조지 러셀(작곡가)

George Russell (composer)
조지 러셀
George Allen Russell.jpg
배경 정보
생년월일조지 앨런 러셀
태어난(802-06-23)1923년 6월 23일
신시내티, 오하이오, 미국
죽은2009년 7월 27일 (2009-07-27) (86세)
보스턴, 매사추세츠, 미국
장르재즈
직업음악가, 작곡가, 편곡가
기기피아노, 드럼
웹 사이트www.georgerussell.com

조지 앨런 러셀(George Allen Russell, 1923년 6월 23일 ~ 2009년 7월 27일)은 미국의 재즈 피아니스트, 작곡가, 편곡가, 이론가이다.그는 그의 책 Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization (1953)[1]에서 유럽 음악이 아닌 재즈에 기초한 하모니 이론으로 일반 음악 이론에 기여한 최초의 재즈 음악가 중 한 명으로 여겨진다.

초기 생활

러셀은 1923년 [2]6월 23일 오하이오주 신시내티에서 백인 아버지와 흑인 [3]어머니 사이에서 태어났다.그는 B&O 철도에서 간호사와 요리사 베시와 조셉 [2]러셀에게 입양되었다.어린 러셀은 아프리카 감리교 성공회 성가대에서 노래를 불렀고 페이트 마라블의 [4]켄터키 리버 보트 음악을 들었다.그는 7살에 Fats Waller와 함께 "Moon Over Miami"를 부르며 무대에 데뷔했다.

검은 교회의 음악과 오하이오 Riverboats에 했던 그 큰 밴드, 그리고 오벌린 대학의 누구는 음악 교육자가 아버지 없이에 둘러싸이어서, 그는 보이스카우트와 버글 부대에 드럼을 치고, 윌버포스 University,[5]는 그가 어디서 그 Collegians에 가입, 밴드를 재즈의 온상으로 별도로 표시된 장학금을 받기 시작했다.뮤벤 웹스터, 콜먼 호킨스, 찰스 프리먼 리, 프랭크 포스터, 베니 카터를 포함한 시칠리아 사람들이다.러셀은 다른 유명한 재즈 작곡가 어니 윌킨스와 동시에 그 밴드에서 활동했다.제2차 세계 대전 초기에 징병을 요구받았을 때, 그는 결핵으로 입원했고, 이 기간 동안 동료 환자로부터 음악 이론의 기초를 배웠다.

초기 경력

퇴원 후 베니 카터의 밴드에서 드럼을 연주했지만 오케스트라에서 [5]그를 대신하게 된 맥스 로치의 말을 듣고 천직으로 드럼을 포기하기로 결심했다.셀로니어스 몽크의 "Round Midnight"를 듣고 영감을 받은 러셀은 1940년대 초 뉴욕으로 건너가 마일스 데이비스, 찰리 파커, 게리 멀리건, 그리고 후에 현대 재즈 감독인 존 루이스가 포함된 파벌인 길 에반스의 55번가 아파트에 자주 드나든 젊은 혁신가들의 동호회 회원이 되었다.테트

1945-46년 러셀은 16개월 동안 결핵으로 다시 입원했다.찰리 파커의 드러머로서의 작업을 거절당하면서, 그 기간 동안 그는 그의 리디아 색채적 개념의 토날 조직, 즉 재즈의 경계를 훨씬 넘어 영향력을 행사해 온 모든 균등한 성질의 음악을 포괄하는 이론의 기본 원칙을 생각해냈다.이 기간 동안 그는 Stefan Wolpe와 [6]작곡을 공부하기도 했다.그의 책의 초판은 1953년 러셀이 메이시즈에서 판매원으로 일하던 중 출판되었다.그 당시 러셀의 아이디어는 존 콜트레인과 마일즈[1] 데이비스의 클래식 음반인 '킨드 오브 블루'의 모달 음악에 결정적인 한 걸음이었으며 에릭 돌피와 아트 파머와 같은 다른 모더니스트들의 등불 역할을 했다.

그 이론을 연구하는 동안, 러셀은 또한 그 원리를 작곡에 적용하고 있었다.그의 첫 번째 유명한 작곡은 디지 길레스피 오케스트라, 2부로 이루어진 "쿠바노 베, 쿠바 밥"(1947년), 그리고 비밥과 쿠바 [2]재즈 요소를 융합하는 밴드의 선구적인 실험의 일부였다; "이고의 새" (찰리 파커와 스트라빈스키 모두에게 바치는 노래)또한, 러셀이 편곡한 덜 알려져 있지만 중요한 작품은 길레스피와 드프랑코를 위해 만들어진 두 작품 모두의 기술을 사용한 "시밀라우"[8][9]라는 제목의 아티 쇼에 의해 1950년 1월에 기록되었습니다.

러셀은 빌 에반스, 아트 파머, 할 맥커식, 배리 갤브레이스, 밀트 힌튼, 폴 모티안 등을 포함한 일련의 그룹을 이끌며 피아노를 연주하기 시작했다.Jazz Workshop은 리더로서의 그의 첫 앨범이었고, 그가 행사를 지휘하는 것과는 반대로 비교적 적게 연주한 앨범이었다.그는 그 후 몇 년 동안 인상적인 앨범을 여러 장 녹음할 예정이었고, 때로는 주요 피아니스트로서도 활동할 예정이었다.

1957년 러셀은 브랜다이스 대학교로부터 의뢰받아 창작 예술 축제를 위한 곡을 작곡한 6명의 재즈 음악가 중 한 명이었다.그는 다른 솔로 연주자들 중 빌 에반스가 출연한 오케스트라를 위한 "All About Rosie"라는 곡을 작곡했고 [10]재즈에서 작곡된 다성음악의 몇 안 되는 설득력 있는 예 중 하나로 인용되었다.

1958년 뉴욕주(州)에서 열린 그의 연장 작업에는 빌 에반스, 존 콜트레인, 아트 파머, 밀트 힌튼, 밥 브룩마이어, 맥스 로치가 참여했으며 가수 겸 작사가 존 헨드릭스의 랩을 선보였다.Jazz in the Space Age(1960)는 빌 에반스와 폴 블리의 특이한 이중 피아노 음성을 특징으로 하는 훨씬 더 야심찬 빅 밴드 앨범이었다.러셀은 피아노를 연주할 수 있는 자신만의 6중주단을 만들었다.1960년에서 1963년 사이에, 러셀 섹텟은 데이브 베이커와 스티브 스왈로우와 같은 음악가들과 에릭 돌피와 가수 쉴라 조던과의 기억에 남을 만한 세션을 선보였다.

유럽

1964년, 반흑인으로서 미국의 인종 관계에 실망한 러셀은 스칸디나비아로 [2]이주했다.그는 육분의 일로 유럽을 여행했고 스칸디나비아에서 5년 동안 Lund [5][6]University에서 가르쳤다.1970년대 초반까지 러셀은 노르웨이와 스웨덴에서 대부분의 일을 했다.그는 그곳에서 기타리스트 테르제 렐달, 색소폰 연주자 얀 가바렉, 드러머 존 크리스텐슨과 함께 연주했다.

이 스칸디나비아 시대는 또한 더 큰 그룹을 위해 글을 쓸 기회를 제공했고, 러셀의 이 시기의 더 큰 규모의 작곡은 "수직 형식"에 대한 그의 생각을 추구했다. 그는 "리듬 행동의 다른 모드의 층 또는 층"이라고 설명했다.자연이 사랑하는 영혼을 위한 일렉트로닉 소나타는 1968년 스웨덴 라디오의 보세 브로버그가 전자 테이프로 녹음한 연장판으로 처음 녹음됐다.그것은 러셀의 새로운 접근법과 새로운 도구에 대한 지속적인 탐구를 계속했다.

1969년, 건터 슐러가 보스턴에 있는 뉴잉글랜드 음악원의 총장을 맡으면서 러셀을 새로 만들어진 재즈학부에서 리디언 컨셉을 가르치도록 임명하면서, 러셀은 미국으로 돌아왔다.러셀은 자신의 그룹과 투어를 하면서 끈질기게 리디아 컨셉을 개발했습니다.그는 14명으로 구성된 오케스트라와 함께 [11]Bottom Line, Newport, Wolftrap, Village Vanguard, Carnegie Hall, Sweet Basil 등을 연주했다.

이후의 작업

1970년대에 러셀은 3개의 주요 작품을 쓰고 녹음하는 의뢰를 받았습니다: 노르웨이 문화 기금의 오케스트라와 코러스를 위한 미사인 Listen to the Silence, 콜롬비아 레코드를 위한 빌 에반스의 의뢰를 받은 Living Time, 스웨덴 라디오를 위한 Vertical Form VI.

Living Time(1972년)과 함께 러셀은 빌 에반스와 재결합하여 인간 삶의 단계를 나타내는 일련의 작곡을 제공하였다.그의 Live in a American Time Spiral에는 톰 하렐과 레이 앤더슨을 포함한 위대한 인물이 될 많은 젊은 뉴욕 선수들이 출연했다.그가 1985년 작품 아프리카 게임을 위해 오케스트라를 결성할 수 있었을 때, 그는 그것을 리빙 타임 오케스트라라고 이름 붙였다.14명의 멤버로 구성된 이 앙상블은 빌리지 뱅가드에서 몇 주 동안 공연을 하며 유럽과 미국을 돌았고 뉴욕 잡지에 의해 "몇 년 만에 도시를 강타한 가장 흥미로운 오케스트라"라는 찬사를 받았다.

25명의 음악가를 위한 45분짜리 작품인 The African Game은 뉴욕 타임즈의 로버트 파머에 의해 "지난 수십 년 중 가장 중요한 신작들 중 하나"라고 묘사되었고 러셀은 1985년에 두 개의 그래미 후보에 올랐다.

러셀은 1984년 이후 9편의 확장 작품을 썼는데, 그 중 다음과 같다.뉴잉글랜드 음악원의 125주년 기념으로 작곡된 교향악단, 재즈 오케스트라, 코러스, 클레즈머 밴드 및 솔리스트의 타임라인, 러셀의 오케스트라와 추가 음악가를 위한 리빙 타임의 재연주, 1994년 파리의 시테 드 라 뮤지크로부터 의뢰받은 리빙 타임, 그리고 예술평의회가 공동 위탁한 It's About Time.1995년 영국과 스웨덴 콘서트 뷰로.

1986년, 러셀은 미국과 영국의 음악가들과 함께 순회공연을 했고, 그 결과 The International Living Time Orchestra가 탄생했다.그는 데이브 바게론, 스티브 로더, 타이거 오코시, 마이크 워커, 브래드 햇필드, 앤디 셰퍼드와 [11]함께 뛰었다.

음악 이론

Russell의 Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization은 음계와 화음의 매칭을 재개념화했다.고전 이론(C, D, E, F, G, C 장음계 A, B 등)에 따라 이오니아 장음계의 음계에 대한 기존의 접근법이 기초하고 있는 반면, LCC는 3분의 1의 화음의 근음계에서 축적된 5분의 1의 계열을 바탕으로 음계를 도출한다.C의 키에서 적층된 다섯 번째 시리즈는 C, G, D, A, E, B 및 F'를 포함하고 있으며, C장조 스케일에 대해 상승 또는 증강된 네 번째 톤으로 대체 7음분할을 제공한다.결과적으로 완전한 4번째(F)가 아닌 증강된 4번째(F))로 이루어진 스케일은 기존의 이오니아식 장음계보다 더 많은 자음을 가지며, 장음 3번째(E)로부터의 불협화음을 회피한다.종래의 장음계에서는, 완전한 4번째 음계를 생략하는 것으로, 불협화음을 회피할 수 있습니다.또, 4번째 자음을 증강한 리디아 모드를 사용하면, 연주자나 작곡자는, 장음 3번째의 화음에 대해서 모달 재생을 용이하게 하는 음색의 자유도를 얻을 수 있습니다.리디아 줄자-제3 화음은 음계의 4 화음에 상당하는 11 화음으로 지정된다.

1945년 마일스 데이비스가 러셀에게 그의 음악적 목표를 물었을 때, 러셀은 그의 이론적 돌파구를 찾기 위한 탐색을 하게 되었다.데이비스는 이미 각 코드를 아레그레이션하는 방법을 알고 있었기 때문에 러셀은 그가 정말로 코드와 관계를 맺을 새롭고 더 넓은 방법을 찾고 싶다는 것을 의미한다고 생각했다.음악가이자 학자인 다리우스 브루벡은 다음과 같이 썼다.

러셀은 조화에 대한 모달 접근법을 성문화했다.1944년 18세의 마일스 데이비스가 그에게 한 무심코 한 말에서 영감을 얻었다: 마일스는 모든 변화를 배우고 싶다고 말했고 나는 그가 모든 화음에 대해 가장 가까운 음계를 찾으려고 할 것이라고 추론했다.데이비스는 Kind of Blue와 같은 레코딩에서 해방된 아이디어를 대중화했고,[12]: 191 애초에 그와 러셀에게 영감을 준 bop의 전체적인 조화적 기반을 약화시켰다.

보도에 따르면 마일즈는 "F는 피아노에서 중간 C가 있는 위치여야 한다"고 LCC를 간결하게 요약했다.[흰색 음표: 이오니아 장조 = [12]: 191 C-C가 아니라 F-F = 리디아 장조]

리디아 크로매틱 컨셉은 재즈에서 나온 최초의 성문화된 독창적인 이론이었다.러셀의 사상을 받아들인 음악가들은 그들의 조화 언어를 비밥의 범위를 넘어 포스트밥의 영역으로 확장했다.러셀의 아이디어는 모달 재즈의 발전에 영향을 미쳤으며, 특히 그의 작품뿐만 아니라 앨범 재즈 워크샵(1957년 빌 에반스와 함께 "빌리 더 키드를 위한 협주곡"을 피처링)에서도 영향을 미쳤다.마일스 데이비스는 또한 1957년 앨범 마일스톤스에서 마일즈 작곡으로 모달 플레이를 했다.데이비스와 에반스는 1959년 모달 작곡과 연주가 특징인 앨범 Kind of Blue를 공동 작업했다.존 콜트레인은 Kind of Blue에서 연주한 후 몇 년 동안 모달 플레이를 탐구했다.

그의 Lydian Concept는 [13]음악가들에게 제약을 가하는 것이 아니라 자원을 이용할 수 있게 하는 것으로 묘사되어 왔다.20세기의 영향력 있는 작곡가 토루 타케미츠에 따르면, "리디언 색채 컨셉은 음악에 관한 두 가지 훌륭한 책 중 하나이고, 다른 하나는 메시아엔의 "나의 음악 언어"입니다.저는 현대음악 작곡가이지만 감히 저를 아티스트로 분류한다면 단순히 음악적인 방식이 아닌 리디언 컨셉의 영향을 많이 받았습니다.음악의 철학이라고 부를 수도 있고 [14]시라고 부를 수도 있습니다.

장음계가 서양음악의 지배적인 음계로 떠오른 것은 아마도 그 7가지 음색 안에 고전시대의 가장 근본적인 조화적 진행이 있기 때문이다.따라서 장음계는 장음계의 장음으로 분해된다.리디아 음계는 장음계의 [12]: 192 소리이다.

그의 홍보 [15]담당자에 따르면 조지 러셀은 2009년 7월 27일 매사추세츠 주 보스턴에서 알츠하이머 합병증으로 사망했다.

어워드

그는 1989년에 맥아더 재단의 "천재" 보조금을 받았다.그의 경력에서 러셀은 1990년 미국 예술 재즈 마스터 상, 두 개의 구겐하임 펠로우십,[6] 그리고 다른 것들 중에서 브리티시 재즈 상을 받았다.그는 스웨덴 왕립음악원의 외국인 회원으로 선출되었고, 오스카 뒤 디스크 드 재즈상, 가디언상, 미국음악상, 6개의 NEA 음악 펠로우십 등을 수상했습니다.[11]그는 전 세계에서 가르쳤고 독일, 이탈리아, 덴마크, 핀란드, 노르웨이, 스웨덴 라디오 그룹의 객원 지휘자였다.

음반 목록

리더로서

사이드맨으로서

  • 스벤갈리 주 길 에반스(애틀랜틱, 1973년)
  • Sheila Jordan, Sheila 초상화 (Blue Note, 1962년)
  • 루시 리드, 루시 리드입니다 (판타지, 1957년)

레퍼런스

  1. ^ a b Berendt, Joachim (1976). The Jazz Book. Paladin. p. 357.
  2. ^ a b c d 라틀리프, B재즈를 새로운 방향으로 이끌었던 작곡가 조지 러셀, 86세에 사망, 뉴욕타임스, 2009년 7월 29일
  3. ^ "George Russell". hilobrow.com. Retrieved December 19, 2015.
  4. ^ Pettinger, Peter (1998). Bill Evans: How My Heart Sings. Yale University Press. pp. 31–32. ISBN 0-300-07193-0.
  5. ^ a b c Fordham, John (July 28, 2009). "George Russell obituary". The Guardian. Retrieved October 9, 2021.
  6. ^ a b c Roy Jnr, James G (2001). Russell, George. Grove Music Online. Retrieved October 9, 2021.
  7. ^ Harrison, Max (March 1983). "George Russell – Rational Anthems: Phase One". The Wire. Retrieved June 21, 2011.
  8. ^ Martin, Henry; Waters, Keith (2005). Jazz: the first 100 years. Wadsworth Publishing. p. 160. ISBN 0-534-62804-4.
  9. ^ 아티 쇼: The Last Recordings, Volume II: The Big Band, Music Masters Jazz BMG, CD (1990) OCLC 27649009, 트랙 번호 14, "Similau"
  10. ^ Harrison, Max (1976). The Brandeis Festival LP in A Jazz Retrospect. Quartet. pp. 177–179. ISBN 0-7043-0144-X.
  11. ^ a b c "About George Russell". Georgerussell.com. Retrieved January 15, 2015.
  12. ^ a b c 머빈 쿡, 데이비드 혼(2003) 케임브리지 재즈의 동반자.ISBN 0-521-66388-1.
  13. ^ Harrison, Max (1976). A Jazz Retrospect. Quartet. pp. 58. ISBN 0-7043-0144-X.
  14. ^ "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization". Georgerussell.com. Retrieved January 15, 2015.
  15. ^ 재즈 작곡가 조지 러셀이 2009년 7월 30일 Wayback Machine All About Jazz에서 86세의 나이로 사망했습니다.2009년 7월 28일에 취득.
  16. ^ Ron Wynn. "Electronic Sonata for Souls Loved by Nature". AllMusic. Retrieved January 15, 2015.

추가 정보

  • Heining, Duncan (2010) 조지 러셀: 미국 작곡가 이야기허수아비 프레스
  • Russell, George (2001) [1953]. "1". George Russell's Lydian chromatic concept of tonal organization. Vol. 1 (Fourth (Second printing, corrected, 2008) ed.). Brookline, Massachusetts: Concept Publishing Company. pp. 1–9. ISBN 0-9703739-0-2.

외부 링크