헤비 트래픽

이 글은 일반적인 참고문헌 목록을 포함하고 있지만, 그에 상응하는 인라인 인용구가 충분하지 않다. 보다 정밀한 인용문을 도입하여 이 글의 개선에 도움을 주십시요. (2021년 3월) (이 템플릿 메시지를 제거하는 방법 및 시기 알아보기)

헤비 트래픽
극장판 발매포스터
연출자	랠프 박시
작성자	랠프 박시
생산자	새뮤얼 Z.아코프 스티브 크랜츠
주연	조지프 카우프만 비벌리 호프 앳킨슨 프랭크 데코바 테리 헤이븐 메리 딘 로리아
시네마토그래피	테드 C. 비밀러 그레그 헤스총
편집자	도널드 W. 에른스트
음악 기준	에드 보고스 레이 샨클린
생산 회사들	스티브 크랜츠 프로덕션
배포자	아메리칸 인터내셔널 픽처스
출시일자	1973년 8월 8일 (1973-08-08)
러닝타임	76분[1]
나라	미국
언어들	영어 이탈리아의 이디시어
예산	$950,000[2]
박스오피스	150만 달러(미국/캐나다 임대)[3]

헤비 트래픽은 1973년 랄프 박시가 작사, 감독한 미국의 성인 애니메이션 코미디 드라마 영화다.^[4]시작, 끝, 그리고 때때로 라이브 액션과 결합하는 이 영화는 핀볼 이미지를 도심 생활의 비유로 삼아 마이클 콜레오네라는 젊은 뉴욕 만화가의 종종 초현실적인 환상을 탐구한다.헤비 트래픽은 박시와 프로듀서 스티브 크랜츠의 영화 프리츠 더 캣의 후속작이었다.제작자 크랜츠는 R 등급 영화를 제작하기 위해 다양한 시도를 했지만, 헤비 트래픽은 MPAA로부터 X 등급을 받았다.이 영화는 대체로 긍정적인 평가를 받았으며 박시의 가장 큰 비판적 성공작으로 널리 알려져 있다.

플롯

영화는 실사극으로 시작해 뉴욕에서 핀볼을 하는 22세의 처녀 마이클 콜레오네를 소개하며 철학적 질문을 던진다.그리고 나서 그 장면은 활기차고 위험한 뉴욕 이웃으로 바뀐다.마이클의 이탈리아인 아버지 안젤로 '앙기' 콜레온은 마이클의 유대인 어머니 아이다를 자주 속이는 고군분투하는 마피아오소다.그 부부는 끊임없이 말다툼을 하며 서로를 죽이려고 한다.실업자인 마이클은 가족간의 분쟁을 피하고 예술적으로 그의 환경의 추잡한 점을 제거하기 위해 종종 도시 곳곳을 돌아다닌다.그는 다소 성가신 쇼티의 폭력적이고 다리가 없는 헌신적인 의붓아버지의 스케치 대신 여성 흑인 바텐더 캐롤로부터 공짜 음료를 받는 동네 술집에서 규칙적으로 시간을 보낸다.술집의 단골 손님 중 하나인 스노우파이라는 이름의 님포매니악 트랜스베스티트는 스노우파이가 자신을 많은 정열적인 키스와 무거운 애완 동물로 유혹한 후 곤드레만드레 취한 한 남자에게 얻어맞고, 그 동안 남자는 스노우파크의 다리 사이로 손을 뻗어 그가 아름다운 여자가 아니라는 것을 알게 된다.눈송이들은 그것을 좋아하지만, 술 취한 사람들은 재산 피해를 입힌다.쇼티는 술 취한 사람을 밖으로 내던지고 그를 죽일 수도, 죽일 수도 있고 안 죽일 수도 있으며, 바의 백인 매니저는 이를 두고 캐롤과 완강하게 맞선다.그녀의 매니저 캐롤은 지겨워 그만둔다.

쇼티는 캐롤을 자기 집에 머물게 해 주겠다고 제안하지만 그와 관계를 맺고 싶지 않다고 쇼티에게 자신이 마이클과 함께 머물고 있다는 거짓말을 한다.한편 앤지는 폭도들이 지배하는 공장에서 파업을 관리하지만 파업자들을 실업자 흑인 노동자로 대체하겠다는 계획을 밝히자 대부는 못마땅해하며 그를 버린다.마이클은 그녀가 그와 함께 지낼 수 있도록 허락하지만, 콜레오네스의 악화되는 가정 형편은 마이클과 캐롤이 마이클의 부모님 집에서 나와 캘리포니아로 이사할 수 있는 충분한 돈을 벌도록 설득하고, 그녀가 변호사에서 나온 이후 캐롤을 스토킹하는 쇼티를 피하기 위해 노력한다.마이클은 임종 자리에 누워 있는 나이든 중역에게 코믹 스트립 아이디어를 던질 기회를 갖게 되는데, 그는 그 아이디어를 들을 만큼 열정적으로 보인다.마이클의 비정상적인 어두운 어조는 거물에게 너무 과하고 그는 투구 도중에 죽는다.한편, 캐롤은 택시 댄서로 일하려고 노력한다.매니저 역할을 하는 마이클은 그녀를 "제4의 앤드류스 시스터" ("그녀가 흑인이었기 때문에 그들은 그녀를 뒤에 가뒀다")로 돌리려고 한다.그녀의 팬티가 재빨리 번뜩이면 노인에게 심장마비를 일으키게 되는데, 노인에게 그녀는 그가 죽은 줄도 모르고 얼마 전에 기절했다고 생각하고 춤을 추고, 캐롤은 이 일로 해고된다.한편 앤지는 자신의 마피아 인맥을 이용해 흑인 여성과 교제해 '가족을 망치게 했다'는 이유로 아들에게 살인 계약을 내주려 한다.대부는 이것을 거절하는데, 그 히트작이 "개인적인 것이지, 장사가 아니다"라는 이유 때문이고, 앤지는 자신이 폭도들에게 인기가 없다는 것을 깨닫는다.술에 취해 우울한 그는 스노우파크의 유혹을 받는다.하지만 쇼티는 결국 앤지를 만나 계약을 이행하는 데 동의한다.

마이클과 캐롤은 그럭저럭 살아가기 위한 수단으로 범죄로 눈을 돌린다. 캐롤은 매춘부 행세를 하는 역할을 맡는다.캐롤은 썰렁한 사업가와 시시덕거리다가 그를 호텔방으로 데려오는데, 마이클은 거기서 그들이 그를 강탈할 수 있도록 납 파이프로 그를 때려 죽인다.두 사람이 죽은 남자의 현금을 들고 나가자 쇼티가 도착하여 마이클의 머리를 쏘아댄다.충격적인 이미지와 소름끼치는 사건들의 케일리디스코프에 이어 영화는 실사구시 이야기로 되돌아간다."진짜" 마이클은 핀볼 기계가 기울어진 후 핀볼 기계를 부수고 거리로 나간다.그는 "진짜" 캐롤과 부딪쳐 그녀를 따라 공원으로 들어간다.그가 그녀와 대치하고 있는데 그녀는 그를 모르는 것 같아 그에게서 벗어나고 싶다는 바람을 나타냈다.두 사람은 마침내 서로의 손을 잡고 공원에서 행복하게 춤추기 시작하기 전에 잠시 다투는 모습이 보인다.

캐스트

• 마이클 역의 조셉 카우프만
• 캐롤 역의 비벌리 호프 앳킨슨
• 앙기 역의 프랭크 드 코바
• 아이다 역의 테리 헤이븐
• 몰리 역의 메리 딘 로리아
• 모 역의 찰스 고든 "크레이지 모"
• "스노우플레이크" 역의 짐 베이츠
• 로잘린 역의 재클린 밀스
• 로자 역의 릴리안 애덤스
• 제리 역의 피터 홉스
• 캔디 칸디다, 승인되지 않은 목소리

생산

1969년 랠프스팟은 박시 프로덕션의 사단법인으로서 설립되어 백과사전 브리태니카가 지불한 교육용 반바지 시리즈인 코카콜라와 2000년산 생쥐 맥스의 광고를 제작하였다.^[5][6]그러나 박시는 자신이 제작하고 있는 애니메이션의 종류에는 관심이 없었고, 개인적인 것을 제작하고 싶었다.박시는 곧 도심 속 거리 생활의 이야기인 헤비 트래픽(Heavy Traffic)을 개발했다.스티브 크랜츠는 박시에게 스튜디오 경영진들이 그것의 내용과 박시의 영화 경험 부족 때문에 헤비 트래픽에 자금을 대는 것을 꺼릴 것이라고 말했다.^[6]박시는 로버트 크럼브의 동명 만화를 각색한 1972년작 프리츠 더 캣을 감독했다.프리츠 더 캣의 재정적인 성공은 박시가 항상 의도했던 영화를 제작할 수 있게 해주었고, 의인화된 동물보다는 인간적인 캐릭터에 집중할 수 있게 해주었다.^[7]박시는 사무엘 Z에게 심한 교통 체증을 던졌다. 박시가 '수업화된 지하 만화가'를 맡는 데 관심을 갖고 이 영화에 자금을 대는 데 동의한 아코프.^[7]

생산은 1972년에 시작되었다.그러나, 스티브 크랜츠는 아직 프리츠 더 캣에 대한 일에 대해 박시에게 돈을 지불하지 않았다.헤비 트래픽 제작의 중간쯤에서 박시는 크랜츠에게 언제 돈을 받을 것인지 노골적으로 물었고 크랜츠는 "그 사진은 돈을 벌지 못했다, 랄프.그저 잡음이 심할 뿐이오."^[7]박시는 제작자가 최근 베벌리힐스에 새 BMW와 저택을 구입했기 때문에 크랜츠의 주장이 의심스럽다는 것을 알았다.박시에게는 변호사가 없었기 때문에 마틴 스콜세지, 프랜시스 포드 코폴라, 스티븐 스필버그 등 친분이 두터운 감독들의 조언을 구하며 영화를 통해 얼마나 벌었는지를 물었다.박시는 곧 크랜츠가 자신을 뜯어냈다고 비난했는데, 제작자는 이를 부인했다.^[7]박시는 그의 다음 프로젝트인 할렘 나이츠를 피칭하기 시작했다. 할렘 나이츠는 리머스 삼촌의 이야기 책을 대충 바탕으로 한 영화였다.그 아이디어는 프로듀서 알버트 S. '대부' 상영 중 러디.^[8][9]

헤비 트래픽에서 일하는 동안, 박시는 크랜츠로부터 전화를 받았는데, 크랜츠는 할렘 나이트에 대해 질문했다.박시는 크랜츠에게 "그 얘기는 할 수 없다"고 말하고 전화를 끊었다.다음날 크랜츠는 박시를 스튜디오 밖으로 가두고 직원으로서의 충성심이 경계된다는 이유로 박시의 전화를 도청했다고 한다.^[7]크랜츠가 박시를 해고하자 척 존스를 비롯한 몇몇 이사들을 불러 헤비 트래픽의 대체 이사를 물색하기 시작했다.^[7]아코프는 일주일 뒤 돌아온 크랜츠가 박시를 다시 고용하지 않으면 영화 예산을 뽑겠다고 협박했다.^[7]크랜츠는 이 영화의 제작 과정에서 박시와 다른 예술가들에게 다양한 변경을 요청하는 메모를 발행하는 등 어느 정도 통제력을 유지하려 했다.존 스페리는 스페리에게 크랜츠의 캐리커처를 문 한가운데에 게시하지 말아달라는 메모를 발급받은 기억이 있다.^[7]

Ed Bogas와 Ray Shanklin이 박시의 이전 장편인 Fritz the Cat에서 그랬던 것처럼 영화의 악보를 쓰고 공연하기 위해 돌아왔다.이 영화에 출연한 다른 음악으로는 The Isley Brothers가 공연한 "Twist and Shout," 데이브 브루벡 4중주단의 "Take Five," 척 베리의 "Maybellene" 등이 있다. "Scarborough Fair"는 반복적인 음악적 모티브로 사용되어 영화의 오프닝 크레딧에서 처음 듣고 나중에 공연으로 다시 등장한다.66년 세르지오 멘데스와 브라질의 에드.보고스는 또한 이 영화 전반에 걸쳐 나타나는 이 노래의 몇 가지 다른 편곡을 만들었다.1973년에 사운드트랙 앨범이 발매되었다.^[10]

연출

영화에 대한 영감은 박시가 핀볼을 하며 시간을 보내곤 하는 페니 아케이드에서 나왔고, 때로는 12살짜리 아들 마크를 데리고 오곤 했다.박시는 핀볼을 비유로 삼아 세상 돌아가는 방식을 살피고 싶었다.^[7]헤비 트래픽은 박시가 스트리트 아랍인을 시작으로 그의 각 영화에 대한 제작을 시작하기 전에 시를 쓰는 전통을 시작했다.^[7]박시에 따르면, "내 배경은 브루클린이었다. 내 유대인, 가정생활, 러시아에서 온 아버지.이 모든 것들이 어떻게든 필름에 담아야만 했다."^[2]

박시는 목소리가 유기적으로 들리기를 원했기 때문에 즉흥연주를 실험했고, 그의 배우들이 녹음 시간에 애드리브를 할 수 있도록 했다.^[7]스노우파크의 목소리 제임스 베이츠에 따르면, "나는 '작은 울프만 잭, 찰스 넬슨 레일리, 펄 베일리, 그리고 작은 트루먼 카포테는 어때?'라고 말했다.랠프는 믿을 수가 없었다.애드리브도 많이 했고, 그는 보통 서너 번의 테이크슛으로 원하는 것을 얻었다.우리는 많은 동전을 위해서가 아니라 열심히 일했지만, 그것은 굉장한 일이었습니다."^[7]

프리츠 더 캣과 마찬가지로, 박시와 조니 비타는 이 영화의 배경을 위해 위치 사진을 찍었다.프리츠 더 캣(Fritz the Cat)에서 그랬던 것처럼 사진을 배경으로 추적하는 대신, 영화는 실제 사진과 실제 촬영된 스톡 영상을 영화의 많은 부분을 배경으로 사용한다.^[7]박시와 비타는 또한 그들의 사진에서 실험적인 것이었다: 박시는 실험실 기술자들이 각각의 사진에 대해 여러 장의 인화를 제작할 것을 요청했고, 각 인화들은 점점 초점이 맞지 않게 되어 배경을 흐릿한 품질로 만들어 주었다.박시는 "우리는 그 자리에서 총을 쏘는 위험을 감수하고 싶지 않았다"고 말했다.그것은 값비싼 실수를 몇 번 저지르는 것을 의미할 수도 있었을 겁니다."^[7]

애니메이션

애니메이션 제작자인 마크 카우슬러에 따르면 크랜츠는 너무 많은 노출과 성행위를 보여주는 것에 대해 너무 긴장해서 예를 들어, "메이벨렌" 애니메이션 시퀀스에서 몇 가지 버전의 시퀀스를 애니메이션화했다.카우슬러는 시청자가 "점화기의 열쇠가 메이벨린의 질로 들어가는 페니스로 변모하는 것"^[11]을 보는 시퀀스가 애니메이션으로 만들어졌다고 말한다.이 시퀀스는 헤비 트래픽에서 삭제되었지만, 같은 액션이 영화 다운과 더티 덕에서 나타났다.^[11]Kausler는 또한 다음과 같이 말한다.

키 하나가 뚱뚱한 흑인 남자로 변하고 점화 슬롯이 메이벨렌으로 바뀌는 장면을 내가 취재했다.나는 눈을 가린 손으로 뚱뚱한 흑인의 얼굴을 간단히 클로즈업하여 훨씬 더 만화로 된 전희 장면을 취재했다.이 클로즈업 드로잉을 몇 번이나 사용했는가를 보면 얼마나 많은 장면을 수정해야 했는지를 알 수 있다.많이 쓰였어!어느 순간 메이벨린의 오리지널 버전 "A"가 존재했다.랠프는 그것을 인쇄해 놓고 있었지만, 내가 작업한 이후로 나는 그것을 보지 못했다.우리는 "A", "B" 그리고 "C" 버전을 만들었는데 "C"가 가장 정확하고 그것이 소위 "X" 버전의 "Heavy Traffic"에 들어간 것이다.내가 여러 버전을 했던 장면이 기억나는 또 다른 장면은 레이싱 모자를 쓴 남자가 뚱뚱한 흑인 남자의 엉덩이를 오줌 싼 장면이었다.이것은 완전히 제거되어 액션에 점프를 초래했다.^[11]

Edward Hopper의 유명한 1942년 작품 Nightstawks는 영화의 한 시퀀스에 배경으로 사용되었다.^[7]오토 메스머의 작품에 영향을 받은 꿈 시퀀스, 척 베리의 '메이벨린'으로 설정된 조지 헤리먼의 영향력 있는 시퀀스 등 여러 애니메이션 시퀀스가 대략적인 스케치북 페이지로 등장한다.^[7][12]

음악

이 영화의 악보는 에드 보고스와 레이 샨클린이 작곡했다.이 사운드 트랙은 1973년 판타지 레코드와 암펙스 테이프에 의해 발매되었다.이 앨범은 1996년 같은 디스크의 프리츠 더 캣과 헤비 트래픽의 사운드 트랙을 모두 담은 컴팩트 디스크로 발매되었다.이 영화는 또한 세르지오 멘데스와 브라질의 66년, The Isley Brothers, Dave Brubeck, Chuck Berry의 노래도 선보였다.

리셉션

미국영화협회(Motion Picture Association of America)로부터 헤비 트래픽이 X등급을 받았음에도 불구하고 프리츠 더 캣의 성공으로 인해 성인 위주의 애니메이션 영화를 상영하려는 극장이 많아졌고, 따라서 헤비 트래픽은 흥행에 성공했다.^[7]랄프 박시는 월트 디즈니 이후 애니메이션 업계에서 처음으로 재정적으로 성공한 두 편의 영화를 연속해서 연재했다.^[2]이 영화는 원래 개봉되었을 때 캐나다 앨버타 주의 영화 검열 위원회에 의해 금지되었다.^[11]

헤비 트래픽은 박시의 가장 큰 성공으로 여겨진다.뉴스위크는 이 영화에는 '검은 유머, 힘찬 그로테스크, 독특한 생김새'가 담겨 있다고 썼다.폭력과 성행위의 에피소드들은 노골적이고 피비린내 나는 포르노를 패러디한 것이기도 하다. 도시 붕괴를 축하하는 것이다.^[11]뉴욕타임스의 로저 그린스펀은 1973년 평론에서 '그의 초기 특징인 프리츠 더 캣은 단지 소중한 원작을 비하했을 뿐이라고 느낀 사람들은 이제 박시의 자기 소재 개발을 판단할 수 있게 되었다.나는 발전이 최근의 영화들 중 그 어떤 것보다도 훌륭하다고 생각한다. 그 자체로 훌륭하고, 일어날 것 같지 않은 방식으로, 사랑스럽고, 슬프다.'^[1]찰스 챔플린은 LA 타임즈에 이 영화가 '미국 애니메이션을 위한 한 단계 더 도약하는 영화였다; 그 때 헤비 트래픽은 격노한 기운에 차서 재미있을 만큼 자주 보는 것이 불편하다'^[13]고 썼다.시카고 트리뷴의 진 시스켈은 이 영화에 4명 중 3명의 스타를 주었고, '실전과 애니메이션을 섞음으로써, 박시는 진부하지만 기분 좋은 어떤 '어, 쉬크' 방식으로 우리에게 감동을 줄 수 있는 의지를 만들어낸다'^[14]고 썼다.헐리우드 리포터는 이 영화를 '충격적이고, 터무니없고, 불쾌하고, 때로는 앞뒤가 맞지 않고, 때로는 이해심이 없는' 작품이라고 불렀다. 하지만, 이 작품은 영화 예술의 진품이며, 박시는 확실히 디즈니 이후 가장 창의적인 미국 애니메이터다.^[11]빈센트 캔비는 이 영화를 "1973년 10대 영화"로 선정했다.^[7]워싱턴 포스트의 게리 아놀드는 이 영화를 '박시 스타일에서 즐겁거나 해방되는 것은 없다'^[15]고 말하며 부정적이었다.이 영화는 18개의 리뷰를 바탕으로 리뷰 집계 업체인 로튼 토마토에 대해 89%의 점수를 받았다.^[16]

애니메이션 역사학자 마이클 배리어(Michael Barrier)는 헤비 트래픽(Heavy Traffic)과 프리츠 더 캣(Frizzz the Cat)을 '단순히 도발적일 뿐만 아니라 매우 야심적인'그는 이 영화들을 '그들의 강점을 바탕으로 하면서도 옛 만화에서 행해진 것을 넘어서기 위한 노력'^[17]이라고 묘사했다.

홈 비디오

워너 홈 비디오는 'Hey Good Lookin'이 극장에 개봉되었던 80년대 VHS와 베타맥스를 통해 이 영화를 개봉하였다.VHS 전표지에서 R등급을 받았지만, 라벨에는 X등급을 받은 영화라고 적혀 있었다.1999년 MGM 홈 엔터테인먼트에 의해 VHS와 지역 1 DVD로 R 등급 버전이 출시되었다.2013년 7월 16일, 소리쳐! 팩토리와 MGM은 창립 40주년을 맞아 블루레이에 헤비 트래픽(Heavy Traffic on Blu-ray)을 출시했다.

참고 항목

• 1973년 미국 영화 목록

참조

외부 링크

Wikiquote는 다음과 관련된 인용구를 가지고 있다: 헤비 트래픽

• IMDb에서의 교통 혼잡
• 대형 만화 데이터 베이스의 교통량 증가
• 올무비에서의 교통체증
• 썩은 토마토의 교통체증
• 랄프 바크시 공식 웹사이트의 헤비 트래픽
• AgentPalmer.com의 헤비 트래픽.