그루펜

Gruppen
Stockhausen의 기사 "...wie die Zeitbertht ..."의 사례 12는 "비례 시리즈의 간격에서 시작한다면, 각 기간의 모든 단계가 이미 선택되어 있다"[1]라는 그뤼펜 퓌르 드레이 관현악단의 시리즈 버전을 보여준다. "오타브 위치까지 도달하는 메트로놈 마크와 시리즈 내의 피치 비율에 해당하는 다수의 기본 지속 시간"[2] 또는 "시간 레지스터를 변경하는 지속 시간 척도"가 1 옥타브 이상 확장되는 12음계 척도에 해당한다.[3]

3개 오케스트라(1955~57)의 그루펜(독일어: Groups)은 독일 작곡가 카를하인츠 슈톡하우젠의 가장 잘 알려진 작곡 중 하나로 작곡가 카탈로그의 작품 6번이다. 그루펜은 "20세기 음악의 랜드마크……. 아마도 기법과 상상력이 최고 수준으로 결합해 논란의 여지가 없는 걸작을 만들어내는 전후 세대의 작곡가들의 첫 작품일 것이다."[4]

역사

슈톡하우젠이 그루펜에 대한 작업을 시작한 마을 파스펠스.

1955년 초 슈톡하우젠은 WDR로부터 새로운 관현악 작곡을 의뢰받았지만, 게상 데르 융링게에 대한 그의 진행중인 작업은 그를 당장 시작할 수 없게 했다. 8월과 9월에는 동료인 폴 그레딩거가 추천한 스위스 파스펠스의 한 파소나주 다락방의 값싼 셋방으로 물러나는 기회를 잡았다. 그루번덴 알프스의 웅장함에 둘러싸인 그는 "음악적 시간에 대한 완전히 새로운 개념으로" 그루펜의 전체 계획을 만들었다.[5] 주변은 단순히 일하기 좋은 환경 그 이상을 제공했다.

그루펜에서... 리듬 블록의 봉투들은 내가 스위스의 파스펠에서 본 산들의 정확한 줄들이야. 내 작은 창문 바로 앞에. 각 층에서 속도가 다른 서로 다른 리듬 층의 중첩으로 표현되는 많은 시간 스펙트럼은 층의 수와 감소, 즉 그 형태, 말하자면 시간장의 형상을 묘사하는 그 봉투는 창밖을 내다볼 때 내가 본 산의 윤곽선의 곡선이다..[6]

원래 이 작품은 대형 오케스트라가 있는 다채널 전자음악을 위한 것이었는데, 이 오케스트라의 경우 미터법적으로 불확실한 부분이 있었다. 일단 오케스트라를 세 부분으로 나누기로 결정한 후, 스톡하우젠은 각각 지휘자와 함께 전자 사운드를 포기하고 이전에 전자 음악으로 생각되었던 일부를 오케스트라에 통합했다. 불확실한 임시변통 또한 비현실적인 것으로 판명되었고, 몇 페이지의 실험적인 점수가 쓰여진 후에 삭제되었다.[7]

쾰른으로 돌아오자 스톡하우젠은 게상 데르 쩡링게에 대한 작업을 재개하고 바람의 5중주단 자이트마제와 클라비에르슈튀크 XI를 작곡한 뒤 1957년 내내 그를 점령했던 그루펜의 세부 사항들을 연습하기 위해 눈을 돌렸다. The premiere of the work took place in the Rheinsaal of the Kölner Messe in Cologne-Deutz, as part of the WDR's concert series Musik der Zeit, on 24 March 1958 with the Cologne Radio Symphony Orchestra, conducted by Stockhausen (orchestra I), Bruno Maderna (orchestra II), and Pierre Boulez (orchestra III). 이 점수는 WDR 전자음악 스튜디오의 당시 감독이었던 허버트 아이머트에게 바친다.[8] 그뤼펜은 이 프로그램에서 두 번 공연되었는데, 그 사이에 피에르 불레즈의 피아노 소나타 제3연주가 세계 초연되었다.[9]

소재 및 형태

109명의 연주자로 구성된 대형 관현악단이 3개의 관현악단으로 나뉘어 각각 지휘자를 두고 좌, 앞, 오른쪽에 편자 모양으로 배치되어 있다. 공간적 분리는 주로 음악적으로 서로 구별되는 구절을 동시에 연주해야 한다는 구성적 요건에 의해 동기부여되었지만,[10] 하나의 음악적 과정이 오케스트라에서 다른 관현악으로 전달되는 일부 기악적인 구절로 이어졌다.

제목이란 작품의 174단위로 이루어진 구성을 말하며, 주로 스톡하우젠 용어인 "그룹(groups)"-하나 이상의 공통 특성(역학, 기악색, 레지스터 등)을 통해 통일된 음의 조합: "관련 비율에 의해 초범한 경험으로 결합되는 특정한 수의 음을 말한다. 품질(품질, 그룹). 구성의 다양한 집단은 다양한 비례적 특징(다양한 구조)을 가지고 있지만, 한 집단의 특성은 다른 집단과의 관계 정도만을 비교함으로써 이해할 수 있다는 점에서 상호 연관되어 있다.[11] 이 범주는 초기의 다름슈타트 연재주의의 "구식적인" 스타일과 대조되는데, 그럼에도 불구하고 그루펜에서도 "집합적인" 혹은 "통계적인" 무리나 군중들의 세 번째 범주와 함께 발생하는데, 청취자가 개별 음표나 그들의 계승 순서를 정확히 구별할 수 없을 정도로 밀도가 높다.[12] 따라서 개별 음의 중요성은 상대적으로 낮기 때문에 음소수, 밀도, 속도, 역학, 이동 방향이 청취자의 주요 특징이 된다.[13]

그럼에도 불구하고, 전통적인 12음 행이 그 기초로 사용된다.

그루펜 음조 노를 젓다[a]

이것은 전반부가 대칭적인 전체 구간으로, 전반부는 하강 메이저 3차, 상승 퍼펙트 4차, 하강 마이너 3차, 하강 마이너 2차, 상승 메이저 2차의 구간으로 구성된다. 후반부는 트리톤에 의해 전치된 전반부의 역행으로 구성된다.[15] 즉, 두 번째 육각형은 첫 번째의 역행이라는 점에서 6개의 세미톤으로 전치되는 '퇴행'이다. 그러나, 스톡하우젠은 그러한 행의 특정한 12음 구성 애플리케이션을 이용하지 않는데, 이것은 스톡하우젠이 그들에 관심이 없었거나 몰랐다는 것을 암시한다.[19] 리허설 번호 118과 120 사이에 나타나는 화음 변화 때문에, 스톡하우젠은 실제로 이러한 속성을 알고 있었던 것으로 보이며, 이는 그 관계가 단순히 그의 구성상 흥미를 끌지 못했던 것으로 보인다.[20]

작품의 많은 개념적 근거는 스톡하우젠의 유명한 글, "..." 시간이 어떻게 흘러가는지..."[21] 이 에세이에서 스톡하우젠은 그 중심에 기본 12음 피치 시리즈와 동일한 구조적 특성을 가진 12단계 지속 시리즈라는 개념을 세웠다. 이것이 그루펜의 연쇄조직의 전 과정의 기초가 되었다.[22] 그러나 이 지속시간 시리즈는 단일 단위(피치의 단일 진동에 해당함)가 아니라 지휘자와 음악가가 정확하게 템포를 변경할 수 있도록 충분히 긴 시간 동안 메트로놈 템포로서 표현된다. 단, 결과적인 "근본적 지속시간"은 음악적 디테일에 사용하기에 충분히 작지 않기 때문에, 피치의 고조파 스펙트럼의 오버톤 전환에 해당하는 세분화가 사용된다.[23]

그루펜에서 사용되는 12개의 로그 메트로놈 템포로서, 템포 "옥타브"(속도의 증가)를 = 60에서 120까지 커버한다.[24]

60
63.5
67
71
75.5
80
85
90
95
101
107
113.5
120

작곡가는 이고르 스트라빈스키가 처음으로 스코어를 보았을 때 63.5와 113.5와 같은 단편적인 메트로놈 값들이 "독일인의 철저함의 표시"[25]라고 썼다고 회상했다.

계측

오케스트라 1세

오케스트라 II

오케스트라 3세

음반 목록

첫 번째 발행물의 연대순으로.

메모들

  1. ^ 하비,[14] 오피드,[15] 휘탈,[16] 스톡하우젠[17], 마코니는[18] 이 행이 트리톤을 넘어갔다는 것을 보여준다.[why?] Clavierstück IX의 톤 행을 참조하십시오.

참조

  1. ^ 스톡하우젠 1963b, 페이지 117.
  2. ^ 류우 2005년, 페이지 174.
  3. ^ 1998년, 157–158페이지의 운이 나빴다.
  4. ^ 스말리 1967, 페이지 794.
  5. ^ 스톡하우젠과 프리시우스 1989, 페이지 320.
  6. ^ Cott 1973, 페이지 141.
  7. ^ 커츠 1992 페이지 79-80.
  8. ^ 스톡하우젠 1971 페이지 22.
  9. ^ 1998년 176n13페이지.
  10. ^ 커츠 1992 페이지 80.
  11. ^ 스톡하우젠 1963a, 페이지 63.
  12. ^ 스톡하우젠 1963c, 페이지 250–251.
  13. ^ 스말리 1967, 페이지 795.
  14. ^ 하비 1975, 페이지 58.
  15. ^ a b 오케이드 1998, 페이지 161.
  16. ^ 2008년 Whittall, 페이지 185.
  17. ^ 스톡하우젠 1963b, 페이지 116.
  18. ^ 매코니 2005, 페이지 149.
  19. ^ Harvey 1975, 56-57페이지.
  20. ^ 콜 2004, 페이지 122-123.
  21. ^ 스톡하우젠 1963b.
  22. ^ 1999, 페이지 53-54.
  23. ^ Koenig 1968, 페이지 90–91.
  24. ^ 스톡하우젠 2009, 페이지 172.
  25. ^ 스톡하우젠 2009, 페이지 169.

인용된 출처

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  • Harvey, Jonathan. 1975. The Music of Stockhausen: An Introduction. Berkeley and Los Angeles: University of California Press. ISBN 0-520-02311-0.
  • Koenig, Gottfried Michael. 1968. "Commentary". Die Reihe 8 ("Retrospective") [English edition], 80–98. (Originally published in German in 1962.)
  • Kohl, Jerome. 2004. "Der Aspekt der Harmonik in Licht." In Internationales Stockhausen-Symposion 2000: LICHT: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 19. bis 22. Oktober 2000. Tagungsbericht. Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 10, edited by Imke Misch and Christoph von Blumröder, 116–132. Münster, Berlin, London: LIT-Verlag. ISBN 3-8258-7944-5.
  • Kurtz, Michael. 1992. Stockhausen: A Biography, translated by Richard Toop. London and Boston: Faber and Faber. ISBN 0-571-14323-7 (cloth) ISBN 0-571-17146-X (pbk).
  • Leeuw, Ton de. 2005. Music of the Twentieth Century: A Study of Its Elements and Structure, translated from the Dutch by Stephen Taylor. Amsterdam: Amsterdam University Press. ISBN 90-5356-765-8. Translation of Muziek van de twintigste eeuw: een onderzoek naar haar elementen en structuur. Utrecht: Oosthoek, 1964. Third impression, Utrecht: Bohn, Scheltema & Holkema, 1977. ISBN 90-313-0244-9.
  • Maconie, Robin. 2005. Other Planets: The Music of Karlheinz Stockhausen. Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-5356-6.
  • Misch, Imke. 1998. "On the Serial Shaping of Stockhausen's Gruppen für drei Orchester", translated by Dr. Frank Hentschel and Jerome Kohl. Perspectives of New Music 36, no. 1 (Winter): 143–187.
  • Misch, Imke. 1999. Zur Kompositionstechnik Karlheinz Stockhausens Gruppen für 3 Orchester (1955–57). Signale aus Köln: Beiträge zur Musik der Zeit 2, edited by Christoph von Blumröder. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 3-89727-048-X.
  • Smalley, Roger. 1967. "Stockhausen's Gruppen." The Musical Times 108, no. 1495 (September): 794–797.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1963a. "Gruppenkomposition: Klavierstück I (Anleitung zum Hören)". In his Texte zur Musik, vol. 1, 63–74. Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1963b. "... wie die Zeit vergeht ...". In his Texte zur Musik, vol. 1, 99–139. Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg. Revised and annotated version of the text first published in Die Reihe 3 (1957): 13–42. Translation by Cornelius Cardew, as "... How Time Passes ..." in the English edition of Die Reihe 3 (1959): 10–40.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1963c. "Erfindung und Entdeckung". In his Texte zur Musik, vol. 1, 222–258. Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg.
  • Stockhausen, Karlheinz. 1971. "Gruppen und Carré". In his Texte zur Musik, vol. 3, edited by Dieter Schnebel, 22–24. Cologne: Verlag M. DuMont Schauberg. ISBN 3-7701-0493-5.
  • Stockhausen, Karlheinz, and Rudolf Frisius. 1989. "'Wille zur Form und Wille zum Abenteuer'". In Stockhausen, Texte zur Musik, vol. 6, 320–346. Cologne: DuMont Buchverlag. ISBN 3-7701-2249-6.
  • Stockhausen, Karlheinz. 2009. Kompositorische Grundlagen Neuer Musik: Sechs Seminare für die Darmstädter Ferienkurse 1970, edited by Imke Misch. Kürten: Stockhausen-Stiftung für Musik. ISBN 978-3-00-027313-1.
  • Whittall, Arnold. 2008. The Cambridge Introduction to Serialism. Cambridge Introductions to Music. New York: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-68200-8 (pbk).

추가 읽기

  • 아벤드로스, 월터 1958. "무시칼리스체 아톰제르트뤼메룽" 다이 지트 43호(10월 24일): 8.
  • 아마랄, 페드로[pt]. 1998. "에스페이스 템스 단스 그뤼펜 데 카를하인츠 스톡하우젠" IRCAM의 석사학위 논문, Formation doesale et Musicologie du XXe siecle.
  • 아시스, 구스타보 올리베이라 알파익스 2011년 Em busca do som: Musica de Karlheinz Stockhausen noss anos 1950. 상파울루: 편집자 UNESP. ISBN 978-85-393-0207-9.
  • 비이어, 피터. 2000. "르겔베르크 und Theory Serieller Musik in Karlheinz Stockhausens Gruppen Für drei 오케스트라" Musiktheory에서: Festschrift für Heinrich Deppertzum 65. 볼프강 버드데이, 하인리히 데퍼트, 에르하르트 카르코슈카 편집 209–260. 터칭: 한스 슈나이더. ISBN 3-7952-1005-4
  • 카펜티어, 알레조. 1958. "그루포스 파라 트레스 오르퀘스타" El Nacional [Caracas] (5월 23일) 조일라 고메스 편집 2:161–162 에 의해 편집된 에세 무시코 퀘 릴레보 덴트로에서 다시 인쇄됨. 아바나: 1980년 레트라스 큐바나스 편집위원
  • 탈그룹화, 파스칼 1997. "Gravensesfeld Gruppen: Jur Verschrenkung der Werke Gesang der Jünglinge, Gruppen und Zeitmamae und Der Auswirkung auf Stockhausens Musicdenkenkenziger Jahre" 12번, 1분 37–51초
  • 탈그룹화, 파스칼 1999. "체르체, mais aussi, ... troubé. 그뤼펜 드 슈톡하우젠 ab travers ses esquisses". 무사르지아 6, 1번 (La génétique des oeuvres): 63–76.
  • 탈그룹화, 파스칼 2012. "Le rle des clés et alographmes dans le décryptage 분석: L'exemple des musique sérielles de Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen et Bernd Alois Zimmermann" Revue de Musicologie 98, 번호 1:221–246.
  • 델 마, 1961년 노먼 "공동 지휘 스톡하우젠의 그루펜" 템포, 뉴 시리즈 59번 (가을): 15-23
  • 프리시우스, 루돌프. 2008. Karlheinz Stockhausen II: Die Werke 1950–1977; Gespréch mit Karlheinz Stockhausen, "Esght aufwarts". 마인츠, 런던, 베를린, 마드리드, 뉴욕, 파리, 프라하, 도쿄, 토론토: 쇼트 무식 인터내셔널. ISBN 978-3-7957-0249-6
  • 골드버그, 앨버트 [그리고 피터 조나 코른] 1958. "유럽 비평가들은 뉴 일렉트로닉 '뮤직'에 항의한다." 로스앤젤레스 타임즈(11월 23일): E7.
  • 헤지스, 앤서니 1961년 "지방의 음악: 글래스고" 뮤지컬 타임즈 102호 1421호(7월): 431호.
  • 켈살, 1975년 존 Stockhausen 음악에서의 작곡 기술 (1951–1970) 박사학위 diss. 글래스고: 글래스고 대학교.
  • 메이벌, 윌리엄 2012. "사례 연구: Karlheinz Stockhausen, Gruppen für drei 오케스트라" 콜린 로슨과 로빈 스토웰이 편집한 "The Cambridge History of Musical Performance"에서 798–814. 케임브리지와 뉴욕: 케임브리지 대학 출판부. ISBN 978-0-521-89611-5.
  • 1996년 1월, 스맥즈니 "클래식: Millennium Symphony Hall / ICC Hall 3 Birmingham"을 향해. 독립군 (3월 5일)
  • 스톡하우젠, 칼하인즈 1964. "Nr. 6: Gruppen für 3 관현악단(1955-57)" 71-72년 디터 슈네벨이 편집한 Texte jur Musik 2권. 쾰른: 베를라크 M. 듀몬트 샤우베르크.
  • 웨버, 미르코. 2007년. "Ins Schwarze". 다이 지트 25호 (6월 14일) : 52.

외부 링크