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다이아몬드는 영원하다 (영화)

Diamonds Are Forever (film)
다이아몬드는 영원하다
Diamonds Are Forever - UK cinema poster.jpg
로버트 맥기니스의 극장 개봉 포스터
연출자가이 해밀턴
각본 기준리처드 마이바움
톰 만키에비치
에 기반을 둔다이아몬드는 영원하다
이언 플레밍에 의해
생산자해리 솔츠먼
앨버트 R.브로콜리
주연숀 코너리
질 세인트존
찰스 그레이
라나 우드
지미 딘
브루스 캐벗
시네마토그래피테드 무어
편집자버트 베이츠
존 홈즈
음악 기준존 배리
생산
동행이
배포자유나이티드 아티스트스
출시일
  • 1971년 12월 14일 (1971-12-14) (서독)
  • 1971년 12월 17일 (1971-12-17) (미국)
  • 1971년 12월 30일 (1971-12-30) (영국, 초연)
러닝타임
120분
나라들.영국[1]
미국[2]
언어영어
예산720만[3] 달러
박스오피스1억[3] 7천만 달러

다이아몬드 아 포에버(Diamond Are Forever)는 1971년 첩보 영화로, 이온 프로덕션이 제작한 제임스 본드 시리즈의 7번째 작품이다.MI6 요원 제임스 본드로 복귀한 숀 코네리가 '위대한 여왕의 비밀 경호국'(1969년)의 출연을 거절한 것은 이번이 여섯 번째이자 마지막이다.

이 영화는 이안 플레밍의 1956년 동명 소설을 원작으로 하고 있으며 가이 해밀턴 감독이 연출한 제임스 본드 영화 4편 중 두 번째 작품이다.이 이야기는 본드가 다이아몬드 밀수업자를 사칭해 밀수조직에 침투시켰고, 곧 그의 오랜 적인 에른스트 스타브로 블로펠드가 다이아몬드를 이용해 우주에 기반을 둔 레이저 무기를 만들기 위한 음모를 밝혀냈다.본드는 밀수를 저지하고 블로펠드의 계획을 저지하기 위해 마지막으로 적과 싸워야 하며 핵 패권으로 세계를 갈취하려는 블로펠드의 계획을 저지해야 한다.

조지 라젠비가 시리즈를 떠난 후, 프로듀서 해리 솔츠먼과 앨버트 R. 브로콜리는 다른 배우들을 시험했지만, 스튜디오 유나이티드 아티스트들은 숀 코네리가 복귀하기 위해 당시 기록적인 125만 달러의 출연료를 지불하고 돌아오기를 원했다.제작자들은 Goldfinger에서 영감을 받았고, 그 영화와 마찬가지로 Guy Hamilton은 감독을 맡았고, Shirley Bassey는 타이틀 주제곡에서 보컬을 맡았다.장소로는 라스베가스, 캘리포니아, 암스테르담 등이 있다.Diamond Are Forever는 상업적인 성공을 거두었고 처음에는 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.아카데미 음향상 후보에 올랐다.

플롯

007 요원인 제임스 본드는 아내의 죽음에 대한 복수를 위해 에른스트 스타브로 블룸펠드를 매수하고 결국 블룸펠드 외모가 수술을 통해 만들어지는 시설에서 그를 찾는다.본드는 실험 대상자를 죽이고 나중에 "진짜" 블로펠트를 과열된 진흙 웅덩이에 빠뜨려 죽인다.

암살자 윈트 씨와 키드 씨가 조직적으로 다이아몬드 밀수업자 여러 명을 살해하는 동안, M은 남아프리카 다이아몬드가 덤핑으로 가격을 낮추기 위해 비축되고 있다고 의심하고, 본드에게 밀수 조직을 적발하라고 명령한다.전문 밀수업자 겸 암살자 피터 프랭크스로 위장한 본드는 암스테르담으로 건너가 티파니 케이스와 접촉한다.진짜 프랑크족은 도중에 나타나지만 본드는 그를 가로채서 죽인 다음, 프랭크스가 본드인 것처럼 보이게 하기 위해 ID를 바꾼다.케이스와 본드는 그리고 나서 프랭크의 시체 안에 있는 다이아몬드를 밀수하면서 로스앤젤레스로 간다.

본드는 공항에서 CIA의 동맹인 펠릭스 라이터를 만난 후 라스베가스로 여행을 떠난다.장례식장에서 프랭크스의 시신은 화장되고 다이아몬드는 또 다른 밀수업자 쉐이디 트리에게 전해진다.본드는 윈트와 키드가 그를 화장용 오븐에 넣었을 때 거의 죽을 뻔 했지만, 트리는 프랭크스의 몸에 있는 다이아몬드가 본드와 CIA가 심은 가짜라는 것을 발견했을 때 그 과정을 중단한다.

본드는 리터에게 진짜 다이아몬드를 선적하라고 말한다.그리고 나서 본드는 은둔한 억만장자 윌러드 와우트가 소유한 카지노 호텔인 와우테 하우스로 가서 트리가 스탠드업 코미디언으로 일한다.본드는 거기서 트리가 가짜 다이아몬드를 몰랐던 윈트와 키드에 의해 살해되었다는 것을 발견한다.

크랩스 테이블에서 본드는 기회주의적인 푸짐한 오툴을 만나 도박을 한 후 그녀를 그의 방으로 데려온다.조직원들은 오툴을 창밖으로 던지며 그들을 매복시켰다.본드는 티파니 케이스와 함께 밤을 보내며 서커스 카지노에서 다이아몬드를 회수하라고 지시한다.

티파니는 그녀의 거래를 어기고 다음 밀수업자에게 다이아몬드를 건네준다.하지만 오툴이 자신으로 착각해 살해된 것을 보고 티파니는 마음을 바꾼다.그녀는 본드를 공항까지 운전해 가는데, 그곳에서 다이아몬드는 외딴 시설로 따라가는 와우테의 카지노 매니저인 버트 색스비에게 주어진다.본드는 레이저 굴절 전문가인 메츠 교수가 인공위성을 만들고 있는 와우테가 소유한 연구실인 다이아몬드의 겉보기 목적지로 들어간다.본드의 커버가 날아가면 달구지를 훔쳐 달아나고 티파니와 재회한다.

본드는 Whote House의 꼭대기 층으로 벽을 스케일링하여 Howte와 대결한다.대신 그는 와우테처럼 들리기 위해 전자기기를 사용하는 두 명의 같은 블로펠드에게 만나게 된다.본드는 블로펠드 중 한 명을 죽였고, 그것은 비슷한 것으로 판명되었다.그 후 그는 가스에 의해 기절하고 윈트와 키드에 의해 픽업되어 라스베이거스 계곡으로 끌려나가 그곳에서 그는 파이프라인에 놓여 죽게 되고 죽게 된다.

본드는 탈출한 다음 블로펠드에게 전화를 걸어 색스비 행세를 한다.그는 Whyte의 위치를 알아내고 그를 구출한다, 작스비가 총격전에서 죽임을 당한다.그 사이에 블로펠드는 사건을 납치한다.본드는 와우테의 도움으로 연구실을 급습하고, 지금까지 이미 궤도로 보내진 다이아몬드를 이용하여 레이저 위성을 만들려는 블로펠드의 음모를 폭로한다.블로펠드는 위성으로 중국, 소련, 미국에서 핵무기를 파괴한 뒤 세계 핵 패권을 위한 국제 경매를 제안한다.

와우테는 캘리포니아 바하 해안에서 떨어진 석유 플랫폼을 블로펠드의 작전 기지라고 밝혔다.티파니의 실수로 인해 본드가 위성 제어 코드가 담긴 카세트를 바꾸려 했던 시도가 실패한 후, 라이터와 CIA에 의해 석유 굴착기에 대한 헬리콥터 공격이 시작된다.

블로펠드는 난쟁이 잠수함을 타고 탈출하려고 한다.본드는 잠수함의 발사 크레인에 대한 통제권을 얻어 잠수함을 관제실 안으로 추락시켜 위성관제기와 기지가 모두 파괴되는 원인이 된다.이어 본드와 티파니는 유람선을 타고 영국으로 향하는데, 그곳에서 윈트와 키드는 룸서비스 스테어로서 포즈를 취하며 숨겨진 폭탄으로 그들을 죽이려 한다.그러나 적포도주의 선택에 대한 윈트의 무지는 짧은 싸움 끝에 둘 다 죽이는 본드에게 그들의 계략을 폭로한다.

본드와 티파니는 다이아몬드가 지구 궤도를 돌고 있는 위성에서 어떻게 회수될 수 있는지에 대해 깊이 생각하고 있다.

캐스트

롤라 라슨과 트리나 파크스는 밤비와 썸퍼의 모습을 그린다.[6]에드 비숍은 인공위성 건설과 관련된 과학자 클라우스 헤르거스하이머를 묘사했다.[7]승인되지 않은 역할에서, 쉐인 림머는 Whote의 우주 비행 시설의 책임자인 톰으로 출연했고,[8] 마크 로렌스는 슬럼 회사의 수행원,[9] 헨리 롤랜드가 닥터 타이넌, 카산드라 피터슨이 댄서로 출연했다.

생산

제작자들은 원래 다이아몬드 아 포에버가 골드핑거의 감독 가이 해밀턴을 고용하는 등 상업적으로 성공한 부분을 재창조하도록 의도했다.[10]피터 R. '황후의 비밀 경호국'을 연출하고 이전의 모든 본드 영화에서 편집자로 일했던 헌트는 해밀턴에 앞서 초청받았지만, 다른 프로젝트와의 관여로 제작일이 미뤄져야만 영화 작업을 할 수 있었는데, 제작자들은 이를 거절했다.[11]해밀턴이 영국 전투 촬영 중 노동조합과의 어려움을 겪은 후 감독할 수 있는 조건으로, 다이아몬드 아 포에버(Diamond Are Forever)는 영국보다는 주로 미국에 기반을 둔 첫 번째 본드 제작이었다.[12]

글쓰기

리차드 마이바움은 '폐하의 비밀 경호국'이 사후 제작을 하는 동안 본드가 아내 트레이시의 죽음을 복수한다는 내용의 초안을 여러 편 썼다.Irma Bunt와 Marc-Age Draco라는 캐릭터가 돌아올 예정이었다.[13]해리 솔츠만은 태국과 인도를 잠재적인 촬영지로 제안했었다.[14]영화 개봉에 앞서 조지 라젠비가 배역을 떠나자 마이바움의 대본이 앨버트 R에게 감동을 주지 못한 것에 더해 완전한 리뉴얼이 요청되었다. 브로콜리와 솔츠먼.[13]이어 마이바움은 아우릭 골드핑거의 쌍둥이가 형제의 죽음에 대한 복수를 모색하는 원고를 썼다.[15]이 버전에서 골드핑거의 형은 초대형 유조선의 선체 안에 들어 있는 레이저 대포로 무장한 스웨덴의 해운대장이었다.이 아이디어는 에른스트 스타브로 블로펠드가 골드핑거의 쌍둥이 형제가 될 예정이었던 '온 헤르 폐하 비밀 경호국' 초안으로부터 차용된 것으로 게르트 프뢰베는 복귀를 앞두고 있다.[16]이 영화는 미드 호수에서 중국 고물상과 로마 갤리선의 보트 추격으로 끝났을 것이다.[17]이 줄거리는 브로콜리가 꿈을 꾸고 나서 나중에 바뀌었는데, 그 곳에서 그의 절친한 친구 하워드 휴즈가 사기꾼으로 대체되었다.그래서 윌러드 와우테라는 캐릭터가 만들어졌고, 톰 만키에비츠가 대본을 다시 작업하도록 선택되었다.[18]

만키에비치는 브로콜리가 미국 작가가 대본을 작업하기를 원했기 때문에 고용되었다고 말한다. 그 대본의 많은 부분이 라스베가스를 배경으로 하고 있기 때문이다. 하지만 그것은 영국의 관용어가 영국 문자를 가지고 있기 때문에 영국 작가도 이해할 수 있는 사람이어야 했다.[19]당시 United Artists의 사장이었던 David Picker는 Mankiewicz가 쓴 무대 뮤지컬 Georgy를 보고 그를 추천했다; 그는 2주간의 재판에 고용되어 영화의 나머지 기간 동안 계속되었다.골드핑거의 동생에 대한 생각은 폐기되었고, 블로펠트는 대본에 다시 쓰여졌다.[15]만키에비치는 이후 이 소설이 영화의 마지막 상영시간 약 45분을 제공한다고 추정했다.[20]이 각색은 이안 플레밍 소설의 원작에서 주요 악당들을 제거했고, 폭도들은 잭과 세라피모 스팡이라고 불렀지만, 심복인 셰이디 트리, 윈트 씨와 키드 씨를 사용했다.[18]

캐스팅

조지 라젠비는 원래 7편의 본드 영화 계약을 제안받았으나 그의 에이전트 로난 오라힐리의 조언에 따라 단 한 편만 거절하고 떠났다.[21]제작자들은 배우 클린트 이스트우드, 아담 웨스트, 버트 레이놀즈, 로버트 바그너, 브렛 할시, 말콤 로버츠, 그리고 라눌프 파인즈도 고려되었지만 그를 존 개빈으로 대체할 것을 고려했다; 이스트우드, 레이놀즈, 그리고 웨스트는 본드가 미국 배우에 의해 연기되어서는 안 된다고 말했다.[10][12][22]마이클 갬본은 브로콜리에게 "몸 상태가 안 좋다"[23]고 말하면서 제안을 거절했다.프로듀서 알버트 R. 브로콜리와 해리 솔츠만은 로저 무어를 캐스팅하고 싶었지만, 그는 <크리커더스>를 촬영하느라 바빴다.[12]

픽커는 이 결정에 불만을 품고 코네리가 다시 그 역할로 유인될 것이며 돈은 문제가 되지 않는다는 것을 분명히 했다.본드의 역할 재개에 대해 접근했을 때, 코네리는 125만 달러의 수수료를 요구했다.이 배우가 본드를 다시 한번 연기하도록 유도하기 위해, 유나이티드 아티스트는 그가 선택한 두 편의 연속 영화를 제공했다.[24]양측이 이 계약에 동의한 후, 코네리는 이 수수료를 사용하여 스코틀랜드 예술가들이 경력을 쌓기 위해 조국을 떠나지 않고도 자금을 지원할 수 있는 스코틀랜드 국제 교육 신탁을 설립했다.존 개빈이 더 이상 그 역할을 맡지 않았기 때문에, 그의 계약은 유나이티드 아티스트들에 의해 전액 지불되었다.코네리의 계약으로 만들어진 첫 영화는 그의 친구 시드니 루멧이 감독한 "The Crime"이다.[10]

찰스 그레이는 유 온리 라이브 트와이스(1967년)에서 디코 헨더슨이라는 본드 동맹역을 맡은 후 악당 에른스트 스타브로 블로펠트로 캐스팅됐다.[10]재즈 뮤지션 퍼터 스미스는 테로니우스 몽크 밴드 쇼가 끝난 후 솔츠먼으로부터 미스터 키드를 연기하도록 초청받았다.음악가 폴 윌리엄스는 원래 윈트씨로 캐스팅되었다.그가 보상금에 대해 프로듀서들과 합의할 수 없게 되자 브루스 글로버가 그를 대신했다.글로버는 처음에 프로듀서들이 그가 너무 평범하고 기형적인 피터 로레 같은 배우를 원한다고 말했기 때문에 발탁된 것에 놀랐다고 말했다.[10]버트 색스비 역을 맡았던 브루스 카봇은 이듬해 세상을 떠났다; 다이아몬드는 그의 마지막 영화 배역으로 밝혀졌다.Saltzman이 그의 발표를 본 후 Jimmy Dean은 Willard Howte로 캐스팅되었다.딘은 사막 여관의 휴즈의 직원이었기 때문에 하워드 휴즈의 파스티슈를 연주하는 것에 대해 매우 걱정했다.[10]

질 세인트존은 원래 푸짐한 오툴 역을 제안받았지만, 라스베이거스에서 촬영하는 프로듀서들을 도운 시드니 코르샤크가 그의 고객인 St.를 추천한 후 여자 주인공을 맡게 되었다.최초의 미국 본드 소녀가 된 존.[25][26]린다 Thorson은 Case의 역할로 고려되길 바라면서 Cubby Brooklic을 만났지만, 그는 그녀를 Fulful O'Toole의 역할로 잠깐 언급하긴 했지만 결코 그녀를 그 역할에 대해 고려하지 않았다.얼마 후 브로콜리는 Thorson에게 머리가 길지 않았기 때문에 본드 영화에 캐스팅된 적이 없다고 말했다.[27]라나 우드는 시나리오 작가 톰 만키에비치의 제안에 따라 푸짐한 오툴 역으로 캐스팅되었다.[10]우드는 레이 테일러 영과 미니 마우스를 모델로 했다.[28]미스 월드 1953인 데니스 페리어는 본드에 의해 블로펠트의 위치를 공개하도록 강요받는 비키니 차림의 여성 '마리' 역을 맡았다.[18]

룰렛 테이블에서 연기하는 새미 데이비스 주니어의 카메오 출연이 촬영되었지만, 그의 장면은 결국 삭제되었다.[29]

당초 머니페니양은 로이스 맥스웰이 임금 인상을 고집했기 때문에 영화에 등장하지 않았지만 제작 과정에서 세관원으로 위장한 머니페니가 본드에게 도버항에서 여행 서류를 주는 장면을 추가하기로 결정했다.추가 장면은 제작진이 맥스웰의 문제가 해결된 후 통합하는 것이 중요하다고 느꼈기 때문에 마지막 순간에 다시 썼다.맥스웰과 코네리는 짧은 장면을 위해 각자 대사를 촬영했다.[30][31]

촬영

1971년 7월 31일 암스테르담에서 촬영 중 숀 코너리

촬영은 1971년 4월 5일에 시작되었는데, 남아프리카의 장면들은 실제로 라스베가스 근처의 사막에서 촬영되었다.[10]그 장면은 원래 윈트씨와 킨트씨가 박사를 살해하는 것을 포함하기 위해 쓰여졌다.타이난은 전갈을 억지로 입 아래로 밀어 넣었지만 영국 검열관의 승인을 받기 위해 다시 썼다.[9]이 영화는 주로 로스앤젤레스 국제공항,[32] 유니버설 시티 스튜디오, 라스베가스의 8개 호텔 등지에서 촬영되었다.[33]버킹햄셔의 파인우드 스튜디오 외에도 영국의 다른 곳들은 도버와 사우샘프턴이었다.기후 석유 굴착 순서는 캘리포니아 오션사이드 해안에서 발사되었다.다른 촬영 장소로는 개막 장면으로는 프랑스의 캡 드안티베스와 암스테르담, 프랑크푸르트 공항 등이 있었다.[34]

라스베이거스에서의 촬영은 하워드 휴스가 소유한 호텔에서 주로 이루어졌는데, 그는 큐비 브로콜리의 친구였기 때문이다.[26]촬영할 거리를 비우는 것은 휴즈, 라스베이거스 경찰, 가게 주인 협회의 협업을 통해 이루어졌다.[35]라스베이거스 힐튼은 와우테 하우스를 위해 두 배로 뛰었고, 서커스단의 주인은 본드 팬이었기 때문에 그는 서커스단이 영화에 쓰이도록 허용하고 카메오까지 만들었다.[18][35]이 영화 제작자들은 밤에 라스베가스에서 촬영하는 것이 유리하다고 말했는데, 네온 불빛 수가 많아 추가 조명이 필요하지 않았다는 것이다.[36]숀 코너리는 라스베이거스 로케이션에서 시간을 최대한 활용했다."나는 전혀 잠을 자지 못했다.우리는 매일 밤 촬영을 했고, 나는 모든 쇼와 골프를 하루종일 쳤다.주말에 나는 쓰러졌다 - 소년, 나는 쓰러졌다.다리가 달린 해골처럼."슬롯머신도 맡았고, 당첨금을 챙기고 있다는 이유로 한 장면을 연기한 적도 있다.[37]라스베이거스에서 촬영하는 동안, 코네리는 그의 공동 주연 배우인 라나 우드와 데이트를 했다.[38]

커크 더글라스의 집은 티파니의 집에서 장면에 사용되었고, 존 로트너가 디자인한 팜 스프링스의 엘로드 하우스는 윌러드 하우트의 집이 되었다.[39]슬럼버 빈소의 외부 사진은 네바다주 헨더슨에 있는 팜 빈소의 사진이었다.내부 인테리어는 파인우드 스튜디오에 건설된 세트장으로, 켄 아담은 실제 건물의 안쪽에 있는 로젠지 모양의 스테인드글라스 창문을 모방했다.위치 촬영 중 아담은 라스베이거스 지역의 몇몇 장례식장을 방문했고, 슬럼버 빈소의 야한 디자인 이면의 영감, 맛없는 아르누보 가구와 티파니 램프의 사용은 이러한 경험에서 비롯되었다.[34]1971년 8월 13일 화장장 순서에 따라 생산이 마무리되었다.[18]

다이아몬드의 Moon Buggy Are Forever

라스베이거스에서의 자동차 추격전은 많은 자동차 충돌을 일으킬 것이기 때문에, 영화제작자들은 포드사와 그들의 자동차를 사용하기 위해 상품 배치 계약을 맺었다.포드의 유일한 요구는 숀 코너리가 티파니 케이스의 자동차 역할을 하는 1971년형 머스탱 마하 1호를 운전해야 한다는 것이었다.[35]골드핑거와 썬더볼에서는 무스탕이 사용되었고, 온헤어블 비밀 경호국에서는 머큐리 쿠거가 사용되었으며, '본드 걸스'가 각각 운전하였다.달 버기는 NASA의 달 탐사 로봇에서 영감을 얻었지만 제작자들이 그 디자인이 "이상하다"고 생각하지 않았기 때문에 팔을 휘젓는 등의 추가 기능들을 가지고 있다.맞춤형 자동차 제작자 딘 제프리가 후면 부착된 코르베어 섀시에 얹어 만든 이 차는 주행 속도를 낼 수 있었다.열기와 불규칙한 사막 토양이 타이어를 망가뜨렸기 때문에 추격 순서가 진행되는 동안 섬유 유리 타이어를 교체해야 했다.[40]

해밀턴은 승강기 안에서 싸움 장면을 만들 생각을 가지고 있었는데, 이 장면은 숀 코너리와 스턴트맨 조 로빈슨에 의해 안무되고 공연되었다.[41]경찰이 작은 주차장에서 본드를 쫓고 있는 차량 추격 장면에서 무스탕은 여러 대의 차를 넘어 작은 경사로를 뛰어넘을 예정이었다.그들이 고용한 스턴트 드라이버는 이것을 수행하지 못하고 그 과정에서 두세 대의 차를 난파했다.스턴트 팀은 자동차가 한 대밖에 남아 있지 않아서 빌 힉먼을 불렀고, 그 곳까지 몇 시간 동안 운전해서 머스탱으로 뛰어들어 한 번에 스턴트를 했다.[42]같은 자동차 추격 중 연속성 실수는 영화의 마지막 컷을 만들었다: 본드가 좁은 골목길을 통해 두 개의 바퀴로 머스탱을 운전하면 차는 오른쪽 사이드 타이어를 타고 골목으로 들어가 좌측으로 운전하며 빠져나간다.[10]

라나 우드는 티파니의 수영장에서 익사한 푸짐한 오툴을 찾아내는 장면을 촬영하던 중 실제로 바닥에 시멘트 블록에 느슨하게 발을 묶었다.영화 스태프들은 그녀를 위해 수영장을 가로질러 밧줄을 잡고 있었는데, 그녀는 이 밧줄을 물 밖으로 얼굴을 들어 중간 숨을 쉴 수 있었다.수영장은 테이크 한 번으로 블록을 더 깊게 이동시킬 수 있는 방식으로 기울어져 있었다.결국 우드는 물에 잠겼지만 구경꾼들의 눈에 띄어 구조됐다가 실제 물에 빠졌다.비록 그녀가 나중에 "매우 불편한 순간과 그들이 나를 빼낼 때까지 꽤 고생했다"[43]고 인정했음에도 불구하고, 공인 잠수사가 된 우드는 약간의 물을 가져갔지만 시련 동안 침착했다.

음악

주요 기사:Diamonds Are Forever (사운드트랙)

오리지널 사운드 트랙은 본드 영화의 여섯 번째 작곡가인 존 배리에 의해 다시 한번 작곡되었다.타이틀곡 '다이아몬드 아 포에버(Diamond Are Forever)'는 1964년 '골드핑거(Goldfinger)'에 이어 셜리 베이시가 두 번째로 선보인 제임스 본드 테마다.

코네리가 다시 주연을 맡은 가운데, "제임스 본드 테마"는 프리즘적인 빛의 파동을 동반한 다소 특이한 블러드 건 배럴 시퀀스와 프리 크레딧 시퀀스, 암스테르담에서 호버크래프트 시퀀스 동안 완전한 오케스트라 버전으로 연주되었다.

해제 및 수신

다이아몬드는 서독 뮌헨에서 1971년 12월 14일, 12월 16일 호주 시드니, 멜버른에서 발매되었다가 12월 17일 미국, 캐나다, 유럽의 44개 도시, 1971년 12월 18일 일본, 뉴질랜드, 유럽의 11개 도시에서 개봉되었다.개봉 6일만에 전 세계에서 224만2,557달러의 수익을 올렸는데, 그 중 미국과 캐나다에서 개봉한 주말의 156만9,249달러의 수익을 올렸으며, 그 주 동안 박스오피스 1위를 차지했다.[44][45]이 영화는 1971년 12월 30일 오딘 레스터 광장에서 영국 시사회를 가졌다.1972년 1월 2일까지 미국과 캐나다에서 처음 17일간 16,238,915달러의 수익을 올렸고 같은 날까지 해외에서 8,330,000달러를 벌어들였는데, 이는 United Artists가 짧은 기간에 기록이라고 주장한 것이다.[46]다이아몬드는 포에버가 7주 연속 미국에서 1위를 차지했고 전세계적으로 1억1,600만 달러의 수익을 올렸는데,[3] 그 중 4,300만 달러는 미국과 캐나다에서 왔다.[47]영국에서 다이아몬드는 1971년 두 번째로 높은 수익을 올린 영화로 On the Buss에 의해 패배당했다.[48][49]

현대적 리뷰

시카고 선타임스의 로저 에버트는 긍정적인 리뷰에서 본드가 더듬이가 회전하고 로봇 팔이 펄럭이는 달구지를 직접 운전하는 것과 같은 줄거리의 부적절함과 "실수의 순간"에 주목했다.그는 라스베이거스 자동차 추격 장면, 특히 본드가 포드 머스탱을 두 바퀴로 운전하는 코너를 칭찬했다.[50]뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 이 영화를 다음과 같이 열렬히 칭찬했다.

제트기로, 헬리콥터로, 영구차로, 달 기계로, 맨발로 깊은 양탄자를 가로질러 네바다주처럼 큰 호텔 객실의 킹사이즈 침대로 향하는 추억의 차선을 내려오는 향수 어린 여행.마지막 진짜 본드 모험인 유오너리 라이브 트와이스(1967년) 이후 많은 것이 달라졌지만 007은 군공단지의 변함없는 에이전트, CIA의 친구, 그리고 의기양양한 성차별주의자로 남아 있었다.고마운 마음에 눈물을 흘리기에 충분하다.내 말은, 모든 것이 변이될 필요는 없다는 거야.다이아몬드 아 포에버 역시 60년대의 분위기와 매너를 떠올릴 뿐만 아니라(이것은 끝났고, 이제 안전하게 이해할 수 있을 것 같다) 영화와 연결된 모든 사람들이 자신이 무엇을 하고 있는지 분명히 알고 있기 때문에 훌륭하고 터무니없는 재미다.[51]

타임지의 리뷰를 맡은 제이 콕스는 다이아몬드 아 포에버가 어떤 면에서는 최고라고 생각했다.그것은 어느 모로 보나 가장 광범위하다. 그것은 가장 괴짜라고 말하는 것이지, 가장 섹시하다고 말하는 것이 아니다."그는 "본드 캐릭터에 대한 잘 알려진 경멸을 자기 패러디의 씁쓸한 순간으로 바꾸는 훌륭한 배우"라고 코네리를 칭찬했다.시카고 트리뷴의 진 시스켈은 "그는 더 나은 일을 할 수 있지만 그가 좋아하든 싫어하든 그는 완벽하고 유일한 제임스 본드"라고 말했다.[52]분리된 각본은 무엇보다도 이 실패에 대한 책임의 결여와 경쟁한다.여인들은 본드가 열의가 없는 것으로 보아 본드에게 조차 순응하지 않고 악당들은 거의 위협적이지 않다."[53]

뉴욕 타임즈에서 나온 피터 슐달은 "Diamonds Are Forever"를 "훌륭한 예술이 아니라 환상적인 포장"이라고 묘사했다.고전적인 공식의 최고(또는 어쨌든, 가장 최악인)는, 물론, 속임수와 이국적인 요소가 계속 유지되었고, 일부 최신 요소들이 추가되었고, 다른 요소들이 왜곡되었다."[54]버라이어티는 제임스 본드가 "아직도 모든 관에 치명적인 월탑을 장착하고 있으며, 변변치 않게 차려입은 섹스팟으로 자신을 에워싸고 있다"고 썼다.하지만 다이아몬드는 영원한 것이 아니다. 다이아몬드는 많은 이전 작품들과 같은 품질이나 재능을 가지고 있지 않다.듣자하니 메스님들.앨버트 R.이안 플레밍에서 영감을 받은 이 멜러들을 제작하여 거액을 벌어들인 브로콜리와 해리 솔츠만은 007 사진을 준비하는데 있어서 지속적인 이야기는 거의 의미가 없는 지경에 이르렀다.그것이 이 시리즈의 최신작이 결여한 것이고, 이러한 이유로 서스펜스가 있을 수 없다.하지만 행동에는 익숙한 본드 방식으로 많은 것들이 있다."[55]

소급검토

개봉 25년 만에 제임스 베라르디넬리는 레이저 촬영 위성의 개념과 질 세인트의 공연을 비판했다. 존, 노먼 버튼, 지미 딘.[56]크리스토퍼 널은 세인트루이스에 전화를 걸었다.존은 "아름답지만 날카롭고 무기력한 본드걸"이라고 말했다.[57]

Danny Peary에 따르면, Diamonds are Forever는 "Bond 시리즈 중 가장 잊을 수 있는 영화 중 하나"라며 "Blofeld의 재출현이 있기 전까지 우리는 일상적인 다이아몬드 밀매 멜로드라마와 다를 바 없는 것을 봐야 한다"고 말했다.스진스 키드 씨와 윈트 씨는 어벤져스에서 볼 수 있는 캐릭터와 비슷하지만, 본드가 겪는 어려움은 맥스웰 스마트조차도 탈출할 수 있다."[58]IGN은 이 영화를 골든 건과 다이 어나더 데이에 이어 세 번째로 최악의 제임스 본드 영화로 선택했다.[59]토탈필름은 본드 시리즈의 1, 2위 악당(존중)으로 윈트 씨와 키드 씨, 밤비, 썸퍼 씨를 꼽았다.[60] 이 영화는 가디언의 잰 브룩스로부터 더 긍정적인 평가를 받았는데, 그는 "이상할 정도로 훌륭하고, 여러 작품 중 최고다: 불완전한 음울한 서구 세계를 위한 완벽한 블러셔 본드 영화"[61]라고 말했다.리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서는 47개 리뷰를 기준으로 평균 시청률 6.3/10을 기록한 이 영화가 66%의 지지율을 기록하고 있다.이 웹사이트의 합의는 "다이아몬드는 포에버라는 큰 파생적인 사건이지만, 훌륭한 묘기, 재치 있는 대화, 그리고 숀 코너리의 존재 덕분에, 그럼에도 불구하고 여전히 꽤 재미있다."[62]라고 말한다.

이 영화는 고든 맥컬럼, 존 W. 미첼, 앨 오버턴의 아카데미 음향상 후보에 올랐다.[63]

참고 항목

참조

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원천

외부 링크