지미 제임스와 푸른 불꽃

Jimmy James and the Blue Flames
조지 명예와 블루 플레임, 지미 제임스와 바게본드, 또는 주니어 파커의 백업 밴드와 혼동하지 않기 위해서.
지미 제임스와 푸른 불꽃
로도 알려져 있다.
  • 푸른 불꽃
  • 비꽃[1]
  • 청불꽃[2]
기원뉴욕 시
장르
년 활동1966
관련 행위
과거 구성원

Jimmy James와 Blue Flames는 당시 "Jimmy James"라는 이름으로 통하던 지미 헨드릭스가 앞장을 선 미국의 단명 록 그룹이었다.이 밴드는 헨드릭스가 1966년 그리니치 빌리지 음악계에 진출하는 첫 번째 활동이었으며, 미래의 스피릿 기타리스트 랜디 캘리포니아도 포함되었다.뉴욕 여러 클럽에서 록, 블루스, 리듬, 블루스 등의 노래와 지미 헨드릭스 체험 레퍼토리의 일부가 된 곡의 초기 버전을 혼합하여 연주하였다.동물들의 베이스 연주자 차스 챈들러는 '헤이 조'의 연출을 처음 듣고 헨드릭스를 영국으로 초청해 그의 프로듀서가 되기로 결심한 그런 공연이었다.

배경

1962년 미군 제대 후 지미 헨드릭스는 이즐레이 브라더스, 리틀 리차드 등 유명 R&B 아티스트 몇 명과 함께 투어를 하고 녹음을 했다.1965년까지 그는 뉴욕의 할렘 동네에서 어느 정도 자리를 잡게 되었고, 지역 R&B 의상인 커티스 나이트와 스콰이어와 킹 커티스와 함께 공연을 했다.그러나, 1966년 중반에 이르러 헨드릭스는 R&B 현장의 경계에 환멸을 느끼게 되었고 근근이 생활수준의 임금을 받게 되었다.[3]포크 가수이자 기타리스트인 리치 헤이븐스의 조언에 따라, 그는 맨하탄의 보헤미안 스타일의 거주지인 뉴욕의 그리니치 빌리지 탐험을 시작했다.[4]

당시 빌리지에는 활기차고 다양한 음악 장면이 있었고 헨드릭스는 하우스 밴드가 후원하는 카페 Wha?에서 공연을 할 수 있었다.그는 나중에 가끔 밴드를 "비꽃", "푸른 불꽃", "푸른 불꽃"[1]이라고 부르기도 하지만 곧 다른 음악가들을 끌어들여 "지미 제임스"와 "푸른 불꽃"이라는 이름으로 정착했다.랜디 캘리포니아에 따르면, "내 기억나는 것은 그것이 지미 제임스 & 블루 불꽃이라고 불리고 있었다는 것뿐이었습니다.아마도 하룻밤을 위해 바뀐 것 같다"고 말했다.[5]헨드릭스는 멤피스 블루스 가수 주니어 파커의 백업 밴드(완벽한 기타리스트 팻 헤어, 웨인 베넷과 멜 브라운의 뒤를 이어)에 대한 끄덕임으로 '파란 불꽃'을 선택했고, 그것이 그의 예명인 지미 제임스(Jimmy James)와 리듬을 맞췄기 때문이다.[6]

처음에 이 밴드는 헨드릭스, 베이스 연주자 랜디 파머, 드러머 댄 케이시와 함께 3인조였다.[a]그들은 곧 헨드릭스가 매니 뮤직에서 만난 두 번째 기타리스트 랜디 울프를 추가했다.[7]밴드에 랜디 두 명이 있는 헨드릭스는 그들의 고향 주를 따서 울프 "랜디 캘리포니아"와 팔머를 "랜디 텍사스"라고 불렀고, 로비에 따르면, 그는 "지미 제임스"[1]가 되었다고 한다(캘리포니아는 라디오 쇼 진행자 Denteno가 그에게 아유 경험 앨범 커버를 보여줄 때까지 그의 성이 헨드릭스라는 것을 모르고 노래를 들었다).[5]비록 제프 백스터가 팔머가 없을 때 베이스에 앉아 있었다고 주장하지만,[8] 캘리포니아는 그를 기억하지 못했다.[5]후에 실버 애플스와 함께 연주했던 드러머 대니 테일러도 이 밴드에 참여했다고 주장한다.[9]

레퍼토리

카페화?에서, 지미 제임스와 블루 불꽃이 공연한 첫 곡 중 하나는 트로그들이 히트한 Top-40 라디오인 "Wild Thing"이었다.[8]또 다른 것은 "헤이 조"이다 – 헨드릭스는 Leaves의 빠른 히트곡보다 포크 뮤지션 팀 로즈가 더 느리고 기분 좋은 버전을 선호했다.[10]밥 딜런의 '롤링 스톤처럼', '행 온 슬루피', '라이징 해의 집' 등 다른 곡들도 수록됐다.[11]언젠가 헨드릭스의 공동 작업자 폴 카루소는 곡의 마지막에 존 레논의 역성창을 부르려고 하는 베이스 연주자와 비틀즈의 "Rain" 공연을 떠올렸다.[12]랜디 캘리포니아는 또한 존 해먼드 주니어의 블루스 록 앨범 So Much Roads(1965)에서 발견된 "하이힐 스니커즈", "지미 리드 종류의 노래", "머디 워터스"와 "보 디들리 노래"와 같은 "일부 표준 블루스 것들"[5]을 기억했다.[13]헨드릭스는 빌리지에 있는 동안 할렘 R&B 장면과 거리를 두고 있었는데, 그곳에서 그는 진화하는 기타 스타일과 생활 방식 때문에 과도한 비난을 받았다.[14]하지만 그는 돈 코베이와 함께 녹음한 '쇼트건', '자정의 시간', '머시, 머시' 등 블루 스파일즈로 R&B 히트 커버를 계속 연주했다.[12][b]

또한 Hendrix 작곡의 초기 버전도 수행됐으며, 이후 Experience가 녹음했다.헨드릭스 전기 작가 키스 섀드윅은 말했다.

그가 [헨드릭스]는 계속해서 새로운 곡을 작곡하여 블루 불꽃이 단순한 커버 밴드가 아니었다.이 시기에 주변 사람들은 헨드릭스가 '붉은 집'[16] 외에도 '태양에서 온 제3의 돌', '바람은 메리를 울린다', '기억하라'의 배아 버전(또는 적어도 일부분)을 연주한 것을 기억한다.

블루 플레임스 또한"Mr. 나쁜 행운"[17]후 처음으로" 봐 오버 Yonder"로 레인보우 브리지에 밸리 해왕성의 나중에, 나중에 헨드릭스 biographer/producer 존 맥더모트"헨드릭스는 작은 그리니치 빌리지에서 공연되는 몇 안 되는 원래 구성 중의 하나로"Mr. 나쁜 행운"를 확인했다 나오는 경험이 기록한 a형 nightspots을 선 보였다가 어떻게 되1966년 [18]Jimmy James & the Blue Flames를 필두로 한 잘 알려지지 않은 기타리스트초기 잼 파트너인 프랭크 본 엘모에 따르면 이들은 초기 '포시 레이디'를 연주하기도 했으며 기타리스트 밥 쿨릭은 '태양에서 온 제3의 돌'[19]의 원초적인 버전을 기억했다고 한다.Are You Experiences가 처음 발표되었을 때, 초기 서포터인 린다 키스(Hendrix를 챈들러에게 주목하게 한)는 "그 곡들 중 어느 것도 그녀에게 완전히 놀라운 것은 아니었다"고 말했다. 왜냐하면 대부분의 곡들은 그녀가 그리니치 빌리지에서 처음 들었던 리프, 패턴, 아이디어들이었기 때문이다.[16]

퍼포먼스

랜디 캘리포니아에 따르면, 지미 제임스와 블루 스파일즈는 종종 하룻밤에 5세트, 때로는 일주일에 6세트씩 팁 이상을 연주했다.[20]3개월 후 약 한 달 후 카페화에서 헨드릭스를 중심으로 한 그룹이 음악계의 주목을 받기 시작했다.조르지오 고멜스키(야드버드 프로듀서), 앤드루 루그 올덤(롤링스톤스), 존 해먼드(다일란/컬럼비아 레코드), 시모어 스타인(사이레 레코드) 등이 이 그룹의 공연을 스카우트한 사람들이다.[12][21]뉴욕 주변에서 그들의 세트를 잡은 다른 음악가들에는 롤링 스톤즈, 로빈 스푼, 폴 버터필드 블루스 밴드, 그리고 동물들의 멤버가 포함되어 있었다.버터필드 기타리스트 마이크 블룸필드는 인터뷰에서 헨드릭스의 기타 작업을 다음과 같이 설명했다.

H-폭탄이 터지고, 유도탄이 날고 있었다. 그가 악기에서 나오는 소리는 말할 수 없다.그는 스트라토카스터, 트윈 앰플레이터, 마에스트로 퍼즈, 그리고 그게 다였습니다. 그는 주로 극한의 음량을 통해 그것을 하고 있었고...그날 헨드릭스는 릭보다 더 많은 소리를 내게 깔고 있었지만, 두세 번 더 듣고 보니 그가 소리에 빠져 있는 만큼 순수한 멜로 연주와 서정성에 빠져 있다는 것을 알게 되었다.그는 그것들을 완벽하게 혼합시켰다.[22]

밴드 멤버인 찰리 머셀화이트, 블룸필드와 함께 여러 장의 초기 블루스 록 앨범을 녹음한 존 해먼드 주니어도 지미 제임스와 블루 플레임즈와의 인연을 맺었다.헨드릭스 외에도, 해몬드는 "특히 랜디 캘리포니아의 슬라이드[기타] 기술에 깊은 인상을 받았다"고 말했다.[16]이 그룹과 몇 차례 리허설을 한 후, 그들은 8월 말과 9월 동안 빌리지의 카페 오 고에서 2주간의 약혼을 하는 동안 해먼드를 지지했다.[23]이들은 신문 광고에서 '존 해먼드 & 더 블루 플레임'[2]으로 이름을 올렸지만, '스밍 나이트 호크스[sic]'[23]로 불렸다.해먼드는 알 쿠퍼와 배리 골드버그가 가끔 키보드[23] 위에 앉아 있고 헨드릭스가 보 디들리의 솔로곡 한 곡을 연주하는 것을 기억했는데, 아마 "나는 남자다"[24]일 것이다.그들의 쇼를 회상했던 다른 음악가들로는 버지 린하트(이후 헨드릭스의 "드립핑"에 비브라폰을 더했다), 로비 로버트슨, 존 세바스찬, 스테판 그로스먼 등이 있다.[23][25]

차스 챈들러와 이별

Jimmy James와 Blue Fires는 짧은 기간 동안 많은 관심을 끌 수 있었고 Animals의 Chas Chandler가 가장 먼저 이 모든 중요한 거래를 제공했다.챈들러는 방금 팀 로즈의 빌리 로버츠 곡 "헤이 조"의 포크 록 편곡을 듣고, 새로운 아티스트를 런칭하기 위한 좋은 수단이 될 수도 있고 프로듀서로서의 경력을 생각해 보았다.[26]우연히, 8월에 린다 키이스가 그에게 블루 불꽃을 듣게 했을 때, 그들이 연주한 첫 곡은 "헤이 조"이다; 종종 반복되는 밥 쿨릭의 인용구에서 챈들러는 "너무 흥분해서 밀크셰이크를 온몸에 쏟았다"[26][c]고 말했다.지난 9월 뉴욕으로 돌아오자 차스 챈들러는 마이클 제퍼리를 데리고 카페오 고 고에서 해몬드와 함께 헨드릭스를 듣게 했고 두 사람은 헨드릭스의 공동 경영자가 되기로 합의했다.[27]

당시 폴 버터필드 블루스 밴드, 존 해먼드, 블루스 프로젝트에서 유행했던 블루스 기반의 맥을 이어가는 것이 적합했겠지만,

헨드릭스는 이미 자신이 그 이상을 찾고 있다는 것을 알고 있었다.그는 모든 것을 포괄하는 음악 언어를 찾고 있었다.차스 챈들러의 격려와 충고는 그가 그러한 야망을 포괄할 수 있음을 시사했다.미래는 챈들러와 함께 있는 것 같았다.[28]

헨드릭스는 이 그룹을 계속 합치고 싶었지만, 그들을 영국으로 데려오는 것은 불가능했다(캘리포니아는 아직 미성년자임).그는 다른 몇몇 빌리지 음악가들에게 "지미는 죄책감을 느꼈지만, 그는 그것을 겪고 있었다"고 불편함을 표현했다. 헨드릭스가 카페 아우 고에서 동행했던 포크 가수 엘렌 맥일웨인은 회상했다.[29]비록 그의 경제 상황이 눈에 띄게 나아지지는 않았지만, 푸른 불꽃을 가지고 노는 것은 그가 자신의 음색과 물질을 탐구할 수 있게 해주었다.또한 그는 커티스 나이트와 스퀴어즈와의 마지막 공연에서 너무 화려하고 시끄럽다는 비난을 받은 후, 기타 코드를 찢고 "내가 이 똥을 치는 것은 이번이 마지막이다.영국으로 갈 거야."[30]

메모들

각주

  1. ^ 댄 파머와 댄 케이시는 둘 다 텍사스 출신으로 밴드 클라우드에서 연주했다.[5]
  2. ^ 가끔 논란이 되는 그의 전기에서 찰스 R. 크로스는 다른 곳에서는 언급되지 않은 '킬링 플로어', '나무 위의 노크', '섬머타임' 등도 열거하고 있다.[15]
  3. ^ 당시 카페화에는 주류 판매 면허가 없었다.

인용구

  1. ^ a b c 로비 2002 페이지 50.
  2. ^ a b 로비 2002 페이지 56.
  3. ^ 로비 2002 페이지 47-48.
  4. ^ 로비 2002 페이지 51.
  5. ^ a b c d e 로비 1994.
  6. ^ 로비 2002, 페이지 51-52.
  7. ^ 로비 & 슈라이버 2010, 페이지 160.
  8. ^ a b 로비 2002 페이지 53.
  9. ^ 2005년 크로스 139 페이지
  10. ^ 섀드윅 2003, 페이지 77.
  11. ^ 로비 & 슈라이버 2010, 페이지 163.
  12. ^ a b c 로비 2002 페이지 54.
  13. ^ 로비 & 슈라이버 2010 페이지 162.
  14. ^ 로비 & 슈라이버 2010 페이지 158.
  15. ^ 2005년 크로스, 페이지 139–140.
  16. ^ a b c 섀드윅 2003, 페이지 80.
  17. ^ 맥더모트 1997, 페이지 3
  18. ^ 맥더모트 2010, 페이지 17–18.
  19. ^ 로비 2002, 페이지 260, fn 26.
  20. ^ 로비 2002, 페이지 55.
  21. ^ 섀드윅 2003, 페이지 79–81.
  22. ^ 섀드윅 2003, 페이지 78-79.
  23. ^ a b c d 브라운 1992 페이지 40.
  24. ^ 블랙 1999, 페이지 48.
  25. ^ 블랙 1999, 페이지 49.
  26. ^ a b 로비 & 슈라이버 2010, 페이지 168.
  27. ^ Roby & Schreiber 2010, 페이지 171–172.
  28. ^ 섀드윅 2003, 페이지 81.
  29. ^ 로비 & 슈라이버 2010 페이지 172.
  30. ^ 로비 & 슈라이버 2010, 페이지 169.

참조

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  • Black, Johnny (1999). Jimi Hendrix: The Ultimate Experience. New York City: Thunder's Mouth Press. ISBN 1-56025-240-5.
  • Brown, Tony (1992). Jimi Hendrix: A Visual Documentary – His Life, Loves and Music. London: Omnibus Press. ISBN 978-0-7119-2761-2.
  • Cross, Charles R. (2005). Room Full of Mirrors: A Biography of Jimi Hendrix (1st. Trade Paperback ed.). New York City: Hyperion Books. ISBN 0-7868-8841-5.
  • McDermott, John; Kramer, Eddie; Cox, Billy (2009). Ultimate Hendrix. New York City: Backbeat Books. ISBN 0-87930-938-5.
  • McDermott, John (1997). South Saturn Delta (CD booklet). Jimi Hendrix. Universal City, California: MCA Records. MCAD-11684.
  • McDermott, John (2010). Valleys of Neptune (CD booklet). Jimi Hendrix. New York City: Legacy Recordings. 88697 64056 2.
  • Roby, Steven (October–November 1994). "Randy California interview". Straight Ahead (The International Jimi Hendrix Fanzine).
  • Roby, Steven (2002). Black Gold: The Lost Archives of Jimi Hendrix. New York City: Billboard Books. ISBN 0-8230-7854-X.
  • Roby, Steven; Schreiber, Brad (2010). Becoming Jimi Hendrix. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81910-0.
  • Shadwick, Keith (2003). Jimi Hendrix: Musician. San Francisco: Backbeat Books. ISBN 0-87930-764-1.

외부 링크