외젠 보자

외젠 보자
태어난	외젠 요제프 보자 (1905-04-04)05년 4월 4일 나이스, 프랑스
죽은	1991년 9월 28일(1991-09-28)(86) 발렌시아인, 프랑스
교육	1930년 P.P. 파리 음악원
직업	컨템포러리 작곡가
년 활동	1920–1991
배우자	줄리엣 아르노 (M. 1924-1952년) 넬리 바우드 (m. 1954-1991)
아이들.	피에르 보자, 세실 보자
웹사이트	유진 보자 웹사이트

외젠 조셉 보자(Eugene Joseph Bozza, 1905년 4월 4일 ~ 1991년 9월 28일)^[1]는 프랑스의 작곡가 겸 바이올리니스트였다.그는 관악기용 실내악의 가장 다작의 작곡가 중 한 명이었다.보자의 대형 앙상블 작품으로는 5개의 교향곡, 오페라, 발레, 대형 합창곡, 풍악단 음악, 협주곡 등이 있으며, 대형 브라스나 목관악단을 위한 많은 작품들이 있다.^[1]프랑스 밖에서는 더 큰 작품보다는 실내악으로 가장 잘 알려져 있다.^[2]

전기

유년기 및 초년기(1905–1915)

Bozza는 Nice에서 이탈리아 음악가와 프랑스 여성 사이에서 태어났다.그의 아버지 움베르토 보자는 지중해 연안의 프랑스 카지노에서 연주하며 생계를 유지한 바이올리니스트였다.그의 어머니의 이름은 호노레 몰리나였다.^[3]아버지를 위한 전문적인 음악가와 함께, 보자는 일찍부터 음악에 노출되었다.그는 불과 다섯 살 때 아버지와 함께 바이올린을 공부하기 시작했다.^[4]그러한 전문가 지도 아래, 보자는 뛰어난 젊은 바이올리니스트가 되었고 때때로 그의 아버지와 함께 오케스트라와 함께 공연하고 연주하곤 했다.1915년, 10세의 나이로 보자와 그의 아버지는 제1차 세계대전의 혼란을 피하기 위해 이탈리아로 이주했다.

형성년(1915-1934년)

이탈리아에서, 보자는 산타 세실리아에 있는 아카다비아 나치오날레에서 바이올린, 피아노, 솔페지를 공부했다.그는 1919년에 바이올린 교수로 졸업했다.그 후 보자는 프랑스로 돌아와 1922년 파리 음악원에 등록하고 그곳에서 에두아르 나다우드와 함께 바이올린을 공부했다.2년간의 연구 끝에 음악원의 바이올린 프리메라리가를 수상하였고, 1925년 파스델루프 오케스트라에서 콘서트 마스터의 의장을 확보하였다.그는 1924년 첫 부인인 줄리엣 아르노와 결혼했고 1925년 아들 피에르를 낳았다.오케스트라와 함께 5년간 유럽 순회 공연을 한 후, 보자는 사임하고 음악원으로 돌아와 앙리 라바우와 지휘를 공부했다.그의 아내는 "사실 그는 무대 공포증에 시달렸다"^[5]고 털어놓은 적이 있다.그의 탁월한 패턴을 이어가면서, 보자는 1931년에 또 다른 프리미어 프릭을 수상함으로써 지휘에 대한 연구를 끝냈다. 이번에는 지휘를 위한 것이다.보자는 몬테카를로의 발렛 루세스의 지휘자로 고용되어 1년 동안만 머물다가 1932년 파리 음악원을 세 번째이자 마지막으로 음악 작곡을 공부하기 위해 돌아왔다.앙리 뷔세르와 함께 2년간 연구를 거듭한 끝에 보자는 다시 프리메라리가에서 우승했다.^[4]

중년 및 경력(1934–1950)

보자는 단막 칸타타인 라 레겐데 드 루크마니 작품으로 1934년 로마 프릭스상을 수상했다.상금의 일부로 그는 이후 4년 5개월 동안 빌라 데 메디치에서 로마에 거주하여 작곡가로 성장, 음성을 계발하고 예술을 연마하는 데 집중할 수 있었다.로마에서 보자는 그의 오페라 레오니다스, 그의 시편, 피아노와 오케스트라를 위한 프로트지오네와 토카타 등 몇 편의 대규모 작품을 작곡했다.그 후 1938년부터 1948년까지 오페라 코미크를 지휘하기 위해 임명되어 파리로 돌아왔다.

학력 및 노후생활(1950~1991)

1950년 발렌시아네스의 에콜 국립 무시크 감독으로 임명되어 1975년 은퇴할 때까지 그 자리를 유지했다.^[1]에콜 네셔널에서 보낸 세월은 보아에게 매우 생산적이었다.그는 이 시기에 자신의 학교 학생들과 교직원을 위해 에뛰드와 솔로 작품들을 많이 작곡했다.게다가, 그는 1956년에 레기온 드호뉴르의 체발리에가 되었다.그는 1950년대 초에 줄리엣 아르노와 이혼했다.또한 이 기간 동안 그는 넬리 바우드라는 피아니스트를 만났고, 그들에게는 파리 음악원에 공부하러 가서 드랭에서 하프 선생님이 된 딸 세실이를 두었다.1975년 은퇴 후 보자는 발렌시아네스에 머물며 작곡을 계속했다.그는 늦게 병에 걸려 86세의 발렌시아인에서 죽었다.

구성

외젠 보자의 작품 목록 참조

보자는 일생 동안 다작의 작곡가였다.1930년대 중반에 시작된 그는 죽기 불과 몇 년 전까지 매년 적어도 한 편의 신작을 발표했다.비록 훈련된 바이올리니스트였지만, 보자는 그의 일생 동안 관악기를 위한 엄청난 양의 음악을 작곡했다.그의 풍악의 대부분은 발렌시아네스에 있는 동안 작곡되고 출판되었다.250개 이상의 알려진 출판작품과 풍부한 원고들이 있다.보자의 음악 보관소에 대한 사후 평가 과정에서 70여 개의 미발표 원고뿐 아니라 더 이상 인쇄되지 않은 수십 개의 필사본이 발견되었다.^{[citation needed]}

전쟁 사이에 음악을 공부하는 동안, 파리의 음악 스타일은 낭만주의와 인상주의에서 벗어나 장 콕토의 1918년 선언문 Le Coq et l'Arlekin에 나온 것처럼 위트와 다양성의 사상을 향해 나아가고 있었다.Cocteau는 "우리는 구름, 파도, 물병자리, 그리고 야행성 향수를 충분히 가지고 있다"고 말했다.음악이 날카롭고, 잘리고, 항상 새롭다는 이러한 이상은 보자의 거의 모든 음악에 존재한다.또한, 보자의 작품은 그들이 쓰여진 악기의 기법에 매우 민감한 것으로 널리 알려져 있다. "프로방스 1세의 셰퍼드. 유투브에 실린 '프로벤스케일' 그의 스타일은 프랑스 인상파 학교의 많은 전통을 바흐의 근본적인 조화의 숙달과 혼합하여 보여준다.그의 작곡은 다리우스 밀하우드와 이고르 스트라빈스키가 함께 살고 있는 네오클래시스트 장르 안에 들어갈 수 있다.^[6]

그의 작문 스타일에 또 다른 큰 영향을 준 것은 제1차 세계 대전 중과 후에 일어난 문화적 주입의 결과였다. 약 10%의 아프리카계 미국 군인들이 포함된 200만 명 이상의 미군이 유럽으로 보내졌다.^[7]미국과 아프리카계 미국 군인들의 유입은 프랑스 문화에 동화되었던 음악에 대한 새로운 스타일과 태도를 가져왔다.이런 스타일의 음악은 순식간에 프랑스 대중음악의 일부가 되었고 어린 나이에 보자가 이 음악을 접하게 되었다.그의 많은 작품에는 재즈 스타일과 조화의 요소들이 존재한다.^[8]

보자의 생산량 중 또 다른 중요한 요소는 교육 방법과 에뛰드 책이었다.발렌시아네스에서 감독으로 재직하는 동안, 보자는 바이올린, 더블베이스, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 색소폰, 트럼펫, 호른, 트롬본 등 많은 악기를 위해 적어도 18개의 에뛰드 컬렉션을 작곡했다.이 작곡 역사는 학회에서의 보아의 음악의 인기에 대한 부분적인 설명으로 그 자체를 빌려준다.

중요 작품

솔로 플루트를 위한 무반주 작품인 이미지(Image)는 극단적인 등록과 추의 변화, 설렘을 포함한 플루트 기법의 많은 요소들을 보여주는 실질적인 작품이다. 유튜브 '플룻을 위한 이미지'

클라리넷과 체임버 오케스트라를 위한 협주곡은 3악장 작품이며 보자가 쓴 19악장 중 하나이다. 유튜브의 클라리넷 협주곡 1번

보자는 바순을 위해 폭넓은 음악 레퍼토리를 만들었다.레킷, 시칠리엔느, 엣 론도는 바순의 높고 낮은 음역을 모두 탐구하는 피아노 반주가 있는 솔로곡이다.기술적인 요구와 서정적인 멜로디 때문에 이 작품은 바순의 음악 레퍼토리의 주축이다. 유튜브에 올린 레킷

알토 색소폰과 피아노를 위해 쓰여진 작품인 아리아는 J. S. 바흐의 작품, 특히 F.의 판타지를 위한 매뉴얼과 F Major(BWV 590)의 파르스탈레의 작품에서 영감을 끌어낸다.그가 가장 자주 연주하는 색소폰 작품 중 하나이며 클라리넷 에디션에서도 볼 수 있다.이 작품은 보자가 프랑스 색소폰 연주자 마르셀 뮬을 위해 로마에 있는 빌라 데 메디치에 머무는 동안 쓰여졌다.이 작품의 일부 설화에는 보자가 로마에서 처음 몇 달 동안 얼마나 많은 업적을 남겼는지에 대한 질문을 받은 후 매우 빠르게 쓰여졌다고 한다.^[9]

색소폰 4중주에 대한 뉘앙스는 보아자의 인상주의적인 면을 나타낸다.이 스크레조는 구름의 이미지에 초점을 맞추고 색소폰에 대한 뛰어난 기술을 보여준다.1946년에 쓰여진 이 곡은 파리 오페라 코미크 감독 시절에서 나온 곡으로, 그가 사용할 수 있는 최고의 기악가들이 있었다. 유튜브 "색소폰 4중주 누즈"

그의 경적 솔로인 엔포레에서는 인상주의적인 평면 기법이 피아노 파트와 결합하여 악기를 위해 마스터하게 쓰인 솔로 파트를 볼 수 있다.보자는 또한 우리에게 뿔의 뿌리를 사냥용 뿔로 생각나게 하며, 빈번한 호출과 반응을 보인다.이 곡은 솔로 혼 레퍼토리의 메인스트림 중 하나일 뿐 아니라 전체적으로 가장 어려운 곡 중 하나이다.^[10]

베이스 트롬본과 피아노용 뉴올리언스는 베이스 색스혼을 위해 1962년에 쓴 독주곡이다.그 악기가 무명으로 전락했기 때문에, 이 솔로곡은 베이스 트롬본이나 튜바에서 자주 연주된다.뉴올리언스의 재즈 문화에 크게 영향을 받은 이 작품은 래그타임이나 딕시랜드와 같은 도시를 돌아다니는 소리를 들을 수 있는 많은 스타일을 탐구한다.^[7]이 곡은 베이스 트롬본 솔로 레퍼토리의 주요 요소로서 오디션을 자주 부른다.

보아의 투바와 오케스트라를 위한 협주곡은 투바의 주요 솔로 레퍼토리에 상당한 추가작용을 나타낸다.

리셉션

그는 생애의 대부분을 파리와 발렌시아네스의 중남부 대규모 인구 중심지에서 보냈지만, 많은 보아의 무대 작품들은 프랑스 북동부에 위치한 릴에서 초연되었다.그의 작품은 대도시의 사고방식을 초월했고 그는 음악이 이 보다 더 목회적인 분야에서 잘 제공될 것이라고 느꼈다.교향곡, 협주곡, 오페라와 같은 그의 큰 작품들은 중부 유럽 밖에서는 대부분 알려지지 않았지만, 그의 독주곡과 실내악곡은 전 세계 음악 학교의 고정물이다.^[11]

보아의 음악은 대체로 비판적이고 대중적인 성공이었다.그의 스타일은 보통 청취자, 학생, 그리고 학자들이 쉽게 접할 수 있는 것이었고, 그의 이름이 스튜디오에서 흔히 들을 수 있을 정도로 솔로와 실내악의 덩어리를 작곡했다.메릴랜드 대학의 클라리넷 교수인 Norman Heim은 이것으로 보아의 작품의 성공을 요약했을지도 모른다.

그는 "악기를 위해 작곡이 잘 돼 있고 연주에 도전하고 리허설을 즐긴다는 점에서 연주자의 작곡가다.음악은 항상 재미있기 때문에 듣는 사람의 작곡가로, 훈련받지 않은 귀도 즐길 수 있는 멜로디와 톤에 익숙하다고 말했다.^[12]

1991년 9월 28일 자정에 보자가 사망했을 때, 그의 목관악 5중주곡인 셰르조가 한 청취자의 요청으로 벨기에 라디오에서 연주되고 있었다는 것이 그의 음악의 보편성을 증명한다.^[12]

보아는 오늘날에도 자주 연주되고 녹음된다.그러나 어떤 이유로든 그의 생애, 특히 그 이전 세월에 대해서는 거의 쓰여지지 않았다.Grove Music Dictionary와 같은 참고 작품들은 매우 짧은 항목들을 가지고 있거나 때로는 전혀 항목이 없다.그의 과거에 대한 대부분의 현대적인 글들은 1978년에 데니스 로저스 로웬이 그의 바순 음악에 대해 발표한 하나의 논문을 인용하고 있다.^[4]

수상 및 수상

파리 국립 음악원 프리미어스

• 1924년: 바이올린을 위한 프리미어 프릭스
• 1930: 프리메라리가 지휘
• 1934년: 프리미어^[4] 포뮬러 원 구성

기타상

• 1934: 작곡을^[13] 위한 그랑프리 드 로마

명예

• 1956: 체발리에 데 라 레기옹 도뇌르
• 팰메스 사관학교
• 체발리에르 드 라 쿠론 드 벨지크
• 두메라이트 국립 경찰관
• 체발리에르 드 라 쿠론 드 이탈리아
• Chevalier de l'Ordre des Arts et des Letters
• 디 로드레 뒤 니케르 이프투카르 경찰관
• 파리 메다유 다젠트 드 라 빌 드 파리
• 그랜드 크룩스 뒤 메리트 뮤지컬
• 베르메일 예술-과학-레트레스
• 메다유 데 라 빌 데 발렌시아네스^[4]

추가 읽기 및 듣기

참고 문헌 목록

• 캠벨, 캐리 린."대학원생 뿔 리사이틀에서 공연된 세 작품에 대한 연구"논문, 2001년 엘 파소 텍사스 대학교.
• 정, 케싱케이.파리 음악원에서 열린 플루트 콩쿠르:20년-1900년대와 1940년대."2004년 메릴랜드 대학의 박사과정 디스.
• 크로스, 존 데이비드."말없는 미사: 황동, 오르간, 팀파니와 하프를 위한 유진 보자의 메스 솔넬 드 사인 세실" 박사학위, 캘리포니아 주립대학교, 롱비치, 2011.
• 도벨, 제이슨"재즈가 외젠 보자의 솔로 트럼펫 작곡에 미치는 영향."2007년 북텍사스 대학의 박사학위 dis.
• 엔지, 존."외젠 보자의 트럼펫 솔로."1998년 사우스캐롤라이나 대학의 박사학위 disc.
• 파스, 제이슨"외제네 보자의 세 개의 베이스 트롬본 조각에서의 구성 기법과 영향에 관한 연구."2007년 네브라스카-링컨 대학 박사학위 diss.
• 헤일, 테드 "재즈의 선택된 스타일리스트적 요소가 7개의 20세기 솔로 트롬본 피스에 미치는 영향" 인디아나 대학의 박사 디스, 1996.
• 잭슨, 로버트 밀턴.파리 음악원 트롬본 선정 방법 분석1971년 노스 텍사스 주립대학의 논문.
• 쿠이퍼루싱, 로이스"외젠 보자의 목관악 작품 주제 지수"1989년 루이지애나 주립대학 박사과정 디스.
• 로크, 스콧"외젠 보자의 동행 클라리넷 작품 : 클라리넷 협주곡에 중점을 둔 서술적 분석과 연주 가이드"1996년 볼 주립대학 박사학위 디스.
• 맥컬러, 데이비드 메도우스"힌데미스, 티펫, 보자, 하이든, 레이놀즈의 혼 쿼텟의 성능 및 스타일리즘 측면"1990년 조지아 대학의 박사학위 diss.
• 모헨, 지라드 스티븐."색소폰 사중주를 위한 20세기 4개 작곡의 연구, 분석 및 성과." 1982년 컬럼비아 대학 박사 디스.
• 오넬라스, 라울 소사"트럼펫 레퍼토리의 종합 공연 프로젝트 : 외젠 보자의 피아노나 오케스트라를 이용한 독주 트럼펫 작곡에 관한 에세이와 대표 작곡의 분석"1986년 남부 미시시피 대학의 박사학위 dis.
• 로완, 데니스 세실 로저스."대표적 독주곡의 분석으로 외젠 보자의 피아노 반주와 관현악 반주를 위한 바순의 공헌"1978년 남부 미시시피 대학의 박사학위 dis.
• 세스트릭, 티모시"Hans Werner Henze와 Eugenne Bozza : 타악기를 위한 두 작품 심사."논문, 펜실베니아 인디애나 대학교, 2003.
• 보그, 낸시 엘리자베스."트로이스 피에스의 퍼포먼스 에디션은 외젠 보자의 트롬본(Quatuor de Trombones)을 붓는다."2006년 네브라스카-링컨 대학의 박사학위 diss.
• 왓킨스 잉크, 한나 엘리자베스."프랑스어 3: 다리우스 밀하우드, 앙리 토마시, 외젠 보자의 리사이틀 음악 비교(공연)."2005년 메릴랜드 대학교 칼리지 파크에 있는 박사과정 디스.^[14]

참조