어에 기초한 유사성을 기억하기 위해 그는 운문의 예를 제시하며, 각각의 이미지가 운문의 단어에 대응하는 배치 방법을 설명한다.그러나 그는 이 기법이 구절의 암기법과 결합하지 않으면 효과가 없을 것이며, 그래서 이미지가 이전에 외웠던 단어들을 떠올리게 할 것이라고 지적한다.

건축적 연상술은 또한 학습과 사고의 넓은 개념과 관련이 있었다.아리스토텔레스는 토피카, 즉 개념적인 영역이나 이슈와 관련된 기술을 고려했다.토픽에서 그는 제안했다.

훈련된 기억력을 가진 사람에게서처럼, 사물 자체에 대한 기억은 그 장소의 언급만으로도 즉시 발생하므로, 이러한 습관 또한 사람의 추론을 더욱 읽기 쉽게 만들 것이다. 왜냐하면 그는 자신의 전제를 머릿속에 각각 숫자로 ^[34]분류하기 때문이다.

그래픽 니모닉

건축적 니모닉은 종종 기억의 예술 그 자체로 특징지어진다.그러나 주요 출처는 예술이 발달한 초기부터 비물리적 또는 추상적 위치 및/또는 공간적 그래픽이 기억의 '장소'로 사용되었음을 보여준다.아마도 이러한 '장소'의 추상적인 시스템의 가장 유명한 예는 Quintianian에 의해 "태양이 움직이는 12궁도의 12개의 별자리에서 360개의 위치를 발견한" 배경 체계를 사용하여 그의 기억을 정리했다고 말한 Scepsis 메트로도루스의 기억 체계일 것이다.L.A. Post와 Yates의 일부 연구원들은 Metorodorus가 어떤 ^[35]식으로든 황도대의 별자리에 기초한 장소를 사용하여 그의 기억을 정리했을 가능성이 높다고 믿고 있다.어떤 경우든 퀸틸리언은 알파벳이 아닌 부호가 기억 이미지로 사용될 수 있다는 것을 분명히 하고, 심지어 '간단' 부호가 확실한 이미지의 형태로 포착될 수 없는 것을 나타내기 위해 어떻게 사용될 수 있는지를 언급한다(예로서 ^[36]그는 "접점"을 제시한다).

이것은 건물, 틈새, 3차원 이미지와의 건축적 니모닉이 고전 시대에 행해진 예술의 주요 주제였지만, 종종 간판이나 공지를 사용했고, 때로는 비물리적 상상 공간까지도 사용했음을 분명히 한다.야만 부족의 이주와 로마 제국의 변화 기간 동안 건축적 연상술은 사용되지 않게 되었다.그러나 표, 차트 및 부호의 사용은 독립적으로 지속되고 발전한 것으로 보인다.메리 캐러더스는 훈련받은 기억이 후기 골동품과 중세 교육학의 중심적인 위치를 차지했다는 것을 분명히 했고, 중세 기념 예술의 발전이 오늘날 우리가 이해하는 책의 출현과 밀접하게 얽혀 있는 방법들 중 몇 가지를 기록했습니다.그래픽 니모닉 고유의 잠재력 개발의 예로는 메이저칸 라몬 룰의 목록과 조합 휠이 있습니다.기호의 예술(라틴 아르스 악명높음) 또한 그래픽 니모닉의 발전일 가능성이 매우 높다.예이츠는 티아나의 아폴로니우스와 그의 기억력에 대한 평판, 그리고 훈련된 기억, 점성술과 점 ^[37]사이의 연관성에 대해 언급한다.그녀는 계속해서 제안합니다.

이러한 분위기 속에서 수세기 동안 지하로 들어가 그 과정에서 변혁을 겪으며 중세 시대에 아폴로니우스나 때로는 솔로몬의 마법의 기억 기술인 아르스 노티지아로 나타난 전통이 형성되었을지도 모른다.악명높은 아르스의 수행자는 마법의 기도문을 낭송하면서 신기하게 표시되고 '노태'라고 불리는 도형이나 도형을 바라보았다.그는 이런 방식으로 모든 예술과 과학에 대한 지식, 즉 기억을 얻기를 원했고, 각 분야마다 다른 '노타'가 제공되기를 원했다.Ars Namousia는 아마도 기억의 고전 예술 또는 속기 노테를 사용한 그것의 어려운 분파의 후손일 것이다.그것은 특히 검은 마술로 여겨졌고 토마스 아퀴나스에 ^[38]의해 혹독한 비난을 받았다.

텍스트 니모닉

Caruthers의 기억력에 대한 연구는 중세 기억의 예술에 사용된 이미지와 그림들이 오늘날 우리가 그 용어를 이해하는 의미에서 표현되지 않았다는 것을 암시한다.오히려 이미지는 '텍스트' 기능, '글쓰기'의 한 종류로 이해되고,^[39] 그것과 현물이 다른 것으로 이해되지 않았다.

그러한 평가가 맞다면, 그것은 중세 실무자들에게 기억을 되살리기 위한 텍스트의 사용은 단지 공지와 이미지 및 기타 텍스트 이외의 장치를 사용하는 기술의 변형에 불과했음을 시사한다.Caruthers는 '독서' 그림이 독서의 변형으로 여겨졌다는 생각을 뒷받침하기 위해 교황 그레고리오 1세를 인용했다.

그림을 숭배하는 것과 그림으로 숭배해야 할 이야기를 철저히 배우는 것은 별개의 일이다.글쓰기가 읽는 사람에게 선물하는 것과 같은 상상이 교육받지 못한 사람이나 시각적으로 지각하는 사람에게 선물하는 것이다. 왜냐하면 그 속에서 무지한 사람은 무엇을 따라야 하는지 보고, 글자를 모르는 사람은 그 속에서 읽기 때문이다.그렇기 때문에, 특히 서민들에게, 상상은 ^[39]독서와 같다.

그녀의 작품은 중세 독자들에게 읽기 행위 자체가 텍스트를 소리내어 읽거나 발성하지 않는 구전 단계를 가지고 있다는 것을 분명히 하고 있다. 그리고 나서 명상하고 소화하는 것을 자신의 것으로 만들었다.그녀는 '텍스트' 활동(그림과 독서) 모두 기억 속의 지식과 경험을 내면화하는 것을 목표로 하고 있다고 주장한다.

특정 텍스트 구절의 기억을 강화하기 위한 원고 조명 사용, 새나 도구가 문자를 나타내는 것과 같은 시각적 알파벳의 사용, 구절의 첫머리에 조명 대문자의 사용, 그리고 심지어 그 색인과 함께 현대 책의 구조(학문의 발전에서 파생된 것)까지.목차와 장들은 독서가 기념 연습이었다는 사실을 반영하고, 텍스트의 사용은 단순히 기억의 기술을 실천하는 사람들의 무기고에 있는 또 다른 기술일 뿐이다.

위치추적법

장소의 방법(Latin locus의 장소 또는 위치를 나타내는 복수형)은 기억된 공간 관계에 의존하여 추모 내용을 설정, 순서 지정 및 기억하는 니모닉 기법의 총칭이다.이 용어는 심리학, 신경생물학, 기억력에 관한 전문 저서에서 가장 많이 발견되지만, 적어도 19세기 전반부터 수사학, 논리학,^[40] 철학에 관한 저서에서 일반적인 방법으로 사용되었다.

오키프와 나델은 고대 그리스와 로마인들에게 알려져 있고 예이츠(1966)가 그녀의 책 기억의 예술(1969)과 루리아(1969)에서 묘사한 상상 기술인 "로키 방법"을 언급한다.이 기술에서 피험자는 어떤 건물의 레이아웃, 거리 상점의 배치, 비디오 ^[41][42]게임 또는 여러 개의 개별적인 ^[43]위치로 구성된 지리적 실체를 기억한다.일련의 항목을 기억하고 싶을 때, 피험자는 이러한 위치를 '걸어' 보고 항목과 해당 위치의 구별되는 특징 사이에 이미지를 형성하여 각 항목에 항목을 커밋합니다.아이템의 검색은 로키를 '걷기'함으로써 이루어지며, 로키는 원하는 아이템을 활성화할 수 있습니다.이 기법의 유효성은 잘 확립되어 있다(Ross and Lawrence 1968, Crovitz 1969, 1971, Briggs, Hawkins and Crovitz 1970, Lea 1975). 이는 이 기법의 ^[44]사용으로 볼 수 있는 최소한의 간섭이다."

이 지정은 엄격하게 일관되게 사용되지 않습니다.어떤 경우에 그것은 케오스의 시모니데스의 이야기와 위에서 ^[45]논의된 무너져가는 연회장에서 유래된 기억의 예술로 알려진 것을 광범위하게 언급하고 있다.예를 들어, 시모니데스가 최근 사망한 손님들의 얼굴을 떠올리기 위해 기억된 좌석 배치에 어떻게 의존했는지에 대한 이야기를 한 후, Steven M. Kosslyn은 그의 통찰력은 ^[46]그리스인들이 이미지를 사용하여 사람의 기억력을 향상시키는 체계적인 방법인 로키 방법이라고 부르는 기술의 개발을 이끌었다고 말한다.스코일스와 세이건은 "기억을 공간 지도에 직접 참조하는 로키 방법이라는 고대 암기 기술"이 ^[47]시모니데스의 이야기에서 비롯되었다고 한다.연상 방법에 관해 언급하며 Verlee 윌리엄스 언급,"어떤 때 시모니 데스, 5,6번째세기 그리스 시인에 의해 개발되었다 그런 한 전략에 'loci의 메서드, BC"[48]로프터스와 어느 정도의 공간의 예술의 사용의 가장 기본적인 측면에 대해 설명하 때 시모니 데스(다소 프랜시스 예이츠에서)의 재단 이야기를 인용하고 있o.fm에모리. 그녀는 "이 특정한 니모닉 기술은 "위치추적법"^[49]이라고 불리게 되었다"고 말한다.장소나 위치가 고대 니모닉 기법에서 분명히 두드러지게 나타나는 반면,^[50] "로키의 방법"에 해당하는 호칭은 조직화를 위한 공간에 의존하는 니모닉 스킴을 언급하기 위해서만 사용되지 않았다.

다른 경우에는 일반적으로 일관성이 있지만 보다 구체적인 명칭으로 "로키의 방법은 자신의 ^[51]집의 비주얼 맵을 만드는 것을 수반하는 니모닉 디바이스입니다."

이 용어는 오해를 불러일으킬 수 있다: 방금 인용한 작품들 중 일부에서 성급하게 얼버무린 기억 기술의 고대 원칙과 기술은 이미지와 장소에 똑같이 의존했다."로케이션 방법" 지정자는 두 요소에 동일한 가중치를 전달하지 않는다.고전 고대에 증명된 바와 같이, 기억의 예술 또는 예술 전반에 대한 훈련은 이 ^[52]주제를 다루는 데 훨씬 포괄적이고 포괄적이었다.

「 」를 참조해 주세요.

실무자 및 지수

기관:

개인:

메모들

레퍼런스

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• Bolzoni, Lina (2004). The Web of Images. Ashgate Publishers. ISBN 0-7546-0551-5.
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• Carruthers, Mary (1998). The Craft of Thought. Cambridge University Press. ISBN 0-521-58232-6.
• Carruthers, Mary; Ziolkowski, Jan (2002). The Medieval Craft of Memory: An anthology of texts and pictures. University of Pennsylvania Press. ISBN 0-8122-3676-9.
• Culianu, Ioan (1987). Eros and Magic In The Renaissance. University of Chicago Press. ISBN 0-226-12316-2.
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외부 링크

• TED 토크: 누구나 할 수 있는 기억력에 관한 조슈아 포어