라킴

Rakim
이 기사는 미국 래퍼에 관한 기사입니다. 라킴이라는 이름을 가진 다른 사람들은 라킴(이름)을 참조하세요.
라킴
Rakim in 2008
2008년 라킴
배경정보
태명윌리엄 마이클 그리핀 주니어
로도 알려짐
  • 갓 MC
  • 키드 마법사
  • 더 알
  • 열여덟 번째 편지
태어난 (1968-01-28) 1968년 1월 28일 (55세)
미국 뉴욕주 와이앤단치.[1]
장르힙합
직업
  • 래퍼
  • 작곡가
  • 음반제작자
디스코그래피라킴음반
레이블
의 구성원에릭 B. & 라킴
웹사이트thegodrakim.com

라킴(Rakim, /r ɪk ɑːˈm/)이라는 예명으로 더 잘 알려진 윌리엄 마이클 그리핀 주니어(William Michael Griffin Jr., 1968년 1월 28일 ~ )는 미국의 래퍼입니다. 그는 골든 에이지 힙합 듀오 에릭 B. & 라킴의 절반으로, 그는 네 개의 앨범을 발매했습니다: Payed in Full (1987), Follow the Leader (1988), Let the Rhythm Hit 'Em (1990), 그리고 Don't Sweat the Technique (1992). 그는 또한 세 장의 솔로 앨범을 발매했습니다. 18번째 편지 (1997), 주인장 (1999), 그리고 7번째 봉인 (2009).

라킴은 어느 때보다 MC 기술의 기준을 높여 힙합계의 변혁적인 인물로 평가받고 있습니다.[2] 라킴은 내적 운율과 다음절 운율의 사용을 개척하는 데 도움을 주었고, 그는 그의 앞에 우세했던 더 즉흥적인 스타일과 더 단순한 운율 패턴보다는 영리한 단어 선택과 은유로 가득 찬 복잡하게 만들어진 가사를 쓰기 위해 앉아 있는 가능성을 보여준 첫 번째 사람들 중 하나였습니다.[2] 라킴은 또한 더 단순한 옛 학교 흐름에서 더 복잡한 흐름으로 전체적인 변화를 만든 것으로 인정받고 있습니다.[3] 래퍼 쿨 모 디(Kool Moe Dee)는 라킴 이전에는 '흐름'이라는 용어가 널리 사용되지 않았다고 설명했습니다. "라킴은 기본적으로 흐름의 발명가입니다. 라킴이 올 때까지 우리는 플로우라는 단어조차 사용하지 않았습니다. 운율이라고 했고, 운율이라고 했는데 흐름이라고 하지는 않았습니다. 라킴이 흐름을 만들었습니다!"[4]

2006년에는 MTV가 선정한 역대 최고의 힙합 앨범에 페이 인 풀(Payed in Full)을 선정했고,[5] 라킴 자신은 MTV가 선정한 역대 최고의 MC 4위에 올랐습니다.[6] 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)는 "라킴은 힙합계에서 가장 위대한 MC 중 한 명으로 거의 보편적으로 인정받고 있다"고 말했습니다.[7] About.com 의 편집자들은 그를 '우리 시대의 50대 MC (1987–2007)' 목록에서 2위로 선정했습니다. 2012년, 더 소스는 그를 "역대 50대 작사가" 목록에서 1위로 선정했습니다.[9]

초기생

Rakim은 R&B 가수이자 배우인 Ruth Brown의 조카입니다. 그는 롱아일랜드에 위치한 뉴욕의 와이언던치에서 자랐습니다. 그는 7살 때 만화 캐릭터 미키 마우스에 대한 첫 운율을 썼습니다. 그는 처음에 프로 축구를 하고 싶었고, 고등학교 축구팀에서 쿼터백이었습니다.

하지만, 그의 친구 앨빈 토니에 의해 지역 DJ 에릭 B.를 소개받은 후, 그는 에릭의 악기에 맞게 가사를 쓰기 시작했고 대신 음악에 집중하기로 선택했습니다. 그 때 '키드 위저드'로 알려졌던 그는 1985년 와이앤단치 고등학교에서 라이브 녹음을 했습니다.[2][10][11]

라킴은 1986년에 처음으로 이슬람 국가에 소개되었습니다; 그는 나중에 신과 지구의 나라(일명 5퍼센트 국가)에 가입했고 아랍어 이름인 라킴 알라를 채택했습니다. 그는 또한 "라킴 알라"를 예명으로 사용하기로 결정했지만, 그것은 대개 "라킴 알라"로 단축되었습니다.[12] 그의 경력 동안 그는 MC로서의 호평을 받는 지위와 그의 예명에 하나님을 뜻하는 아랍어인 "알라"를 언급했기 때문에 "갓 MC"라는 별명으로 불립니다.[13][14][15]

직업

에릭 B와 짝짓기 (1985-1992)

주 기사: 에릭 B. & 라킴

1985년 처음 만난 에릭 B와 라킴은 1992년 헤어지기 전까지 4장의 스튜디오 앨범을 발매했습니다. NPR의 톰 테렐 기자는 이 듀오를 "현대 팝 음악 시대에서 가장 영향력 있는 DJ/MC 콤보"라고 표현했고, About.com 의 편집자들은 그들을 역대 가장 위대한 힙합 듀오 10인 목록에서 4위로 선정했습니다. 그들은 2011년 로큰롤 명예의 전당에 입성하기 위해 후보에 올랐지만, 최종 선발은 하지 못했습니다.[18]

1986-87: 시작과 클래식 데뷔

상세정보 : 유료 완납 (앨범)

라킴이 에릭 B.의 "뉴욕 최고의 MC"를 찾는 것에 응답한 후,[19] 에릭 B.의 친구이자 룸메이트인 말리 말은 그들이 그의 홈 스튜디오를 사용하는 것을 허락했습니다. 그들이 녹음한 첫 번째 트랙인 "에릭 B. 1986년 독립 자키아 레코드에서 싱글/비사이드로 발매된 〈Is President〉와 〈My Melody〉. 데프 잼 레코딩스의 설립자 러셀 시몬스(Russell Simmons)가 싱글을 들은 후, 두 사람은 아일랜드 레코드와 계약을 맺고 1987년 초 맨해튼의 파워 플레이 스튜디오(Power Play Studios)에서 음반을 녹음하기 시작했습니다.[19]

1987년 7월 7일, 그들의 데뷔 앨범인 Pay in Full을 아일랜드 자회사인 4th & B'way Records에서 발매했습니다. 이 음반은 빌보드 200 차트에서 58위로 정점을 찍었고 다섯 개의 싱글을 만들어냈습니다: "에릭 B. 대통령인가요', '농담이 아니야', '영혼이 있는 거 알아요', '무브 더 크라우드', '유료'.[20]

1988-89 : 2학년 절정기

자세한 정보: Follow the Leader (에릭 B. & 라킴 앨범)

싱글들은 중간 정도의 성공을 거두었지만, Follow the Leader는 Eric B. & Rakim의 데뷔 앨범보다 음악 차트에서 더 좋은 성적을 거두었고, 미국 빌보드 팝 앨범 차트에서 22위에 올랐습니다. 미국에서 50만 부를 초과하는 선적에 대해 미국 음반 산업 협회로부터 골드 인증을 받았습니다. 힙합의 "황금시대"에 발매된 이 앨범은 비평가들에게 호평을 받았고, 그 이후 음악 작가들에게 역사상 가장 획기적이고 영향력 있는 힙합 앨범 중 하나로 인정받고 있습니다. 미국 작가 윌리엄 젤라니 콥(William Jelani Cobb)은 이 앨범의 중요성에 대해 다음과 같이 썼습니다. "Eric B. & Rakim은 1988년 Payed in Full에 이어 Follow the Leader라는 제목의 앨범 전체 클립을 전달했습니다. Follow the Leader는 초기 발매를 정의했던 James Brown 샘플보다 더 넓은 스펙트럼의 사운드를 특징으로 하며, 라킴이 '마이크 파이엔드', '분노의 가사', 그리고 거의 흉악한 '경쟁 없음'과 같은 트랙에서 기술적이고 죽음의 위협을 가하며 가장 치열한 순간에 있는 것을 보았습니다. 이번 발표는 두 사람의 협업의 절정을 이루었고 1990년대에 마주했던 긴 슬라이드를 앞에 두게 되었습니다."[21]

1990–92: 최종 앨범 및 해체

1990년에 발매된 Let the Rhythm Hit 'Em'은 에릭 B. & 라킴의 세 번째 앨범이었습니다. 이 앨범은 라킴이 더 깊고 공격적인 음색과 함께 더 성숙하고 진지한 주제를 채택하면서 듀오의 사운드가 더욱 발전하는 것을 보았습니다. 음악적으로는 "In the Ghetto"와 같은 더 부드러운 소울풀한 트랙부터 타이틀곡의 하드한 어택까지 다양한 연출이 가능합니다. 비록 그것은 그 듀오의 이전 앨범들만큼 인기 있는 싱글들을 지원할 수 없었지만, 많은 사람들은 그것이 그 듀오의 가장 일관성 있는 앨범이라고 생각합니다. 이 앨범은 The Source로부터 "5-mic" 등급을 받은 몇 안 되는 앨범 중 하나입니다. 1998년, 이 앨범은 The Source의 100대 랩 앨범 중 하나로 선정되었습니다. 뒷면에는 라킴의 아버지 윌리엄과 1989년 7월 살해되기 전 앨범 수록곡 중 많은 곡을 작업한 프로듀서 폴 [22]C에 대한 추모의 글이 담겨 있습니다. 그의 프로테제 라지 교수님은 그의 작품을 완성했습니다. 둘 다 앨범의 노트에서 크레딧을 받지 못합니다.[23][24]

1992년, 에릭 B&라킴은 그들의 네 번째이자 마지막 앨범인 Don't Sweat the Technique를 발표했습니다. 타이틀곡은 작은 라디오 히트곡이었습니다.[citation needed] "Casuals of War"도 싱글로 발매되었습니다. 영화 '쥬스를 알라'는 영화 '쥬스'에서 '쥬스를 알라'라는 제목으로 처음 등장했습니다. 그러나 에릭 B.는 라킴이 자신을 버릴까봐 MCA의 발매 계약을 거부했습니다. 이것은 두 음악가와 MCA가 관련된 길고 복잡한 법정 싸움으로 이어졌습니다. 법적 다툼으로 결국 두 사람은 완전히 해체됐습니다.[2]

솔로 커리어 (1993–현재)

1993년 ~ 2003년 : 법적 문제, 솔로 데뷔 및 애프터서비스(Afters sport)

자세한 정보: 열여덟 번째 편지
1998년 6월 3일 독일 함부르크에서 공연중인 라킴

1993년 초 에릭 B.와 그의 파트너쉽을 끊은 후, 라킴은 낮은 인지도를 유지했고, 1993년 영화 Gunners의 사운드트랙에 단 한 번만 주목할만한 모습을 보였습니다. 1994년 MCA의 개편으로 라킴은 레이블에서 하차하게 되었습니다. 라킴이 법적인 문제로 계속해서 어려움을 겪자, 그는 유니버설 레코드와의 거래를 확보했고, 1996년에 그의 솔로 데뷔 앨범 The 18th Letter를 녹음하기 시작했습니다. 1997년 11월, The 18th Letter라는 앨범이 발매되었습니다. 이 앨범은 빌보드 200에서 4위로 데뷔했고 RIAA로부터 골드 인증을 받았기 때문에 라킴에 대한 기대가 컸습니다.

1999년 6월, 라킴은 "아트 오브 노이즈"의 "클로드 드뷔시의 유혹" 세 곡에 출연했습니다. 올뮤직의 키스 팔리(Keith Farley)는 "이 음반은 80년대 힙합과 90년대에 버금가는 드럼 베이스에 대한 고개를 끄덕이며 샘플링된 브레이크 비트를 예술적으로 사용한 차트를 작성했다"고 언급했습니다.[25]

1999년 11월, 라킴은 좋은 평가를 받았지만 잘 팔리지 않은 The Master를 발표했습니다.[2]

라킴은 닥터와 계약했습니다. 2000년,[26] Dre's Afters Entertainment 음반사는 잠정적으로 "Oh, My God"라는 제목의 음반을 작업했습니다. 이 앨범은 예술적인 방향과 인원에 있어서 수많은 변화를 겪었고 여러 번 연기되었습니다. 음반 작업을 하는 동안, 라킴은 4개의 애프터스쿨 프로젝트에 게스트로 출연했는데, 그 중에는 트루 허츠의 히트 싱글 〈Addictive〉와 그 리믹스(본 버전과는 다른 라킴 버전이 특징), 제이지의 닥터 드레가 프로듀싱한 〈The Watcher Part 2〉, 에미넴의 8 Mile 사운드트랙 음반 《R.A.K.I.M.》이 포함되어 있습니다.

하지만, 라킴은 2003년에 레이블을 떠났고, 세상에, 무기한 보류되었습니다.[27] 라킴이 결국 애프터서비스 엔터테인먼트를 떠난 후, 그는 레이블을 떠난 이유가 닥터 드레와의 창조적인 차이 때문이라고 말했습니다. 그 시기에 대해 나중에 논의하면서 라킴은 어떻게 의식적인 자료를 쓰려 하는지에 대해 이야기했고, 드레 박사는 그에게 갱스터 랩 서사를 추구하도록 권장했습니다.[28][29]

2007-2009: 제7대 옥새

B.B.의 라킴. 킹스 인 뉴욕, 2006년 11월 25일
North Carolina의 Rakim at Cat's Cradle, 2006

라킴은 여유롭게 음악 작업을 하기 위해 자신의 코네티컷 사유지로 후퇴했습니다. 1999년 이후로 앨범을 발표하지 않은 그는 드물게 공연하는 것을 선호하며 투어를 기피했습니다.[30] 라킴은 Dr[2]. Dre와 함께 만든 트랙들을 유지할 수 있었고, 2006년에 그는 새로운 스튜디오 앨범 The Seventh Seal을 발매할 것이라고 발표했습니다.[31] 이 음반은 2009년으로 늦춰졌고, 대신 그는 2008년에 라이브 음반인 The Archive: Live, Lost & Found를 발매했습니다.[2] 라킴은 2007년 빌보드와의 인터뷰에서 일곱 번째 씰의 제목 뒤에 숨겨진 이야기에 대해 질문을 받았을 때 이렇게 말했습니다.

숫자 7은 많은 의미를 가지고 있습니다. [최고] 알파벳의 일곱 번째 글자는 하나님을 나타내는 G입니다. 대륙이 7개, 바다가 7개 있습니다. 일곱 번째 봉인은 성경의 일부 계시와 함께 그것을 다루고 있습니다. 어떤 이들은 그것을 세상의 끝이라고 부르지만, 나에게 그것은 오래된 것의 끝이고 새로운 것의 시작입니다. 제 앨범 이름을 힙합에서 은유적으로 사용하고 있습니다. 저는 힙합의 오래된 상태를 없애고 새로운 것으로 시작하고 싶습니다.[31]

2009년 빌보드와의 또 다른 인터뷰에서 그는 이렇게 말했습니다.

그 봉인들은 성경에서 온 것입니다. 성경과 묵시록의 도래입니다. 하지만 이슬람교, 유대교, 기독교는 모두 같은 사건의 버전을 가지고 있습니다. 유다의 사자는 일곱 개의 봉인을 하나씩 부수면서 각각 지식을 전수하고 재앙을 초래하고, 일곱 개의 나팔이 타임의 종말을 알리는 것으로 끝납니다. 묵시록 이후 하나님은 재에서 일어나 과거의 가장 위대한 요소들만 가지고 왕국을 재창조합니다. 여러분이 힙합을 바라볼 때, 저는 그렇게 하고 싶습니다: 불을 뿜고 우리의 왕국을 건설하기 위해 최선을 다합니다. 지역의 스타일, 의식적인 가사, 트랙, 언더그라운드, 주류, 우리가 서로를 대하는 방식을 모두 인식하는 것입니다. 쓰레기를 버리고 우리의 장면을 다시 만드세요. 저는 항상 의식과 영성을 기록에 삽입하려고 노력했고, 모든 문화와 종교의 글과 그것이 현대의 삶에 어떻게 적용되는지를 해석했습니다.[32]

일곱 번째 씰은 2009년 11월 17일 라킴의 자체 Ra Records, TVM, SMC Records에서 몇 차례 연기된 후 발매되었으며 Fontana와 Universal Music Group을 통해 배포되었습니다.[33] 발매 간격이 10년 만에 컴백 앨범으로 여겨진 이 앨범에는 2009년 7월 14일에 발매된 〈Holy Are You〉와 2009년 10월 7일에 발매된 〈Walk These Streets〉의 두 싱글이 수록되어 있습니다. 그것은 Notz, J. Wells, Needlz, Jake One, 그리고 Nick Wiz를 포함한 여러 유명한 힙합 아티스트들의 프로듀싱을 특징으로 합니다.[34] 사운드스캔에 따르면 이 음반은 2009년 11월 22일까지 미국에서 12,000장이 팔렸습니다.[35] 발매와 동시에 대부분의 음악 평론가들로부터 일반적으로 엇갈리거나 평균적인 평가를 받았으며, 메타크리틱에서는 총점 59/100을 기록했습니다.[36]

2011-현재: 네 번째 정규앨범

2011년, 라킴은 앨범 25주년을 기념하여 뉴욕의 블루노트 재즈 클럽에서 페이디드 인 풀(Payed in Full)을 공연했습니다.[37] 그는 The Roots의 지원을 받았습니다.[37]

2012년,[38] 라킴은 에릭 B. & 라킴에 의해 녹음된 새로운 트랙들을 포함하는 그들의 1987년 앨범 Payed in Full의 25주년 기념판을 2012년 말까지 발매할 것이라고 발표했습니다. 그는 6월에 필라델피아에서 매년 열리는 Roots' Picnic에서 공연을 했습니다.[39] 디트로이트 프리 프레스와의 인터뷰에서 그는 첫 번째 싱글이 올해가 가기 전에 발매될 것이라며 2013년에 발매될 새 앨범을 작업하고 있는 퍼렐 윌리엄스와 함께 스튜디오에 있다고 발표했습니다.[40]

2013년 9월 24일, DMX와의 콜라보레이션 싱글 "Don't Call Me"를 발매했습니다.[41]

2014년, 라킴은 "Guilty All the Same"이라는 제목의 미국 록 밴드 린킨 파크와의 콜라보레이션 싱글에 출연합니다. 이 곡은 2014년 3월 6일 워너 브라더스에 의해 발매되었습니다. 그들의 여섯 번째 정규 앨범인 The Hunting Party의 첫 번째 싱글로 기록되었습니다. 그는 이 곡의 메인 버전을 위해 다리를 건너는 동안 자신의 운율을 기고했지만, 이 곡의 라디오 편집에는 등장하지 않습니다. 이 곡은 디지털 다운로드를 위해 2014년 3월 7일에 공식적으로 발매되었습니다.

2015년 4월 27일, 라킴은 새 앨범을 작업 중이며 2015년 중반이나 말에 발매할 계획이라고 발표했습니다. 그는 "이것은 제가 즐길 수 있는 앨범 중 하나입니다. 저의 마지막 앨범인 The Seventh Seal은 다소 의식적인 앨범이었습니다. 저는 그 앨범에 대해 발표하고 싶었습니다."[42]

2018년 6월 말, 루크 케이지(Luke Cage)에서 신곡 "King's Paradise"가 발매되었습니다. 시즌 2 (Original Soundtrack Album). 라킴은 NPR의 Tiny Desk Concerts 시리즈에서 전 A Tribe Called Quest 멤버 알리 샤히드 무함마드, 프로듀서 아드리안 영과 함께 이 노래를 처음으로 선보였습니다.[43]

에릭 B와의 재회 (2016-현재)

2016년 10월 20일, 트위터를 통해 라킴이 에릭 B.와 23년 만에 재회했다고 발표했습니다. 이 듀오는 다음날 아침, 에릭 B. & 라킴이 투어를 시작해야 할 도시에 대한 팬들의 의견을 듣기 위해 여론 조사를 진행하며 잠재적인 재결합 투어를 놀렸습니다. 네 곳이 유력 후보지였습니다. 뉴욕, 라스베가스, 런던, 호주. 재결합 발표 이후 팬들은 두 사람이 가까운 시일 내에 새 스튜디오 앨범을 발매할 것인지 추측해 왔습니다.[44]

예술성

라킴의 운율은 1980년대 초 힙합의 단순한 운율 패턴에서 벗어났습니다. 그의 자유로운 리듬 스타일은 바 라인을 무시하고 재즈 피아니스트인 셀로니어스 몽크에 비유되었습니다.[45] 뉴욕 타임즈의 벤 라틀리프(Ben Ratliff)는 라킴(Rakim)의 "터무니없는 랩이 학교 리듬의 평평한 발 리듬을 넘어 형태를 발전시켰다"[46]고 썼습니다. 많은 래퍼들이 즉흥 연주를 통해 그들의 기술을 발전시켰지만, 라킴은 내부 운율과 다음절 운율을 선구적으로 사용한 것과 같이 작가적인 스타일의 장점을 처음으로 보여준 사람들 중 하나였습니다.[47] LL Cool J, KRS-One, Run-D.M.C와 같은 이전의 래퍼들이 높은 에너지로 그들의 보컬을 전달했던 것과 달리, 라킴은 편안하고 침착한 전달을 사용했습니다.[19][48] MTV에 따르면, "우리는 Run과 DMC, Chuck D, KRS-One과 같은 MC들이 에너지와 불손함으로 마이크 소리를 지르며 도약하는 것에 익숙했지만, 라킴은 그의 마이크 악력에 대해 체계적인 접근법을 취했습니다. 그는 흐름이 느렸고, 모든 대사는 무디고, 장황했습니다."[49] 라킴의 편안한 전달은 그의 재즈 영향에서 비롯되었습니다; 그는 색소폰을 연주했고 존 콜트레인의 팬이었습니다.[45][50][51][52]

예술가들과 비평가들은 종종 라킴이 더 단순한 옛 학파 흐름에서 더 복잡한 흐름으로 전체적인 변화를 만들었다고 공을 돌립니다.[3] 쿨 모 디(Kool Moe Dee)는 "1986년 이후에 온 모든 엠씨들은 무엇을 할 수 있는지 알기 위해 라킴을 공부해야 했습니다.[53] 1986년 라킴은 우리에게 흐름을 주었고, 그것이 1986년부터 1994년까지의 라임 스타일이었습니다.[54] 그 때부터, 엠씨를 하는 모든 사람들은 그들의 흐름에 집중할 수 밖에 없었습니다."[55] 쿨 모 디(Kool Moe Dee)는 라킴 이전에, '흐름'이라는 용어는 널리 사용되지 않았습니다 – "라킴은 기본적으로 흐름의 발명가입니다. 라킴이 올 때까지 우리는 플로우라는 단어조차 사용하지 않았습니다. 운율이라고 했고, 운율이라고 했는데 흐름이라고 하지는 않았습니다. 라킴이 흐름을 만들었습니다!"[4] 그는 라킴이 플로우에 대한 초점을 업그레이드하고 대중화했지만 "그는 그 단어를 발명하지 않았다"고 덧붙였습니다.[53]

라킴의 소재는 종종 그 자신의 랩 실력과 다른 래퍼들에 대한 서정적인 우월성을 다뤘습니다.[56][57] 올뮤직 편집자 스티브 휴이는 "그의 가사 대부분은 그의 기술과 이슬람 신앙에 관한 것"이라고 언급했습니다.[7] 그는 또한 라킴의 "복잡한 내적 운율, 복합적, 글을 읽고 쓰는 이미지, 벨벳처럼 매끄러운 흐름, 예측할 수 없는 박자를 벗어난 리듬"에 주목합니다.[58] 피치포크의 작가 제스 하벨(Jess Harvel)은 그의 랩을 "권위적이고, 번뜩이며, [그리고] 매력적인 리듬감을 가지고 있다"고 묘사했습니다.[57]

레거시

황금기 힙합으로 알려지게 된 시기에 Payed in Full이 출시되었습니다.[59] 알렉스 오그(Alex Ogg)는 그의 책 데프 잼 뒤의 남자(The Men Behind Def Jam)에서 그것을 이 듀오의 대작이라고 여겼습니다.[19] 라킴의 랩은 미래의 래퍼들에게 청사진을 제시하고 혁신적인 서정적 기법으로 이스트 코스트 힙합의 명성을 확보하는 데 도움을 주었습니다.[47][60] 윌리엄 젤라니 콥(William Jelani Cobb)은 그의 책 '새벽의 틈으로'에서 그의 랩이 올드 스쿨 힙합의 이전 시대의 "외부에 발을 디뎠다"며 새로운 래퍼들의 어휘와 서정적인 손재주가 향상되었지만, 그것은 "라킴이 장르에 도입한 것과는 거리가 먼 곳"이라고 말했습니다.[59] 뉴욕 타임즈의 디미트리 에를리히는 이 앨범을 "예술적이고 상업적인 벤치마크"라고 표현하며 라킴이 "음악 장르를 탄생시키고 부드러운 랩 스타일을 도입하며 조용한 음악 혁명을 이끈 것"이라고 평가했습니다.[61] 올뮤직의 스티브 휴이(Steve Huey)는 "페이 인 풀"(Payed in Full)을 힙합의 가장 영향력 있는 앨범 중 하나이자 장르의 "기본적인 음악적 기반"에 관심이 있는 사람들에게 "필수적인 청취"라고 선언했습니다.[58] MTV는 "역대 가장 위대한 힙합 앨범"에서 1위를 차지했으며, 힙합의 기준을 "소리적으로나 시적으로" 높였으며, "매력적이고, 심오하고, 혁신적이며, 즉각적으로 영향력이 있다"고 설명했습니다.[49] 이 음반은 Brian Coleman의 책 Check the Technique에서 Rakim에 의해 트랙별로 분류되었습니다.[62]

롤링 스톤 잡지는 "The 500 Greatest Albums of All Time"에서 227위를 차지하며 "얼음처럼 구워지고, 느긋하고, 다이아몬드처럼 날카롭게: 라킴은 최고의 래퍼를 위한 경쟁에서 선두주자이며, 이 앨범이 큰 이유입니다."[63]라고 말했습니다. 마찬가지로 블렌더 잡지는 이 음반을 "죽기 전에 소유해야 할 CD 500장"에 수록했습니다.[64] 타임지는 "올 타임 100" 앨범에 1980년대 18개 앨범 중 하나로 등재했고, 편집자 앨런 라이트는 힙합의 "소리, 흐름, 잠재력"을 바꾼 기록을 인정했고, 라킴이 "많은 사람들이 주장하듯이, 이 앨범이 가장 위대한 MC"라면 이는 증거라고 말했습니다.

피치포크의 제스 하벨은 라킴에게 "순수한 기술의 끝없는 전시"에 대해 칭찬하고 앨범을 "평범하고 펑키하다"고 묘사했지만, 그것이 "프리 클래식 패스를 받기에는 너무 많은 필러를 포함하고 있다"고 믿었습니다.[57] 피치포크는 "1980년대 100대 앨범"에서 52위를 차지했고, 편집자 샘 첸노는 라킴이 한 세대의 MC들에게 영감을 주었고 "힙합 작사가가 되는 것이 무엇인지 정의했다"고 썼습니다.[65] 라킴이 사용한 독특한 랩 스타일을 사용하고 그것을 영감으로 여기는 래퍼로는 GZA, Ghostface Killah, 그리고 Raekwon(우탕 클랜 출신), Tupac, Nas, Kool G. Rap, Jay-Z, The Notorous B.I.G, Eminem, 50 Cent 등이 있습니다.[61][66] 1995년 7월 11일, 미국 레코드 산업 협회(RIAA)는 이 음반을 플래티넘으로 인증했습니다.[67] 1997년 12월 현재 백만 부 이상이 팔렸습니다.[61]

디스코그래피

메인기사 : 라킴디스코그래피

스튜디오 앨범

솔로

에릭 B. & 라킴과 함께

참고 항목

주 기사: 에릭 B. & 라킴

참고문헌

  1. ^ Steve Huey. "Rakim". AllMusic. Archived from the original on April 28, 2019. Retrieved November 12, 2019.
  2. ^ a b c d e f g Huey, Steve. "Rakim Biography". allmusic. Retrieved December 13, 2010.
  3. ^ a b Kool Moe Dee 2003, 페이지 224
  4. ^ a b Kool Moe Dee 2003, 328쪽
  5. ^ "The Greatest Hip-Hop Albums Of All Time". MTV.com. March 9, 2006. Archived from the original on July 19, 2013. Retrieved March 30, 2012.
  6. ^ "The Greatest MCs Of All Time". MTV.com. March 9, 2006. Archived from the original on April 18, 2012. Retrieved March 30, 2012.
  7. ^ a b Huey, Steve. "Rakim". AllMusic. Archived from the original on January 10, 2012. Retrieved March 30, 2012.
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원천

더보기

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외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 라킴과 관련된 미디어가 있습니다.