삼스타그 아우스 리히트

삼스타그 아우스 리히트
카를하인츠 슈톡하우젠 오페라
1991년 WDR 스튜디오의 스톡하우젠
리브레티스트	스톡하우젠
언어	독일의
프리미어	1984년 5월 25일(1984-05-25) La Scala의 밀라노에 있는 Palazzo dello Sport

삼스타그 아우스 리흐트(빛으로부터의 토요일)는 카를하인츠 슈톡하우젠이 인사와 4개의 장면으로 쓴 오페라로 오페라 사이클 리흐트: 디 시벤 타게 데르 보체(빛: die sieben Tage der Woche)를 위해 작곡된 일곱 번째이다.요일 7일)을 클릭합니다.1981년부터 1983년 사이에 작곡가에 의해 쓰여지고 아시시의 성 프란치스코에 의해 텍스트가 삽입된 대본으로 쓰여졌으며 1984년 밀라노에서 초연되었다.

역사

삼스타그는 13명의 솔로 연주자(성우 1명, 악기 연주자 10명, 무용수 2명)와 심포니 밴드(또는 교향악단), 발레 또는 마임, 오르간을 가진 남성 합창단을 위한 오페라이다.그것은 1981년과 1983년 사이에 작곡되었다.토요일은 루시퍼의 날이야토요일의 색상은 ^[1]검은색이다.

첫 번째 장면인 루시퍼의 꿈은 1981년 5월부터 9월 사이에 10éme Rencontre Internationales de Musique Contempaines Metz 1981의 커미션으로 구성되었다.이 악보는 그녀의 20번째 생일을 맞아 작곡가의 딸 마젤라에게 바쳐졌다.마젤라는 베이스 마티아스 욜레와 함께 1981년 11월 19일 테트르 시립 미술관에서 초연했다.이 작품의 두 번째 버전은 베이스 보이스가 없는 스톡하우젠의 Klavierstück XII이다.이 형태로 1982년 6월 10일 ^[2]토리노의 테아트로 레지오에서 마젤라 스톡하우젠에 의해 초연되었다.

루시퍼의 레퀴엠으로서의 카틴카의 노래는 도나우싱겐 뮤지크티지를 위해 쥐드웨스트펑크 바덴바덴에 의해 의뢰되어 1983년 10월 15일 카틴카 파스베어와 콜버그 타악기 앙상블에 의해 초연되었다.파스베르는 또한 1984년 5월 25일 라 스칼라에서 열린 무대 초연에서 공연을 했지만, Slagwerkgrorp Den Haag와 함께 공연했다.이 작품은 1983년 2월과 3월에 케냐 ^[3]몸바사 근처의 디아니 해변에서 파스베어와 공동으로 작곡되었다.1983년 5월 스톡하우젠은 플룻과 6채널 전자음악을 위한 카틴카스 게상의 대체 버전을 계획했다.Marc Battier와 협력하여 1983년 12월과 1984년 ^[4]8월에 파리의 IRCAM에서 Giuseppe Digiugnio의 Syntétiseur 4X를 사용하여 이 버전을 실현했습니다.피아노 소리를 5채널로 녹음한 플루트와 라이브 콘체르탄테 피아노도 있지만 아직 초연되지 않았다.이 작품은 무반주 플루트 ^[5]솔로로도 연주할 수 있다.

이 오페라의 세 번째 장면인 루시퍼의 춤은 미시간 대학 심포니 밴드와 지휘자 H. 로버트 레이놀즈가 의뢰해 1984년 3월 9일 안아버 힐 강당에서 루이스 말도나도(마쿠센)와 함께 초연을 한 후 1984년 5월 25일 밀라노에서 초연했다.o 트럼펫, 카틴카 파스비어(피콜로), 로렌스 카프테인(타악기)이 있다.악보는 1983년 5월부터 12월까지 작곡됐으며 1987년 10월 17일과 18일 베를린 라디오 프레이 방송홀에서 미하엘 스보보다(유포늄), 마르쿠스 스톡하우젠(Markus Stockhausen), 카틴카 파스베어(Kathinka Pasveer), 안드레아스 보에트퍼거(Andreas Boettger) 등과 함께 처음 연주된 교향악단 버전으로도 존재한다.작곡가가 ^[6]만든 테드.

루시퍼의 작별은 아시시의 성 프란치스코 탄생 800주년을 맞아 아소시아지오네 사그라 뮤지컬 움브라에 의뢰해 1982년 8월 작곡됐다.그것은 프란체스코 시칠리아니에게 바쳐졌다.루시퍼의 작별의 개별 초연은 1982년 9월 28일 아시시의 산 루피노에 있는 헨델 콜레지움 쾰른에 의해 상연되었다.프란시스는 세례를 받았다.그들은 헬무트 볼케(해먼드 오르간)와 마이클 스트로크가 이끄는 7명의 트롬본 연주자들과 함께했다.

삼스타그는 1984년 5월 25일 밀라노 팔라초 델로 스포츠에서 티아트로 알라 스칼라에 의해 초연되었다.이후 공연은 5월 26일, 29일, 30일, 31일에 있었다.무대 연출은 루카 론코니와 우고 테시토레가 맡았고 의상과 무대 디자인은 개 아플리가 맡았다.Karl Heinz Stockhausen은 소리나는 프로젝터였다.

두 번째 무대는 앙상블 르 발코니에 의해 2019년 6월 28일과 29일 파리에서 열렸다.첫 번째 세 장면은 시테 드 라 뮤지크에서, 장면 4는 에글리제 생 자크 생 크리스토페 드 라 빌레트[fr]에서 열렸다.Maxime Pascal [fr]은 음악 감독, 무대 연출은 Damien Bigourdan, 의상은 Pascale Lavandier, 사운드 프로젝션은 Florent Derex가 담당했습니다.)^[7][8]

역할

역할.	퍼포먼스	시사회 출연자	2019년 파리 출연진
루시퍼	저음	마티아스 쾰레	데미안 고개
루시퍼	스타일트 댄서	아드리아노와 세바스티아노 비아넬로(교체)	—
악마 같은 윈드플레이어	트롬보니스트	마이클 스트로크	마티외 아담
루시퍼의 드림플레이어	피아니스트	마젤라 스톡하우젠	알폰스 세민
검은 고양이 카틴카	플로티스트	카틴카 파스베어	클레어 루키엔스
육감	타악기 연주자	슬래그워그로프덴하그	앨리스 코빗, 아키노 카미야, 프레데릭 블론디, 아서 라방디에, 오트만 루아티, 클로틸드 라크로이(타악기 연주자)
거대한 인간 얼굴	윈드 오케스트라	미시간 대학 심포니 밴드, H. 로버트 레이놀즈, 콘도스	르 발코니; Conservatoire d'harmonie du Conservatoire a rayonnement régional de Paris
리본 댄서	댄서	카마데브	엠마뉴엘 그라흐
코날개	단독 타악기	로렌스 캅탱	프랑수아 사비에르 플랑크엘
마이클.	피콜로 트럼펫 주자	마르쿠스 스톡하우젠	앙리 들레거
소브르티비네	배우.	피에로 마차렐라	—
수도승	남성 합창단	헨델 콜레지움 쾰른, 디터 구트크네히트, 디르	샤우르 드 라메 프랑세즈, 에밀리 플뢰리, 디르
야생 검은 새	야생 흑조	본인	본인

개요

삼스타그의 네 장면이 뚜렷하게 집약되어 공간 개방과 음의 해방이라는 과정을 형성하고 있다.첫 번째 장면은 무에서 단 두 명의 캐릭터만 등장하여 가장 제한된 공간을 가지고 있다.두 번째 장면은 7명의 캐릭터(플루트 연주자, 6명의 타악기 연주자)로 좌우 중앙 영역으로 확장된다.세 번째 장면은 수직 차원에 있는 모든 사람을 스틸 댄서와 윈드 밴드로 6단 레이어드하여 거대한 얼굴을 형성한다.마지막으로 네 번째 장면은 관객들을 둘러싼 정적인 이벤트와 회전하는 이벤트, 대각선 움직임, ^[9]날아가는 야생조류의 방출 등을 보여준다.네 장면은 전통적인 드라마틱한 구조가 아니라 서로 단절된 드라마틱한 상황의 연속을 보여준다.이것은 작곡가가 모멘트 형태라고 부르는 것의 한 예로서,^[10] 표면적인 사건들이 음악의 구조적인 연결고리에 의해 완전히 다른 상황의 인상을 준다.

삼스타그-Gru sam

토요일 인사는 4개의 합창단으로 나누어진 26명의 금관악기 연주자들에 의해 극장의 4개의 주요 지점에서 연주됩니다.그 중 2명은 각각 타악기 연주자가 추가됩니다.오페라 특유의 공간적 개방은 개방장조 3단계에서 옥타브 + 장조 ^[11]7단계까지 13단계에 걸쳐 점진적으로 확장될 것으로 예측된다.이 음악 내용은 오페라의 세 번째 장면인 루시퍼의 춤에서 따온 것인데, 특히 "Augen gegen Augen"(눈에는 눈)이라는 텍스트에서 따온 것인데, 비슷하게 네 그룹의 윈드 ^[12]오케스트라가 포함되어 있다.

장면 1: 루지퍼스 트라우마

첫 장면에서 루시퍼는 "시간 폐지를 위한 인간 음악, 연장, 휴식의 형상 압축"이 증가하는 5개의 시간적 층으로 이루어진 작곡인 Klavierstük 13세를 꿈꾼다.마지막을 향해 그는 심플한 멜로디를 듣고, 넋을 잃고, 그것을 피하고, 그것을 즐기고, 다시 물리치고, 마침내 굴복하고,^[13] 거짓 죽음을 맞이한다.

장면 2: 캐싱카 게상 알스 루지퍼스 레퀴엠

루시퍼의 레퀴엠은 영원한 빛을 찾는 모든 사람을 위한 레퀴엠이다.카틴카의 노래에서 카틴카는 루시퍼의 무덤에서 죽은 사람의 영혼을 보호하고 죽은 후 49일 동안 정기적으로 행해지는 음악 연습으로 그것을 맑은 ^[14]의식으로 이끄는 노래를 플루트와 목소리로 부른다.이 의식은 루시퍼 공식을 22배 확장한 것입니다. 이 공식을 시작하는 두 세트의 반복된 음표 미처음들을 반영합니다.고양이 복장을 한 플루티스트는 샤머니즘적인 축하객으로 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각, 사상의 6가지 치명적인 감각을 대표하는 6명의 타악기 연주자와 동행한다.타악기 연주자들은 튜닝된 사운드 플레이트 세트(처음에는 루시퍼 공식의 음표 순서대로 배열된 11개)와 그들의 의상에 부착되거나 그들의 의상의 일부를 형성하는 특별하게 만들어진 총 30개의 "마법 악기"를 연주합니다.플루티스트는 "염수"로 시작하고 두 만다라의 세그먼트를 따라 22개의 운동을 수행하며, 두 만다라에 표시된 24개 중 7번과 13번 위치에 두 번 멈춘다.숫자 7은 요일의 숫자로서 릭트에게 상징적이지만, "루시퍼"라는 이름의 글자 수이기도 하다. 반면 13은 전통적으로 불행과 관련된 숫자일 뿐만 아니라 루시퍼가 오페라 사이클 내내 반복적으로 세는 숫자이기도 하다.타악기 연주자들이 이 두 번째 멈춤을 계속 연주할 때, 플루티스트는 루시퍼의 공식을 이브의 공식으로 바꾸기 위해 소리판을 재정렬하고 12번째 음을 추가하는 "감각의 교환"을 수행합니다.그런 다음 그녀는 연습을 재개하고 더 이상 중단하지 않고 끝까지 계속합니다.연습은 "감각의 해방"과 점진적인 퇴장, 플루트의 일련의 11개의 "트롬본 톤" 그리고 마지막 ^[15]비명으로 이어진다.

장면 3: 루지퍼스 탄즈

루시퍼의 춤에서, 루시퍼는 오케스트라를 거대한 얼굴의 형태로 나타나게 하고, 점차 반대되는 춤에 10개의 파트를 넣는다: "만약 너, 인간, 루시퍼로부터 배운 적이 없다면/ 어떻게 모순과 독립의 정신이 얼굴의 표정을 왜곡시키는지…… 조화롭게 할 수 없다."아드 더 라이트.그러자 마이클이 나타나 얼굴을 찌푸린 루시퍼의 기쁨에 항의하는 피콜로 트럼펫 독주곡으로 시위를 벌이다가 탐탐 비트로 맞자 얼굴에는 눈물이 흐르는 춤으로 화답한다.얼굴의 뻗은 혀 끝에 피콜로를 연주하는 검은 고양이가 나타나 사탄의 아이들을 울린다.춤은 재개되지만 오케스트라의 파업으로 중단되고 ^[16]혼란에 빠진다.

장면 4: 루지퍼스 압시에드

루시퍼의 작별은 3x13의 승려들이 성 베드로의 "살루타시오 버투툼"을 부르며 행하는 엑소시즘 의식으로 오페라를 마무리한다. 아시시의 프란치스코, 이탈리아어로 번역하면 "로디 델레 거장"이다.합창단원 39명은 목화를 신고 미사종, 성금박자, 큰 탐탐, 동전 한 봉지, 새장 야생조, 코코넛 39개도 필요하다.

처음에는 백인 승려 복장을 한 13명의 테너가 줄을 서서 "Lodi delle virtù"라는 가사를 반복해서 부르고, 이어 흑인의 13명의 바이스와 갈색의 13명의 바이스가 뒤따른다.한 줄 한 줄, 한 줄, 각각의 승려들이 성당의 본문을 부르기 위해 앞으로 나아갑니다.프랜시스, 이탈리아어로.그들이 "la santa sapienza confonde satana"라는 단어에 도달하면, 그들은 탐탐 위에서 굴러가는 소리에 멈춰 서서, "e tute le sue insidie"라는 저음이 계속되면, 7개의 스타카토 오르간 화음이 답하고, 7개의 트롬본에서 13개의 화음이 이어집니다.승려들은 노래를 다시 부르고 일곱 번째 트롬본 화음에서 무언가가 가득 담긴 자루와 묶여진 닫힌 자루가 하늘에서 떨어집니다.텍스트의 마지막 말이 울리기 시작한 후, 수도승들은 새장에 갇힌 검은 새를 풀어주고, 코코넛으로 가득 찬 자루를 엽니다.수도승들은 차례로 코코넛을 가져다가 중앙에 놓여진 돌에 부순 뒤 ^[17]본문의 파편을 반복한다.

음반 목록

레퍼런스

인용된 출처

추가 정보

외부 링크

• 2019년 파리 전작 영상