할 애쉬비

Hal Ashby
할 애쉬비
Hal Ashby still.JPG
애쉬비 연출 '영광으로 가는 길' (1976)
태어난
윌리엄 할 애쉬비

(802-09-02)1929년 9월 2일
미국 유타주 오그든
죽은1988년 12월 27일(1988-12-27)(59)
직종.
  • 영화감독
  • 편집자
액티브 년수1956–1988
배우자
  • 라본 콤프턴
    (1947년; 1948년)m.
  • 맥신 마리 암스트롱
    (1949년; 1950년)m.
  • 말로이 "미키" 조안 바트론
    (1956년; 1963년)m.
  • 셜리 스톡맨
    (1963년; 1968년)m.
  • (1969년; 1970년)m.

윌리엄 할 애쉬비(William Hal Ashby, 1929년 9월 2일 ~ 1988년 [1]12월 27일)는 미국영화 감독, 편집자이다[2][3].

감독으로서의 그의 경력이 있기 전에, 특히 러시아인들이 오고 있다(1966년), 러시아인들이 오고 있다(1966년), 그리고 애쉬비가 오스카 편집상 후보에 오르도록 한 밤의 열기 (1967년)와 같은 카테고리로 유일한 오스카상을 받았다.

애쉬비는 세 번째 오스카상 후보에 올랐는데, 이번에는 Coming Home으로 최우수 감독상(1978년)을 수상했다.애쉬비가 감독한 다른 영화로는 집주인(1970), 해롤드와 모드(1971), 라스트 디테일(1973), 샴푸(1975), 영광으로 향하는(1976), 그리고 그곳에 있는 것(1979)이 있다.

초기 생활

애쉬비는 1929년 9월 2일 유타주 오그든에서 모르몬교 부모인 에일린 이레타와 낙농장 [4][5]주인 제임스 토마스 애쉬비 사이에서 4남매 중 막내로 태어났다.애쉬비의 부모는 1936년에 이혼했고, 그 후 그의 아버지는 [6]재혼했다.

이혼 후, 애쉬비와 그의 형제들은 그의 형이 목재 [6]산업에 종사했던 오리건 포틀랜드로 이사하기 전에 유타 주 로건에서 잠시 어머니와 함께 살았다.요리광이었던 그의 어머니는 [6]포틀랜드에서 식당을 열었다.포틀랜드에서 몇 년을 보낸 후, 가족은 애쉬비가 주로 아버지와 [7]함께 살았던 오그든으로 돌아갔습니다.애쉬비가 12살이었을 때, 그의 아버지는 [8]자살했다.

애쉬비는 그 후 고등학교를 중퇴했다.애쉬비가 승인한 스튜디오 전기들은 그가 Francis Ford Coppola와 Martin Scorsese같은 대학 교육을 받은 동료들의 사회적 환경에 적합하도록 확실히 하기 위해 유타 주립 대학교(유타 주 로건 근처에 위치)를 졸업했다고 거짓 진술하면서 이것을 숨겼다.애쉬비는 19살 때 결혼해서 이혼했다.

할리우드 경력

애쉬비는 성인이 되었을 때 유타에서 캘리포니아 주 로스앤젤레스로 이사하여 보헤미안한 생활방식을 추구했고 오랜 견습기간을 거쳐 최종적으로 영화 편집 보조가 되었다.그의 경력은 시나리오 작가 테리 서던과 촬영 작가 하스켈 웩슬러와 같은 뉴 할리우드 동시대인들이 참여한 에블린 워의 소설을 각색한 The Loved One (1965)의 편집자로 일하면서 탄력을 받았다.1967년 '러시아온다, 러시아인이 온다'[9] 아카데미 편집상 후보에 오른 후,[10][11] 1년 후 '의 열기'로 상을 받으면서 그의 큰 공백이 일어났다.애쉬비는 종종 편집 연습이 전통적인 대학 공부 이외의 최고의 영화 제작 배경을 제공했고, 그가 감독을 시작할 때 편집자로서 배운 기술을 가지고 다녔다고 말했다.

멘토 노먼 주이슨의 권유로, 애쉬비는 1970년 브루클린 파크 슬로프의 젠트리피케이션의 사회 역학에 대한 초기 숙고인 그의 첫 영화 "집주인"을 감독했다.그의 생년월일이 그를 사일런트 세대에 포함시켰지만, 영화 제작자는 히피족의 생활방식을 적극적으로 수용하여 채식주의를 채택하고 그의 머리를 기르며 그것이 엄격한 시대가 되기 훨씬 전에 머리를 길렀다.

이후 10년 동안 애쉬비는 여러 편의 호평을 받고 인기 있는 영화들을 감독했는데, 많은 영화들은 외부인들과 모험가들이 삶의 길을 건너는 것에 관한 것이었다.그들은 피터 셀러스와 함께한 색다른 로맨스 영화 해롤드와 모드, 최후의 세부 사항 그리고 사회적 풍자 영화 Being There를 포함했고, 많은 사람들이 그가 자기 패러디에 빠졌다고 느낀 후에 스타에게 좋은 평가를 받았다.그의 가장 중요한 상업적 성공은 워렌 비티로버트 타운과 함께 1960년대 후반의 성적, 사회적 모어를 제이 세브링 피터스와 같은 동시대 인물들을 모델로 한 미용사의 삶을 통해 풍자한 합작품인 샴푸(1975년)이다.데이비드 캐러딘 주연의 우디 구트리의 음소거 전기인 'Bound for Glory'(1976)는 스테디캠을 이용한 첫 번째 영화이다.1973년 6월, 애쉬비는 영화 촬영을 [12]시작하기 전에 밀로시 포만에 의해 대체되었지만, 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 한 마리 감독에 고용되었다.

샴푸를 제외하고, 애쉬비의 가장 성공적인 영화는 베트남 전쟁 드라마 커밍 이었다.제인 폰다와 존 보이트가 주연으로 아카데미 을 수상한 이 영화로 애쉬비는 아카데미에서 [13]감독상 후보에 올랐다.포스트 죠스와 스타워즈 시대에 도착한 커밍홈은 뉴 헐리우드 시대의 절제된 예산과 사회적으로 현실적인 정신을 담은 마지막 영화 중 하나였으며, 3백만 달러의 예산으로 거의 1,500만 달러의 수익과 임대료를 벌어들였다.

사양

그의 중요한 성공과 믿을 수 있는 수익성 덕분에, Coming Home의 성공 직후, Ashby는 Lorimar의 후원 하에 Northstar라는 제작 회사를 설립할 수 있었습니다.그곳에 있은 후, 애쉬비는 더욱 은둔하게 되었고, 종종 도시에 있는 게이트형 거주지인 말리부 콜로니에 있는 그의 집으로 은신했다.나중에, 로리마르의 속삭임 캠페인(감독과 충돌한 임원들)에서 애쉬비가 Bound for Glory의 제작 이후 간헐적으로만 사용되었던 마약인 코카인에 의존하게 되었다는 소문이 널리 퍼졌다.이러한 루머의 결과로, 그는 서서히 [14]실업자가 되었다.이 기간 동안 애쉬비와 함께 일했던 편집자 에바 가르도스는 그의 약물 섭취가 대마초와 [15]실로시빈에만 국한되어 있다고 주장했다.

Being There에 이어, Ashby는 비행기 안에서 국제적인 무기 거래상과의 우연한 만남에서 영감을 얻은 블랙 코미디인 Grossing Out에서 Sellers 및 Terry Southern과 재결합할 예정이다.서던은 10년 동안 각본을 제작하지 않아 1960년대 작품과 어깨를 나란히 하는 대본을 제작했지만 1980년 7월 심장마비로 갑작스럽게 사망한 셀러스의 죽음으로 개발지옥에 빠졌다.

이 기간 동안, 그를 Voight와 재회시키고 Voight의 어린 딸 Angelina Jolie를 주인공으로 한 라스베이거스 케이퍼Second-Hearts and Looking' to Get Out의 제작은[16] Ashby와 Lorimar의 관계가 점점 더 긴박해지면서 어려움을 겪었다.1979년에 촬영된 Second-Hand Hearts는 거의 30년 동안 유통되기 전 1981년에야 제대로 검토되지 않은 제한된 개봉을 받았다.1982년 10월에 뒤늦게 발매된 Looking' to Get Out은 약 1,700만 달러의 예산으로 100만 달러의 수익과 임대료를 벌어들였다.이 기간 동안, 로리마르 경영진은 점점 더 완벽해지는 그의 제작(81,000피트의 영화가 Looking to Get Out'을 촬영하는 데 사용됨)과 편집 기법에 대해 덜 관대해졌다; 경찰의 "병 속의 메시지"로 설정된 후자의 영화 몽타주는 완벽해지는데 6개월이 걸렸지만, 로리마르 아게메로 인해 논리적으로 사용할 수 없는 것으로 판명되었다.미국 음악가 연맹과 협력하고 있습니다.

2년간의 협상과 애쉬비가 연출한 가발과 메이크업 테스트를 거쳐 투시를 지휘하게 된 로리마르 경영진은 사전 제작 기간의 일부가 오랫동안 암시해 온 'Looking to Get Out'에 대한 최종 작업과 겹쳤기 때문에 투시를 감독하는 것은 결국 애쉬비의 작품이 만족스럽지 못한 것으로 여겨졌을 때 스튜디오에 의해 재작성되었다.isfactory. (20년 후, 애쉬비의 컷이 재발견되어 2009년에 DVD로 발매되었습니다.)더스틴 호프만이 애쉬비 감독 해임 당시 제작에 대한 공식적인 약속을 하지 않았기 때문에 감독은 150만 달러의 출연료를 몰수했다.

Looking' to Get Out의 후속 제작이 계속되는 동안, 로리마르는 애쉬비가 롤링 스톤스1981년 아메리칸 투어 다큐멘터리 "Let's Expend the Night Together"를 촬영하도록 허락했다. 감독은 이 그룹의 오랜 팬이었다.그는 1981년 12월 13일 애리조나 템페의 선데빌 스타디움에서 마지막 촬영 콘서트를 앞두고 쓰러졌다.제프 웩슬러는 애쉬비가 "스톤즈와의 파티는 그의 능력 밖"이라고 말했지만, 케일럽 데샤넬은 애쉬비가 단순히 독감에 걸렸다고 말했다.그 영화는 좋은 평가를 받았지만 제한된 극장 개봉 기간 동안 거의 관심을 끌지 못했다.1983년 9월, 애쉬비는 이듬해 발매된 콘서트 비디오인 솔로 트랜스를 감독했다.

닐 사이먼이 각본을 쓴 '슬러거 와이프'는 비평적이고 상업적인 실패작이었다.애쉬비(촬영 [18]내내 코카인 사용이 가속화되었다)는 거의 대화가 없는 영화 초반부의 20분짜리 컷을 전달한 후 해고되었다.올리버 스톤이 쓴 '800만 웨이즈 투 다이'가 박스오피스에서 비슷한 성과를 거두었을 때, 애쉬비의 사후 제작 과정은 주요 촬영 [19]마지막 날 제작사에 의해 해고될 정도로 골칫거리로 여겨졌다.

은퇴하던 시절 코너를 돌기 위해 애쉬비는 마약 사용을 중단하고 머리와 수염을 다듬고 자신이 다시 취업할 수 있다는 것을 암시하기 위해 감색 블레이저를 입고 할리우드 파티에 자주 참석하기 시작했다.이러한 노력에도 불구하고, 그는 데니스 프란츠가 주연실패한 힐 스트리트 블루스 영화인 베벌리 힐스 번츠조종사 중 한 명을 지휘하는 텔레비전 감독직을 찾을 수 있을 뿐이었다.그는 또한 그레이엄 [20]채프먼이 구상검과 마법환상인 제이크의 여정을 감독했다.

죽음.

오랜 친구인 워렌 비티는 애쉬비가 진단되지 않은 정맥염을 포함한 다양한 질병을 호소하자 치료를 받으라고 조언했다.그는 곧 그의 폐, 대장, 그리고 간으로 빠르게 전이된 췌장암 진단을 받았다.애쉬비는 1988년 12월 27일 캘리포니아 말리부에 있는 자신의 집에서 사망했다.

칭찬과 영향력

라스트 디테일, 영광으로 가는 길, 으로 오는 길, 그리고 그곳에 있는 것은 모두 황금종려상 후보에 올랐다.

'Bound for Glory'에서 음악을 조율하고 영화에 출연한 미국의 작곡가이자 기타리스트 거스리 토마스는 애쉬비를 "20세기 최고의 영화 감독 중 한 명"이라고 불렀다.

2012년 Sight & Sound Directors Top Ten 여론조사에서 Niki Caro, Cyrus Frisch, Wanuri Kahu는 Harold[21]Maude에게 투표했고, Frisch는 [22]이 영화를 "당연한 것을 넘어 생각하는 격려!"라고 표현했다.

선댄스 영화제에서 [23]감독에 대한 2018년 다큐멘터리가 상영되었다.

아카이브

할 애쉬비의 동영상 컬렉션은 아카데미 영화 아카이브에서 열린다.아카데미 영화 아카이브의 자료는 아카데미 마가렛 헤릭 [24]도서관에 있는 할 애쉬비 신문에 실린 자료로도 보완된다.

필모그래피

영화들

제목 연도 메모들
집주인 1970 카메오 : 오프닝 샷의 신랑
해롤드와 모드 1971 카메오: 모형열차를 보는 남자
마지막 상세 1973 까메오:
샴푸 1975
영광으로 가는 길 1976
집에 오기 1978 평화 표지판을 하고 있는 남자
존재감 1979 카메오: 워싱턴 포스트 직원
중고 하트 1981
출구를 찾다 1982 카메오: TV에 나오는 남자
함께 밤을 지냅시다 1983 콘서트 영화
단독 트랜스 1984
강타자의 아내 1985
800만 가지 죽는 방법 1986

기타 영화 작품

제목 연도 로 인정받았다 메모들
에디터 다른.
친절한 설득 1956 네. 인증되지 않은 보조 편집자
큰 나라 1958 네.
도쿄 애프터 다크 1959 네.
안네 프랑크의 일기 네.
젊은 의사들 1961 네. 편집 컨설턴트
칠드런 아워 네. 보조 에디터
캡틴 신밧드 1963 네.
신랑 들러리 1964 네. 편집 컨설턴트
역사상 가장 위대한 이야기 1965 네. 인증되지 않은 보조 편집자
사랑하는 사람 네.
신시내티 키드 네. Brian Smedley-Aston과 함께
러시아군이 오고 있어
러시아군이 오고 있다
1966 네. J. 테리 윌리엄스와 함께
밤의 열기 1967 네.
토마스 크라운 어페어 1968 네. 네. 랄프 E와 함께요 Winters & Byron Brandt
어소시에이트 프로듀서도
게일리, 게일리 1969 네. 네.

텔레비전 작업

제목 연도 로 인정받았다 메모들
감독.
베벌리 힐스 번츠 1987 네. 에피소드: "파일럿"
제이크의 여정 1988 네. 텔레비전 파일럿

레퍼런스

  1. ^ "Ashby, Hal". Who was who in America : with world notables, v. XI (1993–1996). New Providence, N.J.: Marquis Who's Who. 1996. p. 9. ISBN 0837902258.
  2. ^ Glenn Collins (December 28, 1988). "Hal Ashby, 59, an Oscar Winner Whose Films Included 'Shampoo'". The New York Times.
  3. ^ Rodger Jacobs (September 25, 2009). "Hal Ashby: Hollywood Rebel". PopMatters.
  4. ^ "Being Hal Ashby – Academy Of Motion Picture Arts And Sciences – Kentucky". Scribd.com. Retrieved January 29, 2018.
  5. ^ "Hal Ashby". Mormon Literature & Creative Arts. Brigham Young University. Archived from the original on May 1, 2021.
  6. ^ a b c 도슨 2009, 페이지 10
  7. ^ 도슨 2009, 10-13페이지.
  8. ^ 도슨 2009, 12-13페이지.
  9. ^ 그랑프리, 영화편집상 수상 : 1967년 오스카상
  10. ^ 할 애쉬비 유튜브에서 오스카-오스카 편집상 수상
  11. ^ 제40회 오스카 하이라이트 Oscars.org
  12. ^ Yumpu.com. "Boxoffice-June.18.1973". yumpu.com. Retrieved June 12, 2021.
  13. ^ 1979년 Oscars.org
  14. ^ Hal Ashby 되기: 무료 다운로드, 대여 및 스트리밍:인터넷 아카이브 (P.273)
  15. ^ Hal Ashby 되기: 무료 다운로드, 대여 및 스트리밍:인터넷 아카이브(245페이지)
  16. ^ Hal Ashby-TCM.com의 개요
  17. ^ 할 애쉬비·위대한 감독 프로필·시네마상스
  18. ^ Hal Ashby 되기: 무료 다운로드, 대여 및 스트리밍:인터넷 아카이브 (p.282)
  19. ^ Hal Ashby 되기: 무료 다운로드, 대여 및 스트리밍:인터넷 아카이브 (p.318)
  20. ^ 제이크의 여정 (1988)-무비
  21. ^ "Harold and Maude (1971)". Explore.bfi.org.uk. Archived from the original on August 20, 2012. Retrieved January 29, 2018.
  22. ^ "Cyrus Frisch - BFI". Explore.bfi.org.uk. Archived from the original on August 27, 2012. Retrieved January 29, 2018.
  23. ^ Sundance 2018:올해 영화제 최고의 영화 EW.com
  24. ^ "Hal Ashby Collection". Academy Film Archive.

원천

  • Dawson, Nick (2009). Being Hal Ashby: Life of a Hollywood Rebel. Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky. ISBN 978-0-813-17334-4.

외부 링크