게리 멀리건

Gerry Mulligan
게리 멀리건
Portrait of Mulligan, c. 1980s, by William P. Gottlieb
윌리엄 P.의 1980년대 멀리건의 초상화. 고틀립
배경 정보
생년월일제럴드 조지프 멀리건
태어난(1927-04-06) 1927년 4월 6일
퀸즈, 뉴욕, 미국
죽은1996년 1월 20일(1996-01-20)(68세)
미국 코네티컷 주, Darien
장르
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 어레인지
기기
액티브 년수1946–1996

제루로도 [1]알려진 제럴드 조셉 멀리건(Gerald Joseph Mulligan, 1927년 4월 6일 ~ 1996년 1월 20일)은 미국의 재즈 색소폰 연주자, 클라리넷 연주자, 작곡가, [2]편곡가이다.주로 재즈 바리톤 색소폰 주자 중 한 명으로 알려져 있지만, 쿨 재즈 시대에 가볍고 통기적인 음색으로 악기를 연주합니다.멀리건은 또한 Claude Thornhill, Miles Davis, Stan Kenton 등과 함께 작업한 중요한 편곡가이기도 했습니다.1950년대 초 트럼펫 연주자 쳇 베이커와 함께한 그의 피아노 없는 4중주는 여전히 최고의 멋진 재즈 그룹 중 하나로 여겨진다.멀리건은 또한 숙련된 피아니스트였고 다른 몇 가지 리드 악기를 연주했다."Walkin' Shoes"와 "Five Brothers"와 같은 그의 몇몇 작품들은 표준이 되었다.

전기

초기 생활과 경력

게리 멀리건은 미국 뉴욕의 퀸즈 빌리지에서 조지와 루이스 멀리건의 아들로 태어났다.그의 아버지는 델라웨어주 윌밍턴 출신이었고 어머니는 반은 아일랜드계, 반은 독일계였다.게리는 조지, 필, 그리고 돈이 그 앞에 있는 4남 중 막내였다.

엔지니어로서의 조지 멀리건의 경력은 많은 도시를 자주 옮겨 다녀야 했다.게리가 한 살도 채 되지 않았을 때, 가족은 오하이오 주 마리온으로 이사했고, 그곳에서 그의 아버지는 마리온 파워 셔블 회사에 취직했다.

큰 집과 네 명의 어린 소년들의 양육 요구로, 멀리건의 어머니는 릴리 로즈라는 이름의 흑인 유모를 고용했는데, 그녀는 특히 어린 멀리건을 좋아하게 되었다.나이가 들면서 멀리건은 로즈의 집에서 시간을 보내기 시작했고 특히 로즈의 피아노 연주에 즐거워했다. 멀리건은 나중에 팻스 월러를 포함한 수많은 연주자들이 피아노를 연주했다고 회상했다.흑인 음악가들이 가끔 마을을 통해 찾아왔고, 많은 모텔들이 그들을 데려가지 않았기 때문에, 그들은 종종 흑인 사회 내의 집에 머물러야 했다.어린 멀리건은 가끔 로즈의 집에서 그와 같은 음악가를 만났다.

가족의 이사는 뉴저지 남부(멀리건이 외할머니와 함께 살았던 곳), 일리노이주 시카고, 멀리건이 3년간 거주하며 가톨릭 학교를 다녔던 미시간주 칼라마주에서 이어졌다.학교가 새 건물에 입주하고 음악 강좌를 개설했을 때 멀리건은 학교의 신생 오케스트라에서 클라리넷을 연주하기로 결정했다.멀리건은 리처드 로저스의 노래 "연인"으로 편곡을 시도했지만 [3]편곡의 제목에 당황한 한 지나치게 열정적인 수녀가 첫 낭독을 하기 전에 편곡을 중단했다.

게리 멀리건이 14살이었을 때, 그의 가족은 디트로이트로 이사했고 그 후 펜실베니아 주 레딩으로 이사했다.레딩에 있는 동안 멀리건은 댄스 밴드 음악가 새미 코렌티와 [4]클라리넷을 공부하기 시작했고, 그는 또한 멀리건의 편곡에 대한 관심을 고무시켰다.멀리건은 또한 1시간 반 정도 떨어진 필라델피아에서 댄스 밴드에서 전문적으로 색소폰을 연주하기 시작했다.

멀리건 가족은 그 후 필라델피아로 이사했고, 그곳에서 게리는 웨스트 필라델피아 가톨릭 남자고등학교를 다녔고 학교 빅 밴드를 조직했고, 그 밴드를 위해 편곡도 했다.멀리건이 16살이었을 때, 그는 지역 라디오 방송국 WCAU에서 방송국의 하우스 밴드를 위한 편곡에 대해 조니 워링턴과 접촉했다.워링턴은 감명받았고 멀리건의 준비를 사기 시작했다.

멀리건은 투어 밴드 일을 하기 위해 고등학교 3학년 때 중퇴했다.터커가 필라델피아 얼 극장을 방문했을 때 그는 밴드 리더 토미 터커와 접촉했다.터커는 추가 리드맨이 필요하지 않았지만 편곡자를 찾고 있었고 멀리건은 일주일에 두세 번 편곡(모두 복사 포함)을 하기 위해 100달러에 고용되었다.멀리건의 3개월 계약이 끝나자 터커는 멀리건에게 조금 덜 "테임"인 다른 밴드로 옮겨야 한다고 말했다.멀리건은 필라델피아로 돌아가서 WCAU의 밴드 리더로서 워링턴을 이어받은 피아니스트이자 작곡가인 엘리엇 로렌스를 위해 글을 쓰기 시작했다.

멀리건은 1946년 1월 뉴욕으로 이사하여 진 크루파의 비밥이 있는 [5]밴드의 편곡 스태프에 합류했다.멀리건의 크루파와의 작업 편곡에는 찰리 파커의 "오니스톨로지"를 인용하여 "버드하우스", "디스크 자키 점프", "하위 더 문" 편곡 등이 있다.

멀리건은 그 후 클로드 손힐 오케스트라를 편곡하기 시작했고, 때때로 리드 [5]섹션의 멤버로 참여하기도 했다.손힐의 편곡 스태프에는 멀리건이 크루파 [5]밴드와 함께 일하면서 만났던 길 에반스도 포함되어 있었다.멀리건은 마침내 에반스와 함께 살기 시작했고, 그 당시 에반스의 웨스트 55번가에 있는 아파트는 많은 재즈 음악가들의 단골 숙소가 되었고, 새로운 재즈 관용구를 만들기 위해 노력했습니다.

쿨의 탄생

1948년 9월 마일즈 데이비스는 멀리건, 에반스, 존 [5]루이스의 편곡을 이용한 9인조 밴드를 결성했다.이 밴드는 처음에 트럼펫을 연주하는 데이비스, 바리톤 색소폰을 연주하는 멀리건, 트롬본 연주자 마이크 즈베린, 알토 색소폰 연주자 리 코니츠, 프렌치 호른의 주니어 콜린스, 튜비스트 빌 바버, 피아니스트 존 루이스, 베이시스트 알 맥키본, 드러머 맥스 로흐로 구성되었다.

이 밴드는 몇 번의 라이브 공연(로열 루스트에서의 2주간의 계약과 클리크 클럽에서 2박)만 했다.그러나 이후 몇 년 동안 데이비스는 세 차례에 걸쳐 노넷을 개혁하여 캐피톨 레코드의 싱글로 12곡을 녹음했다.그들은 1957년에 발매된 Birth of the Cool 12인치 앨범을 만들었다.멀리건은 녹음된 세 곡을 작곡하고 편곡했으며 (로커, 밀로의 비너스, 그리고 자신의 이름을 딴 제루), 그리고 추가로 세 곡을 편곡했다.

그는 또한 데이비스, 코니츠, 바버와 함께 모든 음반에서 연주한 단 네 명의 음악가 중 한 명이었다.1949년 관객들의 냉담한 반응에도 불구하고, 데이비스 노넷은 이스트 코스트의 기원에도 불구하고 웨스트 코스트 재즈로 알려지게 된 사운드를 만들어내며 재즈 역사상 가장 영향력 있는 그룹 중 하나로 역사에 의해 평가되어 왔다.

1949년부터 1951년 사이에 데이비스 노넷에서 가끔 작업하는 동안 멀리건은 트롬본 연주자 카이 와인딩과 정기적으로 공연하고 편곡하기도 했다.멀리건의 작곡 "Elevation"과 "Between the Devil and the Deep Blue Sea"의 편곡은 멀리건의 옛 상사 엘리엇 로렌스가 녹음했다.이것은 멀리건의 추가적인 인식을 가져왔다.멀리건은 또한 조지 올드와 처비 잭슨이 이끄는 밴드들을 편곡하고 녹음했다.

1951년 9월, 멀리건은 자신의 이름인 멀리건 플레이즈 멀리건이라는 이름으로 첫 번째 앨범을 녹음했다.이때쯤 그는 레스터 영으로부터 영감을 받아 그의 남은 경력 동안 유지할 멜로디하고 선형적인 연주 스타일을 익혔다.

1952년 초, 더 나은 취업 기회를 찾아 멀리건은 여자친구인 피아니스트 게일 매든과 함께 로스앤젤레스로 향했다.편곡자 밥 그레이터와 아는 사이로 멀리건은 스탠 켄튼 [5]오케스트라를 위한 편곡을 시작했다.켄튼을 위한 멀리건의 작품의 대부분은 보행자 배치였고 켄튼은 돈을 버는 댄스 공연을 채워야 했지만 멀리건은 그 과정에서 더 실질적인 오리지널 작품을 내놓을 수 있었다.그의 작품 "워킹 슈즈"와 "영 블러드"는 멀리건의 특징이 된 대위법의 구현으로 두드러진다.

쳇 베이커와 피아노 없는 4중주단

켄튼을 편곡하는 동안 멀리건은 로스앤젤레스 할리우드의 켄모어 스트리트에 있는 윌셔 대로에 있는 작은 재즈 클럽인 The Haig에서 오프나잇에 공연을 하기 시작했다.월요일 밤 잼 세션 동안, 쳇 베이커라는 이름의 젊은 트럼펫 연주자가 멀리건과 동석하기 시작했다.멀리건과 베이커는 결과에 만족하지 못했지만 함께 녹음을 시작했다.그 무렵, 비브라폰 연주자 레드 노보의 트리오(기타와 베이스 포함)는 헤이그에서 헤드라이닝을 시작했고, 따라서 에롤 가너의 클럽 체류를 위해 들여온 그랜드 피아노를 보관할 필요가 없었다.

리듬 섹션을 위해 무엇을 해야 하는가에 대한 딜레마에 직면한 멀리건은 이전의 실험을 바탕으로 트럼펫을 연주하는 베이커, 베이스의 밥 휘트록, 드럼의 치코 해밀턴과 함께 피아노 [5]없는 4중주로 연주하기로 결정했다.이 초기 라이브 날짜는 리처드 박이 휴대용 릴 투 릴 테이프 데크에 녹음했습니다.Bock은 Roy Harte와 함께 곧 퍼시픽 재즈 레이블을 시작하고 멀리건의 [6]음반을 발매했다.멀리건의 LA에서의 첫 녹음 세션은 Bock이 Pacific Jazz를 위해 프로듀싱했다.이 세 번의 비공식 세션은 1952년 6월, 7월, 8월에 녹음 엔지니어 필 투레츠키의 할리우드 힐스 홈 스튜디오에서 열렸다.이 세션에서는 멀리건, 쳇 베이커 등이 PJ-8에 [6]발매된 소재를 PJ-1로 녹음했다.

베이커의 멜로디 스타일은 멀리건의 것과 잘 맞아떨어졌고, 피아노로 강요된 화음 구조의 경직된 경계에서 벗어나 즉흥적인 반격적 질감을 만들어냈다.사운드와 스타일에 있어서 그 당시 참신했던 반면, 이러한 대위법적인 그룹 즉흥곡의 정신은 재즈의 형성적인 시대로 되돌아갔다.클래식하게 훈련된 뉴요커인 멀리건과 오클라호마 출신의 베이커 등 매우 다른 배경에도 불구하고, 그들은 거의 정신적인 관계를 가졌고, 멀리건은 나중에 이렇게 말했다: "나는 이전에 그런 것을 경험하지 못했고 그 이후로 실제로 경험하지 못했다."헤이그에서의 그들의 데이트는 매진되었고 1952년 말에 그들이 만든 레코딩은 주요 판매자가 되었고, 이는 멀리건과 베이커에게 상당한 찬사를 이끌어냈다.이 음반에는 '쳇 베이커 피처링 게리 멀리건 4중주'라는 라벨이 붙은 "Motel"(1953)과 같은 싱글곡들이 포함되었다.

이 우연한 협력은 1953년 중반 멀리건이 마약 혐의로 체포되면서 갑작스럽게 끝나 6개월 동안 보안관 아너 팜에서 지내게 되었다.멀리건과 베이커 둘 다 다른 동료들처럼 헤로인 중독자가 되었다.하지만 멀리건이 감옥에 있는 동안 베이커는 그의 서정적인 트럼펫 스타일, 부드러운 테너 목소리, 마티네 아이돌을 독립적인 스타덤으로 만들었다.그래서 멀리건이 석방되자, 그 [5]트럼펫 연주자는 재정적인 이유로 베이커를 다시 고용하려고 시도했지만 거절했습니다.그들은 1955년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 잠깐 재회했고 1974년 카네기 홀에서 공연과 녹음을 위해 가끔 모였습니다.그러나 1988년 [7]사망할 때까지 베이커의 중독이 직업적으로나 개인적으로 그를 거의 끊임없이 괴롭혔을 때 멀리건은 상당한 노력을 기울여서 그의 습관을 버리게 되면서 그들의 관계는 긴장되었다.

중급 경력

1960년 네덜란드에서 피아노를 치는 멀리건

멀리건은 4중주 형식을 이어갔고, 비록 멀리건과 브룩마이어는 가끔 피아노를 연주했지만,[5] 밸브 트롬보니스트 밥 브룩마이어가 베이커를 대신했다.1954년 제3회 파리 재즈 페어에서는 레드 미첼이 베이스, 프랭크 아이솔라가 드럼을 연주했다.이 4인조 구조는 1950년대 [5]내내 멀리건의 그룹의 핵심으로 남아 있었고, 트럼펫 연주자 존 어들리와 아트 파머, 색소폰 연주자 주트 심스, 알 콘과 리 코니츠, 그리고 보컬 애니 로스와 함께 산발적인 인사이동과 확장으로 이어졌다.1957년 멀리건과 그의 아내 알린 브라운 멀리건 사이에는 아들 리드 브라운 멀리건이 있었다.

멀리건은 또한 뉴욕에서 재즈 연주자들의 이너서클 멤버였던 수젠느 포드햄과 함께 피아노를 공부했다.그녀는 그 시대의 재즈 음악가들에게 그들의 피아노 기술을 향상시키도록 지도해 줄 것을 요구받았다.그녀와 멀리건은 1966년부터 1972년까지 개인적인 관계도 가졌다.

멀리건은 1950년대 후반의 다양한 재즈 아티스트 폴 데스몬드, 듀크 엘링턴, 벤 웹스터, 조니 호지스, 지미 위더스푼, 안드레 프레빈, 빌리 홀리데이, 마리안 맥파틀랜드, 루이 암스트롱, 카운트 더 베이시, 스탠즈와 함께 솔리스트 또는 사이드맨으로 연주하기도 했다.카이 와인딩, 마일스 데이비스, 데이브 브루벡입니다멀리건은 1958년 8월 촬영된 57명의 주요 재즈 뮤지션들의 아트 케인의 할렘 초상화에 등장했다.

멀리건은 1960년 봄에 그의 첫 번째 "콘서트 재즈 밴드"를 결성했다.부분적으로 더 작은 환경에서 빅 밴드 음악을 다시 시도하기 위한 시도로, 밴드는 규모와 인원이 다양했고, 핵심 그룹은 6개의 브라스, 5개의 갈대(멀리건 포함), 그리고 피아노가 없는 투피스 리듬 섹션(이전 4중주곡인 멀리건이나 브룩마이어는 때때로 피아노를 두 배로 쳤다.멤버십에는 (다양한 시기에) 트럼펫 연주자 콘테 칸돌리, 닉 트래비스, 클라크 테리, 돈 페라라, 알 데리시, 태드 존스, 닥 세베린센, 색소폰 연주자 Zoot Sims Jim Reider, Gene Allen, 바비 도노반, Phil Woods, Dillimbe Tril Woods, Dillimbonists, Dilon, Dilon, Dilon, Dilon, Dilon, Dillie Ter, Dron, Dron, Dron, Dron, Der, Dron베이스 연주자 버디 클락과 빌 크로.이 밴드는 1961년 멀리건의 여자친구 주디 홀리데이가 부른 노래 앨범도 녹음했다.이 밴드는 1964년 말까지 투어를 하고 광범위하게 녹음했고, 결국 Verve Records에서 5개의 앨범을 녹음했다.

멀리건은 1962년에 소규모 그룹들과 작업을 재개하여 다른 그룹들과 함께 산발적으로 출연하였다(특히 축제 상황에서).멀리건은 1960년대 중반부터 공연 날짜가 점점 드물어지기 시작했지만, 그의 생이 끝날 때까지 소규모 그룹 환경에서 간헐적으로 일을 계속했다.1967년 데이브 브루벡의 4중주단이 해체된 후 멀리건은 [5]1973년까지 브루벡과 함께 "게리 멀리건/데이브 브루벡 4중주단"으로 정기적으로 출연하기 시작했다.그 후 멀리건과 브루벡은 멀리건의 생애 마지막 해까지 산발적으로 함께 일했다.

1971년, 멀리건은 10년 이상 동안 빅 밴드를 위한 그의 가장 중요한 작품인 The Age of [5]Steam을 만들었다.1970년대 여러 차례 그는 찰스 밍거스와 공연을 했다.콘서트 재즈 밴드는 1978년 미첼 포만의 전업 피아니스트 등 젊은 연주자들과 함께 "개혁"되어 1980년대에 순회 공연을 했다.

관현악 작품

멀리건은 그의 시대의 많은 재즈 음악가들처럼 때때로 현악기로 녹음했다.날짜로는 1957년 비니 버크의 현악 재즈 쿼텟, 1959년 앙드레 프레빈과 함께 한 오케스트라 앨범, 1965년 게리 멀리건 퀸텟과 현악기 음반이 포함되었다.1974년 멀리건은 아르헨티나 탱고 뮤지션 아스토르 피아졸라와 협업했다.녹화 세션을 위해 밀라노에 있는 동안 멀리건은 프리랜서 사진기자 겸 기자인 미래의 아내인 프랑카 로타 보르히니 발도비네티 백작 부인을 만났다.1975년 멀리건은 이탈리아 피아니스트/작곡가 엔리코 인트라, 베이시스트/편곡가 피노 프레스티, 플루티스트 지안카를로 바리고지, 드러머 툴리오 데 피스코포와 함께 음반을 녹음했다.멀리건의 오케스트라와의 보다 클래식한 작업은 1970년 5월 데이브 브루벡의 오라토리오, 에리히 쿤젤과 함께 한 광명, 신시내티 심포니의 연주로 시작되었다.

1970년대와 1980년대에 멀리건은 오케스트라를 위한 바리톤 색소폰 음악의 레퍼토리를 만들고 홍보하는 일을 했다.1973년 멀리건은 작곡가 프랭크 프로토에게 신시내티 심포니와 함께 초연된 색소폰 협주곡의 작곡을 의뢰했다.1977년 캐나다 방송은 해리 프리드먼에게 CBC 교향곡과 멀리건이 협연하는 색소폰 협주곡 세레베이션 작곡을 의뢰를 했다.1982년 주빈 메타는 멀리건을 뉴욕 필하모닉의 '볼레로' 연주회에서 소프라노 색소폰을 연주하도록 초청했다.

1984년, 멀리건은 해리 프리드먼에게 멀리건의 멜로디 중 일부를 과거 스타일로 편곡한 색스 연대기를 쓰도록 의뢰했다.그해 4월 멀리건은 패트릭 윌리엄스의 봄날개 초연을 위해 로스앤젤레스 뉴아메리칸 오케스트라의 독주자로 활동했다.

1984년 6월 멀리건은 필라모니아 베네치아와 함께 첫 관현악단 '바리톤 색소폰과 오케스트라를 위한 엔텐트'를 완성하고 연주했다.10월에 멀리건은 런던 심포니 오케스트라와 함께 엔텐트와 색스 크로니클스를 공연했다.

1987년 멀리건은 K-4 퍼시픽(1971년 스팀 빅밴드 녹음 당시)을 오케스트라와 함께 4중주곡으로 편곡해 이스라엘 필하모닉과 함께 텔아비브의 엔텐트 곁에서 주빈 메하타 지휘자로 연주했다.당시 멀리건의 오케스트라 출연에는 휴스턴 심포니, 스톡홀름 필하모닉, 뉴욕 필하모닉도 포함됐다.

1988년 멀리건의 바다 절벽 옥텟이 초연되었다.씨 클리프 챔버 플레이어스의 의뢰를 받은 실내 작업입니다.1991년 콩코르디아 오케스트라는 독일 작가 미하엘 엔데의 책을 모티브로 한 오케스트라용 작품(색소폰 독주 없음)인 모모의 시계를 초연했다.

지난 해

멀리건의 관현악 작품 전반에 걸쳐 그리고 그의 생이 끝날 때까지 멀리건은 재즈 연주와 레코딩으로 활발한 경력을 유지했습니다 – 보통 피아노가 포함된 4중주단과 함께.

1988년 6월, 멀리건은 글래스고 국제 재즈 페스티벌의 첫 번째 상주 작곡가로 초대되었고, 그는 "날아다니는 스코틀랜드인"이라는 제목의 작품을 쓰도록 의뢰받았다.1991년 멀리건은 1949년 발매된 Birth of the Cool 앨범의 음악을 다시 듣기 위해 마일즈 데이비스와 접촉했다.데이비스는 최근 몬트뢰 재즈 페스티벌에서 퀸시 존스와 함께 길 에반스 콜라보레이션을 몇 개 선보였고 열정적이었다.하지만 데이비스는 9월에 사망했고 멀리건은 데이비스를 대신해 월리스 로니와 아트 파머와 함께 녹음 프로젝트와 투어를 계속했다.Re-Birth of the Cool(1992년 발매)은 Birth of the Cool의 차트들과 오리지널 데이비스 밴드의 루이스와 바버가 포함된 논넷을 특징으로 했다.멀리건은 1991년 브레콘 재즈 페스티벌에 출연했다.멀리건의 마지막 녹음은 1995년 여름 녹음된 4인조 앨범인 Dragonfly였다.멀리건은 1995년 11월 9일 캐리비안 크루즈에서 제13회 연례 플로팅 재즈 페스티벌에서 마지막 공연을 했다.

멀리건은 무릎 수술 합병증으로 인해 1996년 1월 20일 68세의 나이로 코네티컷 주 대리엔에서 사망했다.1976년부터 결혼한 미망인 프랑카도 간암을 앓고 있었다고 말했다.멀리건이 사망하자, 그의 도서관과 수많은 개인 소지품(금도금된 콘 바리톤 색소폰을 포함)이 [8]의회 도서관에 기증되었다.'게리 멀리건 컬렉션'은 도서관 공연 예술 연구 [9]센터에 등록된 일반 연구원들에게 개방된다.도서관은 2009년 초에 멀리건의 색소폰을 상설 전시했다.

극장 및 영화

멀리건의 첫 영화 출연은 아마도 RKO 단편 영화 Follow That Music (1946)에서 알토 색소폰을 연주하는 크루파의 오케스트라와 함께였을 것이다.멀리건은 1958년 뉴포트 재즈 페스티벌에서 연주한 재즈 콤보 멤버로서 영화 "I Want to Live!" (1958)에서 작은 역할을 맡았다.그가 평소 연주하던 악기가 아닌 테너 색소폰 연주자로 등장하는 쥐 경주(1960년)Subteraneans (1960)와 Bells Are Ringing (1960)은 그의 당시 파트너인 Judy Holiday와 함께 울리고 있다.멀리건은 또한 그의 경력 동안 텔레비전 프로그램에서 여러 번 공연을 했다.

영화 작곡가로서 멀리건은 A Thousand Clowns (1965, 타이틀 주제), 브로드웨이 코미디 Luv (1967), 프랑스 영화 La Nezle (1977, 아스토르 피아졸라와 함께), 그리고 I'm Not Rapport (1996, 타이틀 주제)의 음악을 작곡했다.

1974년 멀리건은 뮤지컬 버전의 아니타 로스의 희곡 해피버데이를 공동 작업했다.크리에이티브 팀은 이 작업에 큰 희망을 가지고 있었지만, 앨라배마 대학의 워크샵 제작을 통과하지 못했습니다.1978년 멀리건은 데일 와서만의 브로드웨이 연극 '불과 함께 하는 연극'을 위해 부수적인 음악을 작곡했다.

1995년, Hal Leonard Corporation은 비디오 테이프 The Gerry Mulligan Workshop – The Master Class on Jazz and Its Legendary Players를 발매했습니다.

어워드

  • 1981년 그래미상 Walk on the Water(Walk on the Water) 부문 최우수 재즈 연주상
  • The Age of Steam, For an Unfinished Woman and Soft Lights and Sweet Music 앨범의 그래미상 후보
  • 1982년 The Birth of the Cool 앨범은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.
  • 1982년 코네티컷 예술상
  • 1984년 비오티상(이탈리아 베르첼리)
  • 1984년 빅 밴드와 재즈 명예의 전당에 헌액됨
  • 1988년 예일 대학교 듀크 엘링턴 펠로우
  • 1989년 이탈리아 트리에스테 시의 열쇠를 받았다.
  • 1990년 필라델피아 음악 재단 명예의 전당
  • 1991년 미국 재즈 명예의 전당
  • 1992년 라이오넬 햄튼 음악학교 명예의 전당
  • 1992년 코네티컷 브리지포트 대학교 머텐스 컨템포러리 아메리칸 작곡가 페스티벌 객원 작곡가
  • 1994년 다운비트 재즈 명예의 전당
  • 1995년 케네디 센터 예술인 위원회
  • 42년 연속(1953년~1995년) 뛰어난 바리톤 색소폰 연주자로 다운비트 잡지 독자 여론조사에서 우승

음반 목록

리더/공동 리더로서

사이드맨으로서

데이브 브루벡과 함께

찰스 밍거스와 함께

  • 1972년 : 찰스 밍거스와 콘서트의 친구들 (Columbia, 1977년)
  • 1977년? : 라이오넬 햄튼이 찰스 밍거스를 발표 (Who's Who in Jazz, 1977년)

빌리 테일러와 함께

다른 사람과 함께

작곡가로서

  • 1955년: 엘리엇 로렌스 - 엘리엇 로렌스 밴드가 게리 멀리건 어레인지먼트 (버브) - 트랙 1, "더 록커", 트랙 3, "해피 훌리건", 트랙 5, "Bwebida Bwobbida", 트랙 6, "Mullinium", 트랙 8, "Apple Corey 9"를 연주합니다.
  • 1955년 : 진 크루파 - 진 크루파 (컬럼비아) - 트랙 5, "디스크 자키 점프" (1947년) (진 크루파와 공동 작사)
  • 1956년: 케니 클라크의 Sextet - Andre Hodeir (필립스) 트랙 6, "Jeru" 연주
  • 1956년: 쳇 베이커 쳇 베이커 & 크루 - 트랙 4, "Revelation"
  • 1958년: 칼 스티븐스 - "스킨" & 본즈 (머큐리) - 트랙 1, "Walkin' Shoes"
  • 1959년: 진 크루파는 제리 멀리건 어레인지먼트(버브) - 1번 트랙, '버드 하우스', 3번 트랙, '멀리건 스튜', 6번 트랙, '모든 살의 길', 8번 트랙, '날개의 새'를 연주합니다.
  • 1960년 : 쳇 베이커 - Sextet & Quartet (음악) (밀란, 재즈랜드) - 트랙 4, "Line for Lyons"
  • 1961년: Brew Moore - 'Live In Europe 1961 (Sonorama)' 2015년 발매 - 트랙 2, "Apple Core"
  • 1961년: 찰리 파커 - "새"는 무료 (뮤지디스크) - 트랙 1, "Rocker"
  • 1976년: Paul Desmond - Live (2 LP with Ed Bickert) (Horizon) "Line For Lyons" (버전 CD 보너스 트랙 재발행)
  • 1982년: 데이브 그루신 - Out Of The Shadows (GRP) - 트랙 4, "Five Brothers"
  • 2004년: Keith Jarett / Gary Peacock / Jack DeJohnette - 외지인 (ECM) - 트랙 5, "Five Brothers"
  • 2008년: 네덜란드 재즈 오케스트라 - 문 드림스 - 길 에반스 & 제리 멀리건의 재발견 (도전) - 트랙 5, "Joost At The Rock", 트랙 7 "The Major And The Minor", 트랙 10 "Brew's Tune"
  • 2010년: 트루디 커와 잉그리드 제임스 - 재결합 (재지트) - 4번 트랙, '소프트 슈'

레퍼런스

  1. ^ McDonough, John (April 1996). "Goodbye, Jeru". Down Beat. 63 (4): 26.
  2. ^ Watrous, Peter (January 21, 1996). "Gerry Mulligan, a Baritone Saxophonist And 'Cool School' Jazz Pioneer, Dies at 68". The New York Times.
  3. ^ "Growing Up -- Jeru: In the Words of Gerry Mulligan, and Oral Autobiography (The Gerry Mulligan Collection at the Library of Congress, Performing Arts Encyclopedia, The Library of Congress)". Memory.loc.gov. Retrieved December 6, 2016.
  4. ^ "Jazz Profiles: Robert Gordon – Jazz West Coast: The Los Angeles Jazz Scene of the 1950s – Chapter 4". Jazzprofiles.blogspot.com. November 12, 2009. Retrieved July 20, 2011.
  5. ^ a b c d e f g h i j k Larkin, Colin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 297/8. ISBN 0-85112-580-8.
  6. ^ a b Gavin, James (2011). Deep in a Dream: The Long Night of Chet Baker. Chicago Review Press. pp. 56–57. ISBN 978-1569767573.
  7. ^ "Interview: Jeroen de Valk, author of Chet Baker: His Life and Music". Jerry Jazz Musician. March 29, 2001. Retrieved November 22, 2015.
  8. ^ "The Gerry Mulligan Collection". Memory.loc.gov. Retrieved July 20, 2011.
  9. ^ "Performing Arts Digital Collections". Loc.gov. March 29, 2011. Retrieved July 20, 2011.

외부 링크

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