성교육학

Vocal pedagogy
악기 기법은 음악 기교를 참조하십시오.
Vocal의 해부학적 접힘
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성대 접힘의 후두경도.
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유괴 및 유괴
세부 사항
전구체제6인두궁
신경N. 후두재귀와 N. 후두재귀상
식별자
라틴어성대음부
해부학 용어

성교육학은 음성교육의 예술과 과학을 연구하는 학문이다.그것은 노래를 가르치는 데 사용되며 노래가 무엇인지, 노래가 어떻게 작동하는지, 그리고 적절한 노래 기술이 어떻게 달성되는지를 정의하는 데 도움을 준다.

성대 교육학은 성대 생산의 생리적인 과정에서부터 다른 장르나 역사적 시대의 노래 해석의 예술적인 측면에 이르기까지 노래의 광범위한 측면을 다룬다.대표적인 연구 분야는 다음과 같습니다.[1]

이 모든 다른 개념들은 적절한 발성 기술을 개발하기 위한 한 부분이다.모든 음성 교사가 모든 학습 주제에서 동일한 의견을 가지고 있는 것은 아니며, 교육학적 접근법과 발성 기술에 변화를 일으킨다.

역사

라파엘이 쓴 아테네의 학교에서 책을 들고 음악을 가르치는 중앙에 있는 남자 피타고라스

서양 문화권에서는, 성악 교육학의 연구가 고대 그리스에서 시작되었다.알리피우스와 피타고라스와 같은 학자들은 노래 기술에 대해 연구하고 관찰했다.그러나 그리스인들이 노래를 가르치는 체계적인 접근법을 발전시켰는지는 불분명하다.[2]

노래를 가르치는 체계화된 접근법에 대한 최초의 기록은 13세기 초쯤 로마 가톨릭 교회의 중세 수도원에서 개발되었습니다.다른 학문 분야와 마찬가지로, 수도원들은 중세 동안 음악 지적 생활의 중심이었고 수도원 내의 많은 남성들은 음악과 노래의 예술을 연구하는 데 시간을 할애했다.성악 교육 시스템의 발달에 큰 영향을 준 사람은 성악 등록의 개념을 최초로 개발한 승려 요하네스 드 갈란디아와 모라비아의 제롬이었다.이 남성들은 세 개의 음표를 확인했다: 가슴, 목, 그리고 두성(흉부, 구강, 그리고 캡염).그러나 그들의 두성 개념은 가성 음표에 대한 현대의 교육학자들의 이해와 훨씬 더 유사하다.수도원 체계에서 논의된 다른 개념들은 음성 공명, 음성 분류, 호흡 보조 장치, 언어, 그리고 몇 가지 예를 들면 음질이었다.수도원 제도 내에서 발전된 사상은 벨 칸토 스타일의 [2]노래를 포함한 다음 몇 세기 동안 성악 교육학의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

15세기 르네상스의 시작과 함께, 노래에 대한 연구는 교회 밖으로 이동하기 시작했다.부르고뉴 학교와 프랑코 플랑드르 학교를 지원한 부르고뉴 공작과 같은 부유한 후원자들의 궁정은 노래와 다른 모든 음악 연구의 세속적인 중심이 되었다.그러나 이러한 학교에서 가르치는 음성 교육학적 방법은 수도원 제도 내에서 개발된 개념에 기초했다.이 학교들의 많은 선생님들은 어렸을 때 교회 성가대에서 노래하는 것으로부터 그들의 초기 음악 훈련을 받았다.교회는 또한 이 시기에 음악 작곡의 선두에 머물렀고 교회 안팎에서 음악적 취향과 실천을 형성하는데 큰 영향을 끼쳤다.카스트라토 가수의 사용이 대중화된 것은 16세기 가톨릭 교회로, 이는 결국 바로크와 클래식 [3]오페라에서 카스트라토 가수의 인기를 끌었다.

17세기 오페라의 발달이 되어서야 성악 교육학은 수도원 작가들의 확립된 사고에서 벗어나 노래의 물리적 과정과 성악 등록과 목소리 공명 같은 주요 개념과의 관계에 대한 더 깊은 이해를 발전시키기 시작했다.유명한 음성 교사가 등장하기 시작한 것도 이 시기부터다.Giulio Caccini는 중요한 초기 이탈리아 음성 [2]교사의 한 예이다.17세기 후반, 벨 칸토의 창법이 이탈리아에서 발전하기 시작했다.이러한 노래 스타일은 고전과 낭만 시대에 오페라의 발전과 성악 교육학의 발전에 큰 영향을 미쳤다.선생님들과 작곡가들이 처음으로 가수를 식별하고 좀 더 구체적인 목소리 유형에 맞는 역할을 쓰기 시작한 것은 이 시기였다.하지만, 19세기에 이르러서야 독일 파흐 시스템과 같이 명확하게 정의된 음성 분류 시스템이 등장했습니다.이러한 체계에서는, 칼라투라 소프라노나 서정 [3]소프라노와 같은 목소리를 분류하는 데 보다 서술적인 용어가 사용되었습니다.

19세기 후반 후두경으로 발성 메커니즘 검사

19세기 성우 교사들은 오페라에서 경력을 쌓기 위해 계속해서 가수들을 훈련시켰다.Manuel Patricio Rodriguez Garcia는 종종 19세기의 가장 중요한 음성 교사 중 한 명으로 여겨지며 후두경의 발전과 현대 음성 교육학의 시초로 인정된다.

마틸드 마르키는 20세기 초에 중요한 가수이자 노래 선생님이었다.

성교육학은 20세기 중반에 더욱 발전했다.몇몇 미국인 성우 선생님들은 노래의 과학, 해부학, 생리학을 공부하기 시작했는데, 특히 인디애나 대학의 랄프 아펠만, 워싱턴 대학의 의과 대학과 후에 줄리아드 학교의 오렌 브라운, 그리고 남부 캘리포니아 대학의 윌리엄 베너드 등이 그러했다.노래 연구에 대한 이러한 접근법의 변화는 벨칸토 노래법에 대한 많은 주장, 특히 성대 등록과 성대 [4]공명 영역에서 거부로 이어졌다.그 결과, 현재 음성 교사들 사이에 두 개의 주요 사고 학파가 있습니다. 벨 칸토 방법의 역사적 위치를 유지하는 학파와 현재의 인체 해부학 및 생리학 지식을 바탕으로 보다 현대적인 이해를 수용하는 학파입니다.또, 양쪽의 관점에서 아이디어를 빌려,[5][6] 그 둘을 혼재시키는 교사도 있습니다.

아펠만과 베너드는 또한 음성 교사를 위한 학습 과정을 개발한 음성 강사 그룹의 일원이었고, 이러한 과학적 아이디어를 표준 연습과 발성 기술을 향상시키기 위한 경험적 방법에 추가했고, 1980년까지 음성 교육학의 주제는 많은 싱글들을 위한 대학 음악 학위 프로그램에 포함되기 시작했다.rs 및 성악 교육자.[4]

리처드 밀러와 요한 순드버그와 같은 작가들의 보다 최근의 작품들은 음성 교사에 대한 일반적인 지식을 증가시켰고, 음성 교육학의 과학적이고 실용적인 측면들은 전문가들에 의해 계속 연구되고 논의되고 있다.또한, 전미노래교사협회(현재의 보컬 강사 국제기구)와 같은 조직이 만들어짐에 따라 음성교사들은 그들의 일에 대해 더 많은 공감대를 형성할 수 있게 되었고, 노래교사가 하는 [1][7]일에 대한 이해도 넓어졌습니다.

연구 주제

교육 철학

발성 교육학에는 기본적으로 세 가지 주요 접근법이 있는데, 모두 노래하는 행위에서 기계적이고 심리적인 제어가 어떻게 사용되는지와 관련이 있습니다.일부 음성 강사들은 노래는 주로 적절한 장소에 적절한 신체적인 부분을 적시에 배치하는 문제이며, 잘 작동하지 않는 부분에 직접적인 주의를 환기시킴으로써 성대결함을 교정하는 극단적인 기계론적 접근법을 옹호한다.다른 극단적으로, 주의력은 절대 발성 메커니즘의 어느 부분에도 집중되어서는 안 된다고 믿는 학파입니다.노래는 원하는 음색의 올바른 정신적 이미지를 만드는 문제이며, 발성 결함을 바로잡는 것은 올바른 생각을 배우는 것을 배우고 인터프레를 통해 감정을 풀어냄으로써 달성됩니다.음악의 에테이션그러나 대부분의 음성 교사들은 진실은 양극단의 중간 어딘가에 있다고 믿고 이 두 [8]가지 접근방식을 복합적으로 채택한다.

성악의 성질

발성소리의 생리학

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발성에는 호흡, 발성, 공명, 조음 등 네 가지 물리적 과정이 있습니다.이러한 프로세스는 다음 순서로 수행됩니다.

  1. 숨쉬다
  2. 소리는 후두에서 시작된다.
  3. 성대 공명자는 소리를 받아 영향을 끼친다.
  4. 조음기는 소리를 인식할 수 있는 단위로 형성한다.

이들 4가지 프로세스는 개별적으로 검토해야 하지만 실제로는 하나의 조정된 기능으로 통합됩니다.효과적인 가수나 화자와 함께, 사람들은 그들의 몸과 마음이 너무 잘 조화된 나머지 오직 결과적인 통일된 기능만을 인식하기 때문에 관련된 과정을 떠올려서는 안 된다.많은 발성 문제는 [6]이 과정에서의 조율 부족에서 비롯됩니다.

호흡
성대 또는 코드의 라벨이 붙은 해부도.

가장 기본적인 의미에서 호흡은 공기를 몸 밖으로 이동시키는 과정, 즉 숨을 들이마시고 내쉬는 과정입니다.소리는 후두에서 생성됩니다.하지만 폐에서 나오는 공기의 흐름이라는 동력원 없이는 소리를 내는 것이 불가능할 것이다.이 흐름은 소리를 [9]내기 위해 성대를 움직임으로 만든다.노래와 말을 위한 호흡은 생명을 유지하기 위해 사용되는 일반적인 호흡보다 더 통제된 과정이다.숨을 내쉬기 위한 제어는 좋은 발성 [6]기술에서 특히 중요합니다.

발성

발성은 성관의 [10][11]공명에 의해 변형된 성대의 진동에 의해 성음이 만들어지는 과정이다.그것은 성대 접힘이 합쳐질 때 후두에서 발생하며, 진동으로 인해 음향 에너지(즉, 소리)의 청각적 원천이 생기도록 호흡 압력이 가해지며, 이는 나머지 성대 기구의 조음 작용에 의해 변경될 수 있다.성대 주름들은 주로 아리아테노이드 [1]연골을 함께 당기는 후두간 근육의 작용에 의해 결합됩니다.

공명
주요 기사:보컬 공명
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발성 공명은 발성의 기본 생성물이 외기로 이동하는 공기로 채워진 공동에 의해 음색 및/또는 강도로 향상되는 과정입니다.공명 과정과 관련된 다양한 용어에는 증폭, 농축, 확대, 개선, 강화 및 연장이 포함되지만 엄밀하게는 과학적 사용법에서는 음향 당국이 대부분에 의문을 제기할 수 있다.가수나 화자가 이러한 용어에서 이끌어낼 수 있는 요점은 공명의 최종 결과는 더 나은 [1]소리를 내는 것이거나 그래야 한다는 것이다.

가능한 음성 공진기로 나열될 수 있는 7개의 영역이 있습니다.몸 안에서 가장 낮은 곳부터 가장 높은 곳까지, 이 부위들은 가슴, 기관 나무, 후두 자체, 인두, 구강, 비강, 그리고 [8]부비강입니다.

연구에 따르면 후두, 인두, 구강은 성음의 주요 공진기이며, 비강은 프랑스어처럼 비음이나 비모음에서만 작동한다.성대 주름 위에서 입술에 이르는 이 주요 공명 공간은 성대로 알려져 있다.많은 음성 사용자는 부비강에서 공명으로 오인될 수 있는 감각을 경험합니다.그러나 이러한 감각은 교감 진동에 의해 발생하며 효율적인 발성 [7]공명의 원인이라기보다는 결과입니다.

조음
주요 기사: 조음 위치
조음 위치(수동 및 능동):
1. 외음순, 2. 내음순, 3.치과, 4번치경, 5. 치경 후, 6. 구개 전, 7. 구개, 8. 벨라, 9.구개수 10개인두골, 11살성문, 12살후두개골, 13세래디컬, 14살포스트도르살, 15세안테로도르살, 16세 라미날, 17세원추형, 18. 준원추형

관절은 진동자와 공진자의 공동 생성물이 발음 기관의 근육 조절과 움직임을 통해 인식할 수 있는 발음 소리로 형성되는 과정이다.이러한 조음기의 조정과 움직임은 언어적 의사소통을 초래하고, 따라서 인간의 목소리와 다른 악기 사이의 본질적인 차이를 형성합니다.알아들을 수 있는 단어 없이 노래하는 것은 목소리를 비언어적 [8]의사소통으로 제한한다.가창의 물리적 과정과 관련하여, 보컬 강사들은 수동적인 발음보다 능동적인 발음에 더 집중하는 경향이 있다.다섯 개의 기본적인 활동적인 조음자가 있습니다: 입술, 혀의 유연한 앞부분, 혀의 중간/뒤부분, 혀의 뿌리 그리고 후두개 그리고 성문입니다.이들 조음자는 서로 독립적으로 동작할 수 있으며, 두 개 이상의 조음자가 함께 동작할 수 있습니다.

능동적 조음과는 달리 수동적 조음은 명확한 경계가 없는 연속체이다.혀와 치간, 치간과 치간, 치간과 치간, 치간과 치경, 치경 및 구개, 구개 및 연수개, 연수개, 구개 및 구개부는 서로 합쳐지며, 자음은 지정된 장소 사이의 어딘가에서 발음될 수 있다.

또한, 혀의 앞부분을 사용할 때, 접촉하는 혀의 윗면이나 날이 될 수 있습니다("Laminal 자음", 혀의 끝부분("첨자음") 또는 밑면("첨자음").이러한 조음들은 또한 명확한 경계 없이 서로 합쳐집니다.

해석

통역은 엄밀히 말하면 물리적인 과정이 아니지만 음성 교사에 의해 다섯 번째 물리적인 과정으로 표시될 수 있습니다.그 이유는 해석은 가수가 하는 신체적인 행동을 통해 궁극적으로 얻어지는 소리 종류에 영향을 미치기 때문이다.비록 선생님들이 그들의 학생들에게 음악 스타일과 연주 연습을 숙지하고 특정한 해석 효과를 제안할 수 있지만, 대부분의 음성 교사들은 통역을 가르칠 수 없다는 것에 동의한다.타고난 창조적 상상력과 미적 감각이 부족한 학생들은 다른 사람에게서 그것을 배울 수 없다.잘 해석하지 못하는 것은 성악에 [1]큰 영향을 미칠 수 있지만 성악에 문제가 있는 것은 아닙니다.

발성음

성악은 두 가지 기본 범주인 음성과 자음으로 구분되며, 매우 다양한 하위 분류가 있습니다.성우 선생님들과 진지한 성우 학생들은 목소리가 어떻게 모음과 자음을 형성하는지, 그리고 특정 자음과 모음이 노래하는 동안 야기할 수 있는 문제들을 연구하는 데 많은 시간을 보낸다.국제음성문자는 음성교사들과 [8]그들의 학생들이 자주 사용한다.

발성음 기술상의 문제

인간의 목소리는 자급자족한 악기이기 때문에 성악을 설명하는 것은 부정확한 과학이다.성악기가 내장되어 있기 때문에, 가수의 소리를 감시하는 능력은 이관(청취관)을 통해 귀로 전달되는 진동과 머리와 목의 골격 구조에 의해 복잡해진다.즉, 대부분의 가수들은 듣는 사람이 듣는 것과 귀/머리로 듣는 것이 다르다.그 결과, 음성 교사는, 그 「소리」가 「느낌」이 아니라, 「느낌」에 중점을 두는 경우가 많습니다.발성과 공명의 밀접한 관련 과정에서 생기는 진동 감각과 근육의 긴장, 움직임, 몸의 위치, 체중에서 생기는 운동 감각은 가수의 정확한 발성 방법에 대한 지침 역할을 한다.

성악을 설명할 때 또 다른 문제는 성악 어휘 자체에 있다.성대 교육학에는 많은 사상 학파가 있고, 다른 학파들은 다른 예술 분야로부터 다른 용어를 채택하고 있다.이로 인해 음성에는 항상 같은 의미로 이해되지 않는 설명적인 용어가 너무 많이 사용되고 있습니다.때때로 목소리의 질을 설명하기 위해 사용되는 몇 가지 용어는 다음과 같습니다: 따뜻한, 하얀, 어두운, 밝은, 둥근, 갈대, 펼치기, 집중, 덮기, 삼키기, 앞으로 울리기, 울리기, 후티, 자두, 감미, 배 모양 등.[6]

바디 얼라인먼트

노래하는 과정은 신체의 특정한 신체적 조건이 존재할 때 가장 잘 작동한다.공기를 몸 밖으로 자유롭게 이동시키고 필요한 양의 공기를 얻는 능력은 호흡 메커니즘의 다양한 부분의 신체 정렬에 의해 심각하게 영향을 받을 수 있습니다.가슴이 움푹 패이면 폐활량이 제한되고 복벽이 팽팽하면 횡격막의 아래쪽 이동이 억제됩니다.신체 정렬이 좋으면 호흡 메커니즘이 에너지를 과도하게 소비하지 않고 기본적인 기능을 효율적으로 수행할 수 있습니다.또한 차체 정렬이 양호하면 적절한 정렬로 차체의 불필요한 장력이 방지되므로 발음을 시작하고 공명기를 조정하기가 쉬워집니다.성악 강사들은 또한 가수들이 좋은 몸매를 가졌을 때 종종 공연을 하는 동안 자신감과 균형감을 갖게 해준다고 언급했다.관객들은 또한 몸매가 좋은 가수들에게 더 잘 반응하는 경향이 있다.습관적인 좋은 신체 정렬은 또한 혈액 순환을 좋게 하고 [5]신체 피로와 스트레스를 방지함으로써 궁극적으로 신체의 전반적인 건강을 증진시킨다.

호흡 및 호흡 지원

촛불로 노래를 부르는 동안 호흡공기의 소량 및 저속 시연

모든 노래는 호흡으로 시작한다.모든 소리들은 폐에서 나오는 공기에 의해 야기되는 후두의 진동에 의해 만들어진다.일상생활에서 호흡하는 것은 자연스럽게 일어나는 무의식적인 신체 기능이지만, 가수의 목소리에서 최대한의 결과를 얻기 위해서는 호흡의 흡입과 내쉬기를 조절해야 한다.

자연 호흡은 호흡 기간, 호흡 기간, 휴식 또는 회복 기간의 세 가지 단계가 있습니다. 이러한 단계는 보통 의식적으로 통제되지 않습니다.노래에는 네 가지 호흡 단계가 있습니다.

  1. 호흡기(흡입기)
  2. 제어 기간 설정(연장)
  3. 통제된 호기 기간(흡입)
  4. 회복 기간

이 단계들은 조건반사가 될 때까지 가수에 의해 의식적으로 통제되어야 한다.많은 가수들은 그들의 반사가 완전히 조절되기 전에 의식적인 조절을 포기하는데, 이것은 궁극적으로 만성적인 발성 [12]문제를 야기한다.

음성 분류

주요 기사:비클래식 음악에서의 음성 유형 및 음성 분류
음성 타입
여자
남자

유럽 고전음악과 오페라에서 목소리는 악기처럼 취급된다.성악을 작곡하는 작곡가들은 가수의 기술, 재능, 그리고 성악 특성에 대한 이해가 있어야 한다.음성 분류는 인간의 노랫소리를 평가하여 음성 유형으로 지정하는 과정입니다.이러한 자질에는 보컬 범위, 보컬 무게, 보컬 테시투라, 보컬 음색 및 보이스 내의 휴식이나 리프트와 같은 보컬 전환점이 포함됩니다.기타 고려사항으로는 신체적 특성, 언어 수준, 과학적 테스트 및 음성 [13]등록이 있습니다.음성 분류의 이면에 있는 과학은 유럽 클래식 음악에서 발전했고 더 현대적인 형태의 노래에 적응하는 데 더디다.음성 분류는 가능한 역할을 잠재적인 음성과 관련짓기 위해 오페라 내에서 자주 사용됩니다.클래식 음악에는 현재 독일 파흐 시스템과 합창 음악 시스템 등 여러 가지 다른 시스템이 사용되고 있습니다.보편적으로 적용되거나 [3]받아들여지는 시스템은 없다.

단, 대부분의 클래식 음악 시스템은 7가지 주요 음성 카테고리를 인정하고 있습니다.여성들은 전형적으로 세 그룹으로 나뉜다: 소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토.남자들은 보통 카운터테너, 테너, 바리톤, 베이스의 네 그룹으로 나뉜다.아이들의 목소리를 고려할 때, 8번째 항인 고음을 적용할 수 있다.각각의 주요 카테고리에는, 칼라투라 기능이나 목소리의 [1]무게등의 특정의 성질을 특정하는 몇개의 서브 카테고리가 있습니다.

합창 음악에서 가수의 목소리는 오직 음역만을 기준으로 나뉜다.합창 음악은 가장 일반적으로 각 성에서 높은 목소리와 낮은 목소리로 목소리를 나눈다.그 결과, 전형적인 합창 상황은 오분류가 [1]발생할 수 있는 많은 기회를 제공한다.대부분의 사람들이 중간 정도의 목소리를 가지고 있기 때문에, 그들은 그들에게 너무 높거나 낮은 부분에 배정되어야 한다; 메조소프라노는 소프라노 또는 알토를, 바리톤은 테너 또는 베이스를 불러야 한다.어느 쪽이든 가수에게 문제를 일으킬 수 있지만, 대부분의 가수들에게 있어서 너무 낮게 부르는 것이 너무 [14]높게 부르는 것보다 덜 위험하다.

현대 음악 형식(때로는 현대 상업 음악이라고도 함) 내에서 가수들은 재즈, 팝, 블루스, 소울, 컨트리, 포크 및 록 스타일과 같은 그들이 부르는 음악 스타일에 따라 분류됩니다.현재 비클래식 [15]음악에는 권위 있는 음성 분류 시스템이 없습니다.다른 형태의 노래에 고전적인 성악 용어를 채택하려는 시도가 있었지만, 그러한 시도는 논란에 부딪혔다.음성 분류의 개발은 가수가 비증폭(마이크 없음) 발성 생성을 사용하여 지정된 범위 내에서 클래식 발성 기법을 사용할 것이라는 점을 고려하여 이루어졌다.현대 음악가들은 다른 성악 기법과 마이크를 사용하고 특정 성악 역할에 적합하도록 강요받지 않기 때문에, 소프라노, 테너, 바리톤 등과 같은 용어를 사용하는 것은 오해의 소지가 있고 심지어 [6]부정확할 수도 있다.

신속한 식별의 위험성

많은 음성 교사들은 빠른 식별의 위험에 대해 경고한다.분류에 대한 섣부른 우려는 모든 위험을 수반하는 잘못된 분류를 초래할 수 있다.Vennard는 다음과 같이 말합니다.

"저는 초급 학생을 분류하는 것에 대해 전혀 절박함을 느끼지 않습니다.너무 많은 조기 진단이 잘못된 것으로 입증되었고, 잘못된 목표를 위해 계속 노력하는 것은 학생에게 해로울 수 있고 선생님에게 당혹감을 줄 수 있다.음성의 중간 부분에서 시작해 음성이 [5]분류될 때까지 위아래로 작업하는 것이 가장 좋습니다.

대부분의 음성 교사들은 목소리를 분류하기 전에 제한적이고 편안한 범위 내에서 좋은 발성 습관을 확립하는 것이 필수적이라고 믿는다.자세, 호흡, 발성, 공명, 발성 등의 기술이 이 쾌적한 영역에 정착되면 음성의 진정한 품질이 나타나 음역의 상한과 하한을 안전하게 탐색할 수 있습니다.그 후에야 잠정적인 분류에 도달할 수 있으며, 음성이 계속 [8]발달함에 따라 분류를 조정할 수 있습니다.많은 호평 받는 목소리 강사들은 선생님들이 목소리가 그렇지 않다는 것을 증명할 때까지 중간 분류의 목소리라고 가정하는 것으로 시작할 것을 제안한다.그 이유는 대부분의 개인이 중간 정도의 목소리를 가지고 있기 때문에 이 접근방식은 [1]음성을 잘못 분류하거나 손상시킬 가능성이 적기 때문입니다.

성악 등록

주요 기사:성악 등록
성대
가장 높은
최하위

성대 등록은 사람의 목소리 안에 있는 성대 시스템을 말한다.사람의 목소리에 있어서의 레지스터는, 성대의 같은 진동 패턴으로 생성되어 같은 품질을 가지는 특정의 일련의 음색이다.레지스터는 후두함수에서 발신됩니다.그것들은 성대 접힘이 여러 가지 다른 진동 패턴을 만들어 낼 수 있기 때문에 발생합니다.이러한 진동 패턴 각각은 특정 피치 범위 내에서 나타나며 특정한 특징적인 [16]소리를 낸다.레지스터라는 용어는 사람의 목소리의 여러 측면을 포괄하기 때문에 다소 혼란스러울 수 있습니다.레지스터라는 용어는 다음 [1]중 하나를 가리키는 데 사용할 수 있습니다.

  • 상위, 중간, 하위 음역 등 음역의 특정 부분.
  • 흉성이나 두성 등의 공명 영역.
  • 발성 과정
  • 특정 음색
  • 보컬 브레이크에 의해 정의 또는 구분되는 음성의 영역.
  • 특정 목적 또는 특정 사회적 환경에서 사용되는 언어의 하위 집합입니다.

언어학에서, 레지스터 언어는 음색과 모음 발음을 하나의 음운 체계로 결합하는 언어이다.

음성병리학에서 성대라는 용어는 성대의 진동 패턴, 일련의 음조, 특정 유형의 소리라는 세 가지 요소로 구성됩니다.음성 병리학자들은 후두 기능의 생리를 기반으로 네 개의 성대를 식별한다: 보컬 프라이 레지스터, 모달 레지스터, 가성 레지스터, 그리고 휘파람 레지스터.이 견해는 또한 많은 [1]노래 선생님들에 의해 채택되었다.

그러나 일부 음성 교사들은 등록부를 다르게 구성합니다.현장에서 사용되는 성대 구조는 12가지가 넘습니다.레지스터의 정의와 레지스터의 수에 관한 혼란은 부분적으로 그 레지스터의 최저음부터 최고음까지를 부를 때 모달레지스터에서 일어나는 일에 기인한다.성대 주름의 진동 빈도는 길이, 장력, 질량에 따라 결정됩니다.음높이가 높아짐에 따라, 성대 접힘이 길어지고, 긴장감이 증가하며, 그 두께는 감소합니다.즉, 이 세 가지 요소 모두 최저 [16]톤에서 최고 톤으로 이행할 때 플럭스 상태에 있습니다.

만약 가수가 이러한 요소들 중 하나를 일정하게 잡고 그들의 진행적인 변화 상태를 방해한다면, 그의 후두 기능은 정적이 되는 경향이 있고, 결국 분명한 음질의 변화와 함께 끊어진다.이러한 중단은 종종 레지스터 경계 또는 레지스터 간의 전환 영역으로 식별됩니다.음표 사이의 뚜렷한 변화나 절단은 파사지오 또는 [17]폰티첼로라고 불린다.보컬 강사들은 공부를 통해 가수가 쉽고 일관된 음색으로 한 음계에서 다른 음계로 쉽게 이동할 수 있다고 가르친다.노래하는 동안에도 음이 겹칠 수 있습니다.이 "등록기 휘기" 이론을 사용하는 것을 좋아하는 교사들은 보통 그들의 "리프트"를 숨김으로써 한 등록기에서 다른 등록기로의 "통과"를 통해 학생들을 돕는다.

그러나, 많은 음성 강사들은 이러한 경계의 구별에 대해, 필요한 변경을 할 수 없는 정적 후두 조정에 의해 발생한 발성 문제를 그러한 단절 탓으로 돌리는 것에 동의하지 않습니다.이러한 의견 차이는 성악 [1]등록에 대한 다른 관점에 영향을 미쳤다.

코디네이션

노래는 통합되고 조정된 행위이며, 개별적인 기술 영역과 프로세스를 다른 것과 관련짓지 않고 논의하는 것은 어렵습니다.예를 들어, 발성은 호흡과 연결되어 있을 때만 시야에 들어온다; 관절은 공명에 영향을 준다; 공명기는 성대에 영향을 준다; 발성 주름은 호흡 조절에 영향을 준다; 기타 등등.음성 문제는 대부분의 경우 이 조정된 프로세스의 일부분이 고장나기 때문에 음성 교사는 그 문제가 해결될 때까지 프로세스의 한 영역에 집중적으로 집중하게 됩니다.하지만, 노래 기술의 일부 영역은 너무 많은 조정된 기능의 결과여서 발성, 공명, 조음, 또는 호흡과 같은 전통적인 제목으로 그것들을 논하기는 어렵다.

성대학생이 노래하는 행위를 구성하는 물리적 과정과 그 과정이 어떻게 기능하는지를 알게 되면 학생들은 그것들을 조율하는 작업을 시작합니다.필연적으로 학생과 교사는 기술의 한 분야에 대해 다른 분야보다 더 관심을 갖게 될 것이다.다양한 프로세스가 다른 속도로 진행되며 결과적으로 불균형 또는 조정 부족이 발생할 수 있습니다.다양한 기능을 조율하는 학생의 능력에 가장 크게 좌우되는 발성 기술의 영역은 다음과 같습니다.[1]

  1. 최대 잠재력까지 음역 확장
  2. 일관된 음질로 일관된 보컬 연출을 개발하다
  3. 유연성과 민첩성 개발
  4. 균형 잡힌 비브라토 실현

노래하는 목소리를 기르다

어떤 사람들은 노래하는 것이 자연스러운 과정이 아니라 고도로 발달된 근육 반사를 필요로 하는 기술이라고 생각하지만, 다른 사람들은 노래하는 어떤 방법들은 [18]자연스러운 것으로 여겨질 수 있다고 생각한다.노래는 근육의 힘을 많이 필요로 하지 않지만 높은 수준의 근육 협응을 필요로 한다.개인은 노래와 성악 연습의 신중하고 체계적인 연습을 통해 목소리를 더욱 발전시킬 수 있다.음성 교사들은 학생들에게 지능적인 방식으로 목소리를 연습하도록 가르친다.가수들은 자신이 내는 소리와 [6]노래하는 동안 느끼는 감각에 대해 끊임없이 생각해야 한다.

노래하는 목소리를 연습하다

발성 연습에는 다음과 같은 [1]몇 가지 목적이 있습니다.

  1. 목소리를 따뜻하게 하다
  2. 음역 확장
  3. 음성을 수평 및 수직으로 "라인업"
  4. 레가토, 스타카토, 다이내믹스 컨트롤, 빠른 비유, 쾌적하게 노래하는 방법, 발성 결함 교정 등의 보컬 테크닉 습득.
음역 확장

성악 발달의 중요한 목표는 음질이나 기법의 명백하거나 산만한 변화 없이 자신의 음역의 자연스러운 한계까지 노래하는 것을 배우는 것이다.음성 강사들은 가수가 노래와 관련된 모든 물리적 과정(후두 동작, 호흡 보조, 공명 조정, 그리고 조음 운동)이 효과적으로 함께 작동할 때만 이 목표를 달성할 수 있다고 가르친다.대부분의 음성 교사들은 이러한 과정을 조율하는 첫 번째 단계는 음성의 가장 편안한 테시투라에서 좋은 발성 습관을 먼저 확립한 후에 그 [5]범위를 천천히 확장하는 것이라고 믿는다.

높은 노래와 낮은 노래를 부르는 능력에 큰 영향을 미치는 세 가지 요인이 있습니다.

  1. 에너지 계수 – 이 사용법에서 energy라는 단어는 여러 가지 의미를 내포하고 있습니다.소리를 내는 것에 대한 신체의 총체적인 반응을 말합니다.호흡 보조 메커니즘으로 알려진 호흡 근육과 호흡 근육 사이의 역동적인 관계를 말합니다.또한 성대에 전달되는 호흡압력과 그 저항력을 말하며, 소리의 역동적인 수준을 말합니다.
  2. 공간 계수 – 공간은 입의 움직임과 입천장과 후두의 위치에 의해 만들어진 공간의 양을 나타냅니다.일반적으로 가수의 입은 높게 노래할수록 크게 벌려야 한다.목구멍과 후두의 내부 공간이나 위치는 목의 이완에 의해 넓어질 수 있다.음성 교사들은 종종 이것을 "하품의 시작"이라고 표현합니다.
  3. 깊이 계수 – 이 사용법에서 깊이라는 단어는 두 가지 의미를 가집니다.그것은 신체와 발성 메커니즘의 깊이에 대한 실제적인 신체적 감각을 의미하며, 음질과 관련된 깊이의 정신적 개념을 말한다.

McKinney는 "이 세 가지 요소는 세 가지 기본적인 규칙으로 표현될 수 있습니다. (1) 더 높은 노래를 부를수록 더 많은 에너지를 사용해야 합니다. (2) 더 높은 노래를 부를수록 더 많은 공간을 사용해야 합니다. (3) 더 높은 노래를 부를수록 더 많은 깊이를 사용해야 합니다; 더 낮은 노래를 부를수록 더 [1]적게 사용해야 합니다."라고 말합니다.

일반 음악 연구

일부 음성 교사들은 학생들과 함께 일반적인 음악 지식과 기술, 특히 음악 이론, 음악 역사, 그리고 연구 중인 성문학과 관련된 음악 스타일과 연습에 시간을 할애할 것입니다.필요하다면, 그들은 종종 음계의 음표에 특정 음절을 할당하는 솔페지를 채택하면서, 학생들이 더 나은 시각 독자가 되도록 돕는 데 시간을 보낼 수도 있다.

퍼포먼스 스킬과 프랙티스

노래는 공연 예술이기 때문에, 성우 선생님들은 그들의 학생들의 공연을 준비하는데 그들의 시간을 보낸다.이것은 학생들에게 절하는 것과 같은 무대에서의 행동 예절을 가르치고, 무대공포증을 다루는 법을 배우고, 신경성 경련과 같은 문제를 다루고, 마이크와 같은 장비를 사용하는 것을 포함한다.일부 학생들은 연기력이 요구되는 오페라나 뮤지컬 연극 분야에서 직업을 준비하고 있을 수도 있다.많은 성악 강사들은 이러한 관심 분야의 학생들과 연기 기술과 청중과의 의사소통에 시간을 할애할 것이다.오페라의 학생들은 또한 외국어 발음을 배우는 데 많은 시간을 음성 선생님과 보낸다.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m n McKinney, James (1994). The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  2. ^ a b c 뉴 그로브 음악 & 뮤지션 사전.스탠리 새디 편집자 제6권 에드먼드에서 프라이클룬드로ISBN 1-56159-174-2, Copyright Macmillan 1980.
  3. ^ a b c Stark, James (2003). Bel Canto: A history of vocal pedagogy. University of Toronto Press. ISBN 978-0-8020-8614-3.
  4. ^ a b Gurnee, Robert T. (1986). In Memoriam: William D. Vennard. The NATS Bulletin.
  5. ^ a b c d Vennard, William (1967). Singing: the mechanism and the technic. Carl Fischer Music. ISBN 978-0-8258-0055-9.
  6. ^ a b c d e f Appelman, Dudley Ralph (1986). The science of vocal pedagogy: theory and application. Indiana University Press. p. 434. ISBN 0-253-35110-3.
  7. ^ a b Miller, Richard (1986). The Structure of Singing. Schirmer Books. ISBN 0-02-872660-X.
  8. ^ a b c d e Greene Margaret, Mathieson Lesley (2001). The voice and its disorders (6th ed.). John Wiley & Sons. ISBN 1-86156-196-2.
  9. ^ Theodore Dimon의 'Anatomy of the Voice', G. David Brown의 일러스트레이션.ISBN 978-1-62317-197-1
  10. ^ Titze, I. R. (2008년)인간의 도구.문장 298 (1):94~101PM 18225701
  11. ^ 티즈, I.R. (1994년)음성 제작 원리, 프렌티스 홀(현재는 NCVS.org에서 발행), ISBN 978-0-13-717893-3.
  12. ^ Sundberg, Johan (January–February 1993). "Breathing Behavior During Singing". The NATS Journal. 49: 2–9, 49–51.
  13. ^ Shewan, Robert (January–February 1979). "Voice classification: An examination of methodology". The NATS Bulletin. 35: 17–27.
  14. ^ Smith, Brenda (2005). Choral pedagogy. Plural Publishing. ISBN 1-59756-043-X.
  15. ^ Peckham Anne (2005). Vocal workouts for the contemporary singer. Berklee Press. pp. 117. ISBN 0-87639-047-5.
  16. ^ a b Large, John (February–March 1972). "Towards an integrated physiologic-acoustic theory of vocal registers". The NATS Bulletin. 28: 30–35.
  17. ^ 이완 웨스트의 존 워락입니다'옥스퍼드 오페라 사전', ISBN 0-19-869164-5
  18. ^ "About". Natural Voice Practitioners' Network. Retrieved 16 April 2016. 수천 년 동안 전 세계 사람들은 '좋은' 목소리나 '올바른' 목소리에 대한 걱정 없이 기쁨, 축하, 슬픔을 표현하고, 치유를 돕고, 일, 헌신, 삶의 의식에 동행하기 위해 노래를 불렀다.

레퍼런스

  • Thurman, Leon; Welch, ed., Graham (2012). Bodymind & voice: Foundations of voice education (revised ed.). Collegeville, Minnesota: The VoiceCare Network et al. ISBN 0-87414-123-0. {{cite book}}: last2=범용명(도움말)이 있습니다.

외부 링크