폴 모리아
Paul Mauriat |
폴 모리아 | |
|---|---|
 | |
| 배경 정보 | |
| 생년월일 | 파울 훌리앙 안드레 모리아 |
| 태어난 | 1925년 3월 4일 프랑스 부슈 뒤 론 주 마르세유 |
| 죽은 | 2006년 11월 3일(81) 프랑스 피레네 오리엔탈레스 주 페르피냥 |
| 장르 | 클래식하고 듣기 쉬운 록 |
| 직업 | 음악가, 오케스트라 리더, 작곡가 |
| 기기 | 피아노, 오르간 |
| 액티브 년수 | 1943–1998 |
| 라벨 | 필립스, 포니캐니언, 유니버설 |
폴 줄리앙 안드레 모리아(Paul Julien André Mauriat, 1925년 3월 4일 ~ 2006년 11월 3일)는 프랑스의 관현악단 리더로, 쉬운 음악 장르를 전문으로 한 르 그랑 오케스트라 드 폴 모리아(Le Grand Orchestra de Paul Mauriat)의 지휘자이다.그는 1968년 5주 동안 1위를 차지한 앙드레 팝의 리메이크곡 "Love is Blue"로 미국에서 가장 잘 알려져 있다.그가 알려진 다른 음반으로는 "El Bimbo", "Tocata", "Love in Every Room/Méme si tu revenais", "Penelope"[citation needed] 등이 있다.그는 벨기에의 Franck Pourcel과 함께 Carche (I Will Follow Him으로도 알려져 있음)라는 곡을 공동 작곡했습니다.Pourcel(J.W. Stole이라는 필명 사용)과 Mauriat(Del Roma라는 필명 사용)입니다.
전기
1925-1956: 초기 생활과 경력
1925년 모리아트는 프랑스 부슈 뒤 론주 마르세유에서 태어나 자랐다.그의 아버지는 클래식 피아노와 [1]바이올린을 연주하는 것을 좋아하는 우체국 검사관이었다.모리아트는 4살 때 음악을 연주하기 시작했다.1935년, 10살 때, 그는 클래식 음악을 공부하기 위해 마르세유의 음악원에 등록했지만, 17살 무렵에는 재즈와 대중음악에 [1]빠져들었다.
젊은 성인 시절, Mauriat는 자신의 댄스 밴드를 시작했고 1940년대 [1]내내 유럽 전역의 콘서트 홀을 돌았다.1950년대에 모리아트는 적어도 두 명의 유명한 프랑스 가수인 샤를 아즈나부르와 모리스 슈발리에의 음악감독이 되었다.[1]
1957~1962년: 첫 스튜디오 녹음
1957년, Mauriat는 그의 첫 번째 EP인 Paul Mauriat를 4트랙 RGM으로 발매했다.앙드레 파스칼과 공동 작곡한 그의 첫 곡 중 하나인 랑데부 오 라방두는 1958년 샹송 프랑세즈 상을 받았다.
1959년에서 1964년 사이에, 모리아트는 그의 음반의 국제적 맛을 더 잘 반영하기 위해, 리차드 오드리, 니코 파파도풀로스, 에두아르도 루오, 윌리 트위스트의 다양한 가명을 사용했을 뿐만 아니라, 폴 모리아트 엣 손 오케스트라라는 이름으로 벨에어 음반사에 여러 장의 앨범을 녹음했다.이 기간 동안, 모리아트는 또한 Les Satellite와 함께 여러 개의 음반을 발매했는데, 그는 슬로 록과 트위스트, A Malypense, 그리고 [citation needed]Les Satellite Chantent Noel과 같은 앨범의 보컬 백 하모니를 창의적으로 편곡했다.
Mauriat는 Un Taxi Pour Tobrouk, Horace 62,[citation needed] Faites Sauter La Banque를 포함한 몇몇 프랑스 영화 사운드트랙을 위한 음악을 작곡했습니다.
1963~1997년 : 국제적 칭송과 이후 경력
델 로마라는 필명을 사용하여, 모리아트는 그의 첫 번째 국제적인 히트곡을 친구 Franck Pourcel (공동 작곡자), Jacques Plante (프랑스 가사), Raymond Lefévre (orcherator)와 함께 작곡했다.미국에서는 이 노래가 리틀 페기 마치의 "I Will Follow Him"으로 녹음되었고 1963년 빌보드 핫 100에서 3주 동안 1위를 했다.1992년, 이 노래는 우피 골드버그가 주연한 영화 자매극장에 두드러지게 등장했다.최근에 에미넴은 그의 노래 "Guilty Conscience"[citation needed]에서 그것을 샘플링했다.
1967년부터 1972년까지 그는 안드레 파스칼과 함께 미레유 마티외, 몽 크레도 (133만 5천 장 판매), 비엔스 당스 마뤼, 라 프레미에르 에뚜알, 게앙트 등과 함께 수많은 곡을 작곡했으며 샤를 아즈바르의 [citation needed]130곡 편곡을 했다.
1968년 앙드레 팝/피에르 쿠르의 곡 "L'amour est bleu" ("Love Is Blue")의 1967년 후반 커버곡은 미국에서 1위를 차지했다.그 노래는 5주 동안 차트 상위권을 맴돌았다.다른 두 개의 Mauriat 싱글도 미국 차트에 올랐습니다 - "Love in Every Room" /영화 '치티, 치티, 뱅, 뱅'의 타이틀 테마(1965년 녹음, 1968년 차트 작성)와 영화 '치티, 치티, 뱅, 뱅'."Love Is Blue"는 1962년 "Telstar"로 토네이도가 히트한 이후 빌보드 차트 1위에 오른 첫 번째 악기이자 프랑스에서 녹음된 유일한 미국 싱글이다.이 곡의 성공과 그것이 출연한 앨범인 Blooming Hits는 Mauriat를 국제적인 [citation needed]음반 스타로 확립했다.
1969년, 마우리아트는 미국, 캐나다, 일본, 한국, 브라질, 그리고 다른 라틴 아메리카 [citation needed]국가들을 방문하며 그의 그랜드 오케스트라와 함께 그의 첫 월드 투어를 시작했다.
1970년대와 1980년대에 모리아트는 그의 음악적 뿌리에 경의를 표하는 앨범 전체를 발매했다.폴 모리아주 쇼팽 공중의 클래식(1,2,3권)은 쇼팽의 그란데 발세 브릴란테, 바흐의 토카타와 푸가, 파첼벨의 [citation needed]카논 등 고전음악을 특징으로 하고 있다.엘 콘도르 파사는 1971년 호주에서[2] 34위로 정점을 찍었다.
Paul Mauriat의 일본에서의 현상은 1970년대 초에 시작되었다.그는 [3]도쿄의 유명한 아레나인 일본 무도관에서 하루에 두 번 매진된 쇼를 한 유일한 국제적인 아티스트이다.1980년대 초중반, 폴 모리아트는 그의 [citation needed]오케스트라의 음악을 특집으로 한 일본의 여러 커피와 와인 TV 광고에 출연했다.
몇 십 년 동안,[citation needed] 모리아트의 작품 중 일부는 1977년 애니메이션 폴리곤(영화), 동물의 세계(V mire zivotnykh), 키노파노라마(Kinopanorama)와 같은 소련 텔레비전 프로그램과 단편 영화의 음악 트랙으로 사용되었다.
1998-2006: 은퇴와 사망
마우리아트는 1998년에 공연에서 은퇴했다.그는 일본 오사카에서 라이브로 녹음된 사요나라 콘서트에서 마지막 공연을 펼쳤지만 그의 오케스트라는 2006년 사망하기 전까지 세계 투어를 계속했다.마우리아트의 전 대표 피아니스트 길레스 감부스는 2000년 오케스트라 지휘자가 되어 일본, 중국, 러시아 투어를 성공적으로 이끌었다.감버스는 25년 이상 마우리아트와 함께 일해왔다.2005년에는 프랑스 호른의 클래식 연주자인 장 자크 쥐스타프레가 일본과 한국을 [citation needed]순회하며 오케스트라를 지휘했다.
2006년 11월 3일,[4] 폴 모리아가 81세의 나이로 프랑스 피레네 오리엔탈레스주 페르피냥에서 사망했다.
녹음
동료들과 비교해서, Paul Mauriat는 PolyGram(1965-1993) 시대의 1,000개 이상의 앨범을 수록한 가장 큰 음반 카탈로그 중 하나를 보유하고 있습니다.모리아트의 싱글 음반 "Love is Blue" (1967년)와 앨범 "Blooming Hits"는 각각 백만 장 이상 팔렸다.이 싱글은 1968년 [5]3월 미국 음반 산업 협회로부터 골드 디스크를 받았다.
1965년 모리아트는 폴 모리아트 관현악단을 설립하고 이후 28년 동안 필립스라는 레이블을 통해 수백 개의 녹음과 편집본을 발표했다.1994년, 그는 일본 음반 회사 포니 캐니언과 계약을 맺었고, 그곳에서 그는 그의 최고 히트곡들을 재녹음하고 새로운 곡을 썼다.Mauriat는 이 음반들 중 많은 부분을 파리와 런던에서 녹음했고, [citation needed]이 음반들에서 몇몇 영국 클래식 음악인들을 이용했다.
인식
그는 프랑스 음반업계로부터 그랑프리(대상)와 MIDEM 트로피를 수상했고 1997년에는 프랑스 문화부로부터 Commandeur de Arts et des Lettres의 권위 있는 훈장을 받았다.그는 일본에서 [6]600만 장의 음반을 팔았다.
2002년, Serge Elhaik은 인증된 전기인 Paul Mauriat: un vie en bleu를 [7]출판했습니다.
색소폰과 트럼펫의 라인은 P라는 브랜드로 Paul Mauriat의 이름을 따서 붙여졌다.모리아트는 그들의 고향인 [citation needed]대만에서 그의 인기를 반영하고 있다.
음반 목록
싱글
- '줄 위의 강아지'(1967)
- "Love Is Blue"(미국 #1, 1968; AC #1, 1968)
- "모든 방에서 사랑" (미국 #60, 1968, AC #7, 1968)
- "샌프란시스코" (미국 #103, 1968, AC #16, 1968)
- "치티 치티 뱅뱅" (미국 #76, 1969, AC #24, 1969)
- "Hey Jude"(미국 #119, 1969; AC #24, 1969)
- Je Taime Moi Non Plus (AC#35, 1970년 1월)
- "Gone is Love" (AC #32, 1970년 9월)
- Apres Toi (Come What May) (AC #21, 1972)
- '대부의 사랑 테마'(나비)(1972년)
- 타카타카 (1972년)
앨범
|
|
|
「 」를 참조해 주세요.
- Faites sauter la banque! (영화, 1964년)
레퍼런스
- ^ a b c d Erlewine, Stephen Thomas. "Paul Mauriat Biography". AllMusic. All Media Network. Retrieved 4 March 2017.
- ^ Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. p. 195. ISBN 0-646-11917-6.
- ^ Abramoff, Alexander (2016). "Paul Mauriat's music will always be with people in Japan". Grand Orchestras. Retrieved 4 March 2017.
- ^ "Paul Mauriat, 81, French Orchestra Leader, Dies". The New York Times. Agence France-Presse. 7 November 2006. p. A19.
- ^ Murrells, Joseph (1978). The Book of Golden Discs (2nd ed.). London: Barrie and Jenkins Ltd. p. 226. ISBN 0-214-20512-6.
- ^ "Western Influence" (PDF). Billboard. 27 May 1978. p. J-25. ISSN 0006-2510. Retrieved 5 March 2022.
- ^ "Obituaries - Paul Mauriat, Orchestrator of 'Love is Blue'". The Independent. 9 November 2006. Archived from the original on 25 May 2022.
- ^ "Ca Ne Fait Rien Les Couilles, Voici Paul Mauriat". Discogs. 1978. Retrieved 24 April 2019.
