색소폰

Saxophone
색소폰
야마하 알토 색소폰
목관악기
분류 싱글리드
호른보스텔-삭스 분류422.212-71
(키가 있는 싱글 리드 에어로폰)
발명가아돌프 색스
발달된1840년대
재생범위
대부분의 색소폰은 2.5 옥타브가 조금 넘는 고음역대를 공유합니다.대부분은 알티시모 손가락을 사용하여 더 높은 음에 도달할 수 있습니다.
관련기기
크기:
오케스트라 색소폰:
특수 색소폰:
뮤지션들
색소폰 연주자 목록 참조

색소폰(종종 구어로는 색소폰이라고도 함)은 원뿔 모양의 몸체를 가진 한 가닥의 목관 악기로, 보통 황동으로 만들어집니다.모든 싱글 리드 악기와 마찬가지로 마우스피스의 리드가 진동하면서 소리가 발생하여 악기 본체 내부에서 음파가 발생합니다.피치는 튜브의 [1]유효 길이를 변화시키기 위해 몸체의 구멍을 열고 닫음으로써 조절됩니다.플레이어가 조작하는 키에 부착된 가죽 패드로 구멍을 닫습니다.색소폰은 다양한 크기로 만들어지며 거의 항상 전치악기로 취급됩니다.색소폰 연주자들은 색소폰 [2]연주자라고 불립니다.

색소폰은 클래식 음악(콘서트 밴드, 실내악, 솔로 레퍼토리, 오케스트라 등), 군악대, 마칭 밴드, 재즈(빅 밴드, 재즈 콤보 등), 현대 음악 등 다양한 음악 스타일에 사용됩니다.색소폰은 또한 솔로와 멜로디 악기로 사용되거나 로큰롤과 대중음악의 일부 스타일에서 호른 섹션의 멤버로 사용됩니다.

색소폰은 1840년대[3] 초 벨기에의 악기 제작자 아돌프 색스에 의해 발명되었고 1846년 6월 28일 특허를 받았습니다.Sax는 각각 7개의 악기로 이루어진 두 그룹을 발명했습니다. 하나의 그룹은 C와 F에 악기를 포함하고 다른 그룹은 B♭와 E♭에 악기를 포함했습니다.B♭와 E♭ 악기는 곧 우세하게 되었고, 오늘날 대부분의 색소폰은 이 시리즈 제품입니다.C와 F로 연주된 시리즈의 악기들은 결코 발판을 얻지 못했고, 삭스가 만든 악기들의 극히 일부만을 구성했습니다.("H" 또는 "HP"로도 표시됨) A = 440 Hz 표준보다 더 선명하게 튜닝된 고음역대의 색소폰은 야외에서 사용하기에 적합한 음질을 위해 20세기 초에 생산되었지만, 현대적인 튜닝에는 재생할 수 없으며 구식으로 간주됩니다.저음역 색소폰("L" 또는 "LP"로도 표시됨)은 현대 악기의 음정을 조정하는 데 있어 동등합니다.C 소프라노와 C 멜로디 색소폰은 20세기 초에 가정용 악기로 캐주얼 시장을 위해 생산되었고, F의 색소폰은 1920년대 후반에 소개되었지만 결코 받아들여지지 않았습니다.현대 색소폰 계열은 모두 B♭와 E♭ 악기로 구성되어 있습니다.가장 널리 사용되는 색소폰은 B♭소프라노, E♭알토, B♭테너, E♭바리톤입니다.E♭소프라니노와 B♭베이스 색소폰은 일반적으로 이용 가능한 경우 더 큰 색소폰 합창단 환경에서 사용됩니다.

아래 표에서 각 가정의 연속적인 구성원들은 한 옥타브 간격으로 투구됩니다.

# B♭가족 E♭가족
1 (최고) 소프라니시모 —
2 — 소프라니노
3 소프라노 —
4 — 알토
5 테너 —
6 — 바리톤
7 베이스 —
8 — 콘트라베이스
9 (단순) 서브콘트라베이스 —

묘사

시공

색소폰의 음정은 진동하는 공기 기둥의 길이를 변화시키기 위해 악기의 몸체를 따라 톤 홀을 열거나 닫음으로써 조절됩니다.음정 구멍은 키에 연결된 가죽 패드로 닫힙니다. 대부분은 플레이어의 손가락으로 작동하지만 일부는 손바닥이나 손가락 측면으로 작동합니다.낮은 음의 음정을 1옥타브 높여주는 옥타브 키가 있습니다.패드를 모두 닫은 상태에서 가능한 가장 낮은 음은 중간 C 아래의 (쓰기) B♭입니다.현대의 바리톤 색소폰은 일반적으로 낮은 A를 연주하도록 구성되어 있으며, 낮은 A에 맞춰진 소수의 알토 또한 제조되었습니다.전통적으로 가장 높은 음표는 낮은 B♭보다 높은 F 2.5 옥타브 위에 있는 F 2.5 옥타브였지만, 고품질의 악기들은 이제 높은 F♯를 위한 여분의 음표를 갖게 되었고, 높은 G 음표는 일부 현대 소프라노 색소폰에서 찾을 수 있습니다.음역 이상의 음역은 색소폰의 알티시모 레지스터의 일부이며 고급 엠부처 기술과 핑거 조합을 사용하여 생성할 수 있습니다.색소폰 음악은 트레블 클레프(각 악기의 종류에 따라 적절히 변형됨)로 작성되며, 모든 색소폰은 동일한 키 배열과 손가락을 사용하므로 연주자가 서로 다른 종류의 색소폰을 쉽게 전환할 수 있습니다.

소프라노와 소프라니노 색소폰은 보통 끝에 플레어 벨이 있는 직선관으로 만들어지지만, 다른 색소폰들의 곡선 모양으로 만들어지기도 합니다.알토와 더 큰 색소폰은 분리 가능한 곡선 목과 종에 가까워질 때 튜브를 위쪽으로 향하게 하는 U자 모양의 굽힘(활)을 가지고 있습니다.알토, 테너, 바리톤 색소폰이 대부분 [4]직립한 예는 드문 편입니다.바리톤, 베이스, 콘트라베이스 색소폰은 튜브에 추가적인 굴곡을 가지고 보어의 길이를 수용합니다.색소폰의 핑거링 시스템은 오보에, 보엠 시스템 클라리넷,[5] 플루트에 사용되는 시스템과 비슷합니다.

자재

색소폰의 초창기부터 몸체와 키 컵은 복잡한 모양으로 만들 수 있는 시트 황동으로 만들어졌습니다.키워크는 다른 종류의 황동 스톡으로 제조됩니다.킹은 1930년대부터 1960년대 초까지 은화로 목과 종으로 색소폰을 만들었습니다.Yanagisawa는 1980년대에 이 아이디어를 되살렸고 나중에 완전히 스털링 [6]실버로 만들어진 악기들을 소개했습니다.킬워스와 P. 모리아트는 일부 색소폰 [7]모델의 몸에 플루트에 더 일반적으로 사용되는 구리-니켈-아연 합금인 니켈 은을 사용했습니다.시각적 효과와 음색적 효과를 위해, 고동색의 황동은 때때로 더 일반적인 "노란 황동"과 "카트리지 황동"으로 대체됩니다.Yanagisawa는 902와 992 시리즈 색소폰을 고동합금 형광체 청동으로 만들어 황동 901과 991 [8]모델보다 더 어둡고 더 "빈티지"한 음색을 구현했습니다.

다른 재료들은 일부 기계 부품과 주요 작업에 사용됩니다.손가락이 열쇠와 접촉하는 버튼은 보통 플라스틱이나 진주의 어머니로 만들어집니다.막대, 나사핀, 스프링은 보통 파란색 또는 스테인리스강으로 만들어집니다.펠트, 코르크, 가죽 및 다양한 합성 소재의 기계적 완충재를 사용하여 키 이동에 따른 기계적 소음을 최소화하고 키 작업의 작용을 최적화합니다.니켈 은은 기계적 내구성의 장점 때문에 힌지에 사용되기도 하지만, 그러한 용도에서 가장 일반적인 재료는 황동으로 남아 있습니다.

제조업체는 일반적으로 기구 본체와 키워크의 표면에 마감재를 바릅니다.가장 일반적인 마감은 놋쇠를 산화로부터 보호하고 빛나는 외관을 유지하기 위해 투명하거나 색이 있는 아크릴 옻칠을 얇게 칠하는 것입니다.일부 모델에서는 실버 또는 골드 도금이 옵션으로 제공됩니다.은도금 색소폰도 옻칠이 되어 있습니다.색소폰을 금으로 도금하는 것은 금이 [9]부착되기 위해서는 은의 언더 도금이 필요하기 때문에 비용이 많이 드는 공정입니다.니켈 도금은 초기 저가 모델 색소폰의 차체에 사용되었으며, 내구성이 뛰어난 마감재를 원할 때 주로 학생 모델 색소폰에 사용됩니다.최근에는, 래커 및 도금 마감재의 대안으로서 모재의 화학적 표면 처리가 이용되고 있습니다.

마우스피스 및 리드

주요 기사:마우스피스(목풍), 리드(악기), 리드 클리퍼, 끈(악기)
테너 색소폰 마우스피스, 끈, 리드, 캡

색소폰은 클라리넷과 비슷한 싱글 리드 마우스피스를 사용합니다.색소폰의 각 크기(알토, 테너 등)는 리드와 마우스피스의 다른 크기를 사용합니다.

대부분의 색소폰 연주자들은 아룬도 도낙스 지팡이로 만든 갈대를 사용하지만, 20세기 중반 이후로 몇몇은 섬유 유리나 다른 복합 재료로 만들어졌습니다.색소폰 리드는 클라리넷 리드와 약간 다르게, 같은 길이로 더 넓습니다.상업적인 리드는 단단함과 디자인이 다양하고, 싱글 리드 플레이어는 마우스피스, 엠부셔, 플레이 스타일에 맞는 리드를 찾기 위해 다양한 리드를 시도합니다.

마우스피스 디자인은 [10]톤에 지대한 영향을 미칩니다.다양한 스타일의 마우스피스 디자인 특징과 특징을 선호하는 경향이 있습니다.초기의 마우스피스는 클래식 연주를 위해 "따뜻하고" "둥근"한 소리를 내기 위해 고안되었습니다.고전적인 마우스피스 중 오목한(굴착된) 챔버가 있는 마우스피스는 아돌프 색스의 원래 디자인에 더 충실합니다; 이것들은 라셰르 클래식 연주 학파가 선호하는 더 부드러우거나 덜 날카로운 음색을 제공합니다.마르셀 뮬(Marcel Mule)의 영향을 받은 프랑스 고전 음악 학파를 따르는 색소폰 연주자들은 일반적으로 더 작은 방을 가진 마우스피스(mouthpieces)를 사용하여 상대적으로 더 높은 화음을 가진 다소 "밝은" 소리를 냅니다.1920년대 이후 댄스 오케스트라와 재즈 앙상블에서 색소폰의 사용은 역동적인 음역과 프로젝션에 중점을 두었고, 마우스피스 디자인의 혁신으로 이어졌습니다.고전적인 마우스피스와는 반대로 작은 챔버와 팁과 챔버 사이의 리드 위의 낮은 간극을 가진 마우스피스가 있는데, 이를 하이 배플(high baffle이라고 합니다.이것들은 최대 투영으로 밝은 소리를 내는데, 증폭된 악기들 사이에서 소리가 두드러지기에 적합합니다.

마우스피스는 가황 고무(때로는 경질 고무 또는 에보나이트라고도 함), 플라스틱 및 청동 또는 외과용 강철과 같은 금속을 포함한 다양한 재료로 제공됩니다.덜 일반적인 재료로는 나무, 유리, 수정, 자기, 뼈 등이 있습니다.최근 들어 마우스피스 소재 재고에 델린이 추가되었습니다.

색소폰의 음색에 대한 마우스피스 소재의 영향은 많은 논쟁의 주제가 되어 왔습니다.래리 틸(Larry Teal)에 따르면 마우스피스 소재는 소리에 거의 영향을 미치지 않으며, 물리적 차원은 마우스피스의 음색을 [11]제공합니다."어두운" 금속 조각과 "밝은" 딱딱한 고무 조각의 예가 있습니다.딱딱한 고무를 사용하는 팁 근처에 추가로 필요한 부피는 입 위치와 공기 흐름 특성에 영향을 미칩니다.

역사

조기 개발 및 채택

색소폰을 발명한 아돌프 색스.

이 색소폰은 1840년경 벨기에의 악기 제작자이자 플루트 연주자이자 클라리넷 [3]연주자인 아돌프 삭스(Adolphe Sax)에 의해 디자인되었습니다.디낭에서 태어났고 원래 브뤼셀에 근거지를 둔 그는 그의 악기 사업을 설립하기 위해 1842년 파리로 이주했습니다.색소폰 작업을 하기 전에, 그는 베이스 클라리넷의 주요 작업과 음향을 개선하고 낮은 음역을 확장함으로써 몇 가지 개선을 이루었습니다.삭스는 또한 목관 악기와 비슷한 건반을 가진 베이스 레지스터에 있는 커다란 원뿔 모양의 금관 악기인 오피클라이드를 만들었습니다.이 두 악기에 대한 그의 경험은 그가 최초의 색소폰을 만드는 데 필요한 기술과 기술을 개발할 수 있게 해주었습니다.

베이스 클라리넷을 개선한 그의 업적으로 삭스는 금관악기의 투영과 목관악기의 민첩성을 가진 악기를 개발하기 시작했습니다.그는 그것이 너무 부풀면 음정이 12분의 1로 올라가는 클라리넷과 달리, 옥타브에서 너무 많이 불기를 원했습니다.옥타브에서 오버 블로우하는 악기는 두 레지스터에 동일한 핑거링을 가집니다.

삭스는 한 개의 리드가 달린 마우스피스와 원뿔 모양의 금관으로 악기를 만들었습니다.1840년대 초에 여러 크기의 색소폰을 제작한 삭스는 [12]1846년 6월 28일에 이 악기에 대한 15년간의 특허를 출원하고 받았습니다.그 특허는 기본 디자인의 14가지 버전을 포함했고, 각각 7개의 악기의 두 가지 카테고리로 나뉘었고, 소프라니노에서 콘트라베이스에 이르기까지 다양했습니다.F와 C로 피칭된 시리즈의 악기는 Sax에 의해 제한적으로 제작되었지만 E♭와 B♭로 피칭된 시리즈는 빠르게 표준이 되었습니다.모든 악기에는 고음역 아래의 B부터 E♭까지 첫 번째 음역대가 주어졌습니다. 그리고 각 색소폰에는 2옥타브 반의 음역대가 주어졌습니다.삭스의 특허는 [13]1866년에 만료되었습니다.그 후 수많은 다른 악기 제조업체들이 자체적으로 설계 및 주요 작업에 대한 개선 사항을 구현했습니다.

왼손을 위한 트리베르 시스템 3 오보에와 오른손을 위한 보임 클라리넷에 기초한 색스의 원래의 키워크는 단순했고 어떤 레가토 통로들과 넓은 간격들을 손가락을 사용하기 매우 어렵게 만들었습니다; 그 시스템은 나중에 추가적인 키들, 연결 메커니즘들과 함께 진화했습니다.그리고 약간의 간격을 덜 어렵게 만들기 위해 손가락을 번갈아 사용합니다.

색소폰의 발전 초기에 위쪽 건반 음역이 E까지, 그 다음에는 스태프 위의 F까지 확장되었습니다; 1880년대 색소폰을 위한 악보는 낮은 B에서 F까지의 음역을 위해 쓰여졌습니다.1887년에 Buffett-Crampon 회사는 벨을 확장하고 추가 키를 추가하여 음역을 B♭로 1 반음씩 확장하는 특허를 받았습니다.이 확장은 현대 디자인에서 표준으로 사용되며, 바리톤 색소폰은 낮은 A로 변경된 것이 눈에 띕니다.F까지의 상위 음역은 현대 색소폰에서 높은 F♯ 키가 일반적이 될 때까지 거의 1세기 동안 표준으로 유지되었습니다.

A painting of a stage setting based on the ramparts of Sterling Castle in the Late Middle Ages.
오케스트라 악보에 드물게 초기에 포함된 색소폰은 조아키노 로시니의 로버트 브루스 (1846)[15]에 사용되었습니다.

1840년대와 1850년대에 삭스의 발명품은 작은 고전 합주단 (올색소폰과 혼합), 독주 악기로 그리고 프랑스와 영국 군악대에서 사용되었습니다.색소폰 방법서가 출판되었고 프랑스, 스위스, 벨기에, 스페인, 이탈리아의 음악원에서 색소폰 교육이 제공되었습니다.1856년까지 프랑스 가르드 리퍼블릭 밴드는 8개의 색소폰을 포함했고, 악기를 두드러지게 특징짓는 가장 큰 앙상블이 되었습니다.색소폰은 오케스트라 악보에 실험적으로 사용되었지만 오케스트라 악기로 널리 사용되지는 않았습니다.1853-54년 루이 앙투안 줄리안의 오케스트라는 [16]미국 콘서트 투어에서 소프라노 색소폰을 연주했습니다.

유럽의 클래식 음악 공동체들로부터 초기의 관심과 지원을 받은 후, 그들의 악기에 대한 관심은 19세기 후반에 시들해졌습니다.파리 음악원의 색소폰 교습은 1870년부터 1900년까지 중단되었고,[12] 그 기간 동안 클래식 색소폰 레퍼토리는 정체되었습니다.그러나 색소폰이 미국에서 홍보되기 시작한 것은 같은 기간 동안으로, 주로 22연대의 리더인 Patrick Gilmore와 Edward A의 노력에 의해서였습니다. 네덜란드 출신의 이민이자 색소폰 연주자로 색소폰 연주자이며 색소폰 연주자로 색소폰 연주자와 함께 가족 사업을 하고 있습니다.레페브레는 영국의 오페라 회사에서 클라리넷 연주자로 도착한 후 1872년 초에 뉴욕에 정착했습니다.길모어는 그해 여름 보스턴에서 열리는 세계 평화 주빌리와 국제 음악 축제를 조직했습니다.가르드 리퍼블리카인 밴드가 공연을 했고 르페브르는 그 [17]행사를 위해 그레이트 페스티벌 오케스트라의 클라리넷 연주자였습니다.1873년 가을, 길모어는 가르드 리퍼블릭 악단의 영향 아래 제22연대 악단을 재편성하고 있었고, 전년도에 색소폰 연주자로서 뉴욕에서 명성을 쌓은 르페브레를 영입했습니다.길모어의 밴드는 곧 소프라노-알토-테너-바리톤 색소폰 섹션을 선보였는데, 이것은 4중주로도 공연했습니다.길모어-레페브레 협회는 1892년 길모어가 사망할 때까지 지속되었고, 그 기간 동안 레페브레는 또한 다양한 크기와 악기의 작은 앙상블에서 공연했고, 색소폰을 [18]위한 가벼운 클래식과 대중적인 레퍼토리를 늘리기 위해 작곡가들과 함께 일했습니다.

이후 레페브레의 홍보 노력은 색소폰의 채택 폭을 넓히는데 매우 중요했습니다.1880년대 말에 시작하여 그는 금관악기 제조업자인 C.G. Conn과 상의하여 미국 시장에서 값비싸고, 거의 구할 수 없고, 기계적으로 신뢰할 수 없는 유럽 악기들을 대체할 개선된 색소폰을 개발하고 생산하기 시작했습니다.1890년대 초, 콘과 그 자회사 Buescher Manufacturing Company에서 색소폰의 정기적인 생산이 시작되었고, 이는 미국에서 색소폰의 이용 가능성을 극적으로 증가시켰습니다.레페브레는 음악 출판사 칼 피셔와 협력하여 색소폰을 위한 그의 필사본, 편곡 및 원본 작품을 배포하였고, 미국에서 색소폰 교육학을 발전시키기 위해 콘 음악원과 협력하였습니다.콘과 피셔와의 레페브레의 관계는 20세기의 첫 10년까지 지속되었고 피셔는 레페브레의 작품들의 새로운 편곡을 [19]사후에 계속 출판했습니다.

20세기 초의 성장과 발전.

색소폰이 변변치 않은 채로 남아있고 주로 클래식 음악계에서 새로운 악기로 간주되는 동안, 20세기 초 수십 년 동안 그것을 위해 많은 새로운 음악적 틈새들이 설립되었습니다.세기의 전환기 즈음 보드빌과 래그타임 밴드에서 그것의 초기 사용은 댄스 오케스트라와 결국 재즈에서 그것의 사용을 위한 기반을 마련했습니다.색소폰 시장이 미국에서 성장하면서 제조업이 성장했습니다.마틴 밴드 악기 회사는 1905년에서 1912년 사이에 색소폰을 생산하기 시작했고, 클리블랜드 밴드 악기 회사는 1916년에 H. N. 화이트 회사와 계약을 맺고 색소폰을 생산하기 시작했습니다.이 색소폰은 C-소프라노와 C-멜로디(알토와 테너 사이) 색소폰을 도입하여 같은 악보의 피아노와 함께 연주할 수 있도록 하여 캐주얼 시장을 위해 홍보되었습니다.그러한 악기의 생산은 대공황 동안 중단되었습니다.1920년대 동안 색소폰은 플레처 헨더슨 오케스트라와 듀크 엘링턴 오케스트라의 영향으로 육성된 재즈 악기로 사용되기 시작했습니다.1920년대 말에서 1930년대 초에 시작된 클래식 색소폰의 현대 시대는 마르셀 뮬과 시구르드 라셰르의 노력으로 크게 시작되었고, 악기에 대한 클래식 레퍼토리는 빠르게 확장되었습니다.

보다 역동적이고 기술적으로 까다로운 연주 스타일을 위해 색소폰을 사용함으로써 핵심 작업과 음향 디자인의 개선에 대한 동기가 추가되었습니다.초기 색소폰에는 알토 이상의 색소폰에 필요한 두 개의 옥타브 통풍구를 조절하기 위해 왼쪽 엄지손가락으로 작동하는 두 개의 별도 옥타브 키가 있었습니다.세기의 전환기 무렵 주요 작업에서 상당한 발전은 왼손 엄지손가락이 하나의 옥타브 키로 두 개의 옥타브 구멍을 작동시키는 메커니즘의 발전이었습니다.핵심 작업의 인체공학적 설계는 1920년대와 1930년대에 빠르게 발전했습니다.높은 E와 F에 대한 대체 핑거를 지원하는 전면 F 메커니즘과 스택 연결 G♯ 키 동작은 1920년대에 표준이 되었고, 이후 G♯와 벨 키를 제어하는 좌측 테이블 키 메커니즘에 대한 개선이 이루어졌습니다.1920년대와 1930년대의 새로운 보어 디자인은 향상된 억양, 역동적인 반응 및 음색의 질에 대한 탐구에서 비롯되었습니다.1920년대는 Buescher straight altos와 tenor, King Saxello soprophano, F를 키로 한 C.G. Connezzzo-soprano 색소폰, 그리고 Conn-O-Sax 색소폰 – English horn hybrid와 같은 디자인 실험의 시대이기도 했습니다.

프랑스 색소폰 연주자이자 교육자인 장 마리 론딕스는 20세기 후반에 색소폰 레퍼토리와 사용 가능한 기술을 크게 확장하여 데니소프, 라우바, 로제, 롤린 [20]등 확장된 기술을 가진 많은 새로운 색소폰 작품을 의뢰했습니다.

현대 색소폰이 등장합니다.

색소폰의 현대적인 배치는 1930년대와 1940년대에 나타났고, 처음에는 C. G. Conn이 바리톤에 도입한 오른쪽 벨 키, 그 다음에는 킹이 알토와 테너에 도입했습니다.왼쪽 테이블의 역학은 1936년 셀머에 의해 오른쪽 벨 키 배치를 이용하여 균형 잡힌 행동 도구로 혁명을 일으켰습니다.1948년 셀머는 왼쪽과 오른쪽의 오프셋 키를 가진 Super Action 색소폰을 선보였습니다.30년에서 40년 후에 이 최종 셀머 레이아웃은 모든 색소폰 모델에서 거의 보편적이었습니다.

높은 F♯ 키는 초기 구현에서 억양에 대한 인식된 유해한 영향 때문에 수용되기까지 수십 년이 걸렸지만 균형 행동 모델에 옵션으로 처음 도입되었습니다.

마르셀 뮬은 1940년대부터 파리 음악원에서 클래식 악기로서 색소폰에 대한 연구를 시작했습니다.래리 틸은 10년 후 미국 미시건 대학에서도 똑같이 했습니다.그 이후로 많은 다른 미국 기관들이 클래식 색소폰 연구를 위한 인정받는 가정이 되었습니다.노스웨스턴 대학, 인디아나 대학, 이스트만 [22]음악 학교 등이 포함되어 있습니다.

사용.

테너 색소폰을 소지한 미 제7함대 소속 선원.

군악대에서

색소폰은 군악대에서 처음으로 인기를 얻었습니다.비록 이 악기가 처음에는 독일에서 무시되었지만, 프랑스와 벨기에 군악대는 재빨리 그것을 합주단에 포함시켰습니다.대부분의 프랑스와 벨기에 군악대는 E♭바리톤, B♭테너, E♭알토, B♭소프라노로 구성된 색소폰 4중주를 통합하고 있습니다.이 네 개의 악기는 E♭ 콘트라베이스와 B♭베이스로 일반적으로 비현실적으로 크고 E♭소프라니노의 힘이 충분하지 않은 것으로 간주되는 Sax의 모든 창작품 중 가장 인기 있는 것으로 입증되었습니다.영국 군악대는 알토와 [citation needed]테너에 최소한 두 명의 색소폰 연주자를 포함하는 경향이 있습니다.

클래식음악으로

이 색소폰은 보통 E♭알토 색소폰, B♭테너 색소폰, 그리고 E♭바리톤 색소폰을 요구하는 콘서트 밴드에 도입되었습니다.콘서트 밴드는 두 개의 알토, 한 개의 테너, 그리고 한 개의 바리톤을 포함할 수 있습니다.A B♭ 소프라노 색소폰도 가끔 사용되며, 최초의 알토 색소폰 연주자가 연주합니다.B♭의 베이스 색소폰은 일부 콘서트 밴드 음악(특히 Percy Grainger의 음악)에 사용됩니다.

고전 색소폰 연주자 시구르드 라셰르

색소폰은 색소폰 사중주나 기타 실내 악기 조합과 같은 실내 음악에 사용됩니다.클래식 색소폰 4중주는 B♭소프라노 색소폰, E♭알토 색소폰, B♭테너 색소폰, E♭바리톤 색소폰으로 구성되어 있습니다.때때로 소프라노는 두 번째 알토색소 (AATB)로 대체되기도 합니다. 몇몇 전문 색소폰 사중주는 제임스 페이의 알토[24] 사중주 (4개의 알토)와 같은 비표준 악기를 특징으로 합니다.

19세기까지 거슬러 올라가는 SATB 악기를 위한 고전적인 작곡과 편곡의 레퍼토리가 있는데, 특히 삭스를 알고 있던 프랑스 작곡가들에 의해서입니다.그러나 색소폰을 위한 가장 큰 실내악 작품은 1928년 마르셀 뮬에 의해 시작된 클래식 색소폰의 현대 시대의 것입니다.시구르드 라셰르는 1931년부터 관현악 작품에서 솔리스트로 일했고, 또한 현대 클래식 색소폰 레퍼토리의 발전에 현저하게 기여했습니다.뮬 4중주는 종종 4중주의 원형으로 여겨지는데, 이는 그 구성원들에 의해 보여진 미덕의 수준과 현대 4중주 레퍼토리의 발전에 있어서의 중심적인 역할 때문입니다.그러나, 조직화된 사중주단은 뮬의 앙상블 이전에 존재했고, 대표적인 예는 에드워드 A가 이끄는 사중주단입니다.1873년에서 [18]1893년 사이에 패트릭 길모어의 22연대 악단의 일부였던 르페브레(1834–1911).

20세기와 21세기에 색소폰은 심포니 오케스트라에서 증가된 인기를 얻었습니다.이 악기는 오페라와 합창 음악에도 사용되어 왔습니다.음악극 점수는 색소폰을 위한 부분을 포함할 수도 있고, 때로는 또 다른 목관 악기나 금관 악기를 두 배로 늘릴 수도 있습니다.

레퍼토리의 엄선된 작품들

주요 기사:색소폰 연주회 작품 목록

엄선된 색소폰 4중주

색소폰이 포함된 실내악 곡 선택

색소폰이 있는 엄선된 관현악곡

색소폰이 있는 엄선된 오페라와 뮤지컬

재즈와 대중음악에서

자세한 정보:재즈 색소폰 연주자 목록
SS스톡홀름 369보병연대 악단과 리더 Lt.제임스 리스 유럽, 1918-1919 겨울

세기의 전환기에 미국에서 색소폰이 널리 보급된 것과 동시에 래그타임 음악의 성장이 있었습니다.래그타임의 아프리카계 미국인의 리듬적인 영향을 특징으로 하는 밴드들은 미국 문화 지형의 흥미로운 새로운 특징이었고 새로운 스타일의 춤에 대한 토대를 제공했습니다.색소폰으로 래그타임을 연주하는 브라스 밴드 중 가장 잘 알려진 두 밴드는 W. C. 핸디와 제임스 R이 이끈 밴드였습니다. 유럽.유럽의 제369보병연대는 1918년 [28]순회공연 동안 프랑스에서 래그타임을 대중화했습니다.1920년대로 접어든 댄스 밴드의 성장은 래그타임의 인기로 이어졌습니다.색소폰은 같은 시기 보드빌 엔터테인먼트에서도 사용되었습니다.래그타임, 보드빌 그리고 댄스 밴드들은 많은 미국 대중들에게 색소폰을 소개했습니다.루디 위도프트는 1920년대의 "색소폰 열풍"[29]으로 이어진 이 시기 동안 가장 잘 알려진 개인 색소폰 스타일리스트이자 거장이 되었습니다.그 후, 색소폰은 폴 화이트맨과 가이 롬바르도의 "달콤한" 음악, 재즈, 스윙, 그리고 대형 무대 [citation needed]쇼 밴드만큼 다양한 음악에 등장하게 되었습니다.

재즈 악기로서의 색소폰의 성장은 1920년대 초 댄스 밴드에서 널리 채택된 이후에 이루어졌습니다.1923년에 결성된 플레처 헨더슨 오케스트라는 재즈의 첫 번째 요소를 대형 댄스 밴드 형식에 [30]도입하면서 즉흥 연주를 뒷받침하는 편곡을 특징으로 했습니다.플레처 헨더슨 오케스트라의 혁신에 이어, 듀크 엘링턴 오케스트라와 장 골드케트의 빅터 레코딩 오케스트라는 색소폰과 다른 악기들과 함께 재즈 솔로를 특징으로 삼았습니다.댄스 밴드와 재즈의 결합은 1930년대의 스윙 음악과 함께 절정에 이르렀습니다.1930년대 스윙 밴드의 영향을 받은 대형 쇼 밴드 형식은 제2차 세계 대전 이후 대중적인 보컬리스트와 무대 쇼의 지원으로 사용되었으며, 빅 밴드 재즈의 기초를 제공했습니다.색소폰 섹션이 있는 쇼 밴드는 TV 토크쇼(Doc Severinsen과 Branford Marsalis가 이끄는 밴드가 등장하는 Tonight Show와 같은)와 라스베가스 무대 쇼의 주요 요소가 되었습니다.스윙 시대는 전후 초기 [citation needed]비밥과 리듬 앤 블루스에 스며든 후기 색소폰 스타일을 육성했습니다.

1945년경 재즈 초기의 가장 영향력 있는 색소폰 스타일리스트인 콜먼 호킨스.

콜먼 호킨스는 1923년부터 1934년까지 플레처 헨더슨과 함께 지내면서 재즈 솔로 악기로서 테너 색소폰을 설립했습니다.호킨스의 세련되고 풍부한 음색의 비브라토가 가득한 스타일은 레스터 영 이전의 스윙 시대 테너 연주자들에게 주요한 영향을 미쳤고, 그의 영향은 현대 재즈 시대에도 다른 굵직한 음색의 테너 연주자들과 함께 계속되었습니다.그에게 직접적인 영향을 받은 테너 연주자들 중에는 추 베리, 찰리 바넷, 텍스 베네크, 벤 웹스터, 비도 무소, 허셜 에반스, 버디 테이트, 돈 바이아스 [5]등이 있었습니다.호킨스의 밴드 동료 베니 카터와 듀크 엘링턴의 알토 색소폰 연주자 조니 호지스는 스윙 시대의 알토 스타일에 영향력을 갖게 되었고, 해리 카니는 듀크 엘링턴 오케스트라와 함께 바리톤 색소폰을 유명하게 만들었습니다.뉴올리언스의 연주자 시드니 베체는 1920년대에 소프라노 색소폰을 연주하여 인정을 받았지만,[citation needed] 그 악기는 재즈의 현대 시대까지 널리 사용되지 않았습니다.

시카고 스타일의 재즈가 1920년대 뉴올리언스 재즈에서 발전하면서, 그것의 특징 중 하나는 합주단에 색소폰을 추가한 것이었습니다.시카고의 작은 앙상블은 뉴올리언스나 대형 밴드 형식보다 더 즉흥적인 자유를 제공하여 색소폰 연주자 지미 도시(알토), 프랭키 트럼바우어(c-멜로디), 버드 프리먼(테너), 스텀프 에반스(바리톤)의 혁신을 촉진했습니다.도시와 트럼바우어는 테너 색소폰 연주자 레스터 [5]영에게 중요한 영향을 끼쳤습니다.

테너 색소폰에 대한 레스터 영의 접근법은 호킨스와 차이가 있었고, 화음 구조를 들락날락하는 더 멜로디적인 "선형적인" 연주와 곡조에 의해 제안된 것들과 다른 더 긴 구절들을 강조했습니다.그는 자신이 연주하는 구절에 맞춰 진동을 덜 사용했습니다.그의 말투는 1930년대 동시대 사람들보다 부드럽고 어두웠습니다.영의 연주는 현대 재즈 색소폰 연주자인 Al Cohn, Stan Getz, Zoot Sims, Dexter Gordon, Wardell Gray, Lee Konitz, Warne Marsh, Charlie Parker, 그리고 Art [5]Pepper에게 주요한 영향을 미쳤습니다.

1947년 비밥 혁명의 지도자 찰리 파커

1930년대 후반에 베이시 카운트 오케스트라와 레스터 영의 영향과 호킨스의 1939년 "Body and Soul" 녹음의 인기는 색소폰을 재즈에 대한 영향으로 나타냈는데, 이것은 뉴올리언스에서 재즈가 시작된 이래로 재즈의 정의적인 악기였던 트럼펫과 동등했습니다.그러나 재즈에 대한 색소폰의 가장 큰 영향은 몇 년 후 알토 색소폰 연주자 Charlie Parker가 재즈 음악가들의 세대에 영향을 미친 비밥 혁명의 아이콘이 되었을 때 발생했습니다.비밥과 포스트 비밥 재즈 앙상블의 소그룹 형식은 1940년대에 음악가들이 확장 재즈 [citation needed]솔로에서 파커, 디지 길레스피, 셀로니어스 몽크, 버드 파월에 의해 개척된 하모니와 멜로디의 자유를 사용하면서 명성을 얻었습니다.

1950년대에 유명한 알토 연주자들은 소니 스티트, 캐넌볼 애덜리, 재키 맥린, 루 도날드슨, 소니 크리스, 폴 데스몬드를 포함했고, 유명한 테너 연주자들은 레스터 영, 콜먼 호킨스, 덱스터 고든, 존 콜트레인, 소니 롤린스, 스탠 게츠, 주트 심스, 럭키 톰슨, 에디 록조 데이비스, 폴 곤살베스를 포함했습니다.세르주 샬로프, 게리 멀리건, 페퍼 애덤스, 레오 파커는 바리톤 색소폰을 솔로 악기로 유명하게 만들었습니다.스티브 레이시(Steve Lacy)는 현대 재즈의 맥락에서 소프라노 색소폰에 다시 관심을 가졌고 존 콜트레인(John Coltrane)은 1960년대에 이 악기의 인기를 높였습니다.스무스 재즈 뮤지션 Kenny G 또한 그의 주요 [31]악기로 소프라노 색소폰을 사용합니다.

존 콜트레인, 오네트 콜먼, 샘 리버스, 파로아 샌더스 등 색소폰 연주자들은 1960년대 아방가르드 운동과 함께 창조적 탐구의 최전선을 정의했습니다.색소폰 연주자들이 생각할 수 있는 모든 장치들로 모달, 하몰로딕, 프리 재즈와 함께 제공되는 새로운 영역들이 탐구되었습니다.색소폰이 제공하는 창조적 가능성의 특징은 음표, 음조 탐색, 상부 고조파, 멀티포닉스였습니다.아방가르드 운동의 지속적인 영향 중 하나는 색소폰에 비서구 민족적 소리, 예를 들어 샌더스가 사용하는 아프리카의 영향을 받은 소리와 콜트레인이 사용하는 인도의 영향을 받은 소리에 대한 탐구입니다.아방가르드 운동의 장치들은 아방가르드와 알토 색소폰 연주자 스티브 콜먼과 그렉 오스비와 같은 다른 재즈 범주 사이의 경계에 도전하는 음악에 계속해서 영향력을 미쳐 왔습니다.

Illinois Jacquet, R&B 색소폰에 대한 초기의 영향, 1941

월드 색소폰 콰르텟과 같은 몇몇 앙상블은 재즈를 위해 클래식 색소폰 콰르텟의 소프라노-알토-테너-바리톤 (SATB) 형식을 사용합니다.1990년대에, 세계 색소폰 사중주단의 창시자인 Hamiet Bluiett는 4중주 바리톤 네이션 (4개의 바리톤)[32]을 결성했습니다.

1940년대의 "점프 스윙" 밴드는 호른 섹션과 블루스 음색을 바탕으로 멜로디컬한 감각으로 연주하는 활기차고 강한 음색의 색소폰 스타일을 특징으로 하며 리듬과 블루스를 낳았습니다.일리노이 자케, 샘 부테라, 아넷 콥, 지미 포레스트가 R&B 테너 스타일에 주요한 영향을 미쳤고 루이스 조던, 에디 "클린헤드" 빈슨, 얼 보스틱, 불 무스 잭슨이 알토에 주요한 영향을 미쳤습니다.R&B 색소폰 연주자들은 로큰롤, 스카, 소울, 펑크를 포함한 후기 장르에 영향을 미쳤습니다.호른 섹션 작업은 조니 오티스와 레이 찰스가 호른 섹션과 멤피스 호른, 페닉스 호른, 타워 오브 파워가 섹션 플레이로 뛰어난 성과를 거두며 계속되었습니다.Lowell Fullson, T-Bone Walker, B.B. King, 그리고 Guitar Slim의 시카고와 웨스트 코스트 블루스 밴드에 Horn 섹션이 추가되었습니다.시카고(Chicago), 일렉트릭 플래그(The Electric Flag), 피, 땀, 눈물(Blood, Sweat, Tears)과 같은 락 앤 소울 퓨전 밴드(Rock and Soul Fusion Band)는 뿔 섹션을 특징으로 합니다.바비 키스와 클라렌스 클레몬스는 영향력 있는 로큰롤 색소폰 스타일리스트가 되었습니다.주니어 워커, 킹 커티스, 메이시오 파커는 영향력 있는 소울과 펑크 색소폰 스타일리스트가 되어 마이클 브레커와 밥 민트저의 재즈 퓨전 사운드와 캔디 [citation needed]덜퍼와 같은 팝재즈 연주자들에게 영향을 미쳤습니다.

특이한 변형

R&H Slide saxophone (c. 1922)
Conn Conn-O-Sax (c. 1930)
왼쪽: 슬라이드 색소폰, 1922년 Reiffel & Husted 지음 (캘리포니아 메이킹 뮤직 박물관)오른쪽: Conn-O-Sax, 1930, C.G. Conn (AZ 피닉스 악기 박물관)

색소폰과 색소폰 관련 실험적인 악기들이 색스의 원작 이후로 많이 등장했지만, 대부분 지속적인 영향력은 없었습니다.1920년대 초에 시카고의 Reiffel & Husted는 슬라이드 소프라노 [33][34][35]색소폰을 만들었습니다.1920년대에 몇몇 스트레이트 알토와 테너 색소폰이 Buescher에 의해 생산되었는데, 이것은 다루기에 번거롭고 운반하기에 어렵다는 것이 증명되었습니다.Buescher는 [36]보드빌 연주자를 위한 새로운 악기로 하나의 스트레이트 바리톤 색소폰을 제작했습니다.C.G. Con은 1928-1929년에 두 가지 새로운 변형을 선보였는데, Con-O-Sax와 메조소프라노 색소폰은 F에 키를 맞췄습니다.Con-O-Sax는 목이 약간 구부러지고 구형의 벨이 있는 F(E♭알토보다 한 단계 위)의 직선 원뿔형 보어 기구입니다.색소폰 보어와 건반을 헤켈폰과 비슷한 모양의 벨에 결합한 이 악기는 영국 호른의 음색을 모방하기 위한 것으로 1929년과 1930년에 제작되었습니다.계측기의 주요 범위는 낮은 A에서 높은 G까지입니다.100마리 미만의 Con-O-Saxes가 존재하며 수집가들이 매우 찾고 있습니다.콘메조 소프라노는 대공황의 경제가 새로운 악기로 간주되는 시장을 축소시키면서 비슷한 짧은 생산 기간을 경험했습니다.Conn은 수리 교육 연습의 대상으로 대부분을 지출했습니다.

1920년대의 특이한 디자인 중 가장 성공적인 것은 킹 삭셀로로, 본질적으로 곧은 B♭ 소프라노이지만 약간 곡선의 목과 끝이 있는 종으로, H. N. 화이트 컴퍼니가 만들었습니다.이러한 악기는 현재 미화 4,000달러까지 가격이 책정되어 있습니다.그것의 지속적인 영향력은 Keilworth, Rampone & Cazzani (알텔로 모델), L.A. Sax and Sax Dakota를 포함한 회사의 수에 나타나 있으며, 직모형, 팁벨 소프라노 색소폰을 색소폰(또는 "색셀로 소프라노스")으로 판매하고 있습니다.

재즈 음악가 Rahsan Roland Kirk에 의해 두 1920년대 변형에 대한 관심이 되살아났습니다. Rahsan Roland Kirk는 그의 곧은 Buescher alto를 "스트릿치"라고 불렀고 그의 Saxello를 "만젤로"라고 불렀습니다.Buescher straight alto는 생산 악기인 반면 Manzello는 주문 제작된 큰 종과 수정된 [37]키워크를 가진 Saxello였습니다.좀더 최근에, 메조소프라노 혹은 그것의 현대적인 변형은 재즈 음악가 Anthony Braxton, James Carter, Vinny Golia, 그리고 Joe Lovano에 의해 사용되기 시작했습니다.

작셀로 외에 1920년대의 몇몇 실험적인 디자인들은 현대 시대에 생산된 비슷한 악기들의 기초를 제공합니다.스트레이트 알토와 테너는 킬워스,[38] L.A[39]. 삭스, 삭스 다코타에 의해 부활했습니다. G 키의 메조소프라노는 덴마크의 목관 기술자 피터 제센에 의해 제작되었으며, 특히 조 로바노가 연기했습니다.이 악기는 Bb 소프라노 색소폰의 음색에 더 가깝습니다.

관현악 c-멜로디와 비슷한 크기의 콘트랄토 색소폰은 20세기 말 캘리포니아 악기 제작자 짐 [40]슈미트에 의해 개발되었습니다.이 악기는 더 큰 보어와 새로운 핑거링 시스템을 가지고 있으며, 키와 레지스터를 제외하고는 오케스트라 악기와 닮지 않았습니다.

에펠스하임 소프릴로 색소폰
작소스 데 밤부 바이 앙헬 삼페드로 델 리오, 아르헨티나

독일 뮌헨의 베네딕트 에펠스하임(Benedikt Eppelsheim)은 색소폰의 상단과 하단에 최근의 혁신을 소개했습니다.소프릴로 색소폰은 B♭소프라노 색소폰보다 한 옥타브 높은 피콜로 크기의 색소폰입니다.그것은 너무 작아서 옥타브 키가 마우스피스에 내장되어 있습니다.Eppelsheim이 1999년에 개발한 튜백스는 E♭ 콘트라베이스 색소폰과 같은 음역대와 같은 핑거링으로 연주합니다.그러나, 그것의 보어는 콘트라베이스의 것보다 더 좁아서, "리디어" 음색을 가진 더 콤팩트한 악기가 됩니다. (두 개의 리드가 있는 콘트라베이스 사루소폰과 유사합니다.)더 작은 바리톤 색소폰 마우스피스와 리드로 연주할 수 있습니다.Eppelsheim은 또한 C와 B♭로 서브 콘트라베이스 튜백스를 생산하였는데, 후자는 지금까지 만들어진 색소폰 중 가장 낮은 것입니다.

2000년대의 발전 중에는 2001년 [42]벨기에의 악기 제작자 프랑수아 루이가 발명한 더블 소프라노 색소폰인 아울로크롬이 있습니다.

1950년대부터 비금속 몸체를 가진 색소폰이 가끔 생산되고 있습니다.이러한 계측기는 내구성, 수리성, 주요 동작 및 [43][44]음색의 결함 등 여러 가지 문제를 해결하는 데 실패했습니다.이러한 노력 중 가장 잘 알려진 것은 찰리 파커와 오네트 콜먼이 짧게 사용한 1950년대 그라프톤 아크릴 알토 색소폰입니다.저가형 색소폰으로 10년 넘게 제작을 진행했습니다.폴리카보네이트 비브라토삭스는 메탈 색소폰의 저렴한 대안으로 생산되고 있습니다.나무로 만든 쏘왓 색소폰은 태국에서 소규모로 만들어집니다.신체 물질이 소리에 미치는 중요성에 대해서는 다양한 의견이 있습니다.

악기의 원래 발명 이래로 단지 작은 변화만 있었던 색소폰의 핑거링 방식은, 일부 음들의 반응에 영향을 미치고 약간 머금는 첫 번째 열린 톤 홀 아래의 닫힌 키와 관련된 고유한 음향 문제를 나타냈습니다.또한 키 중심 간의 촉각 일관성이 부족하여 키 중심 간을 이동할 때 근육 기억 모드를 조정하는 플레이어의 추가 노력이 필요합니다.원래의 운지 시스템의 음향 문제와 어색한 측면을 해결하기 위한 두 가지 주목할 만한 노력이 있었습니다.

Leblanc 이론적[45] 근거와 시스템 색소폰에는 첫 번째 열린 음색 구멍 아래 닫힌 키와 관련된 음향 문제를 해결하도록 설계된 핵심 역학이 있습니다.또한 사용자는 한 개의 키를 누른 상태에서 나머지 키를 반 걸음 떨어진 위치에서 손가락과 일치하게 유지하여 체중계를 반 걸음 이동할 수 있습니다.일부 르블랑 시스템 기능은 1950년대와 1960년대의 비토 모델 35 색소폰에 내장되었습니다.이 시스템의 장점에도 불구하고, 특정 핵심 [46]메커니즘의 복잡성과 관련된 비용 및 기계적 신뢰성 문제로 인해 수용성이 저하되었습니다.

색소폰은 악기 디자이너이자 건축가인 짐 슈미트(Jim Schmidt)의 프로젝트로, 키와 상관없이 모든 간격 사이에서 촉각적이고 논리적인 일관성을 극대화하는 호른을 개발하고 첫 번째 오픈톤 [47]홀 아래의 닫힌 키와 관련된 음향 문제를 방지합니다.여러 가지 작동 프로토타입이 제작되어 무역 [48]박람회에서 선보였습니다.이 독창적이고 값비싼 색소폰의 생산은 개별 주문에 의거합니다.

관련기기

대나무로 만들어진 색소폰의 저렴한 키리스 포크 버전은 20세기에 하와이, 자메이카, 태국, 인도네시아, 에티오피아, 아르헨티나의 악기 제작자들에 의해 개발되었습니다.xaphoon이라고 불리는 하와이의 악기는 1970년대에 발명되었고, "죽색소"로도 판매되고 있지만, 원통형의 구멍은 클라리넷과 더 비슷하고, 어떠한 키워크도 없기 때문에 녹음기에 더 가깝습니다.자메이카에서 집에서 만든 비슷한 유형의 대나무 "색소폰"의 가장 유명한 대표자는 멘토 음악가이자 악기 제작자인 "슈가 벨리" (윌리엄 워커)[49]였습니다.인도네시아 술라웨시 섬의 미나하사 지역에는 다양한 크기의 대나무 "색소폰"[50]과 "금관" 악기로 구성된 밴드가 통째로 존재합니다.이 악기들은 유럽의 악기들을 모방한 것으로, 현지 재료를 사용하여 만들어졌습니다.비슷한 악기들이 [51]태국에서 생산되고 있습니다.

아르헨티나의 앙헬 삼페드로 델 리오와 마리아나 가르시아는 1985년부터 다양한 크기의 대나무 색소폰을 생산하고 있으며, 더 큰 것은 저음 [52]연주를 위한 대나무 건반을 가지고 있습니다.

EWI(Electronic Wind Instrument)와 같은 많은 신시사이저 윈드 컨트롤러는 색소폰처럼 연주되고 손가락으로 움직입니다.

이미지갤러리

부콘트라베이스 투백스
베이스 색소폰
소프라노, 알토, 테너, 바리톤 색소폰
  • From left to right, an E♭ alto saxophone, a curved B♭ soprano saxophone, and a B♭ tenor saxophone

    왼쪽에서 오른쪽으로 E♭알토 색소폰, 커브드 B♭소프라노 색소폰, B♭테너 색소폰

  • A straight-necked Conn C melody saxophone (Conn New Wonder Series 1)[53] with a serial number that dates manufacture to 1922

    1922년까지 제조된 일련번호의 일자목 Conn C 멜로디 색소폰(Conn New Wonder Series 1)[53]

  • Vintage silver-plated 'Pennsylvania Special' alto saxophone, manufactured by Kohlert & Sons for Selmer[54] in Czechoslovakia, circa 1930

    1930년경 콜러트 앤 선즈가 체코슬로바키아의 셀머를 위해[54] 제조한 빈티지 은도금 '펜실베니아 스페셜' 알토 색소폰

  • Conn 6M "Lady Face"[55] brass alto saxophone (dated 1935) in its original case

    Con 6M "레이디 페이스"[55] 브라스 알토 색소폰 (1935년 날짜) 오리지널 케이스

  • 1950s Grafton alto made of plastic

    1950년대 플라스틱으로 만들어진 그라프톤 알토

  • Yamaha YAS-25 alto saxophone. Circa 1990s

    야마하 YAS-25 알토 색소폰.1990년대 경

  • Yanagisawa A9932J alto saxophone: has a solid silver bell and neck with solid phosphor bronze body. The bell, neck and key-cups are extensively engraved. Manufactured in 2008

    Yanagisawa A9932J 알토 색소폰: 견고한 은색 종과 목에 견고한 인 청동 몸체가 있습니다.종, 목, 키컵이 광범위하게 새겨져 있습니다.2008년 제조

  • Bauhaus Walstein tenor saxophone manufactured in 2008 from phosphor bronze

    바우하우스 월스타인 테너 색소폰 2008년 인 청동으로 제조

  • The lower portion of a P. Mauriat alto saxophone, showing the mother of pearl key touches and engraved brass pad cups

    펄 키 터치와 새겨진 브라스 패드 컵의 어머니를 보여주는 P. Mauriat alto 색소폰의 아랫부분

  • A Yamaha baritone saxophone

    야마하 바리톤 색소폰

  • Two mouthpieces for tenor saxophone: the one on the left is ebonite; the one on the right is metal.

    테너 색소폰을 위한 두 개의 마우스피스: 왼쪽에 있는 마우스피스는 에보나이트이고 오른쪽에 있는 마우스피스는 메탈입니다.

  • Ochres Music "No.5" hand-made professional alto saxophone with 24 carat gold seal on bell.

    오흐레스 뮤직 "No.5" 손으로 만든 프로 알토 색소폰으로 24캐럿 골드 씰이 벨에 달려 있습니다.

  • Vito 'Model 35' alto saxophone, circa 1960s. An unusual instrument with additional keywork.

    비토 '모델 35' 알토 색소폰, 1960년대 경.키워크가 추가된 특이한 기구.

참고 항목

메모들

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참고문헌

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