42년 여름

Summer of '42
42년 여름
original one-sheet poster
극장 개봉 포스터
연출자로버트 멀리건
작성자:허먼 라우처
제작자리처드 A. 로스
스타링제니퍼 오닐
게리 그라임스
제리 하우저
올리버 코넌트
내레이션:로버트 멀리건
영화 촬영로버트 서티츠
편집자폴마르 블랑스테드
음악별미셸 르그랑
생산.
회사
멀리건-로스 프로덕션
배포자워너브라더스.
출고일자
  • 1971년 4월 18일 (1971-04-18)
러닝타임
104분[1]
나라미국
언어영어
예산.백만불[2]
박스오피스3,210만[3] 달러

"42년의 여름"은 로버트 멀리건 감독이 1971년 개봉한 미국의 성인 영화로 제니퍼 오닐, 게리 그라임스, 제리 하우저, 크리스토퍼 노리스 등이 출연했습니다. 시나리오 작가 허먼 "허미" 라우처의 회고록을 바탕으로 1942년 여름 난터켓 섬에서 남편이 제2차 세계 대전에 참전하러 떠난 젊은 여성 도로시와 일방적인 사랑을 시작하는 10대 소년의 이야기를 그립니다. 이 영화는 상업적이고 비평적인 성공을 거두었고, 미셸 르그랑(Michel Legrand)으로 최우수 오리지널 스코어(Best Original Score)를 수상하며 아카데미상 4개 부문에 노미네이트되었습니다.

라우처의 동명의 각본을 소설화한 소설은 영화에 앞서 개봉되어 관객들이 이 책이 영화를 각색한 것이라는 사실을 놓쳤을 정도로 폭발적인 베스트셀러가 되었습니다. 1970년대 전반에 대중 문화 현상이 나타났지만, 2001년 브로드웨이에서 각색된 작품이 대중의 주목을 다시 받고 반스 앤 노블이 이 책에 대한 출판권을 획득할 때까지 이 소설은 인쇄되지 않았고 그 후 20년 동안 무명으로 사라졌습니다. 이 영화는 라우처가 쓴 속편인 '44년의 수업'에 이어 주연 배우 그라임스, 하우저, 그리고 코난트가 그들의 역할을 맡았습니다.

줄거리.

1942년 여름, 난터켓 섬에서 15세 "허미"와 그의 친구들인 조크 오시와 내성적인 괴짜 벤지가 해변에서 놀고 있습니다. 그들은 한 젊은 군인이 그의 새 신부를 집으로 데리고 들어가는 것을 발견하고 그녀의 아름다움에 충격을 받습니다.

그들은 그들의 생각이 섹스로 바뀌는 해변에서 오후를 계속 보냅니다. 그들은 모두 처녀들입니다. 오시는 섹스 행위에 집착하고, 헤르미는 어느 날 아침 섬을 떠나는 남편을 발견한 신부에게 로맨틱한 관심을 갖게 됩니다. 그날 오후, Hermie는 시장 밖에서 장바구니를 가지고 고군분투하는 그녀를 봅니다. 그는 그녀가 가방을 집으로 옮기는 것을 돕겠다고 제안하고 그녀는 이를 받아들입니다.

한편, 오시와 헤르미는 순결을 잃기 위해 필요한 모든 것을 알고 있다고 확신하게 됩니다. 그들은 영화관에 가서 3명의 여고생을 태워서 이것을 테스트합니다. 오시는 미리암에게 돈을 걸면서 헤르미에게 덜 매력적인 친구인 아기를 '주'고, 벤지에게 치아 교정을 하는 무거운 소녀 글로리아를 맡겼습니다. 성관계의 즉각성에 겁을 먹은 벤지는 도망칩니다. 역시 영화관에 있는 전쟁 신부는 헤르미가 줄을 서 있는 것을 보고 목요일에 그녀가 상자들을 옮기는 것을 도와줄 수 있는지 그에게 물어봅니다. 영화가 진행되는 동안 오시는 미리암에게 이러한 움직임을 시도하고, 결국 미리암과 화해합니다. 허미는 아기가 자신의 가슴이라고 생각하는 것을 더듬도록 허락하고, 오시는 나중에 허미가 자신의 팔을 어루만지고 있었다고 지적합니다.

목요일에, Hermie는 신부가 다락방으로 상자를 옮기는 것을 돕고, 그녀는 이마에 키스를 하며 그에게 감사합니다. 나중에, 아기와 미리암과 함께 해변에서 마시멜로우 로스트를 준비하기 위해 헤르미는 약국에 가서 웃음을 자아내며 약사에게 콘돔을 요청합니다. 그날 밤, 허미는 아기와 마시멜로를 구워 먹고 오시는 사구 덤불 뒤에서 미리암과 성관계를 갖습니다. 아기는 미리암과 섹스하는 것을 보고 화가 나서 집으로 도망칩니다.

다음 날, Hermie는 그녀의 집 밖에 앉아 있는 신부를 우연히 만나 그녀의 남편에게 편지를 씁니다. 헤르미는 그날 밤 그녀와 함께 있을 것을 제안하고, 그녀는 자신의 이름이 도로시라고 밝혔습니다. Hermie는 Oscy를 만나게 되는데, Oscy는 미리암의 맹장이 터져서 본토로 급히 이송되었다고 합니다. 오시가 도로시에 대해 물으며 험담을 하자, 헤르미에는 그의 무뚝뚝함을 꾸짖습니다.

Hermie가 도로시의 집에 도착했을 때, 그는 이상하게 조용하다는 것을 발견하고 테이블 위에 전보가 놓여있는 것을 봅니다. 그 전보는 도로시의 남편이 죽었다는 것을 알려줍니다. 그의 비행기는 프랑스 상공에서 격추되었습니다. 도로시는 울면서 침실에서 나와 레코드 플레이어를 켜고 헤르미를 초대하여 춤을 춥니다. 그들은 키스를 하고 포옹을 한 다음, 그들이 옷을 벗고 침대로 올라가 사랑을 나누는 침실로 이동합니다. 그 후 도로시는 현관으로 물러납니다. 헤르미는 그녀에게 다가가 "잘 자요, 헤르미."라고 말합니다. 그는 떠나고, 그녀가 난간에 기대 담배를 피우고 밤을 응시하는 도로시의 마지막 모습.

그날 헤르미와 오시는 화해하고 오시는 미리암이 회복될 것이라고 헤르미에게 알립니다. 헤르미는 도로시의 집으로 돌아가지만 그녀가 섬에서 도망쳤다는 것을 알게 됩니다. 그녀는 헤르미에게 편지를 남겼는데, 그녀는 헤르미가 그녀가 집에 가야 한다는 것을 이해하고 그가 삶의 무의미한 비극으로부터 구해주기를 바라는 그녀의 희망을 표현했습니다.

어른 헤르미는 목소리로 도로시를 다시는 볼 수 없었다고 말합니다. 그는 여름의 사건들에 대한 개요로 마무리합니다: "벤지는 시계를 깨뜨렸고, 오시는 하모니카를 포기했고, 저는 매우 특별한 방법으로 헤르미를 잃었습니다. 영원히."

출연자들

로버트 멀리건 감독은 나이 많은 헤르미 역으로 내레이션에 대한 신뢰할 수 없는 목소리를 제공했습니다.[4] 모린 스테이플턴(Maureen Stapleton)은 헤르미(Hermie)의 어머니 소피(Sophie)를 위해 목소리를 [4]제공했고, 영화 스턴트맨 월터 스콧(Walter Scott)은 도로시의 남편으로 인정받지 못한 채 등장합니다.

생산.

기초 및 발전

이 영화(그리고 후속 소설)는 허먼 라우처가 쓴 회고록으로, 그가 14살이던 1942년 여름 난터켓 섬에서 보낸 그의 삶의 사건들을 자세히 묘사했습니다.[5] 원래, 이 영화는 한국 전쟁에서 전사한 육군 의무병인 그의 친구 오스카 "오시" 셀처에 대한 추모를 위한 것이었습니다.[5][6] 셀처는 부상자를 돌보다가 한국의 전쟁터에서 총에 맞아 숨졌고, 이 일은 라우처의 생일에 일어났고, 라우처는 그 이후로 생일을 축하하지 않았습니다. 각본을 쓰는 동안, 라우처는 오시와 함께 자랐고 형성기 동안 그와 유대감을 가졌음에도 불구하고, 그 둘은 의미 있는 대화를 나눈 적이 없고 개인적인 차원에서 서로를 알아본 적이 없다는 것을 깨달았습니다.[5]

대신, 라우처는 그의 생애 첫 번째 주요 어른 경험, 즉 처음으로 사랑에 빠지는 경험에 집중하기로 결정했습니다. (화면 대응물처럼 도로시라는 이름을 가진) 이 여성은 14살의 라우처가 어느 날 집으로 식료품을 나르는 것을 도와주었을 때 친구가 되었던 섬의 동료 피서객이었습니다. 라우처는 제2차 세계 대전에서 남편이 전투에 참가하기 위해 소집된 후 그녀와 남편의 친구가 되어 집안일을 도왔습니다. 영화에 추모된 날 밤, 라우처는 남편의 죽음을 통보받은 지 불과 몇 분 만에 남편이 도착했다는 사실을 모른 채 무작위로 그녀를 찾아왔습니다. 그녀는 혼란스럽고 화가 났고, 술을 많이 마셨고, 반복적으로 라우처를 남편의 이름으로 불렀습니다. 비록 두 사람 모두 궁극적으로 해체되었지만, 대중의 인식과 달리 성관계는 일어나지 않았습니다. 라우처는 지난 2002년 인터뷰에서 대부분 진행된 것이라며 이를 인정했지만, 영화 '우리는 당신이 원하는 것을 생각하게 해줍니다'[5]에서는 이를 인정했습니다.

다음날 아침, 라우처는 그녀가 섬을 떠났다는 것을 알게 되었고, 그에게 메모를 남겼습니다(영화의 마지막 부분에서 읽혀지고 책에 재현됩니다). 그는 그녀를 다시는 보지 못했습니다. 마이크 더글러스 쇼의 한 에피소드에서 언급된 그녀와의 마지막 만남은 1971년 영화 개봉 후 이루어졌는데, 그녀는 라우처에게 "그의" 도로시라고 주장하는 편지를 쓴 십여 명의 여성들 중 한 명이었습니다.[7] 라우처는 도로시의 "진짜" 필체를 알아보았고, 그녀는 오직 그녀만이 알 수 있었던 특정한 사건들을 언급함으로써 그녀의 정체를 확인했습니다.[7] 그녀는 라우처에게 자신이 잠재적으로 그에게 정신적 충격을 주고 그의 삶을 망쳤다는 죄책감을 가지고 수년간 살아왔다고 말했습니다. 그녀는 라우처에게 그가 무사히 끝나서 기쁘며, 그들이 과거를 다시 방문하지 않는 것이 최선이라고 말했습니다.[5][7]

2002년 스크립스 트레저 코스트 퍼블리싱 인터뷰에서 라우처는 그녀에게서 소식을 듣지 못한 것을 한탄하며 그녀가 아직 살아 있기를 바라는 마음을 표현했습니다.[5] 라우처가 "내가 사랑하는 사람들에게, 과거와 현재에"라는 헌신과 함께 각본을 소설화한 것은 그가 이 영화를 의도했던 셀처에 대한 헌사로 더 많은 역할을 하며, 책의 초점은 라우처와 도로시의 관계보다 두 소년의 관계에 더 맞추어져 있습니다. 결과적으로, 이 책은 영화 각색에 빠진 셀처의 죽음에 대해서도 언급합니다.[8]

책과 영화 모두에서 엄청난 실수가 영화 '나우, 보이저'를 중심으로 펼쳐집니다. 그들은 "42년 여름"에 영화를 보러 영화관에 갑니다. 그러나 이 영화는 1942년 10월 31일에 미국에서 전국적으로 개봉되었고, 뉴욕시에서 10월 22일에 초연되었기 때문에 그 해 여름에 영화를 보는 것은 불가능했을 것입니다.

라우처는 텔레비전 작가로 재직하던 1950년대에 이 영화 대본을 썼지만, "그것을 줄 수 없었습니다."[5] 1960년대에 그는 '앵무새 죽이기'를 연출한 것으로 가장 잘 알려진 로버트 멀리건을 만났습니다. 라우처는 멀리건에게 대본을 보여주었고, 멀리건은 워너 브라더스로 가져갔고, 멀리건은 이 영화를 100만 달러라는 비교적 낮은 가격에 촬영할 수 있다고 주장했고, 워너는 이를 승인했습니다.[5] 그러나 그들은 이 영화가 흥행에 성공하는 것에 대한 믿음이 거의 없었지만, 그들은 라우처에게 대본을 위해 돈을 지불하는 것을 피하고 대신 그에게 총 수익의 10%를 약속했습니다.[5]

캐스팅

도로시 역에 캐스팅되었을 때, 워너 브라더스는 30세 미만의 여배우들에 대한 오디션을 거절했습니다; 대본에 대한 호감을 가지게 된 제니퍼 오닐의 에이전트는 스튜디오가 당시 22세밖에 되지 않았던 그의 의뢰인을 오디션 보도록 설득했습니다. 오닐은 비록 망설이기는 했지만, 누드 장면을 연기하고 싶어하지는 않았습니다. 오닐이 그 역할을 맡았고 멀리건은 노골적인 나체가 없이 영화가 잘 될 수 있는 방법을 찾기로 동의했습니다.[9]

촬영

동부 해안을 배경으로 하지만 42년 여름은 캘리포니아 북부, 주로 포트 브래그와 멘도시노에서 촬영되었습니다.[10] 오닐은 "끔찍한 트리오"로 캐스팅된 세 명의 소년들과 가까이 지내지 않고 그들의 등장인물들이 도로시에게 느끼는 어색함과 거리감을 망치지 않도록 하기 위해 8주에 걸쳐 촬영이 이루어졌습니다. 생산은 순조롭게 진행되어 예정대로 마무리 되었습니다.[5]

제작 후에도 워너 브라더스는 여전히 이 영화가 작은 성공에 불과하다는 것을 경계하며 라우처에게 그의 대본을 책으로 각색해 달라고 요청했습니다.[5] 라우처는 3주 만에 이 곡을 썼고, 워너브라더스는 이 이야기에 대한 흥미를 높이기 위해 영화에 앞서 이 곡을 공개했습니다.[5] 이 책은 빠르게 전국적인 베스트셀러가 되었고, 예고편이 극장에서 개봉했을 때 영화가 먼저 완성되었음에도 불구하고 "전국 베스트셀러를 기반으로 한다"고 주장했습니다.[5][8] 궁극적으로 이 책은 고객의 요구에 발맞추기 위해 1971년부터 1974년 사이에 23번의 재인쇄가 필요한 1970년대 상반기 베스트셀러 소설 중 하나가 되었습니다.[8]

풀어주다

박스오피스

이 영화는 개봉과 동시에 3,200만 달러 이상의 수익을 올리며 블록버스터가 되었고, 1971년에 가장 성공한 영화 중 하나가 되었으며, 비용 대비 수익 비율은 1:32입니다.[11] 그 외에도 1980년대 이후 미국에서 비디오 대여와 구매로 2,050만 달러를 추가로 벌어들인 것으로 추정됩니다.[12] 이 점에 대해 라우처는 2002년 5월 도서 판매에 따른 로열티 외에 총계의 10%가 "그 이후로 청구서를 지불했다"고 말했습니다.[5]

임계응답

42년 여름은 긍정적인 평가를 받았습니다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes는 24개 리뷰를 기준으로 79%의 지지율을 기록했으며, 평균 평점은 6.73/10이었습니다.[13]

가디언지에서 데릭 말콤(Derek Malcolm)은 "42년 여름은 단순히 열망을 좋아하지 않을 수 없는 희귀한 영화 중 하나이며, 이는 매우 정직하고 열린 마음을 가지고 있습니다."라고 썼습니다.[14] 그는 이렇게 결론지었습니다. "제 생각에, 당신은 그것을 사춘기의 순수함에 대한 미국인의 갈망으로 가득 찬 아주 낭만적인 영화로 볼 수 있을 것입니다. 또한 잠재된 섹슈얼리티에 대한 환심을 불러일으키는 코미디로 더 단순하게 볼 수 있습니다. 어느 쪽이든 때때로 속도가 느리더라도 그 매력과 순수한 전문성을 의심할 수는 없습니다."[14]

뉴욕 타임즈의 빈센트 캔비는 헤르미와 도로시의 만남이 "실생활보다 소설과 각본에서 훨씬 더 흔합니다"라고 표현했지만, 그 영화의 "낭만주의의 고즈넉한 특성"과 배우들을 칭찬했습니다.[15] Canby는 "성 공포증과 주먹다짐, 코피가 그들이 마땅히 받아야 할 큰 만화적 존경심으로 다뤄지는 전경은 대부분 정확하다"[16]고 결론지었습니다.

일부 비평가들은 이 영화의 향수를 불러일으키는 틀에 대해 비판적이었습니다. 시카고 선 타임즈의 로저 에버트는 "향수는 소년의 즉각적인 슬픔, 사랑, 그리고 열정으로부터 우리를 안전하게 격리시키기 위해 거리를 두는 장치로 사용됩니다"라고 쓰면서, 그 영화는 장미빛 향수를 불러일으키는 어조로 잘려지고 있다고 말했습니다.[16] 에버트는 그 영화가 "아름답게 제작되고 사진이 찍혔습니다"라고 언급했습니다. 그러나 헤르미의 경험과 그것이 그를 어떻게 변화시켰는지에 대한 관점은 부족했습니다.[16] 버라이어티는 "청소년들의 정서적, 성적 각성은 극적인 주요 요소입니다. 로버트 멀리건의 42년 여름은 많은 매력과 부드러움을 가지고 있습니다; 그것은 또한 극적인 경제와 많은 눈을 지치게 하는 사진을 가지고 있습니다. 이것은 힘겨운 이야기에 대한 강요되고 인위적인 강조로 해석됩니다."[17]

홈 미디어

워너브라더스. 홈 엔터테인먼트는 이 영화를 1984년 VHS에서 처음 공개했습니다.[18] 2002년 워너사에서 DVD로 발매되었습니다.[19] Warner Archive Collection은 2014년에 DVD를 재발매했고,[20] 2017년에 블루레이를 출시했습니다.[21]

포상

42년의 여름은 골든 글로브상에서 최우수 작품상과 감독상을 포함한 12개 이상의 상에 후보로 올랐고,[22] 아카데미상에서 최고의 오리지널 뮤직 스코어, 최고의 촬영, 최고의 편집, 최고의 오리지널 각본상에 4개의 후보로 지명되었습니다.[23] 결국, 이 영화는 두 개의 상을 수상했습니다:[24] 아카데미 음악상과 1971년 BAFTA 음악상, 두 개의 상을 모두 미셸 르그랑이 수상했습니다.[25]

사운드트랙

42년 여름: 오리지널 영화 스코어
Soundtrack 앨범 by
미셸 르그랑
방출된1971
라벨.워너브라더스. 기록.

이 영화의 사운드트랙은 거의 전적으로 미셸 르그랑의 작곡으로 구성되어 있으며, 그 중 많은 부분이 이 영화의 주제인 "The Summer Knows"를 변형한 것입니다. 작사는 마릴린과 앨런 버그먼이 맡았습니다. 전체 악보는 17분도 채 되지 않기 때문에, 앨범의 첫 번째와 여덟 번째 트랙만 42년 여름의 것이고, 나머지 음악은 1969년의 피카소 여름의 레그랑의 악보에서 가져온 것입니다.[26]

메인 테마 "42년 여름"은 1972년 ¨ "최우수 기악 작곡"으로 제14회 그래미상을 수상했습니다.

레그랜드의 채점 외에도, 이 영화는 앤드류 시스터즈의 노래 "Hold Tight"와 Now, Voyager의 주제를 포함합니다. 빌보드 200에서 1971년 11월 9일에 첫 선을 보였고, 1971년 11월 20일에 52위로 정점을 찍었습니다.[26]

42년 여름: 오리지널 영화 스코어
No.제목길이
1.42년 여름 (메인 테마)3:51
2.서머송4:21
3.바커널1:48
4."론리 투"2:04
5."더 데인저"2:13
6."몽타주: 그러나 피카소가 아닌 / 완전한 각성"3:32
7."하이 아이큐"2:11
8."여름은 안다"1:47
9.《현실의 입구》3:04
10.라 게레3:15
11.로스 마노스 데 무에르토3:29
12."깨어난 자각"2:26
13."그리고 항상"1:43
총 길이:35:44

2014년 인드라 레코드는 42년 여름과 피카소 여름을 한정판 2장으로 발매했는데, 전자와 원본 앨범 프레젠테이션("The Picasso Suite")의 전체 점수는 디스크 1에, 피카소 여름의 전체 점수는 디스크 2에 있습니다.[28]

워너브라더스. 출판사들은 영화 주제와 34곡의 관련이 없는 곡들을 수록한 악보 폴리오인 '42년의 여름과 40년대의 다른 히트곡들'을 발표했습니다.[29]

음악

"42년 여름의 테마"
피터 네로의 싱글
42년 여름 앨범에 수록된
B면"'지저스 크라이스트, 슈퍼스타'(록 오페라)의 테마"
방출된1971년 5월 19일
장르.팝, 쉬운 듣기
길이2:48
라벨.컬럼비아
작곡가미셸 르그랑
제작자폴 레카
피터 네로 싱글 연표
"러브 스토리의 테마"
(1970) 		"42년 여름의 테마"
(1971) 		브라이언의 노래
(1972)
"42년 여름의 테마"
비두 오케스트라의 싱글
'Blue-Eye Soul' 앨범에서
B면노던댄서
방출된1975년 5월 16일
장르.노던 소울, 디스코
길이3:08
라벨.에픽
작곡가미셸 르그랑
제작자비두
비두 오케스트라 싱글 연표
"42년 여름의 테마"
(1975) 		"밤새 춤을 출 수도 있었어요"
(1975)

레그랜드의 영화 주제가인 〈The Summer Knows〉는 그 이후로 피터 네로(1971년 버전으로 차트 히트를 기록한), 비두(1975년 국제 차트 히트), 토니 베넷, 프랭크 시나트라, 사라 본, 앤디 윌리엄스, 조니 페어, 스콧 워커, 엘리스 레지나, 재키 에반초, 오스카 피터슨, 빌 에반스, 투츠 틸리먼스, 조지 벤슨, 로저 윌리엄스, 바브라 스트라이샌드.[26]

바비 골즈보로의 1973년 노래 "Summer (The First Time)"는 직접적인 연결고리는 없지만 거의 정확히 같은 주제와 명백한 설정을 가지고 있습니다. 그러나 브라이언 애덤스는 이 영화가 1985년 히트작 《69년 여름》의 일부 영감을 준 것으로 인정했습니다.[30]

가스 브룩스의 1993년 히트곡 "그 여름"은 나이든 여성과의 로맨스에서 성인 남성의 비슷한 이야기를 다루고 있습니다.[31]

차트이력

로저 윌리엄스
차트(1971) 절정
위치
US캐시박스 118
피터 네로
차트 (1971–72) 절정
위치
오스트레일리아 (켄트 음악 보고서)[32] 70
캐나다 RPM 톱 싱글[33] 17
미국 빌보드 핫 100[34] 21
미국 빌보드 어덜트 컨템포러리 6
US캐시박스 탑100[35] 21
비두 오케스트라
차트(1975) 절정
위치
오스트레일리아 (켄트 음악 보고서)[36] 54
캐나다 RPM 어덜트 컨템포러리[37] 21
캐나다 RPM 톱 싱글[38] 77
아일랜드 (IRMA)[39] 13
영국[40] 14
미국 빌보드 핫 100[34] 57
미국 빌보드 어덜트 컨템포러리 10
US캐시박스 탑100[41] 54

레거시

이 영화가 개봉된 지 몇 년이 지난 지금, 워너 브라더스. 로처는 이 영화의 10%에 해당하는 영화를 다시 만들기 위해 로처의 영화에 대한 권리를 다시 구매하려고 시도했습니다. 로처는 계속해서 거절해왔습니다.[5] 1988년 영화 '도둑질'은 '42년 여름'과 '44년 수업'과 유사한 점이 많습니다. 여러 사건들(주로 주인공 아버지의 이른 죽음과 그에 대한 주인공의 반응을 다룬 서브플롯)은 라우처의 삶에서 직접적으로 벗어난 것으로 보입니다. 2002년 제니퍼 오닐은 "Home"이 "Summer"의 리메이크를 시도한 것이라고 생각한다고 말했습니다.[42]

영화제작자 스탠리 큐브릭(Stanley Kubrick)은 이 영화를 그가 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았고, 1980년 샤이닝(The Shining)의 한 장면에 등장했는데, 이 장면에서 웬디 토런스(Wendy Torrance)라는 인물이 텔레비전으로 이 영화를 봅니다.[43] 쿠엔틴 타란티노 감독은 또한 이 영화에 대한 숭배자이며, 이 영화를 "70년대 최고의 영화 중 하나"라고 선언했습니다.[43][44]

관련 작품

속편

주 기사: 44학번

1973년, 이 영화는 허먼 라우처와 오스카 셀처의 대학 시절 경험에 대한 비네트로 구성된 삶의 한 단면 영화인 '44의 수업'이 뒤따랐습니다. 44학번은 제2차 세계 대전의 마지막 해에 군 복무에 직면한 소년들을 포함합니다. 42년 여름부터 이 프로젝트에 복귀한 유일한 크루는 라우처 자신이었고, 그는 대본을 썼고, 멀리건과 레그랜드를 대신할 새로운 감독과 작곡가가 영입되었습니다. 42년 여름의 네 명의 주요 출연진 중 제리 하우저와 게리 그라임스만이 중요한 역할로 돌아왔고 올리버 코넌트는 총 2분 미만의 짧은 출연을 했습니다. 제니퍼 오닐은 이 영화에 전혀 출연하지 않았고, 도로시의 캐릭터에 대해서도 언급하지 않았습니다.

이 영화는 좋지 않은 비판적인 리뷰를 받았는데, 로튼 토마토에서 이용할 수 있는 유일한 세 개의 리뷰는 채널 4에서 "큰 실망"이라고 [45][46]했고,[47] 뉴욕 타임즈는 "'44의 클래스'에서 주목할 만한 것은 기간에 대한 세부 사항뿐입니다." 그리고 "'44학번'은 95분짜리 애니메이션 배경화면보다 영화 같지 않아요."[48]

오프브로드웨이 뮤지컬

2001년, 라우처는 이 영화를 오프 브로드웨이 음악극으로 만드는 것에 동의했습니다.[5] 그는 오프닝 밤에 출연진들에게 격려의 말을 건네며 "우리는 가능한 한 모든 방법을 다 했습니다 – 밖에 나가서 눈 속에 오줌을 싸는 것을 제외하고!"[49]라고 끝맺었습니다. 연극은 긍정적인 비평과 팬들의 반응을 만났고, 라우처 자신도 지지했지만, 9.11 테러의 여파로 연극은 문을 닫을 수밖에 없었습니다.[5] 그럼에도 불구하고, 이 연극은 새로운 세대와 함께 영화와 책에 대한 관심을 불러일으키기에 충분했고, 워너는 반스 앤 노블의 온라인 서점과 함께 판매하기 위해 이 책을 재발행하고 영화를 복원하여 DVD로 출시했습니다.[5] 이 뮤지컬은 2004년 오하이오주 클리블랜드 하이츠의 칼리오페 무대(연출 폴 거골), 버지니아주 로노크의 밀 마운틴 극장(연출 제레 호진, 안무 버나드 먼로) 등의 공연장에서 전국적으로 공연되었으며, 이후 2006년 요크 극단의 콘서트로 녹음되었습니다.

얼터너티브 속편

2002년, 오닐은 자신이 쓴 단편 소설을 바탕으로 '42년 여름'의 속편을 만들 수 있는 권리를 얻었다고 주장했습니다. 이 이야기는 Herman Raucher가 아들을 낳고 그의 아내와 이혼하고, 1962년에 아직 살아있는 오스카 셀처와 함께 난터켓으로 돌아가서 도로시를 다시 만나고 그녀와 결혼하는 대체 현실에서 일어났습니다.[9] 2017년 현재, 오닐이 라이프타임 텔레비전과[50] 함께 제작하기를 희망했던 이 프로젝트는 실현되지 않았습니다. 오닐이 여전히 생산을 시도하고 있는지, 라우처가 생산에 동의했는지는 알 수 없습니다.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ "Summer of '42 (15)". British Board of Film Classification. April 15, 1971. Archived from the original on February 14, 2017. Retrieved February 6, 2013.
  2. ^ Trust, Richard (June 16, 2016). "Summer of '42: From Film to Book". yesterdaysisland.com. Retrieved October 7, 2023.
  3. ^ "Summer of '42, Box Office Information". The Numbers. Archived from the original on May 28, 2014. Retrieved January 12, 2012.
  4. ^ a b "Summer of '42 (1971)". AFI Catalog of Feature Films. Retrieved October 7, 2023.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Park, Louis Hillary (May 2002). "Herman Raucher Interview (extended)". TCPalm. Archived from the original on February 6, 2006. Retrieved July 5, 2006.
  6. ^ "Korean War Memorial – Oscar Seltzer". Koreanwar.org. Korean War Project Remembrance. Archived from the original on October 18, 2007. Retrieved November 24, 2018.
  7. ^ a b c The Mike Douglas Show. Season 11. Episode 146. Westinghouse Broadcasting. March 20, 1972.
  8. ^ a b c Raucher, Herman (June 1, 1971). Summer of '42. Putnam Publishing Group. ISBN 0399107770.
  9. ^ a b Park, Louis Hillary (June 2002). "Jennifer O'Neill Interview (extended)". TCPalm. Archived from the original on February 5, 2012. Retrieved February 8, 2012.
  10. ^ "Hunt for cast, crew of Summer of 42". Fort Bragg Advocate-News. April 1, 2010. Archived from the original on June 7, 2023.
  11. ^ Erickson, Hal. "Summer of '42". AllMovie. Archived from the original on May 22, 2023.
  12. ^ "Summer of '42 Business Data". Archived from the original on January 14, 2005. Retrieved July 3, 2006.
  13. ^ "Summer of '42 (1971)". Rotten Tomatoes. Archived from the original on December 1, 2017. Retrieved November 8, 2017.
  14. ^ a b Malcolm, Derek (July 1, 1971). "Always on Sundays". The Guardian. p. 10. Retrieved October 7, 2023.
  15. ^ Canby, Vincent (April 19, 1971). "The Screen: Coming of Age in the 'Summer of '42':Good Humor Mark of Fine Arts Arrival Its Youthful Principals Grow Up During War". The New York Times. Retrieved October 7, 2023.
  16. ^ a b c Ebert, Roger (January 1, 1971). "Summer of '42". Chicago Sun-Times. Retrieved October 7, 2023 – via RogerEbert.com.
  17. ^ "Summer of '42". Variety. December 31, 1970. Retrieved October 7, 2023.
  18. ^ Summer of '42 (VHS). Warner Home Video. 1984 [1971]. 1033.
  19. ^ Simons, Christopher (February 7, 2002). "Summer of '42". DVD Talk. Archived from the original on July 5, 2022.
  20. ^ "Summer of '42". WorldCat. Archived from the original on June 7, 2023.
  21. ^ "Summer of '42 Blu-ray (Warner Archive Collection)". Blu-ray.com. Archived from the original on July 14, 2022.
  22. ^ "Winners & Nominees 1972". goldenglobes.com. Retrieved October 7, 2023.
  23. ^ "Summer of '42 (1971) – Miscellaneous Notes". Turner Classic Movies. Archived from the original on September 20, 2018.
  24. ^ "44th Academy Awards". oscars.org. Retrieved October 1, 2023.
  25. ^ "Film in 1972". BAFTA Awards. Retrieved October 1, 2023.
  26. ^ a b c Ruhlmann, William. "Summer of '42 (Original Motion Picture Score)". AllMusic. Retrieved October 6, 2023.
  27. ^ "14th Annual Grammy Awards". grammy.com. Retrieved October 7, 2023.
  28. ^ "Michel Legrand's Complete 'Summer of '42' Score Released". Film Music Reporter. October 14, 2014. Retrieved October 6, 2023.
  29. ^ "Summer of '42 & Other Hits of the Forties (Sheet Music)". Amazon. Retrieved October 7, 2023.
  30. ^ "Summer of '69 lyrics explained by co-author". JimVallance.com. Archived from the original on June 28, 2006.
  31. ^ Brooks, Garth; Alger, Pat; Mahl-Brooks, Sandy (1992). "That Summer". Major Bob Music/Warner-Chappell Publications. Archived from the original on January 29, 2009.
  32. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 214. ISBN 0-646-11917-6.
  33. ^ "RPM Top 100 Singles - January 15, 1972" (PDF). Archived (PDF) from the original on February 3, 2023. Retrieved July 9, 2023.
  34. ^ a b 조엘 휘트번의 1955-1990 최고 팝 싱글 - ISBN 0-89820-089-X
  35. ^ "Cash Box Top 100 Singles, January 8, 1972". Archived from the original on June 2, 2019. Retrieved June 2, 2019.
  36. ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970-1992. St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. ISBN 0-646-11917-6.
  37. ^ "Item Display - RPM - Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca. October 25, 1975. Archived from the original on September 4, 2018. Retrieved June 2, 2019.
  38. ^ "Item Display - RPM - Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca. October 25, 1975. Archived from the original on August 15, 2020. Retrieved June 2, 2019.
  39. ^ "The Irish Charts – Search Results – Summer of 42". 아일랜드 싱글 차트. 2019년 7월 16일 회수.
  40. ^ "Official Charts Company". Officialcharts.com. August 2, 1975. Archived from the original on June 2, 2019. Retrieved June 2, 2019.
  41. ^ "Cash Box Top 100 Singles, November 8, 1975". Archived from the original on December 2, 2021. Retrieved June 2, 2019.
  42. ^ Bray, Tony (2002). "Jennifer O'Neill in 2002". TV-Now.com. Archived from the original on August 29, 2006.
  43. ^ a b Kemp, Sam (April 12, 2023). "'Summer of '42': the forgotten 1970s movie loved by Stanley Kubrick and Quentin Tarantino". Far Out. Archived from the original on April 21, 2023.
  44. ^ Tarantino, Quentin (June 29, 2022). "American Graffiti (review)". New Beverly Cinema. Archived from the original on June 21, 2023. Retrieved June 21, 2023.
  45. ^ "Class of '44". Rotten Tomatoes. Archived from the original on September 1, 2005. Retrieved August 11, 2006.
  46. ^ "Class of '44". Time Out. Archived from the original on April 5, 2005. Retrieved August 11, 2006.
  47. ^ "Class of '44". Channel 4. Archived from the original on June 25, 2006. Retrieved August 11, 2006.
  48. ^ Canby, Vincent (April 11, 1973). "Screen:'Class of '44,' a Sequel to 'Summer of '42'". The New York Times. Archived from the original on January 30, 2013. Retrieved August 11, 2006.
  49. ^ "Starry, Starry Morning: Charles Nelson's Casts and Forecasts". Theatermania.com. Archived from the original on December 6, 2007. Retrieved September 3, 2007.
  50. ^ Oldenburg, Ann (April 9, 2002). "'Summer of '42' Plus 20". USA Today. Archived from the original on June 4, 2011. Retrieved November 24, 2018.

외부 링크