애런 더글러스 (예술가)

Aaron Douglas (artist)
캐나다 배우의 경우 애런 더글러스(배우)를 참조한다.
애런 더글러스
Aaron Douglas - NARA - 559198.jpg
벳시 그레이브스 레이노의 초상화
태어난(1899-05-26)1899년 5월 26일
캔자스 주 토페카
죽은1979년 2월 2일 (1979-02-02) (79년)
테네시 주 내슈빌
국적미국인의
교육네브래스카 대학교, 컬럼비아 대학교 교사 대학
로 알려져 있다.그림, 일러스트레이션, 벽화
스타일재즈 시대, 모더니즘, 아트 데코
움직임할렘 르네상스

애런 더글러스(Aaron Douglas, 1899년 5월 26일 ~ 1979년[1] 2월 2일)는 미국의 화가, 삽화가, 시각 예술 교육자였다.그는 할렘 르네상스의 주요 인물이었다.[2]그는 아프리카 중심적 이미지를 활용해 미국 내 인종과 인종 차별을 둘러싼 사회적 이슈를 다루는 삽화를 제작하고 미술 커리어 페인팅 벽화를 개발했다.[3]더글라스는 할렘 예술가 길드와의 관계를 통해 젊은 흑인 예술가들이 공공 예술 분야에 진출할 수 있도록 발판을 마련했다.[4]1944년 테네시주 내슈빌에 있는 피스크 대학교에 미술학과를 설립하면서 미술 활동을 마무리했다.그는 1966년 은퇴할 때까지 피스크에서 시각 예술 수업을 가르쳤다.[5]더글라스는 현대 아프리카계 미국인 미술의 저명한 지도자로 알려져 있다. 그의 작품은 앞으로 몇 년 동안 예술가들에게 영향을 주었다.[6]

초년기

애런 더글라스는 1899년 5월 26일 캔자스주 토페카에서 [5]테네시 출신의 제빵사 애런 더글러스 시르와 앨라배마 출신의 가정주부 겸 아마추어 예술가 엘리자베스 더글러스 사이에서 태어나 자랐다.그의 예술에 대한 열정은 어머니의 그림에 감탄한 데서 비롯되었다.[6]그는 토페카 고등학교를 다녔고, 그 기간 동안 스키너 보육원과 유니온 퍼시픽 자재 마당에서 일했고, 1917년에 졸업했다.[7][3]

더글라스는 고교 졸업 후 미시간 주 디트로이트로 건너가 미시간 주 디트로이트로 일하며 캐딜락용 자동차 라디에이터에서 모래를 성형하는 등 다양한 직업을 가졌다.이 기간 동안 그는 1918년 네브라스카 대학에서 대학을 다니기 전 디트로이트 미술관에서 무료 수업을 받았다.[5]대학에 다니는 동안, 더글라스는 교육비를 마련하기 위해 버스보이로 일했다.[6]제1차 세계대전이 시작되자 더글라스는 네브라스카 대학의 학생육성단(SATC)에 입대를 시도했으나 기각되었다.역사학자들은 이 해고가 인종적으로 분리된 미국 사회와 군대와 관련이 있다고 추측해 왔다.[5]그 후 잠시 미네소타 대학교로 편입하여 SATC에 자원하여 상병 계급에 올랐다.정전협정 체결 후 네브라스카 대학으로 돌아와 1922년 미술학사 학위를 받았다.[5][8]

졸업 후 더글라스는 1923년까지 유니언 퍼시픽 철도에서 웨이터로 일했고, 그 때 1925년까지 미주리 주 캔자스 시티의 링컨 고등학교에서 시각 예술 교사를 하는 직업을 확보했다.캔자스 시티에 있는 동안, 그는 미래의 아내인 알타 소여와 고등학교 환경에서 가르칠 수 없는 자신의 계획에 대해 편지를 교환했다.그는 많은 예술가 지망생들이 그랬듯이 그의 예술 경력을 프랑스의 파리로 가져가기를 원했다.[6]

경력

1925–27

1925년 더글라스는 파리로 가는 길에 뉴욕 할렘을 거쳐 미술 경력을 발전시킬 작정이었다.[6]그는 할렘 르네상스가 한창일 때 할렘에 머물며 자신의 예술을 발전시킬 것을 확신했는데, 그것은 아프리카계 미국인 지망생들에게 할렘의 중요성에 대한 알랭 로크의 저술에 영향을 받았다.[2][6][3]더글러스는 할렘에 있는 동안 독일 초상화가 위놀드 레이스의 밑에서 공부했는데, 위놀드 레이스는 그가 아프리카 중심적인 주제를 가지고 일하도록 격려하여 예술로 아프리카계 미국인들 사이의 일체감을 만들어냈다.[9]더글라스는 W. E. B.와 함께 일했다. NAACP의 월간지 The Crisis에서 당시 편집자였던 두보이스는 1927년 자신이 잠시 미술 편집자가 되었다.[2][10]더글라스는 또한 찰스 S를 위해 삽화를 그렸다. 당시 내셔널 어번 리그의 공식 간행물인 오퍼튜니티의 편집자였던 존슨.[10][2]이 삽화들은 린치와 분리, 그리고 연극과 재즈에 관한 기사들에 초점을 맞췄다.[10]더글라스의 삽화는 또한 월간지 배니티 페어와 연극 예술지에 실렸다.[11]1927년 더글라스는 할렘 나이트 라이프를 부각시킨 클럽 에보니에서 자신의 벽화 중 첫 번째 벽화를 만들어 달라는 요청을 받았다.[12]

1928–31

1928년 더글라스는 앨버트 C가 있는 펜실베이니아 주 필라델피아에서 1년 동안 반즈 재단 펠로우십을 받았다. 자선가이자 반스 재단의 설립자인 반스는 모더니즘 회화와 아프리카 미술의 수집을 연구하는 데 그를 지지했다.[5]같은 해 동안 더글라스는 대학미술협회가 주관하는 하모니 재단의 전시회에 '연주 흑인 미술'이라는 제목으로 참가했다.[6]1930년 여름, 그는 테네시주 내슈빌로 이주하여 피스크 대학의 크래바트 홀 도서관에서 일련의 벽화를 작업했는데, 이 벽화는 "이 반구의 흑인들, 새로운 세계에서 흑인들이 발전하는 파노라마"[13]라고 묘사했다.내슈빌에 있는 동안 일리노이 주 시카고의 셔먼 호텔로부터 벽화 시리즈를 그려 달라는 의뢰를 받았다.또 노스캐롤라이나주 그린스보로 소재 베넷여자대학으로부터 하리에트 터브먼을 주요 인물로 한 벽화를 제작하도록 의뢰받았다.[6]그 후 1931년 1년간 프랑스 파리로 이주하여 아카데미 스칸디나브에서 조각과 회화 교육을 받았다.[5]

1934–36

더글라스는 그의 벽화 그리기 기술을 연구하기 위해 1930년대 중반 할렘으로 돌아왔다.1934년, 그는 뉴욕의 135번가 YMCA로부터 그들의 건물에 벽화를 그리도록 의뢰받았고, 또한 공공사업관리국으로부터 뉴욕 공공도서관의 백작 컬렌 분관을 위해 가장 호평을 받은 벽화 사이클인 "네그로 생활의 양상"을 그리도록 의뢰받았다.[5]그는 이 벽화들을 사용하여 청중들에게 미국의 역사와 현재 사회에 걸쳐 아프리카계 미국인들의 위치를 알렸다.[6]4개의 벽화로 구성된 시리즈에서, 더글라스는 그의 청중들을 아프리카의 배경에서 노예제도와 미국의 재건시대로 데려가고, 그리고 나서 남북전쟁 이후 미국에서 린치와 차별의 위협을 통해 할렘 르네상스와 대 디프레를 향해 북쪽으로 향하는 아프리카계 미국인들의 움직임을 그린 마지막 벽화로 데려간다.시온.[12] 더글라스는 벽화가로 임관한 작품이 한창이던 1935년 할렘 예술가 길드의 회장으로 활동했는데, 할렘 르네상스 시절 뉴욕의 젊은 예술가들의 네트워크를 만들어 지원과 영감을 제공하고 젊은 예술가들을 돕기 위해 고안된 단체였다.[4]

1937–66

1937년 로젠발트 재단은 더글라스에게 미국 남부에 가서 주로 테네시주 내슈빌에 있는 피스크 대학, 앨라배마주의 투스케지 연구소, 루이지애나주 뉴올리언스에 있는 딜라드 대학 등 흑인 대학을 방문할 수 있는 여행 펠로우십을 수여했다.1938년 다시 로젠발트 재단으로부터 여행 펠로우십을 받아 도미니카 공화국과 아이티로 가서 이들 카리브해 섬의 생활을 묘사한 수채화를 연달아 개발했다.[5][6]

1940년 미국으로 돌아온 그는 뉴욕시의 컬럼비아 대학 교무대학에 다니는 동안 테네시주 내슈빌에 있는 피스크 대학에서 일했다.그는 1944년에 미술학 석사 학위를 받았고, 내슈빌로 이사하여 피스크 대학의 미술학부장을 찾아 앉게 되었다.[5]미술학과 교수 재직 시절, 그는 백인 미술과 아프리카계 미국 미술을 포함한 칼 반 베히텐 미술관의 창립 이사로, 분리되어 있는 미국 남부의 예술가가 되는 것에 대해 학생들을 교육하기 위한 노력의 일환으로 이 미술관의 설립 이사였다.[1]그는 할렘 르네상스에서 예술가로서의 경험을 살려 제자들에게 아프리카계 미국 미술의 움직임을 확대하도록 고무시켰다.그는 또한 그의 학생들에게 흑인 미술의 필요성을 완전히 이해하기 위해 흑인 역사를 공부하도록 격려했다.[6]더글라스는 1966년 피스크 대학의 미술학부에서 은퇴했다.[5]

1967–79

아론 더글라스는 1979년 2월 2일 79세의 나이로 세상을 떠났다.[5]

레거시

애런 더글러스(Aaron Douglas)는 미학과 고대 아프리카 전통 예술이 결합하여 아프리카계 미국인 모더니즘 운동을 개척했다.그는 미래의 흑인 예술가들이 아프리카와 흑인 역사의 요소를 사회에 존재하는 인종적 주제와 함께 활용할 수 있는 장을 마련했다.[11]

2007년에 스펜서 미술관은 아론 더글라스라고 불리는 아프리카계 미국인 모더니스트 전시회를 열었다.2007년 9월 8일부터 12월 2일까지 캔자스주 로렌스에서 스펜서 미술관에서 열렸으며, 2008년 1월 18일부터 4월 13일까지 테네시주 내슈빌에 있는 시각예술 프리스트 센터를 여행했다.그 후 2008년 5월 9일부터 8월 3일까지 워싱턴 D.C.에 있는 스미스소니언 아메리칸 아트 박물관에 전시되었다.마침내, 2008년 8월 30일부터 11월 30일까지 뉴욕주 뉴욕의 슘부르크 흑인문화연구센터로 이동했다.스펜서 미술관과 캔자스 대학교의 협업을 통해 이 전시회의 철저한 카탈로그를 만들었으며, 제목이 '아론 더글러스: 아프리카계 미국인 모더니스트'[14][8][15][1]이다.

2016년 미국 국립아프리카역사문화박물관이 개관하면서 아론 더글러스(Aaron Douglas)와 함께 창작하거나 관련이 있는 미술품을 보관할 수 있게 됐다.사용자는 이러한 예술 작품의 전체 참조에 액세스하여 창작 날짜, 예술 주제 및 현재 거주지를 결정할 수 있다.[16]

스타일

애런 더글라스는 그의 경력 동안 두 가지 예술 스타일을 개발했다:[1] 처음에는 전통적인 초상화가로서, 그 다음에는 벽화가와 삽화가로서.위놀드 레이스와 함께 일하면서 영향을 받은 더글라스는 아프리카와 아프리카계 미국인들 사이의 연결을 만들기 위해 아프리카계 주제를 그의 예술작품에 접목시켰다.그의 작품은 아프리카계 미국인들의 보편성을 노래, 춤, 이미지, 시를 통해 표현했다는 점에서 추상적이라고 묘사된다.[9]각종 출판물에 대한 벽화와 삽화를 통해 미국의 인종과 인종 차별과 관련된 사회적 이슈를 다루었으며, 아프리카 중심의 이미지를 활용한 최초의 흑인 시각예술가 중 한 명이었다.[10][3]

그의 작품은 종종 흑백의 남녀 실루엣을 보여준다.[9][12][8]그의 인간묘사는 특징적으로 납작한 모양을 하고 있는데, 각이 지고 길며, 눈용 슬릿이 있다.종종 그의 여성상은 전통적인 아프리카 방식으로 춤을 추듯 웅크린 자세로 그려지거나 움직인다.[9]그는 입체주의를 이용하여 자신의 형상을 선과 평면으로 단순화하는 기법으로 서아프리카 가면과 조각의 요소를 자신의 예술로 채택했다.[11][6]그는 그린, 브라운, 마우브, 흑인을 가장 자주 사용하며, 현재 그림의 어두운 색조에서 인간적인 형태와 함께 색깔, 음색, 가치의 좁은 범위를 채용했다.그는 미묘한 색채의 그라데이션으로 감정적인 충격을 만들어냈고, 종종 동심원을 사용하여 시청자가 그림의 특정 부분에 집중하도록 영향을 주었다.[9]

그의 작품은 2차원적이고, 그의 인간상은 얼굴도 비치지 않아 그 형태가 상징적이고 일반적이게 되어 아프리카인과 아프리카계 미국인의 일체감을 자아낼 수 있다.[9]더글라스의 그림에는 아프리카계 미국인들의 투쟁과 사회생활의 다양한 측면에서 그들의 상대적인 성공을 묘사하는 반투명적인 실루엣이 포함되어 있다.[8]그의 작품은 아프리카 예술에 뿌리를 두고 있는 시각적 요소를 통해 아프리카계 미국인과 그들의 아프리카계 조상의 연결고리를 만들어내고, 따라서 아프리카계 미국인의 경험을 상징적인 미적으로 부여한다는 점에서 독특하다고 묘사되고 있다.[12]

주목할 만한 작품

  • 1926년 2월호 위기[10]
  • 《위기》 1926년[10] 5월호
  • 에보니 클럽의 벽화, 1927년[12]
  • 1929년[14] 블랙 매직 폴 모랜드의 삽화
  • 1930년[14] 베넷 칼리지의 벽화 Harriet Tubman,
  • 상징적 흑인 역사, 1930년[5] 피스크 대학교 벽화
  • 1930~31년[3] 시카고 셔먼 호텔 벽화 '댄스 매직'
  • James Weldon Johnson's God's Trombones를 위해 만들어진 일련의 삽화: 일곱[17] 개의 네그로 설교
    • 렛 마이 피플 고(Let My People Go, 1935-39년경)
    • 1939년 제정된 심판의 날
  • 벽화 시리즈는 1934년에 작업진행국에 의뢰되었다.[12]이 시리즈는 네 개의 벽화로 구성되어 있다.
    • 아프리카 설정의 흑인극은 아프리카 문화 춤과 음악의 요소들을 묘사하여 아프리카계 미국인들의 중심 유산을 강조한다.
    • 재건을 통한 노예제도는 남북전쟁 이후 해방과 권력 이동의 약속과 미국 재건의 실망 사이의 대조를 그린다.
    • 깊은 남부의 아이들(Idyll of the Deep South)은 미국 흑인들에 대한 린치와 기타 위협의 잔인함에 맞서 아프리카계 미국인들의 노래와 춤의 끈기를 그리고 있다.
    • 송 오브 더 타워스(Song of the Towers)는 1910년대 흑인 미국인들의 북한 이동, 1920년대 할렘 르네상스 시대 부상, 1930년대 대공황 등 미국 역사에서 흑인 렌즈로 본 세 가지 사건을 그린다.
  • 1936년[18] 텍사스 백주년 박람회 벽화 주기(흡인 포함)
  • 백작 컬렌의 캐롤링 황혼과 알랭 로크의 뉴 네그로의 선택된 판에 포함된 삽화들.[14]

컬렉션

참조

  1. ^ a b c d "Aaron Douglas: African American Modernist". Spencer Museum of Art. Retrieved March 15, 2017.
  2. ^ a b c d Lewis, David Levering (2008). Appiah, Kwame Anthony (ed.). "Harlem Renaissance". Africana: The Encyclopedia of the African and African American Experience, Second Edition. New York: Oxford African American Studies Center.
  3. ^ a b c d e Hornsby, Alton (2011). Black America: A State-by-State Historical Encyclopedia. Greenwood. pp. 289, 291, 298, 812–813. ISBN 9780313341120. OCLC 767694486.
  4. ^ a b Hills, Patricia (2009). Painting Harlem Modern: The Art of Jacob Lawrence. Berkeley: University of California Press. pp. 9–31. ISBN 9780520252417. OCLC 868550146.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m DeLombard, Jeannine (2014). "Aaron Douglas". American National Biography Online.
  6. ^ a b c d e f g h i j k l Kirschke, Amy Helene (1995). Aaron Douglas: Art, Race, and the Harlem Renaissance. Jackson: University Press of Mississippi. ISBN 0878057757. OCLC 781087713.
  7. ^ "Aaron Douglas". Kansapedia. Topeka: Kansas Historical Society. 2003. Retrieved March 14, 2017.
  8. ^ a b c d Johnson, Ken (2008-09-11). "Trials and Triumphs: 'Aaron Douglas: African-American Modernist' at the Schomburg Center for Research in Black Culture". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved March 14, 2017.
  9. ^ a b c d e f Huggins, Nathan Irvin (2014). Harlem Renaissance. Oxford University Press, USA. ISBN 9780195063363. OCLC 923535268.
  10. ^ a b c d e f Kirschke, Amy (2004). "Douglas, Aaron". Encyclopedia of the Harlem Renaissance. Routledge.
  11. ^ a b c Driskell, David C.; Lewis, David L.; Ryan, Deborah Willis; Campbell, Mary Schmidt (1987). Harlem Renaissance: Art of Black America. New York: The Studio Museum. ISBN 0810910993. OCLC 70455221.
  12. ^ a b c d e f Myers, Aaron (2008). Appiah, Kwame Anthony (ed.). "Douglas, Aaron". Africana: The Encyclopedia of the African and African American Experience, Second Edition. New York: Oxford African American Studies Center.
  13. ^ "Stop-Loss: Restoring the Aaron Douglas Murals at Fisk University Smithsonian American Art Museum". americanart.si.edu. Retrieved 2020-06-20.
  14. ^ a b c d Earle, Susan (2007). Aaron Douglas: African American Modernist. New Haven: Yale University Press. ISBN 978-0300121803. OCLC 778017649.
  15. ^ "Aaron Douglas's Magisterial Aspects of Negro Life". Treasures of The New York Public Library. Archived from the original on 2019-11-06. Retrieved 2017-03-17.
  16. ^ "NMAAHC Collections Search". Art Inventories Catalog, Smithsonian American Art Museum. Retrieved 2017-03-21.
  17. ^ a b c "Met Museum And National Gallery Of Art, Washington, Each Acquire Significant Work By Leading Harlem Renaissance Artist Aaron Douglas". www.nga.gov. National Gallery of Art. 2015. Retrieved 2017-03-14.
  18. ^ 우즈, 마리안느(2014년 10월 23일)"할렘에서 텍사스까지: 아프리카계 미국 예술과 아론 더글라스의 벽화"US Studies Online.영국 미국학 협회2020년 11월 28일 발견
  19. ^ "Spencer Museum of Art Collection – The Founding of Chicago". collection.spencerart.ku.edu. Retrieved 2016-01-25.
  20. ^ "Study for 'Aspects of Negro Life: From Slavery Through Reconstruction'". The Baltimore Museum of Art. artbma.org. Retrieved 2020-11-28.

외부 링크