왼쪽의 마지막 집

The Last House on the Left
왼쪽의 마지막 집
LastHousePoster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자웨스 크레이븐
작성자웨스 크레이븐
제작자숀 S. 커닝햄
주연
시네마토그래피빅토르 후르비츠
편집자웨스 크레이븐
음악:데이비드 알렉산더 헤스
생산.
회사들
  • 숀 S. 커닝햄 필름스
  • 나이트 컴퍼니
  • 랍스터 엔터프라이즈
배포자
발매일
  • 1972년 8월 30일(1972-08-30)
실행 시간
84분
나라미국
언어영어
예산.87,000달러[1]
매표300만달러[2]

왼쪽마지막 은 웨스 크레이븐이 감독 데뷔 후 각본을 쓰고, 감독하고, 편집한 1972년 미국의 착취 공포 영화이다.이 영화는 히피족 10대 소녀 마리 콜링우드(샌드라 피바디)의 열일곱 번째 생일에 탈주한 가족에게 납치, 강간, 고문을 당하는 과정을 그리고 있다.그들이 무의식중에 그녀의 집으로 피신했을 때, 살인자들은 그녀의 부모님의 복수를 직면하게 된다.

크레이븐은 잉마르 베르그만이 감독한 1960년 스웨덴 영화 버진 스프링에 바탕을 두고 있으며, 이 영화는 스웨덴 발라드 "Töres döttrar i Bénge"[3][4]를 각색한 것이다.크레이븐은 프로듀서 S와 함께 이 영화를 개발했다. 커닝햄은 그와 함께 Together (1971년)를 작업한 후, 그리고 영화 제작자들이 또 다른 장편 영화를 만들기 위해 Hallmark Releasing으로부터 약간의 자금을 받았다.크레이븐은 폭력성을 사실적으로 묘사하고 싶어 쇼크 팩터의 개념에 대해 (원래 노골적인 포르노) 대본을 썼다.캐스팅이 시작되자 크레이븐은 오디션을 보는 배우들에게 이 영화가 전통적인 공포 영화가 될 것이라고 약속했다.

이 영화는 처음에 크레이븐의 경력에 손상을 입혔고, "Can a movie go too?"라는 태그라인으로 폭력성을 광고하면서 마케팅으로 논란이 되었다. 영화는 드라이브인에서 엄청난 흥행 수입은 아니지만, 9만 달러 미만의 예산에 비해 3백만 달러의 수익을 올렸다.비평가들은 이 영화의 대결적 폭력성과 크레이븐의 블랙 코미디 사용, 즉 슬랩스틱 코미디가 강간과 굴욕의 장면과 맞물린 장면에 대해 조롱했다.그러나, 그 후, 컬트 팬을 획득해, AFI의 「100년...100 스릴」에 노미네이트 되었다.이 영화는 끊임없이 변화하는 대본으로 인해 촬영에 어려움을 겪었고 남자 배우들로부터 학대를 당했다고 회상했던 주연 여배우 피바디에게 특히 골칫거리였다.이 영화에 관련된 많은 다른 배우들은 개봉 후 수십 년이 지난 후에 이 영화에 출연한 것에 대해 유감을 표명했다.

줄거리.

마리 콜링우드는 열일곱 번째 생일에 친구 필리스 스톤과 함께 콘서트에 참석할 계획이다.그녀의 부모님 에스텔과 존은 필리스와의 우정에 대해 우려를 표하지만, 그녀를 풀어주고 그녀에게 평화의 상징 목걸이를 준다.필리스와 마리는 도시로 향했고, 도중에 가학성 강간범이자 연쇄 살인범인 크루그 스틸로, 그의 헤로인에 중독된 아들 주니어, 문란한 사이코패스이자 가학성자인 사디, 아동 성추행범이자 훔쳐보는 톰과 살인범 프레드 "위셀" 포도스키가 관련된 최근 탈옥 소식을 듣게 된다.콘서트에 앞서 마리와 필리스는 주니어가 마리화나를 사려고 하는 동안 그를 만난다.그는 그들을 범죄자들에 의해 갇힌 아파트로 이끈다.필리스는 탈출을 시도하고 그들과 이치를 따지려 하지만 실패하고 갱에게 폭행을 당한다.한편, Mari의 부모는 그녀를 위해 깜짝 파티를 준비한다.

다음날 아침, 마리와 필리스는 묶이고 재갈을 물리고 크루그의 차 트렁크에 실려 숲으로 이송된다.마리는 도로가 그녀의 집 근처에 있다는 것을 알아챘다.필리스는 청바지에 오줌을 싸야 하고 마리와 필리스는 서로에게 성행위를 해야 한다.필리스는 마리에게 탈출할 기회를 주기 위해 납치범들의 주의를 분산시키지만, 사디와 위즐에게 쫓기고 주니어는 마리에게 남아서 지키게 된다.마리는 주니어에게 목걸이를 주고 "윌로우"라고 부르며 신뢰를 얻으려고 한다.필리스는 자신이 궁지에 몰리고 위즐에게 찔린 공동묘지를 비틀거리며 건넌다.그녀는 근처 나무로 기어갔다가 여러 번 찔렸고 그 과정에서 죽었습니다.마리는 주니어에게 그녀를 보내라고 설득하지만 크루그에 의해 그녀의 탈출이 저지된다.크루그는 그녀의 가슴에 자신의 이름을 새기고 강간했다.마리는 구토를 하고 조용히 기도를 한 후 근처 호수로 걸어 들어가 크루그가 그녀를 치명적으로 쏜다.

그들이 피 묻은 옷을 갈아입은 후, 갱단은 여행 판매원으로 가장하고 콜링우드 부부의 집으로 간다.Mari의 부모님은 그들을 하룻밤 묵게 했다.그 갱들은 마리의 사진을 발견하고 그것이 그녀의 집이라는 것을 깨닫는다.나중에 주니어가 헤로인 금단 중이었을 때, 에스텔은 그를 확인하기 위해 화장실에 들어갔고 그의 목에 메리의 평화 상징 목걸이를 보게 된다.그녀는 그들의 짐에서 피에 젖은 옷을 발견하고 그들이 마리의 죽음과 근처 호수에 버려진 것에 대해 이야기하는 것을 엿듣는다.

에스텔과 그녀의 남편은 숲으로 달려가 그곳에서 마리의 시신을 발견하고 복수를 결심한다.에스텔은 위즐을 유혹하고, 그의 음경을 물어 삼킨 후 피를 흘리며 죽게 내버려둔다.존은 산탄총을 들고 크루그와 새디를 향해 총을 쐈다.크루그는 주니어가 자살하도록 조종하기 전에 거실로 도망쳐 존을 제압한다.존은 전기톱을 집어들고 크루그는 도망치려 하지만 감전 부비트랩에 의해 무력화된다.Sadie는 밖으로 뛰어나가 에스텔이 목을 베는 뒷마당 수영장으로 떨어진다.존이 전기톱으로 크루그를 죽일 때 보안관이 도착한다.

출연자들

  • 마리 콜링우드 역의 산드라 피바디
  • 필리스 스톤 역의 루시 그랜담
  • 데이비드 A. 크루그 스틸로의 헤스
  • 프레드 링컨 역의 프레드 '위젤' 포도스키
  • 새디 역의 제라미
  • 주니어 스틸로 역의 마크 셰플러
  • 엘레노어[5] 쇼(신시아 카 역) 에스텔 콜링우드 역
  • 리처드[5] 타워스(게일로드 세인트 제임스)는 존 콜링우드 박사 역
  • 보안관 마셜 앵커
  • 해리 부보안관 마틴 코브
  • 에이다 워싱턴 역
  • Steve Miner(신용되지 않음) 히피 탠팅 대리인

생산.

시나리오

S. 커닝햄은 1970년 백인 코터 영화 "The Art of Marriage"로 감독 데뷔를 했는데, 이 영화는 10만 달러의 수익을 올렸다.이 영화는 American International [7][8]Pictures와 배급 제휴를 맺은 Steve Minasian의 회사 Hallmark [6]Releasing의 관심을 끌었다.커닝햄은 1971년 [6]결혼의 예술의 " 나은 버전"으로 영화 '함께'를 만들었다.당시 돈이 없던 웨스 크레이븐은 투게더에 일간지[9] 동기화하는 일을 맡았고 곧 커닝햄과 함께 영화 편집을 시작했고, 그는 좋은 친구가 되었다.홀마크는 이 영화를 10,000달러에 샀고, 이 영화는 "히트작"으로 여겨졌고, 회사는 커닝햄과 크레이븐에게 더 큰 예산을 들여 또 다른 영화를 만들도록 설득했고, 그 후 공포 영화를 [10]찍기 위해 9만 달러를 주었다.

커닝햄은 프로듀서, 크레이븐은 이 프로젝트에서 [11]작가와 감독을 맡았다.1971년 크레이븐이 쓴 원작 대본은 그래픽 "하드코어" 영화로 제작되었으며,[12] 모든 배우와 제작진이 이 영화를 촬영하는데 전념하고 있다.하지만, 촬영이 시작된 후, 덜 가혹하게 대본을 편집하기로 결정이 내려졌다.'복수의 밤'이라는 제목으로 쓰여진 이 대본은 한 번도 공개되지 않았다. 영화 [13]제작에 관한 2003년 다큐멘터리인 '세기의 셀룰로이드 범죄'에서 잠깐 동안만 볼 수 있다.이야기의 핵심은 스웨덴 발라드 "Töres döttrar i Wénge"[14]에 바탕을 두고 있는데, 이 노래 자체는 크레이븐이 [15]숭배자였던 1960년 잉마르 베르그만의 영화 "The Virgin Spring"의 기초가 되었다.크레이븐은 서부영화, 미화된 폭력, 그리고 "자경스러운 영웅"과 같은 그 시대의 많은 인기 영화들이 대중들에게 베트남 [16]전쟁의 결과로 죽음에 대한 잘못된 묘사를 제공했다고 느꼈기 때문에, 그 폭력들이 스크린에 자세히 보여질 영화를 구상했다.

캐스팅

리처드 타워스, 엘리노어 쇼, 샌드라 피바디 등 드라마 단골 배우와 영화 [17][5]출연 경력이 있는 배우들을 제외하고, '왼쪽의 마지막 '의 출연진은 대부분 경험이 없거나 초짜 배우들이다.커닝햄과 크레이븐은 1971년 [18]말 맨해튼 미드타운에 있는 커닝햄의 사무실에서 이 영화의 캐스팅 요청을 가졌다.크로스컨트리 로드 트립을 마치고 뉴욕으로 돌아오던 피바디는 무역 출판물 백스테이지의 캐스팅 공지에 응한 후 영화에 서명했다.커닝햄과 크레이븐은 원래 그녀가 필리스 역할을 위해 책을 읽어주길 원했지만, 그녀를 만난 후,[19] 그들은 그녀를 마리 역의 주인공으로 캐스팅하기로 결정했다.쇼는 유명한 드라마 여배우였고 타워스는 [5]연기 외에도 탤런트 에이전트로 일했다.그녀는 어떻게 이 프로젝트에 참여하게 되었는지 구체적인 상황을 기억하지 못했지만, 루시 그랜섬은 결국 마리의 가장 친한 친구 [20][19]필리스 역에 캐스팅되었다.악당 크루그 스틸로의 역할은 음악가이자 [21]작사가이기도 한 데이비드 헤스에게 주어졌다.당시 21세였던 제라미 비맨슨 가족 살인 사건을 소재로 한 오프 브로드웨이 프로덕션에서 수잔 앳킨스를 연기하고 있었다.원래 대본이 40대 여배우를 요구했음에도 불구하고 비는 새디 [22]역을 받았다.포르노 영화에 출연한 프레드 링컨은 크루그의 범죄 파트너로 캐스팅되었고 마크 셰플러는 크루그의 헤로인에 중독된 [23]아들 역할을 맡았다.셰플러는 촬영 전 21세의 배우이자 타워스의 고객이었고 그에게 [5]오디션에 대한 정보를 받았다.링컨에 따르면, 그와 피바디는 아는 사이였고 [24]그 당시에 같은 요원이 있었다고 한다.

촬영중

Painting of a woman in a lake
Woman floating in a lake
존 에버렛 밀레의 그림 오필리아(위)는 마리 호수의 죽음 장면(아래)[25]에 영감을 주었다.

이 영화는 뉴욕시와 롱아일랜드에서 7일 동안 촬영되었고, [26]코네티컷주 웨스트포트 외곽의 시골 지역에서 촬영되었다.코네티컷에서 촬영하는 동안, 출연진과 제작진은 프로듀서 커닝햄의 [27]집에서 많은 시간을 보냈다.크레이븐에 따르면, 호수 시퀀스는 코네티컷 [28]주 웨스턴 시의 저수지에서 촬영되었다.크레이븐은 클로즈업 촬영과 싱글 컷 [29]촬영으로 특징지어지는 영화를 위해 "다큐멘터리" 스타일의 출연을 추구했다.

커닝햄은 나중에 영화 촬영이 "게릴라 스타일"이라고 묘사했는데, 촬영진은 자발적으로 촬영지에서 촬영하고 [24]허가받지 못해 강제로 떠나야 했다. 돌이켜보면 링컨은 "아무도 그들이 무엇을 하고 있었는지 몰랐다"[30]고 말했다.영화 속 특수 효과의 대부분은 링컨의 제안으로 실질적으로 달성되었다.예를 들어, Phyllis가 내장을 제거하는 순서의 경우, 링컨은 가짜 피와 [31]모래로 채워진 콘돔으로 가짜 내장을 만드는 것을 도왔다.수영장에서 발생한 세이디의 살해 장면에서 비는 셔츠 밑에 가짜 피가 잔뜩 묻어 있는 주머니를 가지고 있었고, 입에 피 캡슐을 넣고 있었고, 그녀는 그것을 수동으로 [32]뚫었다.그랜섬은 헤스가 맡은 캐릭터가 바지를 벗으라고 말하는 장면에서 실제로 [24]청바지에 소변을 봤다고 회상했다.나중에 직접 감독이 되는 스티브 마이너는 이 [24]영화의 제작 보조로 일했다.

헤스는 대부분 경험이 부족한 배우였기 때문에 [33]촬영 과정에서 많은 출연자들이 유대를 맺었다고 회상했다.2003년 다큐멘터리 '세기의 셀룰로이드 범죄'에서 링컨, 레인, 셰플러는 영화 제작 당시와 비슷한 기억을 떠올렸다.그러나 헤스와 크레이븐 감독 모두 촬영장에서 헤스와 피바디 사이의 관계가 [34]격동적이었다고 회상했다.피바디는 크레이븐이 영화의 더 폭력적인 [35]장면을 촬영하는 동안 "연기가 많지 않았다"고 회상할 정도로 다른 배우들과 다른 대우를 받았다.셰플러는 피바디와의 일대일 연속극에서 만약 그녀가 [36]목표를 달성하지 못하면 그녀를 절벽에서 밀어내겠다고 위협했다고 시인했다.

피바디는 더 폭력적인 장면을 촬영하는 동안 준비가 안 된 것 같아서 정말 화가 났다고 말했다: "나는 감정적인 사람이기 때문에 화가 났고, 나는 그것이 진짜인 것처럼 반응했다.아메리칸 플레이하우스에서 나왔기 때문에 어떤 장면들은 정말 힘들었어요. 모든 게 진짜여야만 했어요.나는 그 영화에서 형편없는 연기를 하고 말았다.너무 화가 났고, 그걸 채널로 돌려야 할 것 같았는데, 그럴 수가...저는 젊은 여배우였고, 영화 밖에서 느꼈던 감정들을 장면 [37]작품과 균형을 맞추는 법을 배우고 있었어요."헤스는 실제로 강간 장면을 촬영하는 동안 그녀에게 매우 육체적이었고, 카메라가 [38]작동되면 그녀는 그것에 대해 아무것도 할 수 없었다고 밝혔다.이 특별한 촬영 동안, 조감독 이본 한네만은 촬영 [38]내내 크레이븐의 위로를 받아야 하는 등, 이 영화를 당황스러운 촬영이라고 표현했다.피바디는 "캐릭터 중 한 명이 메서드 배우였기 때문에 그는 자신의 역할을 하려고 했다...밤에 칼을 들고 쫓아와서 우릴 겁주려고 했어요이 사람은 짙은 곱슬머리를 한 남자였다.- 그는 촬영장 안팎에서 그의 역할을 하려고 했다.그것은 마치, "밤에 문과 창문을 잠그세요, 당신은 그가 당신을 데리러 오는 것을 원하지 않을 거예요!"나는 무서웠다; 나는 이 남자가 과거 어느 순간에는 살인자였다고 생각했다!"[37]산드라는 많은 장면들이 어떻게 나올지 알 수 없었지만 크레이븐과 커닝햄과 그들의 영화에 [37]대한 비전을 믿었다고 말한다.

음악

이 영화의 사운드트랙은 스티븐 채핀과 데이비드 헤스가 썼다.Chapin은 모든 부수적인 음악, 편곡, 오케스트레이션뿐만 아니라 계약하고 프로듀싱하는 모든 음악가들을 작곡했습니다.이 음악은 1960년대 포크 록과 블루그래스를 혼합한 기존의 공포 영화 악보를 깨기 위해 의도적으로 쓰여졌다.이 영화는 또한 공포의 순간들을 충격 효과로 중단시키는 공포 영화 관례에도 역행했다; 영화의 가장 폭력적인 장면들 중 일부에서는 시각적인 컨텐츠 [39]플레이와 완전히 상반되는 음악이다.

2013년, 이 사운드 트랙은 일방향 스태틱 레코드를 통해 비닐, 콤팩트 디스크, 카세트, 디지털 다운로드로 재발매되었습니다.2014년 [40][41]레코드 스토어의 날을 맞아 한정판 번호부 사진 디스크로도 재발행되었습니다.

풀어주다

이 영화는 투자자들이 처음에는 [42]'세기의 성범죄'라는 제목을 붙이면서 여러 차례 제목을 바꿨다.그러나 시험 상영이 끝난 뒤 크루그앤컴퍼니로 제목을 바꾸기로 했지만 이마저도 시험 [43]상영에서 거의 추첨이 되지 않는 것으로 나타났다.커닝햄의 지인이었던 한 마케팅 전문가는 [44]"왼쪽의 마지막 "이라는 제목을 제안했는데, 크레이븐은 처음에는 "끔찍하다"[45]고 생각했다.이 영화는 1972년 [46]8월 30일 이 제목으로 개봉되었다.그 시대의 많은 영화들처럼, 1972년 [47]9월과 11월 사이에 미국의 여러 도시에서 개봉하면서, 이후 몇 달 동안 영화관과 자동차 극장으로 지역적으로 확장되었다.그것은 종종 다른 Hallmark/AIP 개봉작들, 특히 마리오 바바Twitch of the Death Nerve와 함께 이중 또는 삼중 장편의 일부로 보여졌다. 이 영화는 또한 커닝햄의 [48]13번째 금요일 프랜차이즈에 주요한 영향을 미쳤기 때문에 공포 장르에도 상당한 영향을 미칠 것이다.

그래픽 내용 때문에, [49]이 영화는 1972년 가을 내내 지역 극장에서 퇴출할 것을 요구하는 시위를 촉발시켰다.1972년 9월 매사추세츠주 피츠버그에 있는 영화관 파리 시네마는 이러한 비판에 대해 공개 서한을 발행했는데, 이 서한에서 다음과 같이 언급되었다.

모든 상황을 신중히 고려한 후, 경영진은 영화를 계속 상영하기로 결정했다.이 어려운 결정은 다음과 같은 고려사항을 전제로 한다.이 영화는 실질적으로 모든 10대 소녀와 부모들이 공감할 수 있는 문제와 관련이 있지만 주제를 다루지는 않는다.이 이야기는 폭력을 미화하지도 않고 폭력을 행사하는 타락자들을 미화하지도 않는다. 우리는 이 영화가 도덕적으로 보상받고 중요한 사회적 [50]메시지를 전달한다고 느낀다.

실신하지 않으려면 영화일 뿐이라고 계속 반복하는 등 영화의 그래픽 콘텐츠와 분열을 부추기는 반응을 살린 홍보물은 라스트 하우스 제목으로 이 영화는 흥행에 성공했지만 광고의 유래에 대한 일화는 다소 달랐다.커닝햄은 라스트 하우스의 제목을 고안한 마케팅 전문가가 부인과 계속 눈을 가린 채 이 영화의 한 컷을 보고 있었기 때문에 "그것은 [51]영화일 뿐"이라고 말하게 되었다고 주장한다.그러나 이전에 두 번 사용되었던 것처럼 다른 기원이 제시되었다: H.G. 루이스의 1964년 스플래터 영화 Color Me Blood Red와 그 다음해 [52]William Castle의 Strait-Jacket사용되었다.태그라인은 매우 성공적이어서 Don't Look in the Badge와 Don't Open the [53]Window와 같은 Hallmark의 다른 개봉작들과 다른 착취 영화들에 의해 용도 변경되었고, 때로는 독특한 방식으로 제작되기도 했다.이 영화의 제목은 또한 데이비드 [54]헤스가 주연한 또 다른 영화인 막다른 골목마지막 집과 공원 가장자리처럼 모방되었다; 앞서 언급한 죽음의 신경의 트위치와 같은 다른 영화들은 에 Last House Part [8]2와 같은 타이틀로 비공식 속편으로 판매되었다.

신문 광고는 그것이 폭력을 [55]선정적으로 만들었다는 주장으로부터 그것을 옹호하는 영화 제작자들의 장문의 성명을 다루었는데, 그 중 하나는 이렇게 말했다: "당신은 이러한 폭행을 저지르는 사람들을 증오할 것이고, 그리고 당신은 그래야 한다!하지만, 영화일 뿐인데, 그런 극단적인 감정을 불러일으킬 수 있다면, 영화감독은 성공한 것이다.이 영화는 우리가 [56]살고 있는 시대의 많은 부분이 된 모든 무의미한 폭력과 비인간적인 잔인함의 종식을 호소합니다."이러한 진술에 동반된 홍보 예술 작품에는 이 영화가 "[55][56]30세 미만에게는 추천되지 않는다"는 경고가 포함되어 있다.이 영화는 [a]1973년까지 미국 전역에서 계속 상영되었다.

비판적 대응

동시대의

'좌파의 마지막 '이 개봉되었을 때 비판적인 반응은 주로 [b]폭력에 대한 묘사에 초점이 맞춰져 있었다.시카고 트리뷴의 진 시스켈은 "왼쪽의 마지막 집에 대한 나의 반대는 폭력 그 자체에 대한 그래픽적인 표현에 대한 반대가 아니라 이 영화가 폭력적인 행위, 특히 젊은 여성들에 대한 성인 남성 학대를 찬양한다는 사실에 대한 것이다.남은 시간 동안 사회적으로 보상받을 만한 가치가 있는지 알아봐야겠다는 직업적 의무감을 느꼈지만 아무것도 [63]찾지 못했다고 말했다.뉴욕타임스하워드 톰슨은 영화 상영 중 영화관에서 걸어 나왔다고 썼다. "내가 걸어나갔을 때, 50분 후에 (35분이 남았는데) 한 소녀가 막 칼에 찔린 상태였다.다른 쪽에서는 스위치 블레이드가 느리다고 합니다.이 역겨운 곱창을 쓰고 또한 서투른 배우들을 감독한 파티는 웨스 크레이븐이다.펜트하우스 극장에서라면 누구나 돈을 내고 혐오스러운 사람들과 인간의 [64]고통을 볼 수 있습니다."

피츠버그 프레스의 에드워드 블랭크는 이 영화를 "어색하고 자의적인 [62]연기로 가득 찬, 눈에 띄는 메리트가 없는 값싼 영화"라고 말했다.그러나 로저 에버트는 이 영화에 별 네 개 중 세 개 반을 주면서 "당신이 예상한 것보다 약 네 배 더 좋다"[65]고 묘사했다.Christian Science Monitor News Service는 이 영화를 "절대 음탕한 멜로 드라마"이자 "버진 스프링"의 "독설적인" 버전으로 언급했고, 샘 페킨파의 1971년 영화 "짚개"[66]에 비유했다.데일리 디스패치의 브라이언 넬슨은 "제작자 션 S.커닝햄은 어떻게든 1972년의 가장 가치없는 일반 개봉 영화를 제작하고, 선정적이고 과장된 광고 캠페인을 통해 그것을 주요 돈벌이로 만들었다.그렇게 함으로써 그는 관객의 [67]지성에 가장 거슬리는 영화로 사이둥상을 받을 수 있을 것이다.러벅 아발란체 저널의 빌 타워리는 이 영화가 X 등급을 받았어야 한다고 제안하면서 그의 리뷰에서 "이런 영화들은 영화 등급 시스템에 나쁜 평판을 준다.하지만 폭행, 살인, 불구, 복수, 폭력에 취향이 있다면 영화는 [61]완벽할 겁니다.

현대적 평가

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에 따르면, The Last House on the Left는 38개의 리뷰를 바탕으로 63%의 지지율과 5.62/10의 평균 지지율을 기록하고 있다.합의문에는 "그 본능적인 잔혹성은 매혹적이기보다는 혐오스럽지만, 그럼에도 불구하고 왼쪽의 라스트 하우스는 웨스 크레이븐 감독을 [68]공포에 질린 독특한 목소리로 소개하고 있다"고 쓰여 있다.메타크리틱에서, 이 영화는 8명의 비평가들을 기준으로 100점 만점에 68점의 가중 평균 점수를 얻었으며, 이는 "대체적으로 호의적인 평가"[69]를 나타낸다.

작가이자 영화평론가인 레오나드 말틴은 이 영화에 4개의 스타 중 1.5개를 수여했다.말틴은 이 영화를 "싸구려"라고 불렀고, "역겨우기는 하지만 분명히 강력하며 (좋든 나쁘든) 영향력 있는 공포 쇼커"[70]라고 말했다.이 영화는 AFI의 '100년...100 스릴'[71] 후보에 올랐다.

검열

미국

비록 이 영화는 수많은 컷이 만들어진 후에 미국 영화 협회에 의해 R등급으로 통과되었지만, 크레이븐 감독은 공포에 질린 관객들이 여러 번 극장 영사기들에게 영상을 파괴하고,[72] 때로는 그들 스스로 영화를 훔치라고 요구할 것이라고 주장했다.영국의 영화 아카이브리스트인 존 사코는 미국 극장주들과 이 영화에 대해 논의했던 것을 회상했다: "프로젝션 주인들은 너무 화가 나서 영화를 보고 있을 때 그냥 잘라 버리곤 했다.저는 사람들에게 '당신 버전은 얼마나 잘렸나요?'라고 묻습니다.그들은 '내가 본 것 중 몇 가지만큼 잘린 것은 아니다'라고 말했을 것입니다.그것은 여러분이 듣고 싶은 말이 거의 아닙니다.[73]

영국

Last House on the Left House on the Left는 [74]1974년 가학성 및 폭력 장면 때문에 영국 영화 검열위원회로부터 영화 개봉을 위한 증명서를 거부당했다.1980년대 초반 홈 비디오 붐 동안, 이 영화는 BBFC의 소관에 해당되지 않는 비디오로 개봉되었다.이것은 1982년에 시작된 "불량한 비디오" 공포가 1984년 비디오 녹화법으로 이어지면서 바뀌었다.그 영화는 검찰청의 "비디오 불량" 목록에 올랐고 [75]상영 금지되었다.

이 영화는 1980년대 후반부터 1990년대까지 상영 금지 상태로 남아 있었다.하지만, 이 영화는 영국에서 언더그라운드 컬트 평판을 얻었고, 마크 커모드와 같은 비평가들은 이 영화를 중요한 작품으로 칭송하기 시작했다.2000년, 이 영화는 다시 BBFC에 극장 인증을 받기 위해 제출되었지만 다시 [76]거절당했다.독립 영화 레이블인 블루 언더그라운드는 BBFC 자격증 없이 영국 전역을 순회했고 사우샘프턴 시의회는 자체 "18"[77] 자격증을 부여했다.이 영화는 2000년 6월 레스터에서 일회성 상영 허가를 받았고, 그 후 BBFC는 다시 어떤 형태의 [citation needed]인증도 받지 않겠다고 선언했다.

2002년 6월 BBFC는 비디오 배급사인 Blue Underground Limited가 비디오 항소 위원회에 제출한 항소를 기각했다.BBFC는 이 동영상에 "18" 인증서를 부여하기 전에 성폭력 장면을 16초 동안 잘라야 했다.Blue Underground Limited는 컷을 거부했고, 따라서 BBFC는 비디오를 거부했다.유통업자는 VAC에 항소했고, VAC는 BBFC의 [78]결정을 지지했다.항소 기간 동안 영화 평론가 커모드는 공포 전문가로 불려가 영화의 역사적 중요성을 입증했다.하지만, 그의 보고 이후, 위원회는 삭감안을 지지했을 뿐만 아니라 추가 [79]삭감안을 요구했다.이 영화는 결국 2002년 7월 17일 31초 컷과 함께 "18" 증명서를 받았고 2003년 5월 DVD로 영국에서 개봉되었다.잘라낸 장면은 디스크에서 추가 슬라이드 쇼로 볼 수 있었고 잘라낸 장면을 볼 수 있는 웹 사이트로 연결되는 링크가 있었습니다.BBFC는 마침내 2008년 [80]3월 17일 비디오 공개용으로 미삭제 필름을 분류했다.

호주.

일반적인 믿음과는 달리, 이 영화는 최초 개봉 당시 호주에서 절대 금지되지 않았고, 오히려 그 당시에 만들어졌을 검열 문제 때문에 호주에서 배급용으로 선정되지 않았다.이 영화는 1987년 Video Excellence의 VHS 개봉을 위해 Krug and Company라는 대체 제목으로 검열위원회에 제출되었지만 폭력적이고 성적인 내용 때문에 거부당했다.1991년 10월, The Last House on the Left는 호주 세관에 의해 압수된 15개의 테이프의 일부였다.테이프의 패키지는 호주분류위원회(당시 영화 및 문학분류국)로 전송되었으며, 호주분류위원회는 테이프가 "세관(수입금지) 규정의 4A(1A)(a)(iii)에 따라 금지"라고 선언했다.이 영화는 결국 2004년 11월 15일 DVD 시사회를 위해 OFC에 의해 "R"로 분류되었다.이 영화는 같은 [81]달 멜버른에 있는 호주 영화 센터에서 극장 상영이 있었다.

드문 장면 또는 손실된 장면

이 영화의 많은 다른 버전들이 다양한 DVD와 VHS 개봉작들 중 많은 다른 나라들에서 나왔다.1970년대 영화 상영 전 일부 영화 제작자들이 프린트의 영상을 잘라내면서 완전히 자르지 않은 버전을 얻는 것은 어려운 일이다. 많은 복사본이 잘리거나 조각조각 나면서 일부 장면들은 진귀해졌다.

일부 불완전한 장면은 다음과 같습니다.

  • "레즈비안 강간 장면" – 사진 스틸을 제외하고 오랫동안 생각지 못했던 장면 중 하나는 숲 속에서 서로에게 성적인 행위를 강요당한 두 여성 피해자들이다.이 강제 레즈비언 강간 장면은 메트로돔 쓰리 디스크 DVD 얼티밋 에디션과 2011년 블루레이 [82][83]발매에 무음 아웃테이크로 포함되었다.
  • "마리의 방" – 영화 초반부의 사진 스틸 사진에는 마리 여사가 벌거벗은 채로 그녀의 방에서 생일 카드를 읽는 모습이 담겨 있다; 이 장면은 [84]더 이상 존재하지 않는다.
  • "마리가 새디에게 강간당했다" – 새디가 숲에서 마리에게 성행위를 하는 장면은 종종 삭제되며 심지어 "미성애자"[83][84]라는 라벨이 붙은 일부 DVD에서도 삭제된다.

크루그 앤 컴퍼니 컷에서 마리는 부모님이 발견했을 때 아직 살아있다.그녀는 부모님과 필리스에게 무슨 일이 일어났는지 그들 [82]앞에서 이야기한다.

홈 미디어

MGM 엔터테인먼트는 2002년 8월 27일, 아웃테이크, 다큐멘터리 제작, 그리고 영화의 가장 충격적인 장면을 [85]탐구하는 특집 영화인 "Forbidden Video"를 특징으로 하는 DVD 버전을 출시했다.2011년 2월 1일, MGM이 20세기 폭스엔터테인먼트를 통해 Blu-ray를 발매했습니다.이것에는, 복수의 기능과 다큐멘터리 제작, 2개의 오디오 해설 트랙, 미공개 영상, 캐스트와 크루의 [86]인터뷰가 포함되어 있습니다.

한정판 Blu-ray 박스 세트가 2018년 7월 3일 미국 및 영국에서 출시되었으며, Arrow Video에서는 원본 필름 요소, 양면 포스터, 로비 카드 복제, 영화에 대한 글을 담은 책, CD 사운드트랙, 다양한 아카이브 보너스로부터 각각 2K로 복원된 세 개의 다른 컷이 특징입니다.크레이븐의 [87]출연진, 제작진 및 동료들과의 새로운 인터뷰가 있습니다.

관련 작업

속편

1980년대에 베스트론 영화사는 대니 스타인먼을 고용하여 후속편을 쓰고 감독했지만, 이 영화는 판권 [88][89]문제로 제작 전 실패로 돌아갔다.마리오 바바영화 '죽음의 신경의 트위치(Twitch of the Death Nerve)'도 '왼쪽의 마지막 집', '마지막 집', '왼쪽[90] '이라는 제목으로 개봉됐다.

리메이크

2006년 8월, Rogue Pictures는 원작자이자 감독인 Wes Craven과 함께 The Last House on the Left 리메이크 계약을 맺었다.그 회사는 원작 영화의 줄거리를 보존할 작정이었다.크레이븐은 리메이크와의 관계에 대해 다음과 같이 말했다: "리메이크작들이 손자녀를 갖는 것과 약간 비슷할 정도로 나는 이 영화들로부터 충분히 멀리 떨어져 있다.복수로 인한 고통스런 부작용에 대한 이야기는 상록수이다.헤드라인은 국민과 국가가 복수를 하고 [91]끝없는 폭력에 휘말리는 것으로 가득합니다."크레이븐은 첫 번째 프로젝트로 The Last House on the Left를 리메이크하기 위해 Rogue의 간판인 Midnight Pictures를 결성했다.생산은 2007년 [92]초에 예정되어 있었다.시나리오 작가 아담 알레카는 리메이크 영화의 [citation needed]대본을 쓰기 위해 고용되었다.

2007년 5월, 로그는 감독 데니스 일리아디스와의 협상에 [93]들어갔다.이 영화는 2009년 [94]3월 13일 미국과 캐나다의 극장에서 개봉되었다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ 1973년 동시대 신문 광고에는 오리건,[57] 캘리포니아,[58] [59]몬태나 및 기타 지역의 영화관과 드라이브인에서의 영화 상영 시간이 나열되어 있습니다.
  2. ^ 1972년 가을 내내 발표된 수많은 비평가들은 뉴스 프레스,[60] 러벅 애벌란체 저널,[61] 피츠버그 프레스,[62] 그리고 다른 많은 것들에 실린 영화들을 포함하여 그래픽 콘텐츠 때문에 이 영화의 가치를 떨어뜨렸다.

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원천

외부 링크