서지 샬로프
Serge Chaloff서지 샬로프 | |
|---|---|
| 배경 정보 | |
| 태어난 | 1923년 11월 24일 |
| 기원 | 미국 보스턴, 매사추세츠 주 |
| 죽은 | 1957년 7월 16일 (33세) |
| 장르 | 재즈 |
| 직업 | 뮤지션 |
| 계기 | 바리톤 색소폰 |
| 년 활동 | 1937–1957 |
| 관련 행위 | 우디 허먼 |
서지 찰로프(Garge Chaloff, 1923년 11월 24일 ~ 1957년 7월 16일)[1]는 미국의 재즈 바리톤 색소폰 연주자였다.가장 처음이자 가장 위대한 비밥 바리톤 연주자인 찰로프는 '가장 가볍고 거의 들리지 않는 바리톤 색소폰 연주자 재즈는 지금까지 본 것 중 가장 표현력이 풍부하며 공공연하게 감정적인 바리톤 색소폰 연주자 재즈'로 묘사되어 왔다.[2]
음악교육
세르게이 찰로프는 피아니스트 겸 작곡가 줄리어스 찰로프와 보스턴의 대표적인 피아노 교사인 마거릿 찰로프(전문적으로 마담 찰로프)의 아들이었다.그는 6살 때부터 피아노를 배웠고 보스턴 심포니 오케스트라의 마누엘 발레리오와 함께 클라리넷 수업을 받기도 했다.[3]열두 살 때, 듀크 엘링턴의 바리톤 연주자 해리 카니의 말을 들은 후, 그는 스스로 바리톤을 연주하는 법을 배웠다.샬로프는 나중에 인터뷰에서 레오나드 페더에게 다음과 같이 설명했다. '누가 나를 가르칠 수 있을까?나는 카니를 쫓아 전국을 돌아다닐 수 없었다.'[4]
바시 백작의 바리톤 연주자인 칼로프는 카니와 잭 워싱턴에게 영감을 얻었지만 그들을 모방하지는 않았다.그의 형 리차드에 따르면 '그는 테너 색스처럼 (바리톤) 연주를 할 수 있었다.바리톤인 줄 알았을 때는 그가 낮게 받아 적었을 때뿐이었다.그는 그것을 높이 연주했다....그는 손재주가 있었고, 나는 그를 지켜보곤 했다. 당신은 그가 경기하는 속도를 믿을 수 없었다.그는 정확했다.그는 완벽주의자였다.그는 10대였을 때 그의 침실에 있을 것이다.새벽 1시, 2시, 3시까지 깨어 있을 거고 난 잠을 자려고 해 그리고 완벽할 때까지 구절이나 조각을 검토했을 거야나는 베개를 머리 위로 올려놓곤 했다. 우리는 전투를 치렀다.'[5]
14살 때부터 찰로프는 보스턴 에섹스 가의 유명한 라이브 음악 공연장인 이지 오트의 바 앤 그릴에 앉아 있었다.리차드 찰로프는 기억했다: '그는 일할 수 있는 허가를 받지 못했지만 그는 키가 꽤 컸고 이지 오르트를 보기 위해 내려갔으며, 그를 위해 연주했고, 이지도 색소폰을 좋아했다...내 동생을 고용해서 야근을 시켰어우리 어머니는 일요일마다 그가 그곳에서 성공하기를 기도하곤 하셨어.내 동생은 30, 40대의 밴드맨들과 함께 앉았다.그는 열네 살, 열다섯 살이었고, 그들과 함께 놀았는데, 그들이 그를 데리고 있을 정도로 잘 해냈다.'[6]
빅 밴드
1939년, 겨우 16살이었던 찰로프는 테너 색스를 연주하며 토미 레이놀즈 밴드에 합류했다.이것은 딕 로저스, 셉 필즈, 이나 레이 허튼의 밴드에서의 직업들이 그 뒤를 이었다.1944년 7월 보이드 래번의 단명 빅 밴드에 입단하여 디지 길레스피, 알 콘과 함께 연주하여 평생의 친구가 되었다.[7]1945년 1월 보이드 래번과 함께 '인터루블'(디지 길레스피의 '튀니지에서의 밤') 등 첫 음반을 만들었는데, 이 곡의 오프닝 부분에서 그의 바리톤을 들을 수 있다.[8]
보이드 래번과 함께 있는 동안 찰로프는 먼저 그의 주요한 스타일리시즘적 영향력이 된 찰리 파커의 말을 들었다.스튜어트 니콜슨은 찰로프는 파커를 모방하기보다는 '파커의 플레이에 대한 감정적 근거를 더욱 그러쥐고 그것을 자신의 스타일에 대한 출발점으로 삼았다'[9]는 그의 사례에서 영감을 받았다고 주장한다.리처드 찰로프는 동생이 뉴욕에서 (파커)와 '싸움을 했다'고 말했다.그는 기회가 있으면 언제든지 그와 친구가 될 수 있었다.그는 밤에 그와 함께 앉아 있을 것이다.내 동생은 아침에 버드와 함께 4,5,6시까지 깨어있었다고 말하곤 했다...모든 비보들이 서로 알아냈다."[10]
그 후 샬로프는 조지 울드와 지미 도시의 큰 밴드에 합류했고, 그는 1946년 "페르디도"[11]의 유명한 녹음에 그를 출연시켰다.
1946-7년, 그의 큰 밴드에서의 작업과 함께, 찰로프는 몇몇 작은 비밥 그룹들과 함께 공연하고 녹음했다.여기에는 소니 버만의 빅8, 빌 해리스의 빅8, 랄프 번즈 퀸텟, 레드 로드니의 베-보퍼스, 그리고 사보이 레이블에 두 78개의 레코드를 발표한 자신의 세르게 샬로프 젝테트가 포함되었다.[8]녹음된 네 곡 중 세 곡은 찰로프가 작사, 편곡한 곡으로, 네 번째 곡인 '가바르딘과 세르게이'는 타이니 칸이 작곡한 곡이다.'모든 네 곡은 대담하게 귀엽고 물집이 날 정도로 빠르다.' 라고 마크 마이어스가 썼다.'그들은 6명의 음악가 중 4명의 뛰어난 몸매를 가진 타이트한 합주곡과 뛰어난 솔로를 선보인다....'('폼페르니켈'에서) 찰로프는 바리톤 색소스에 대한 무진장 레오닌 접근을 과시한다.'[12]
세르게이 샬로프는 우디 허먼의 제2 무드에 합류한 1947년에 가명이 되었다.이것은 갈대 부분 뒤에 '4형제 밴드'로 알려졌는데, 갈대 부분 뒤에 샬로프, 스탠 게츠, 주트 심스, 허비 스튜어드, 그리고 조금 후에 알 콘으로 구성되어 있다.그는 '4형제'[13] '킨 앤 피치' 등 허먼의 많은 음반에 출연했으며,[14] 알 쿤의 '더 구프와 나'[15] '맨, 돈 비 어처구니없지' 등에 솔로 피처링으로 출연했다.[7]후자에, 그는 '계기에 선례가 전혀 없는 놀라운 기술 시설'[9]을 시연했다.
1949년 레오나드 페더는 '위대한 착상과 실행, 좋은 취향, 깨끗한 음색, 새 같은 스타일이 그를 바리톤의 제1의 보프 지수로 만들었다'라는 그의 저서 '내부 비밥'에 샬로프를 포함시켰다.[16]
약물중독
1947년 샬로프는 그의 영웅 찰리 파커의 예를 따라 헤로인 중독자였다.진 리스에 따르면, 찰로프는 우디 허먼 밴드의 최고 마약 중독자일 뿐만 아니라 최고의 마약 중독자였다.세르게이는 버스 뒷좌석 앞에 담요를 걸어 놓고 그 뒤에 있는 것은 동료들에게 나눠주곤 했다.'[17]휘트니 발리에트는 찰로프가 '마약 중독자로서의 사탄적인 명성을 지니고 있었는데, 그는 마약으로 산문적으로 교묘히 하는 방법을 쓰는 것이 자기 자신보다 더 많은 사람들에게 피해를 주었다고 한다'[7]고 썼다.많은 음악가들은 1947년 1월 16일 21세의 트럼펫 연주자 소니 버먼의 마약 관련 죽음에 대해 그를 비난했다.[8]
1950년 허먼의 밴드에 합류한 트럼펫 연주자 롤프 에릭슨은 '우디가 해안에서 시작한 밴드 안에서...1947년 말, 내가 여러 번 들은 바로는, 몇몇의 남자들이 마약을 하고 있었고, 네 명은 알코올 중독자였다.밴드가 하룻밤의 작업을 시작했을 때 그들은 멋지게 들렸으나, 그들이 바늘을 사용하거나 침을 흘리는 중간 휴식 시간 동안 좋은 음악은 끝이 났다.그들이 연극을 하지 않을 때 작은 종이 봉투를 들여다보며 죽은 듯이 무대 위에 앉아 있는 것을 보는 것은 끔찍했다.'[8]
어느 날 밤 워싱턴 D.C.에서 우디 허먼은 샬로프와 함께 밴드 스탠드에서 공개 소동을 벌였다.헤르만은 진 리스에게 이렇게 말했다. '그는 점점 더 멀어지고 있었고, 멀어질수록 더 파갈라처럼 들리고 있었다.그는 계속해서 '야, 우디, 자기야, 난 이성애자야, 야, 난 깨끗해'라고 말했다.그리고 내가 소리쳤지, '그냥 네 빌어먹을 역할만 하고 입 다물어!'....그 일이 있은 후 나는 너무 우울했다.워싱턴에는 Grep and Grid라고 불리는 방과 후 협회가 있었다.술 한 잔 마시려고 끝까지 싸워야 했어, 임마.한 잔 마시고 잊어버리고 싶은 것이 전부였다.그리고 마침내 두어 잔 마시게 되고, 그 안은 더운데 땀이 나는데, 누군가 손에 손을 잡고, '야, 우디, 자기야, 왜 나한테 그런 식으로 얘기하고 싶어?난 이성애자야, 이성애자야.'그리고 샬로프씨다.그리고 조 베누티가 물었던 기억이 난다.안에 갇혀서 짐을 싸고...나는 세르게의 다리에 오줌을 쌌다.이봐, 네가 누군가에게 그런 짓을 할 때, 그에게 일어난 일을 가라앉히려면 시간이 좀 걸려.그리고 세르게가 깨달았을 때 그는 밴시처럼 울부짖었다.'[17]
찰로프의 밴드 동료인 테리 깁스는 아이라 기틀러에게 그의 혼란스러운 행동에 대한 이야기를 들려주었다: '그는 항상 담배를 피우며 잠이 들었고 항상 매트리스에 구멍을 내곤 했다.항상!약 12개의 호텔에서.우리가 체크아웃하러 갔을 때, 호텔 주인 – Serge는 3년 동안 목욕을 하지 않았음에도 불구하고 항상 머리를 매끈하게 깎고 있었다.매니저는 '샬로프 씨, 매트리스에 구멍을 내고…' '어쩌다 그럴 수가 있어.나는 다운비트와 메트로놈 투표의 승자다.어떻게 감히? 지배인은 항상 '샬로프씨 죄송합니다, 샬로프씨'라고 말하곤 했다.밴드가 에어 피스톨 킥으로 하차했을 때를 제외하고....세르게이는 문에 전화번호부를 대고 그의 새에서 쫓겨났다...그는 전화 번호부를 세발 맞았고 당신이 본 가장 큰 문에 구멍을 냈다.그래서 그가 체크아웃하러 갔을 때, 그 남자는 '찰로프씨, 비용이 들 겁니다.^'그는 몇 번 그를 '어떻게' 대했다.빠져나갈 수가 없었어그는 '잘 들어, 만약 내가 문을 사려고 한다면 나는 문을 원한다.'고 말했다.24달러였다.그래서 그는 문값을 지불했다.나는 마침 가까이 서 있다."이봐 테리." 그가 말했다.'이거 치워' 그리고 갑자기 내가 체크아웃을 하는 것을 발견했어.우리는 문을 들고 호텔을 빠져나갈 것이다.'[18]
알 쿤은 찰로프의 운전을 묘사했다: '우리가 어떻게 죽임을 당하지 않았는지 모르겠다.Serge는 항상 술에 취하곤 했다.그는 술고래였다.그는 모든 일을 너무 많이 했다.그래서 한번은 퇴근 후에 운전하는 거야.새벽 4시인데 좌회전을 하는데 왜 이렇게 길이 울퉁불퉁한지 궁금하다.알고 보니 그는 철도 선로로 좌회전을 했고, 우리는 그 넥타이들을 검토하고 있다.'[18]
Zoot Sims는 또한 Gitler와 함께 Chaloff에 대해 이야기 했다: '세르게가 청소를 했을 때, 알다시피, 똑바로, 그는 기쁨이 될 수 있었고, 정말로 곁에 있을 수 있었고, 매우 즐거웠다.그는 자기 자신을 다루는 법을 알고 있었다.그는 그 재능을 가지고 있었다.그는 화가 났을 때 꽤 냉담해질 수 있었지만, 매력적일 수도 있다.'[18] 라고 그가 말했다.
많은 큰 밴드들이 경제적인 이유로 접히던 1949년 말, 허먼은 제2의 무리(Second Herman은 제2의 무드를 해체했다.1950년 시카고의 새로운 작은 밴드를 앞두고 허먼은 다운 비트에 말했다: '당신은 나의 현재 그룹을 보고 그들 모두가 깨어있는 것을 발견하는 것이 얼마나 기분 좋은지 상상할 수 없을 것이다.한 세트를 연주하고, 합창 중간에 다른 사람이 나오지 않게 하기 위해서입니다.[8]
백작 베이시 옥텟
1950년 일부 동안, 찰로프는 허먼처럼 그의 큰 밴드를 해체한 바시 백작의 올스타 옥텟에서 연주했다.이 밴드는 베이시, 찰로프, 워델 그레이, 버디 드프랑코, 클라크 테리, 프레디 그린, 지미 루이스, 거스 존슨으로 구성되어 있다.이 그룹은 빅터와 컬럼비아를 위해 한 줌의 편을 기록했고 항공 체크에서도 포착되었다.
보스턴으로 돌아가기
1950년 샬로프는 보스턴으로 돌아와 하이햇, 페티 라운지, 레드폭스 카페와 같은 클럽에서 작은 그룹으로 활동했다.프로비던스 로드아일랜드의 유명인 클럽에서 1950년 공연을 WRIV에 의해 방송되었고, 보스톤 1950으로 CD로 발매되었다.소그룹으로 연주하는 것은 찰로프에게 새로운 연주 스타일을 개발할 수 있는 공간을 주었다.1951년, 그는 그 시점까지 그의 스타일의 일부였던 '아무 의미도 없는 불꽃놀이에서 벗어나기'와 '작품에 더 많은 색과 유연성을 더하기'[19]에 대해 이야기했다.그의 친구 알 콘은 '큰 밴드를 떠나야 비로소 솔로로서 정말로 발전하기 시작했다'[19]고 관찰했다.
샬로프는 1949년부터 1953년까지 매년 다운 비트와 메트로노메 투표에서 승리하면서 이제 스타였다.하지만 그의 약물 복용과 과음은 그가 꾸준히 일하는 것을 어렵게 만들었고, 그는 1952-3년에 완전히 경기를 포기했다.[7]
샬로프의 복귀는 1953년 말 보스턴 DJ 밥 '더 로빈' 마틴이 그의 매니저가 되겠다고 제안하면서 시작되었다.마틴의 도움으로 샬로프는 보스턴의 재조라마와 스토리빌 나이트클럽에서 활약하는 새로운 그룹을 결성했다.그의 평소 음악 파트너로는 부츠 무술리 또는 찰리 마리아노(알토), 허브 포머로이(트럼펫), 딕 트와르지크(피아노) 등이 있었다."그는 일을 많이 하지 않았어." 밥 마틴이 말했다. 왜냐하면 그 말이 나왔기 때문이다.너는 그에게 놀 기회를 주기 위해 누군가에게 말을 걸어야 했다.클럽이나 호텔에서 일거리를 주면 그는 보통 일을 망치곤 했다.하지만 그가 나타났을 때...놀기도 하고...'뒤로 물러서, 자기야![20]
스토리빌에서 찰로프와 함께 연기한 제이 밀리오리는 '세르지는 야성적인 캐릭터였다.우리는 스토리빌에서 일하고 있었는데, 만약 그가 기분이 좋다면, 그는 그의 특색인 '몸과 영혼'의 캐덴자 동안 바지를 점점 내려보곤 했다.카덴자 끝에는 바지가 땅에 닿곤 했다.'[20]
세르게와 부츠와 마벨의 우화
1954년 6월과 9월에 샬로프는 10" LP 2장으로 발매된 조지 웨인의 보스턴 스토리빌 레이블에 대해 두 번의 녹음 시간을 가졌다.첫 번째 Serge and Boots는 Boots Mussulli와 함께 공동 앨범으로 발표되었으며, Russ Freeman(피아노), Jimmy Woode(바스), Buzzy Drootin(드럼스)의 반주가 있었다.하지만 조지 웨인은 슬레보노트에 이렇게 썼다. '이 앨범의 다른 제목은 '서지 리턴즈'가 될 수도 있다.이 여섯 명 중 각각의 선택은 오로지 세르게가 선택해서 주선했다.'[21]다섯 가지 기준과 샬로프의 원작인 'Zdot'이 있었는데, 그 엔딩은 '세르게의 어머니인 마거릿 샬로프가 쓴 멋진 피아니스트였다.'[21]
샬로프는 스토리빌 2집 《The Fable of Mabel》에서 원곡 5곡 중 3곡을 작곡한 찰리 마리아노와 'Salute to Tiny'를 제공한 허브 포메로이가 출연하는 9곡 밴드로 연주하며 드러머 겸 아랑캐인 티니 칸에게 바쳤다.이 야심찬 타이틀 곡은 딕 트와르지크가 작곡했는데, 그는 이것을 슬레보노테에 묘사했다: '마벨의 우화는 1951-52년 세르게 샬로프 4중주단에 의해 재즈계에 소개되었다.관객들은 이 풍자적인 재즈 전설을 나이트 클럽의 일반적인 요금에서 벗어난 것을 환영했다.이 전설에서 마벨은 남자, 음악, 그리고 대위법을 연주한 은색 색소폰(그녀의 발명품이 비실용적이라는 것이 증명된 것)을 사랑하는 여성으로 묘사된다.이 작품은 세 가지 동작으로 나뉘는데 첫째, 뉴올리언스, 둘째, 클래식, 셋째, 너무 슬픈 안엔딩이다.세르게이 찰로프의 소울풀 바리톤 솔로곡은 마벨이 뉴올리언스에서 철도차량으로 일하기 시작한 초라한 시작을 재즈를 위해 실천하는 십자군으로서 등장하게 된 것을 추적한다.재즈 하우스 보트의 파리 시절, 그녀의 자기표현을 위한 투쟁은 찰리 마리아노와 바티 하리트로니안의 특이한 색소폰 듀엣으로 상징된다.메이블은 항상 바람 쐬러 나가고 싶다고 말했다.그녀는 그랬다.'[22]6번째 트랙인 알 킬리안의 '렛 점프'는 샬로프에 의해 선택되었는데, 샬로프는 '이제 우리가 얼마나 발전했는지 증명했으니 우리가 여전히 스윙을 할 수 있다는 것을 사람들에게 보여주자'고 말했다.[22]
두 번째 스토리빌 녹화가 끝난 지 한 달 만에 찰로프는 개인적인 위기를 겪었다.1954년 10월 돈이 없어 헤로인을 찾을 수 없게 되자 자발적으로 브릿지워터 주립병원의 마약 재활 프로그램에 들어갔다.[23]3개월 반 동안 입원한 후.그는 1955년 2월에 풀려났고 마침내 마약을 하지 않았다.[7]
보스턴 블로업!
1955년 밥 마틴은 캐피탈 레코드를 설득하여 '스탠 켄튼 프리젠츠 재즈' 시리즈의 일부로 찰로프 LP를 녹음했다.찰로프의 컴백 앨범인 보스턴 블로우업!은 1955년 4월에 뉴욕에서 녹음되었다.부츠 무술리(알토), 허브 포메라이(tp), 레이 산티시(p), 에버렛 에반스(b), 지미 지타노(d) 등이 동행했다.포머로이, 산티시, 지타노는 이전 3월 트랜지션에서 라이브 앨범 '재즈 인 더 스테이블'을 녹음한 보스턴의 스테이블 클럽에서 정기적으로 연주하는 등 이미 타이트한 유닛이었다.[23]
켄턴 연계는 1944-7년, 1952-4년 자신의 오케스트라에서 연주한 무술리를 통해 이루어졌다.리처드 파스파는 '샬로프는 여전히 나쁜 소년의 명성을 가지고 있었고, 1954년 자신의 '켄튼 선물' LP를 녹음한 꾸준하고 믿을 만한 무술리의 존재는 캐피톨에 큰 안도감을 주었다'[23]고 썼다.이 녹음을 위해 그는 'Bob the Robin'을 포함하여 샬로프의 매니저에게 바치는 5곡의 신곡을 작곡하고 편곡했다.포머로이가 기준을 정했다.
Chaloff는 이 세션을 묘사했다: '내가 음악계에 돌아왔을 때, 바로 최근에, 나는 신선한 소리를 내는 것들을 담은 책을 원했다.나는 허브와 부츠로부터 내가 원하는 것을 얻었다.나는 그들의 글이 우리에게 항상 그네를 타고 새로운 음악적 여흥을 창조하려는 행복한 그룹을 보여준다고 생각한다.재즈는 휘둘러야 한다. 그렇지 않으면 표현력을 잃는다.이 단체와 이 단체들은 내가 관여했던 것 중 가장 행복한 사람들이다.'[24]
이번 앨범의 하이라이트는 찰로프의 강렬한 발라드 피처인 'What's New'[25]와 'Body and Soul'[26]이다.1956년 메트로놈 연감에서 빌 코스는 후자를 '(그의) 몸과 영혼의 자전적 묘사를 통해 신음하는 듯한 세르게이의 형태를 거의 무서운 예로 묘사했다'[7]고 말했다.
잭 트레이시는 보스턴에게 다운비트 리뷰에서 다섯 명의 스타를 주었다: '서지, 몇 년 동안 음악의 더 혼란스러운 성격 중 한 명인 '서지'는 최근 몇 년 동안 대략적인 얼굴을 만들었고 다시 제대로 날고 있다.그것은 진정한 아름다움의 대상이 된 그의 연주에서 명백하다.샬로프는 그의 재능을 왁스에 담기 위해 가장 잘 보여준다.그것은 흔들림, 마음, 성숙함을 가지고 있다. 그것은 위대한 재능의 오랜 결합이다.'[23]
보스턴 블로우업!'이라는 호평은 샬로프에게 더 많은 일을 가져다 주었고 1955년 6월 보스턴 예술제에서 공연으로 절정에 이르렀다.이 쇼는 보스턴 헤럴드에서 검토되었다: '독주자로서의 찰로프의 독창성은 어마어마하며, 그의 불협화음을 사용하는 것은 항상 목적과 형식에 대한 감각을 전달한다.'바디 앤 소울'에서는 의도적인 템포를 취하며 서정적이고 섬세하며 톤다운 관점으로 음악을 대하는 등 자신의 역량을 힘차게 발휘했다.그룹의 하모니들은 긴장되고 멜로디가 풍부하며 일종의 통제된 버림과 함께 연주된다.'[27]
1956년 샬로프는 전국을 누비며 보통 알토/바리톤 형식으로 일했다.시카고에서 그는 루 도널드슨과 함께 뛰었다.[28]로스앤젤레스에서 그는 서코스트 베이스 연주자 레로이 비네가르가 포함된 밴드에서 소니 스티트와 함께 연주했다.
블루 세르게
찰로프의 LA 출현은 1956년 3월 그곳의 제2의 국회의사당 LP를 녹음하는 계기가 되었다.그 드러머는 마일즈 데이비스 5중주단과 함께 로스앤젤레스에 있는 필리 조 존스였다.소니 클라크는 피아노를 연주했고, 레로이 비네가는 베이스를 연주했다.찰로프는 재킷 블러브에 블루 세르게라고 불리는 이 레코드의 제작을 묘사했다: '나의 마지막 레코드, 보스턴 블로우업!'은 세심하게 계획된 것들 중 하나였다.그러나 이번에는 조금 더 느긋하게 느껴지고 있었고, 그냥 불기 위해 레코드를 만들기로 했다.나는 내가 가장 좋은 리듬 섹션이라고 느낀 것을 골라서 그들에게 단지 나타나라고 말했다... 리허설도 없고... 튜닝도 없고...행운과 음악가로서의 신뢰...8년 전 조 존스와의 짧은 대화를 방해한 것 말고는 이 사람들과 함께 일해 본 적이 없지만, 그들이 무엇을 할 수 있는지 그들의 말을 들으면서 알게 되었다....즉흥적인 느낌으로 촬영하다가 맞혔어.그것은 내가 이전에 기록한 어떤 것보다 더 많은 자유와 불꽃을 가지고 있다.그리고 정직한 재즈에 관한 한 그것보다 더 좋은 추천은 없다고 생각한다.'[29]
샬로프의 전기 작가인 블라디미르 소모스코는 그 결과를 설명했다. '그 그룹의 관계는 음악만큼이나 감동적이었고, 순효과는 모든 음이 제자리에 있는 것으로, 마치 미적 효과를 극대화하기 위해 아주 작은 뉘앙스라도 신중하게 선택한 것처럼, 흠잡을 데 없이 실행되었다.이것은 주인들을 제외한 모든 것을 뛰어넘는 성취의 수준이며, 작업 그룹도 아니었던 앙상블에서 기적의 아우라를 띠게 된다.'[30]
스튜어트 니콜슨은 샬로프의 "A Humb of Stars"[31]에 나오는 연극을 분석했다: 'Paraprase'는 그가 꼼꼼하게 멜로디를 적는 것을 피하는 'A Humb of Stars'의 연기에 중심이 된다.어느 순간 그는 바리톤에 음란한 베이스 음을 매료시키고 한 숨에 악기의 레인지 꼭대기까지 치솟으며, 그런 버려지는 듯한 사소한 일에 필요한 놀라운 기술력을 쉽사리 감춘다.음악 제작에 대한 이러한 순수한 기쁨은 그의 연주에 스스로 생명력을 부여하는 것 같다.'[32]
재즈를 위한 펭귄 가이드의 리처드 쿡과 브라이언 모튼은 이 앨범을 '찰로프의 걸작'이라고 선언하고 '흥미롭고 감동적인' 앨범이라고 표현했다."Thanks for the Memory"는 찰로프가 완전히 새로운 곡을 만드는 즉흥 연주자의 이상에 걸맞은 일련의 멜로디 변주곡들을 만들어내면서 압도적으로 아름답다.'별을 향해 가는 계단'은 거의 괜찮고, 사려 깊은 '구프와 나'와 '수시의 블루스'는 찰로프가 비버퍼의 기본 재료로 무엇을 할 수 있는지에 대해 여전히 많은 생각을 가지고 있었음을 보여준다.이 중요한 회의는 모든 권력을 유지했다.'[33]
척추암
찰로프는 1956년 5월 할리우드의 스타라이트 클럽에서 공연하는 등 서부 해안에서 계속 활동했다.그 달, 골프를 치다가 심한 허리와 복통으로 쓰러졌고, 이것은 그의 다리를 마비시켰다.[34]샬로프는 보스턴으로 다시 비행기를 타고 돌아왔는데, 그곳에서는 탐색 수술로 척추암을 앓고 있는 것으로 밝혀졌다.그의 형 리차드는 그의 마지막 병을 묘사했다. '우리는 그를 그곳으로 데려갔다. [매사추세츠 종합병원] 그리고 그들은 그의 척추에 병변이 있다는 것을 발견했다.그들은 수술을 했고 대부분의 병변을 가져갔으며 그는 엑스레이 치료를 받았다.오, 그들은 끔찍했다.그는 틀림없이 연달아 스물다섯을 가지고 있었을 것이다.그리고 그 당시에 그들은 정말로 당신에게 많은 양의 그것을 주었다.그러다가 가끔 [35]폐에 점이 생기기도 했다.
그의 병과 고약한 치료에도 불구하고 샬로프는 라이브 플레이를 계속했다.1956년 6월 18일 뉴욕에서는 휠체어를 탄 샬로프가 메트로놈 올스타즈 앨범의 찰리 파커의 "빌리 바운스"[36] 녹음에 참여했다.그는 주트 심스, 아트 블레이키, 찰스 밍거스, 빌리 테일러와 함께 뛰었다.
1957년 2월 11일 샬로프의 마지막 녹음은 '4형제'를 위한 것이었다. 투게더 어게인! RCA 빅터의 자회사인 우디 허먼의 포브 브라더스 포 빅의 재결합 앨범이다.포브 브라더스의 라인업은 주트 심스, 알 콘, 허비 스튜어드, 찰로프 등이며 엘리엇 로렌스(피아노), 버디 존스(베이스), 돈 라몬드(드럼스) 등이 동행했다.이후 녹음에서는 찰리 오케인이 투입되어 단면 부분의 바리톤을 연주하게 되어 샬로프가 솔로들을 위해 자신의 힘을 보존할 수 있었다.[7]여기서 그의 연주는 여느 때와 다름없이 강했는데, 특히 알 콘이 샬로프의 솔로 차량으로 쓴 '에이지 인 우드'[37]에서는 더욱 그랬다.
리차드 찰로프: '그는 녹음을 하기 위해 휠체어를 타고 내려왔다.그들은 그가 해낼 것이라고 생각하지 않았다.그곳 사람들로부터 이야기를 들었다.하지만 그가 일어서서 놀았을 때, 당신은 그가 병든 사람이라는 것을 전혀 알지 못했다.그는 역동적인 플레이를 했다.레코드를 들어보면 그는 늙은 세르게이처럼 들린다.그는 마음을 가다듬었다.나는 그가 어떻게 그것을 했는지 모른다.하지만 그는 엄청난 추진력과 엄청난 체력을 가지고 있었다.'[38]
돈 골드는 다운 비트 (Down Beat: 그의 죽음 전 마지막 세션은 치명적인 병에 걸린 남자의 열정적인 표현을 나타낸다.이것은 그가 가장 잘 알고 있는 언어로 말하자면 일종의 의미 있는 작별이다.'[7]
샬로프는 이듬해 5월 보스턴 헌팅턴 가의 스테이블 클럽에 마지막으로 모습을 드러냈다.1993년 인터뷰에 응한 찰리 '고래' 존슨은 찰로프의 마지막 공연을 회상했다: '나는 찰로프의 휠체어를 마구간으로 밀어넣은 것을 기억한다.그는 컨디션이 좋지 않았지만 기둥에 기대어 서서 정말 경기를 할 수 있었다.하지만 체력은 별로 없었다.그는 그 공연을 정말 끝내지 못했다.나는 또한 그를 위해 냄비와 술을 구하러 가야 했다.그는 심지어 병원에서도 이것을 꾸준히 사용하고 있었다.'[38]
1957년 7월 15일, 죽어가는 찰로프는 매사추세츠 종합병원에 입원했다.리차드 찰로프의 말에 따르면, 그는 뿔과 애완 원숭이를 데리고 갔다: '그는 여전히 꼬나주 원숭이를 가지고 있었다. 어머니가 그에게 그와 함께 지내라고 시켰었다.그리고 그는 뿔을 가지고 있었다.그가 연습할 수 있도록 빈 수술실 안으로 그를 밀어 넣었다는 말을 들었다. 그리고 그것이 그의 마지막 공연이자 마지막 공연인 바리톤 색스 혼자 수술실에서 하는 마지막 공연이었다.간호사들, 의사들, 심지어 환자들까지도 밖에 서서 듣고 있었다.그는 끝까지 싸웠다.어머니는 그를 찾아가서 '그것을 이길 수 있다'는 말과 여러 가지를 말하면서 그를 계속 재촉하곤 했다.그러나 마지막 날, 그들은 그를 방문하기 위해 한 신부를 데려왔고, 신부는 침대에 누워 있는 세르게가 너무 허약해 보이는 것을 보았고, 신부는 그가 마지막 의식을 치르도록 되어 있다고 생각했다.세르게이는 그 중간에 일어나 정말 당황해서 그에게서 미끄러져 나가며 '안 돼! 안 돼! 나가!'라고 소리쳤다.그러나 그 후 그는 포기하는 것 같았다.그때 그는 모든 것이 끝났다는 것을 깨달았던 것 같다.'[38]
세르게이 샬로프는 다음날 33세의 나이로 세상을 떠났다.
그는 매사추세츠 주 서퍽 카운티 자메이카 평원의 포레스트 힐즈 묘지에 안장되어 있다.
음반 목록
- 보스턴 1950 업타운 레코드, 1994
- Serge and Boots, Storyville LP 310 1954
- 메이블 스토리빌의 우화 LP 317 1955
- 보스턴 블로업!캐피톨 레코드 1955
- 블루 서지 캐피톨 레코드1956
- 메트로놈 올스타즈 1956 베르베 1956
- 4형제... 투게더 어게인!빅, 1957년
참조
- ^ Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 82. ISBN 0-85112-580-8.
- ^ 브라이언 데이비스, 1981년 보스턴 블로업 호감도 재 발행에 대한 라이너 노트!
- ^ 블라디미르 시모스코, 서지 찰로프: 뮤지컬 전기와 음반, 허수아비 출판사, 1998 p9
- ^ 조지 사이먼이 인용한 시몬은 다음과 같이 말한다. 1971, p348, 갈라하드 북스 스윙 시대의 풍경과 소리
- ^ 블라디미르 시모스코의 인용, 세르게 샬로프: Scarecrow Press,1998 p11
- ^ 블라디미르 시모스코의 인용, 세르게 샬로프: Scarecrow Press,1998 p12
- ^ a b c d e f g h 주프 비서, 세르게 샬로프의 라이너 노트: 바리톤 상사, 적절한 기록, 2011년
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- ^ 마이클 쿠시나, 1998년 의사당 발행된 블루 세르게이에 대한 정기 간행물
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- ^ a b c 블라디미르 시모스코의 인용, 세르게 샬로프: Scarecrow Press,1998 p95
추가 읽기
샬로프의 녹음파일 목록을 위해, vid.블라디미르 시모스코, 세르게 샬로프, 감상 및 음반 목록, 제3부, 몬트레알 빈티지 뮤직 소사이어티, 1991년 ISBN 1-895002-06-0.