샘 리버스 (재즈 뮤지션)

Sam Rivers (jazz musician)
림프 비즈킷의 베이스 연주자는 샘 리버스(베이스 연주자)를 참조한다.
샘 리버스
Sam Rivers on flute / Joe Daley on Euphonium playing at Studio Rivbea jazz loft, July, 1976, New York City
1976년 7월 뉴욕시 스튜디오 리브베아 재즈 로프트에서 연주하는 샘 리버스 / 유포늄의 조 데일리
배경 정보
출생명새뮤얼 카토른 강
태어난(1923-09-25)1923년 9월 25일
미국 오클라호마 [1][2]주 엘 리노
죽은2011년 12월 26일 (2011-12-26) (88세)
미국 플로리다 주 올랜도
장르재즈, 아방가르드 재즈, 프리 재즈
직업음악가, 밴드 리더, 작곡가, 교육자
계기테너 색소폰, 소프라노 색소폰, 베이스 클라리넷, 플루트, 하모니카, 피아노
년 활동1950년대~2011년
레이블블루 노트, 임펄스, FMP, RCA, 나토, 엽서, 스턴트, 타임리스, 리브바 사운드, 포시 톤, 마지
관련 행위토니 윌리엄스, 바비 허처슨, 앤드류 힐, 지미 라이온스, 데이브 홀랜드, 배리 알츠철, 토니 하이마스, 앤서니 브랙스턴, 퀸시 존스, 마일즈 데이비스, 돈 풀런, 래리 영, 세실 테일러
웹사이트샘 리버스

사무엘 카토른 리버스(Samuel Cartorne Rivers, 1923년 9월 25일 ~ 2011년 12월 26일)는 미국의 재즈 뮤지션이자 작곡가였다.테너 색소폰 연주자로 가장 유명하지만 그는 소프라노 색소폰, 베이스 클라리넷, 플루트, 하모니카, 피아노, 비올라로도 연주했다.

1950년대 초반부터 재즈에 적극적이었던 그는 1960년대 중반 자유 재즈의 확산 과정에서 폭넓은 관심을 받았다.음악 이론과 오케스트레이션, 작곡에 대한 철저한 지휘를 가진 리버스는 재즈 음악에서 영향력 있고 뛰어난 예술가였다.[2]

초년기

리버스는 미국 오클라호마주 엘 리노에서 태어났다.[3]그의 아버지는 피스크 쥬빌리 싱어즈, 실버스톤 4중주단과 함께 노래한 복음음악가로서 어릴 때부터 리버스를 음악에 노출시켰다.그의 할아버지는 마샬 W였다. 켄터키 출신의 종교 지도자 테일러.리버스는 1940년대에 캘리포니아에 해군에서 근무하던 중 주둔했다.여기서 그는 블루스 가수 지미 위더스푼과 반정규적으로 공연을 했다.[4]리버스는 1947년 매사추세츠 주 보스턴으로 이사했고, 그곳에서 앨런 호바네스와 함께 보스턴 음악원에서 공부했다.[2]

그는 퀸시 존스, 허브 포머로이, 태드 다메론 등과 함께 공연을 했다.

블루노트 시대

1959년에 리버스는 13살의 드러머 토니 윌리엄스와 함께 공연을 시작했다.[3]리버스는 윌리엄스의 추천으로 1964년 마일즈 데이비스 5중주단의 일원이 되었다.[3]이 5인조 판은 7월 14일 코히세넨킨 홀에서 녹음된 쇼의 싱글 라이브 앨범인 Miles in Tokyo를 발매했다.리버스의 5중주 선수 생활 기간은 짧았다: 그는 보스턴에서 약혼을 했고, 그의 경기 스타일은 이 기간 동안 데이비스에게 너무 전위적이었다; 그는 곧 웨인 쇼터로 교체되었다.[5]

Rivers는 Blue Note Records에 의해 서명되었는데, 그는 4장의 앨범을 리더로 녹음하고 몇 번의 사이드맨 출연을 했다.[3]자신의 블루노트 앨범에 실린 유명한 사이드맨들 중에는 푸치시아 스윙송, 허비 핸콕, 프레디 허버드에 나오는 자키 바이어드도 있었다.그는 토니 윌리엄스, 앤드류 힐, 래리 영의 블루 노트 레코드에 출연했다.

리버스는 비밥에서 그의 음악을 파생했지만, 그는 자유 재즈를 능숙하게 다루는 모험적인 선수였다.그의 블루 노트 앨범 중 첫 번째 앨범인 Fuchsia Swing Song(1964)은 때때로 "Inside-outside"라고 불리는 접근법을 채택한다.여기서 연주자는 명시적 조화 체계("밖으로 나가는")를 자주 삭제하지만, 매끄러운 방식으로 다시 돌아갈 수 있도록 숨겨진 링크를 유지한다.리버스는 레스터 영이 재즈 즉흥연주자의 벤치마킹으로 내세웠던 '이야기를 들려주는' 능력으로 늘 하나로 뭉쳐 이 과정에서 비밥 조화의 개념적 도구를 새로운 차원으로 끌어올렸다.

작곡가로서의 그의 능력도 이 시기에 증거에 들어 있었다: 푸치아 스윙 송의 발라드 "비트리스"는 특히 테너 색소폰 연주자들에게 중요한 표준이 되었다.예를 들어, 그것은 Joe Henderson의 1985년 The State of the Tenner, Vols. 1, 2에 대한 첫 컷이며, Stan Getz는 1989년 세션 동안 결국 보사스 & 발라드 – The Lost Sessions로 발행되었다.

로프트 시대

1970년대에 리버스와 그의 아내 베아는 뉴욕시 노호 지구에서 "Studio Rivbea"라고 불리는 재즈 로프트를 운영했다.로어 맨해튼의 본드 스트리트에 위치했으며, 1970년 제1회 뉴욕 뮤지션 페스티벌의 일환으로 원래 공연 공간으로 개관하였다.[6]비평가 존 리트웨일러는 "뉴욕 로프트 재즈는 70년대 자유 재즈를 의미했다"고 썼고 스튜디오 리브베아는 "로프트 중 가장 유명한 것"[7]이라고 썼다.이 로프트는 아티스트들이 자신만의 공연 공간을 만들고 대중에게 음악을 선보이는 책임을 지는 예였기 때문에 재즈 발전에 중요한 역할을 했다.이것은 음악이 나이트클럽이나 공연장 상황에 존재할 수 있는 음악적 관심으로부터 자유로워지도록 했다.더글러스 레이블에 와일드플라워라는 제목으로 이 층에서 만들어진 일련의 녹음 파일이 발행되었다.[8]

리버스는 클리포드 쏜튼에 의해 1971년 웨슬리언 대학에서 세계 음악/자유 재즈 앙상블을 이끌기 위해 영입되기도 했다.

이 시대 동안 리버스는 임펄스를 위한 몇 장의 앨범을 포함하여 계속 음반을 녹음했다.Montreux, Hues에서 라이브로 녹음된 스트림즈 (두 음반 모두 후에 다른 3인조 공연을 CD로 수록), 4인조 앨범 시즐과 그의 첫 번째 빅밴드 디스크인 크리스털; 아마도 이 시기부터 그의 가장 잘 알려진 작품은 앤서니 브랙스턴과 배리 A의 회사에서 데이브 홀랜드의 새들의 컨퍼런스에 출연한 것일 것이다.ltschu.

후기 경력

1990년대 초 그와 그의 아내 베아트리체는 올랜도에서 독서 밴드로 오케스트라 작곡을 확장하기 위해 플로리다로 이주했다.이 밴드는 리브베아 오케스트라의 최장수 화신이 되었다.그는 베이스 연주자 더그 매튜스, 드러머 앤서니 콜과 함께 오케스트라, 트리오와 함께 정기적으로 공연을 했다.[4]1996년부터 1998년까지 그는 피아니스트 토니 혜마스 등과 함께 프랑스의 나토 레코드를 위한 3개의 프로젝트를 순회하고 녹음했다.In 1998, with the assistance of Steve Coleman, he recorded two Grammy-nominated big-band albums for RCA Victor with the RivBea All-Star Orchestra, Culmination and Inspiration (the title-track is an elaborate reworking of Dizzy Gillespie's "Tanga": Rivers was in Gillespie's band near the end of the trumpeter's life).FMP의 솔로 음반인 Picture와 Meta의 드러머인 Adam Rudolph와 Harris Eisenstadt가 함께한 3인조 음반인 Vista도 주목할 만 하다.1990년대 후반에 그는 엽서 레코드의 여러 앨범에 출연했다.

2006년, 그는 자신의 리브바 오케스트라의 작곡을 담은 세 번째 CD인 오로라를 발매했고 올랜도에서 일하는 오케스트라의 단원들을 담은 첫 번째 CD를 발매했다.

리버스는 2011년 12월 26일 플로리다 올랜도에서 88세의 나이로 폐렴으로 사망했다.[9][10]

음반 목록

1976년 7월 스튜디오 리브바의 제미엘 문닥과 라시드 바크르
2008년 올랜도 플랑드르 얼라 호수
2007년 플로리다 올랜도의 샘 리버스

리더로서

공동 리더로서

컴필레이션스

  • 완전한 블루노트 샘 리버 세션 (모자이크, 1996년)

사이드맨으로

배리 알츠철과 함께

  • 자신의 곡조에 이름을 댈 수 없다(Muse, 1977)

스티븐 번스타인과 함께

  • 디아스포라 블루스 (Tzadik, 2002)

마일즈 데이비스와 함께

브루스 디트마스와 함께

  • What If (Postcard, 1994)

브라이언 그로더와 함께

  • 토크(2007)

앤드류 힐과 함께

데이브 홀랜드 4중주단과 함께

  • 새 회의, (ECM 1973년)

존 리 후커와 함께

바비 허처슨과 함께

프랭클린 키어마이어와 함께

  • 카이로스 (Evidence, 1996년)

제이슨 모란과 함께

Stephen McCraven 4중주단과 함께

  • 뒤얽힌 정령(Freelance, 1982년)

음악계시앙상블과 함께 (제임스 블러드 울머)

NOJO 포함

  • 이웃의 도시 (참 북부, 2004)
  • Notes Patsmusicrop 부시 제프 힐리 알리 베르콕 프랑카스캡 CD 뉴올리언스 재즈 c2005

돈 풀렌과 함께

뿌리 포함

  • 색소폰 경례 - 존 콜트레인, 덱스터 고든, 소니 롤린스, 레스터 영에게 경의를 표한다(In & Out, 1992년).
  • 스테이블메이트 (In & Out, 1993년)

시라이시 가즈코와 함께

  • 고 존 콜트레인과 기타 재즈 시들에 바쳐진 작품 (음악 작품, 1977)

세실 테일러와 함께

토니 윌리엄스와 함께

래리 영과 함께

레지 워크맨과 함께

참조

  1. ^ Panken, Ted, "Ted Panken 인터뷰: Sam Rivers WKCR-FM New York, 1997년 9월 25일", 재즈 저널리스트 협회 라이브러리, 1999
  2. ^ a b c "Sam Rivers Biography & History". AllMusic. Retrieved July 31, 2021.
  3. ^ a b c d Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 336. ISBN 0-85112-580-8.
  4. ^ a b Carpenter, Brian (2012-03-02). "Rivers and Rhythms". Archived from the original on 2015-06-10. Retrieved 2012-06-26.
  5. ^ Takao, Ogawa (2004) [1969]. Miles in Tokyo (CD booklet). Miles Davis. CBS. pp. 5–9.
  6. ^ Wilmer, Val (1977). As Serious As Your Life. Quartet. p. 226. ISBN 0-7043-3164-0.
  7. ^ Litweiler, John (1984). The Freedom Principle: Jazz After 1958. Da Capo. pp. 292–3. ISBN 0-306-80377-1.
  8. ^ 3-CD는 더글라스 레코드 페이지에 와일드플라워를 표지, 트랙 리스트, 크레딧으로 설정했다.2012년 9월 29일 회수된 웨이백 머신에 2011-10-11 보관
  9. ^ "Jazz icon Sam Rivers dead at age 88". Orlandosentinel.com. Retrieved July 31, 2021.
  10. ^ "Rest in Peace, Sam Rivers (9/25/23 – 12/26/11)". Funkmusicnews.wordpress.com. 27 December 2011. Retrieved July 31, 2021.
  11. ^ 원래 1976년에 Veridution이라는 더블 앨범의 일부로 발매되었다(앤드류 힐 4중주단의 라이브 녹음과 함께 1966년부터 3면과 4면의 리버스가 피처링되었다).1986년 블루노트는 마침내 "1967년 블루노트가 원래 의도했던 대로 커버아트 및 카탈로그 번호와 함께" 음반을 발매했다.Cp. 치수 및 확장 및 디스코그에서의 비자발성
  12. ^ Nastos, Michael. "Sam Rivers Lazuli". AllMusic. RhythmOne. Archived from the original on 22 May 2018. Retrieved 22 May 2018.
  13. ^ "Intertwining Spirits - Stephen McCraven Songs, Reviews, Credits". AllMusic. Retrieved July 31, 2021.

외부 링크