후기 등록

Late Registration
후기 등록
Cover art displaying Dropout Bear in front of open doors
스튜디오 앨범 by
카니예 웨스트
방출된2005.08.30 (2005-08-30)
녹음된2004–2005
스튜디오
장르.
길이70:25
라벨.
프로듀서
카니에 서역연혁
대학 중도탈락 사건
(2004) 		후기 등록
(2005) 		후기 오케스트레이션
(2006)
후기 등록 싱글
  1. 시에라리온의 다이아몬드
    발매일: 2005년 5월
  2. 골드 디거
    발매일: 2005년7월5일
  3. "그들은 그들이 말했다"
    발매일: 2005년10월24일
  4. "Touch the Sky"
    발매일 : 2006년 1월 1일
  5. "슬로우 드라이브"
    발매일: 2006년6월6일

《Late Registration》은 미국의 래퍼 겸 프로듀서 카니예 웨스트의 두 번째 정규 음반입니다. 2005년 8월 30일 데프잼 레코딩스와 로카펠라 레코딩스를 통해 발매되었습니다. 웨스트는 존 브리온과 공동으로 할리우드와 뉴욕시의 스튜디오에서 열린 세션에서 1년에 걸쳐 이 음반을 녹음했습니다. 이 앨범에는 애덤 리바인, 제이미 폭스, 커먼, 브랜디, 제이지, 나스 등이 게스트로 출연했습니다.

웨스트의 Late Registration 제작은 그의 데뷔 스튜디오 앨범인 The College Dropout (2004)의 속도를 높인 소울 샘플에서 출발하여 20곡의 앙상블과 함께 더 정교하고 오케스트라 스타일로 나아갔습니다. 피오나 애플과 포티스헤드와 같은 대체 공연에서 창의적인 영감을 이끌어낸 그는 음악적 변화, 현악 편곡 및 첼레스타, 하프시코드 및 중국 종을 포함하여 일반적으로 힙합과 관련이 없는 다양한 악기를 실험했습니다. 진정성 있으면서도 공감할 수 있는 가사를 쓰기 위해 웨스트는 자본주의 시장 경제에 자신의 관계를 알린 기독교 유산을 보여주면서 스토리텔링에 참여합니다. 그는 제도적 인종차별, 고등교육, 의료, 혈액 다이아몬드 거래와 같은 다양한 문제들을 비판합니다.

Late Registration은 널리 퍼진 비평적 성공으로 종종 The College Dropout의 진전이자 힙합의 중추적인 출시로 여겨졌습니다. 수많은 평론가들은 전자의 우아하고 야심찬 음악적 방향성을 칭찬했고, 일부는 팝과 의식적인 힙합 감성의 균형으로 웨스트의 작곡과 공연을 강조했습니다. 롤링 스톤, 타임, USA 투데이와 같은 여러 출판물에서 2005년 연말 리스트에 이름을 올렸습니다. 이 앨범은 웨스트가 제48회 그래미 어워드에서 올해의 앨범과 베스트 랩 앨범을 포함하여 8개의 후보로 지명되어 후자의 상을 수상하게 만들었습니다.

Late Registration은 The College Dropout의 상업적 성공과 함께 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 첫 주에 86만 장이 팔렸고, 영국과 아일랜드를 포함한 9개국에서 상위 10위에 올랐습니다. 결국 미국에서 3,000,000장 이상이 팔렸고 미국 레코드 산업 협회(RIAA)로부터 5배 플래티넘 인증을 받았고 다른 여러 지역에서도 판매 인증을 받았습니다. 다섯 개의 동반 싱글이 발매되었는데, 그 중 후자는 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 히트곡 "Touch the Sky", "Heard ' Em Say", 그리고 "Gold Digger"를 포함합니다. 웨스트는 또한 터치 더 스카이 투어(2005-06)와 데뷔 라이브 앨범 레이트 오케스트레이션(2006)으로 앨범을 홍보했습니다. 이후 레이트레지스터는 2020년 117위를 기록한 롤링스톤스의 '역대 가장 위대한 앨범 500장'을 비롯해 톱 앨범 리스트에 자주 등장했습니다.

배경

Late Registration은 카니예 웨스트가 2004년 데뷔한 The College Dropout의 큰 성공에 이어 계획한 4개의 교육을 주제로 한 스튜디오 앨범 중 두 번째 앨범입니다.[1][2] 이 앨범은 "칩멍크 소울"로 알려진 소울 레코드의 빠른 보컬 샘플을 사용하는 그의 대표적인 프로듀싱 스타일을 보여주었습니다.[1] 하지만, 그 성공 때문에, 다른 힙합 아티스트들은 이 샘플링 스타일을 광범위하게 모방했습니다. 이에 대응하여, 웨스트는 그 기술에 의존하는 것을 두려워하여, 작곡과 양식적 범위 모두에서 새로운 소리와 발전을 찾기로 결정했습니다.[1][2] 웨스트는 영화 악보 작곡가이자 음반 제작자인 존 브리온을 늦은 등록을 위해 영입했고, 그 결과 브리온은 여러 트랙의 공동 제작자로 활동했습니다.[3] 래퍼는 2004년 영화 Eternal Sunshine of the Spotless Mind를 보면서 브리온의 악보를 듣고 좋아했고, 싱어송라이터 피오나 애플의 두 번째 앨범 When the Pon을 위해 그가 프로듀싱한 곡들도 들었습니다. (1999).[4] 애플은 웨스트가 "콜드플레이, 포티스헤드, 피오나 애플 스타일"로 묘사한 후기 등록에 대해 웨스트가 가장 좋아하는 행동과 음악적 영감의 원천 중 하나였습니다.[3][4][2] 포티스헤드의 1994년 앨범 Dummy는 웨스트가 이 앨범으로 나아갈 방향에 대한 또 다른 기준점이었습니다.[4]

브리온은 처음에 웨스트와 함께 작업할 때 힙합 레코드를 만드는 데 경험이 없었지만, 그의 음악적 지식과 비전이 어느 특정 장르에만 국한되지 않는다는 것을 발견했을 때, 두 사람은 스튜디오에서 오후 한 시간 만에 생산적으로 함께 작업할 수 있었습니다.[5] 브리온은 Late Registration에 대해 일반 힙합과 다른 방향으로 논의하면서, "[앨범]을 일반 힙합과 다르게 만드는 색상과 아이디어가 있지만, 카니예는 이미 일반 힙합 남자와 다릅니다. 그는 정말 탄탄한 팝 레코드 제작 감각을 가지고 있고, 그 안에서 많은 일들이 일어나고 있는 트랙들을 좋아합니다. 이것은 힙합에서 반드시 흔한 것은 아닙니다. 그는 이미 그 나무를 향해 짖고 있었습니다."[3]

녹음

Jon Brion performing at Union Park for the Intonation Music Festival on June 25, 2006, in Chicago, Illinois.
영화음악 작곡가 존 브리온(2006년)이 이 음반의 제작을 도왔습니다.

West는 Late Registration을 제작하기 위해 약 200만 달러를 지출하여 1년이 조금 넘는 기간에 이를 기록했습니다.[6] 이 음반의 대부분의 녹음 세션은 뉴욕의 소니 뮤직 스튜디오와 캘리포니아의 할리우드에 있는 레코드 플랜트에서 진행되었고, 추가 세션은 다른 할리우드 장소인 샬리스 레코딩 스튜디오와 그랜드마스터 레코딩 스튜디오에서 진행되었습니다.[7] 2004년 6월, 이 래퍼는 R&B 가수 Usher의 Truth Tour 지원을 마친 후 녹음 자료를 시작할 계획을 세웠습니다.[8] 11월까지 웨스트는 앨범의 약 75%를 완성했습니다.[9] 그러나 그는 결과에 만족하지 못했고, 이로 인해 2005년 3월 브리온이 참여하게 되었고, 이로 인해 프로젝트의 방향이 크게 바뀌었습니다.[3]

웨스트와 브리온 사이의 음반 녹음 세션은 두 사람이 광범위한 사운드를 실험했기 때문에 대체로 탐색적이었습니다. 웨스트는 곡의 기본 구조를 만들고 샘플, 드럼 비트 프로그래밍, 그리고 때때로 완성되지 않은 랩 구절을 가져오곤 했습니다.[1] 어떤 음악적 방향을 택할지 고민한 후, 그는 드럼과 현악기를 포함하여 브리온이 제공하고 연주한 다양한 독특한 악기들 중에서 선택하곤 했습니다.[3] 웨스트는 이 악기들과 함께 독특한 소리를 노래의 질감에 통합하려고 시도했습니다.[3][10] West는 녹음을 영화의 창작으로 상상했습니다: 노래를 장면으로 시각화하고, 각자의 사회적 또는 내성적 맥락을 효율적으로 전달하는 방식으로 각각의 개요를 설명하고, 모든 것이 전체 세트의 구조 내에서 동기화되도록 보장합니다.[1] 브리온은 이러한 감정을 공유했습니다. "그는 주파수 범위에서 생각합니다. 저는 누군가가 음악을 건축적으로 볼 때 인식할 수 있고, 그것이 제가 일하는 방식입니다. 저는 그것을 공간적인 것으로 봅니다. 왼쪽에서 오른쪽으로, 앞에서 뒤로, 위에서 아래로. 애니메이션으로 실시간으로 움직입니다. 카니예 씨가 가지고 있어요. 그는 그것이 적합할 때까지, 그것이 앉아야 할 자리에 앉고 모든 것이 올바른 정서적 기능을 가질 때까지, 그것을 시도합니다."[10]

늦은 등록을 위해 웨스트는 게스트 아티스트들과 협력하기도 했는데, 그는 그들의 목소리가 그들의 목소리를 들었을 때 그에게 미치는 영향을 기반으로 그들을 선택했습니다. 그는 팝 록 밴드 마룬5의 리드 보컬 애덤 리바인의 고즈넉한 보컬, 브랜디의 트레이드 마크인 목소리, 자주 호흡을 맞추는 제이지의 랩 스킬, 동료 래퍼 폴 월의 작사 등을 대표적인 예로 들었습니다.[11] 레빈은 앨범의 첫 번째 트랙인 "Heard 'Em Say"에 수록되어 있습니다. 두 사람은 이전에 마룬 5가 웨스트에게 작업을 의뢰한 "This Love"(2004)의 리믹스를 공동 작업했으며 나중에 2004 MTV 유럽 뮤직 어워드를 위해 로마로 가는 비행기에 함께 앉았을 때 좋은 친구가 되었습니다.[12] 비행 중 아이팟을 통해 두 번째 앨범의 곡을 연주하는 동안 웨스트는 "Heard ' Em Say"의 데모를 선보였는데, 레빈은 최근에 쓴 훅을 추가하고 이상적인 곡이라고 생각했습니다.[12] 이 노래는 가수가 스튜디오 시간에 몇 시간의 여유가 있었기 때문에 빠르게 녹음되었고, 브리온은 몇 시간 만에 작곡과 레빈의 보컬 트랙을 효과적으로 작업할 수 있었습니다.[3]

웨스트는 원래 동료 래퍼 숀나의 2004년 데뷔 앨범 Worth Tha Weight를 위해 조지아주 애틀랜타에 있는 Ludacris의 집에서 "Gold Digger"를 제작하고 녹음했습니다. 그는 여성 1인칭 시점으로 코러스를 썼지만 결국 숀나가 그에게 곡을 전달했습니다. 웨스트는 그 후 자신의 관점에서 두 구절을 다시 썼고, 2005년 《Gold Digger》가 발매되기 직전에 세 번째 구절을 썼으며, 마지막 녹음과 마스터링은 일주일 만에 소니 뮤직 스튜디오에서 이루어졌습니다.[13] 2004년 영화 레이를 그의 친구 존 메이어와 함께 볼 때 가수 제이미 폭스가 싱어송라이터 레이 찰스를 묘사하는 것을 본 후, 웨스트는 그가 찰스의 노래 "I Got a Woman"의 보간을 부르도록 하기로 결정했습니다.[13] 트랙이 제자리에 있으면 브리온이 기여한 추가 악기들로 층층이 쌓였습니다.[13]

Wall은 West와 그의 GOOD Music 레이블 동료 GLC와 함께 "Drive Slow"에 출연합니다. 이는 2005년 8월호 킹의 화보 촬영을 위해 포즈를 취하던 중 로스앤젤레스에서 "커밍 킹스"라는 제목으로 촬영된 것입니다.[14] 웨스트는 원래 영국-스리랑카 래퍼 M.I.A.가 트랙에 출연하기를 원했지만 바쁜 일정 때문에 출연을 거절했습니다.[15][16] 〈My Way Home〉은 웨스트의 GOOD Music 동료이자 동료 래퍼인 Common에 의해 공연되며, 그의 여섯 번째 정규 앨범 Be는 웨스트와 함께 Late Registration에 의해 제작되고 녹음되었습니다.[7][17] 웨스트(West)가 원래 전자를 위해 제작한 특정 트랙들은 그의 작업을 위한 비트로 바뀌었습니다.[17] 107개의 트랙이 "Bring Me Down"(브링 미 다운)의 Pro Tools 세션에서 녹음되었으며, 그 중 48개는 브랜디(Brandy)가 단독으로 불렀습니다. 트랙의 편집 과정은 하루 동안 지속되었습니다.[18]

웨스트는 갈등 다이아몬드로 자금을 조달한 시에라리온의 내전에 대해 알게 되고 이를 다시 녹음하기 전까지 승무원들과의 우정에 대한 노래로 "시에라리온에서 온 다이아몬드"를 처음 만들었습니다.[19] 이 곡의 오리지널 버전은 웨스트가 단독 연주자로 참여했지만, 그는 제이지가 제공한 게스트 구절로 리믹스를 녹음하기로 결정했습니다.[20] 《Diamonds from Sierra Leon》의 오리지널 버전과 리믹스 버전은 모두 이 음반에 등장하며, 전자는 보너스 트랙으로 포함되어 있습니다.[7] 원작에는 Eternal Sunshine of the Spotless Mind의 감독이자 나중에 "Heard 'Em Say"의 첫 번째 뮤직 비디오인 Michel Gondry가 연주한 라이브 드럼이 포함되어 있습니다. 그는 어느 날 브리온에 의해 드럼 키트가 설치되었을 때 스튜디오를 방문했습니다.[3][12] Jay-Z에 따르면 West는 "Diamonds from Sierra Leon"을 14번 정도 혼합한 후, 그가 그것을 처음 선보이는 것에 편안함을 느꼈다고 합니다.[21] 웨스트와 브리온이 타악기에 사용한 하프시코드를 빌리는데 2주를 기다려야 했을 때 녹음이 더 지연되었습니다.[22] West는 동료 래퍼 Nas가 "We Major"라는 곡을 녹음했는데, 비록 그 래퍼가 Jay-Z와 불화를 겪었음에도 불구하고 말입니다. 그럼에도 불구하고 웨스트는 이 노래가 제이지가 레이트 등록에서 그가 가장 좋아하는 것으로 간주한다고 밝혔습니다.[23] "Hey Mama"는 일찍이 2000년에 웨스트에 의해 처음 녹음되었습니다.[24]

브리온은 웨스트의 유머러스한 가사를 보고 낄낄거릴 때 음악가들이 정신이 팔려 'Celebration'을 위한 20개의 오케스트라를 지휘하는 데 어려움을 겪었습니다. 웨스트와 브리온은 "Roses"를 위해 약간의 불화를 겪었습니다. 브리온은 처음에 키보드 배열로 층을 쌓았지만, 웨스트는 비트와 함께 키를 제거하고 곡 전체를 완전히 재구성하여 절이 그의 보컬의 리듬을 중심으로 지어지도록 했고, 브리온의 배열은 합창 중에 도착합니다. 브리온은 나중에 트랙의 건설을 둘러싼 불확실성을 프린스의 잘 알려진 마지막 순간에 《When Doves Cry》(1984)에서 베이스 라인을 제거한 것과 가볍게 비교했습니다.[3] 가수 패티 라벨(Patti LaBelle)은 "어느 날 밤 [웨스트] 스튜디오에 있었는데, 그와 그의 어머니가 둘 다 이 노래에 뭔가를 불러도 되겠느냐고 물었습니다."라고 "Rose"에 보컬을 기여한 것을 회상했습니다.[25] 이 가수는 또한 앨범의 라이너 노트가 "이미 인쇄되어 있었기 때문에" 그녀의 공을 인정받지 못했다고 말했습니다.[25]

음악 및 제작

웨스트의 수상작은, 적어도 절반 이상의 곡들을 청각적으로 풍부하게 만드는 공동 프로듀서 존 브리온입니다... 웨스트의 히트 바운드 소울 훅과 리듬 트랙의 조합에 전례 없는 세 번째 요소를 추가했습니다. 음악적으로 이렇게 복잡하고 미묘한 힙합은 처음입니다.

—Robert Christgau[26]

Late Registration의 음악은 West의 주요 힙합 프로듀싱과 Brion의 정교한 오케스트레이션을 결합하고 팝,[27] R&B,[2] 소울,[26] G-funk [3]등 매우 다양한 장르를 실험적으로 탐구합니다.[28] 20개의 오케스트라를 지휘하고 서양이 선택한 악기를 연주했던 브리온이 참석한 가운데, 이 앨범은 본질적으로 현악 편곡,[29] 드럼,[3] 가스펠 합창단, 360 디지털 키보드, 기타,[30] 피아노,[28] 금관 [31]등을 특징으로 하는 오케스트라 형식을 갖추고 있습니다.[27] 브리온은 또한 첼레스타, 체임벌린,[30] 하프시코드,[2] 중국 종, 베림바우와 같은 정통 악기를 통합했습니다.[26]

후기 등록(Late Registration)에 관한 기사에서 바이브 잡지의 세레나 킴은 웨스트가 어떻게 파격적인 스타일과 갑작스러운 음악적 변화를 노래 구조에 사용하는지 주목하여 비틀즈의 실험적인 시대와 비교했습니다.[28] Kim은 "Late Registration에 빛나는 준 알트 팝 마감을 제공함으로써 West는 야심차게 Dropout의 거리 감성에서 벗어나려고 시도합니다"라고 말하며 앨범과 West의 이전 작품 사이에 큰 차이점을 관찰했습니다.[28] 롤링 스톤의 작가 롭 셰필드(Rob Sheffield)도 이러한 감정에 동의했습니다. 웨스트는 "음악계 전체를 힙합 터프라고 주장한다"고 분석하며, "힙합 정체성에 대한 모든 진부한 말들을 폭발시키려는 미친 퀘스트"를 시작했습니다.[2] 이 앨범은 댈러스 옵저버의 케일럽 워슨(Caleb Wossen)의 팝 랩 작품으로 묘사되었습니다.[32]

West accompanied by an orchestra
웨스트는 "Bring Me Down", "Gone", "Celebration"에서 광범위한 오케스트라와 함께 연주했습니다.

Late Registration의 첫 번째 전체 트랙인 "Heard 'Em Say"는 나탈리 콜이 연주한 "Someone That I Useed To Love"의 발췌곡에서 제공하는 계단식 피아노 선율을 보여주며, 텀블링 비트, 베이스 신디사이저, 어쿠스틱 기타의 짧은 펑크 위에 장식되었습니다.[7][33] 이 곡의 복잡하게 구성된 아웃트로는 다양한 벨과 휘파람이 통합되고 베이스 신디사이저가 그 뒤를 이으면서 마지막 보컬이 희미해지는 것이 특징입니다.[29] 〈Touch the Sky〉는 웨스트가 프로듀싱을 맡지 않은 앨범의 유일한 곡으로 자리잡고 있습니다. 이 곡은 라틴 호른으로 채워진 커티스 메이필드(Curtis Mayfield)의 "Move On Up"(1970)의 느린 샘플을 사용하는 동료 Roc-A-Fella 프로듀서 저스트 블레이즈(Just Blaze)가 프로듀싱했습니다.[7][34][35] "Gold Digger"는 찰스의 "I Got a Woman"의 보간과 손뼉에 의존하는 통통 튀는 비트가 포함되어 [27][36]있으며 웨스트의 투어 DJ A-Trak의 스크래치가 동반되어 있습니다.[7] 마지막에 이 노래는 경적 키보드와 결합된 빈티지 신디사이저를 사용합니다.[37][38] 웨스트의 프로듀싱 접근 방식은 1973년 행크 크로포드가 스카이라크의 "Wildflower"를 녹음한 알토색슨의 루프 샘플을 포함한 곡인 "Drive Slow"에 대해 단순화되어 있으며,[39][40] 이 곡은 웨스트의 "칩멍크 소울" 스타일의 루프와 반대로 샘플의 속도를 늦춥니다.[41]

막간의 "My Way Home"은 길 스콧 헤론(Gil Scott-Heron)의 "Home Is Where The Host Is"(1971)의 샘플을 포함하고 있습니다. "Bring Me Down"은 현악 편곡, 바이올린, 첼로를 포함하여 후기 등록(Late Registration)의 어떤 트랙보다 더 많은 오케스트레이션을 가지고 있습니다.[7] "중독"의 구조는 에타 제임스의 "My Funny Valentine"(1937)의 합성, 콩가스,[35] 현, 요소를 포함합니다.[7] 그 동안 웨스트의 보컬은 무거운 오버더빙을 거칩니다.[42] "Diamonds from Sierra Leon"은 1971년 James Bond 영화 Diamonds Are Forever의 셜리 베이시의 주제곡 샘플을 중심으로 하여 드럼,[7][27] 호른, 현,[35] 하프시코드가 특징인 무성한 악기 편곡으로 층을 쌓았습니다.[22]

"헤이 마마"
후기 등록에 피오나 애플의 영향력을 보여주는 '헤이 마마' 22초 샘플. 이 노래는 또한 양철판 앨리 스타일의 드럼을 특징으로 하는 브리온의 오케스트레이션을 보여줍니다.[43]
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Late Registration의 가장 긴 트랙인 7분 길이의 "We Major"는 풍부하고 증폭된 백 보컬과 베이스 라인, 일렉트릭 피아노 글리산도 및 호른이 특징인 "스플래시 디스코 그루브"를 구현합니다.[41][44] "Hey Mama"의 멜로디는 도널 리스의 1972년 트랙 "Today Won't Come Again"의 루프된 "La-la-la" 보컬 샘플로 장식되어 [2]있으며 비트에는 Tin Pan Alley 스타일의 드럼이 포함되어 있습니다. 또한 이 노래는 보코더로 처리된 배경 보컬, 실로폰 솔로, 캐스케이딩 신스 아웃트로가 특징입니다.[43] "Celebration"은 20개의 작품으로 구성된 오케스트라의 기여가 포함된 영화 스타일의 곡으로, 케이기스의 "Heavenly Dream"(1979)의 샘플을 포함하고 있습니다.[3][7] 가디언지의 칼럼니스트는 이 노래가 "로터리 커넥션의 호화로운 1970년대 사이키델릭 소울"을 불러일으킨다고 설명했습니다.[37]

앨범에 표현된 가장 정교한 오케스트라 편곡 중 일부는 마지막 공식 트랙인 "Gone"에 수록되어 있습니다.[7] 작곡은 오티스 레딩의 "It's Too Late"(1965)의 보컬 샘플로 시작하여 2코드 피아노 오스티나토로 발전하고, 이어서 단순한 펑크 비트로 이어집니다. 노래가 진행됨에 따라, 그 구조는 점차 변형되고 음악성이 증가하는 것을 경험합니다. 작곡은 나중에 바이올린 연주자 10명, 비올리스트 4명, 첼리스트 4명의 현악 편곡을 추가하는데, 처음에는 짧은 스타카토 파열음으로 나오며 웨스트의 목소리가 흥망성쇠하는 대위법 역할을 합니다. 세 번째 절이 끝난 후, 그 노래는 기악적인 구절로 들어갑니다.[38]

주제와 가사

West at a 2005 performance in Portland
West는 Late Registration을 위한 랩을 계획하는 방식에 대해 말했고, 랩을 이해할 수 있도록 하는 것을 목표로 명시했습니다.

타임지의 조시 티랑기엘에 따르면 레이트 레스트레이션은 웨스트의 의도적인 스토리텔링 방식을 보여주는 역할을 합니다.[45] 웨스트는 앨범의 목표는 모든 계층의 사람들이 공감할 수 있는 주제를 다루는 것이었고, 자신에게 충실하면서 그의 랩이 "자다키스만큼 아프고 윌 스미스만큼 이해할 수 있기"를 의도했다고 말했습니다.[11] 노스캐롤라이나 대학의 학자 케빈 파이온(Kevin Pyon)은 웨스트의 기독교 유산이 자본주의 시장 경제에 그의 관계를 어떻게 알려주었는지를 보여주는 데 있어 후기 등록을 대학 중도 탈락의 연속으로 보고 있습니다. 그의 분석에서 이 앨범은 서구의 "시장과 종교에 대한 역설적인 묘사, 즉 자본주의에 대한 그의 신성한 비판과 세속적인 가치화"를 재확인합니다.[46] 이 학자는 웨스트가 진정한 기독교인이라는 것이 "물질주의적 래퍼로서의 시장의 진정성을 대체하거나 합병하는 것이 아니라 불안한 긴장 속에서 시장과 공존한다"고 설명했습니다.[46] 웨스트는 이후 2021년 베를린에 기반을 둔 예술가 티노 세갈에게 "자본주의 통치하에 있는 것"은 "우리를 죽이는 것"이라며 "이제는 그것을 바꿀 때"라고 선언했습니다.[47] 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 웨스트(West)의 서정적인 페르소나를 "실제로는 마몽(mammon), 정신으로는 그리스도(Christ in spirit)"[26]로

"Heard 'Em Say"는 고통 받고 가난한 미국인이 사회의 몰락을 조용히 한탄하고 주변 세계의 방식에 의문을 제기하는 관점에서 이야기됩니다. 랩 학자이자 작가인 미키 헤스(Mickey Hess)에 따르면 웨스트의 가사는 "그렇지 않은 세계에서 자신에게 솔직해지는 것"을 고민합니다.[48] "Touch the Sky"에서 웨스트는 그의 행운에 대해 의아함을 표하는 동시에,[49] 그의 실수가 그를 바로잡기 위해 노력했음에도 불구하고 작곡을 도왔다는 것을 인정합니다.[35] West는 Jamie Foxx의 광고와 함께 "Gold Digger"에서 남성의 주머니에 있는 돈을 빼내는 여성에 대해 이야기합니다.[50] 그런데 세 번째 구절에서 또 다른 이야기가 나오는데, 이 이야기는 이전에 가난했던 흑인 남성이 백인 여성을 위해 비금을 파는 사람을 버리는 것을 보여줍니다.[26] "Drive Slow"는 자동차 문화를 인정하고 웨스트가 어렸을 때, 가난하고, 야망이 있었을 때를 되돌아보는 것을 특징으로 합니다.[36][42] 웨스트의 설명에서, "크랙 뮤직"은 "어떻게 흑인 사회에 크랙이 놓여졌는지"에 대해 파헤칩니다.[11] 웨스트는 그가 미국 의료의 질을 비판하는 것을 본 "로즈"에 관한 시를 발표합니다.[2][51]

"시에라리온에서 온 다이아몬드"의 리믹스는 다이아몬드 광산에서 많은 민간인들의 죽음을 언급하고 소비주의를 비판하는 것과 저항하지 못하는 것 사이의 긴장감을 반복합니다.[20][49][52] Jay-Z는 Dame Dash와의 계속되는 불화에 초점을 맞춰 리믹스의 마지막에 등장합니다.[20] 오리지널 버전은 보너스 트랙으로 포함되어 있으며, 서방이 시에라리온의 내전과 보석 무역을 연결하는 것이 특징입니다.[7][51] "We Major"의 확장된 랩은 세대와 개인적인 성공에 대한 정신적인 흥분이며,[48] 이어서 카니예는 "Hey Mama"에서 어머니 돈다 웨스트에 대한 헌신을 보여줍니다. 후자의 노래에서 카니예 웨스트(Kanye West)는 어머니가 자신이 원하는 것과 반대의 행동을 하고 있음에도 불구하고 그를 지지하고 있다고 말합니다.[11] 웨스트는 더 단순한 삶에 대해 생각하면서 "Gone"에 명성을 버리는 아이디어를 봅니다.[31]

Alpha Phi Alpha Board members at Marriott Wardman Park in Washington, DC. for the centennial banquet.
2006년 워싱턴 D.C.에서 열린 연회에서 알파 파이 알파 이사회 멤버들. 서방은 이 음반에 역사적으로 흑인 대학과 같은 기관들이 아프리카계 미국인들을 제대로 돕지 않았다고 비판합니다.

'칼리지 드롭아웃'과 마찬가지로, 레이트 등록(Late Registration) 전체에서 코미디언 드레이 데이비스(DeRay Davis)가 일련의 콩트를 녹음했습니다.[53] 그들은 웨스트의 캐릭터가 합류하는 "브로크 파이 브로크"라는 가상의 흑인 친목회를 포함합니다. 구성원들은 그러한 생활 방식이 가져오는 명백한 단점에도 불구하고 돈이나 세상의 소유물이 없는 삶을 사는 것에 자부심을 느낍니다.[54] 웨스트의 캐릭터는 리더가 부업으로 현금을 위해 비트를 만들어왔을 뿐만 아니라 매일 식사를 하고 새 옷을 사고 샤워를 하는 등의 규칙을 어겼다는 것을 알게 된 후 결국 친목회에서 추방됩니다. 헤스에 따르면 콩트는 "현대 미국 생활의 핵심에 있는 모순, 즉 동료 인간과 어울리고, 어울리고, 물질적인 것에 대한 다윈주의적인 광기의 움켜쥐고, 후자의 성공은 우리 문화에서 성공의 정의"라고 요약하는 역할을 합니다.[54] 이 앨범이 역사적으로 흑인 대학과 대학을 포함한 고등 교육을 아프리카계 미국인들에게 쓸모없는 기관으로 비판한 것은 일부 학자들에 의해 교육과 사회 및 문화 재생산을 연결하는 프랑스 사회학자 피에르 부르디외의 이론의 변형으로 간주됩니다.[55] 학술 저널리스트 크리스 리처드슨(Chris Richardson)에 따르면 웨스트는 "제도 교육과 그것이 만들어내는 더 넓은 사회적 구별에 비판적인 주제"를 발전시키며, 이는 "그들의 근본적인 권력 관계를 숨기면서 의미를 부과하는 능력으로 정의되는" 부르디외의 상징적 폭력 개념과 구체적으로 연결됩니다.[56]

우애 테마는 영국판 보너스 트랙인 "We Can Make It Better"에서 앨범이 끝날 무렵에 재검토되며, Three Degree에서 다루는 "Make It Easy on Yourself"의 빠른 샘플에 대해 Talib Kweli, Q-Tip, Common 및 Rhymfest의 게스트 랩이 포함됩니다. 그의 가사에서 웨스트는 학대적인 관계의 여파로 흑인 남성과 데이트하는 것에 대한 두려움을 완화하기 위해 노력하면서 대학 캠퍼스에서의 첫날 동안 관광 가이드로서 한 소녀를 언급합니다. 초청 래퍼들은 착취 범죄자, 마약 중독자, 위험한 경찰관과 같은 도시 위협에 대한 관찰을 제공하며, 라임페스트가 아프리카계 미국인들을 공포에 떨게 한 정부 전술에 대한 비난을 마무리합니다.[57] 일본과 호주 투어 에디션 보너스 트랙인 "Back to Basics"에서 웨스트는 물질주의자를 의식하는 래퍼 대조를 탐구합니다.[58][59]

발매 및 프로모션

Late Registration은 원래 2005년 7월 12일에 발매될 예정이었으나 웨스트의 음반사 Roc-A-Fella와 Def Jam에 의해 8월 16일로 연기되었습니다.[60] 발매일은 2005년 8월 30일로 한 번 더 연기되었는데, 이 음반은 올해 가장 많이 팔린 음반이 될 것으로 예상되었기 때문에 준비 과정에서 1,600,000장 이상이 상점에 배포되었습니다.[61] 아이튠즈 스토어에서는 2005년 9월까지 역사상 가장 많은 선주문 타이틀 중 하나가 되었습니다.[62]

Kanye West performing for U2's concert.
2005년 말 U2 현기증 투어 공연 West

후기 등록을 위한 광고 캠페인은 매기 로저스(Maggie Rogers)와 폴 터슬리(Paul Tuersley)가 감독을 맡았고 레이첼 팰리(Rachel Paley)가 의뢰했습니다. Mr & Mrs Smith Design을 위해 Abby Johnson이 제작했습니다. 2006년 캐즈 뮤직 비전 어워드(Cads Music Vision Awards)에서 이 캠페인은 최고의 음악 TV 광고 부문에 후보로 올랐습니다.[63] Late Registration은 2005년 8월 30일 AOL Music을 통해 온라인 스트리밍용으로 출시되었습니다.[64] 같은 날, 웨스트는 뉴욕 링컨 센터의 타워 레코드 장소에 팬들을 위해 앨범의 복사본에 사인하기 위해 매장에 모습을 드러냈습니다.[65] 2005년 9월, 데프 잼은 그 해 10월부터 12월까지 북미 전역에서 웨스트의 터치 더 스카이 투어를 위한 투어 날짜를 발표했습니다.[66] 웨스트는 이번 투어에서 커먼, 키시아 콜, 판타지아의 지원을 받았습니다.[66][67] 커먼은 2005년 10월 11일 마이애미 대학교 컨벤션 센터에서 열린 터치 더 스카이 투어의 킥오프 쇼를 위해 웨스트와 함께 공연하기 전까지 참여를 취소했습니다.[67] 투어의 첫 번째 구간을 마친 후 웨스트는 2005년 말 현기증 투어의 4일 동안 아일랜드 록 밴드 U2를 지원했습니다.[68] 웨스트는 이후 2006년 터치 더 스카이 투어에서 5번의 영국 데이트를 했고 솔리헐의 NEC 아레나에서 마지막 공연을 하던 중 경비원 2명이 총에 맞았습니다.[69] 그 래퍼는 2006년 3월에 U2의 현기증 투어에서 호주 콘서트를 지원하기로 되어 있었지만, 공연은 연기되었습니다.[70]

예술품 및 포장

Late Registration의 아트 디렉션과 음악 포장 디자인은 브루클린 그래픽 디자인 스튜디오 Morning Breath, Inc.가 담당했으며 Louis Marino는 크리에이티브 디렉터로 활동했습니다. 사진은 Sarah A에 의해 촬영되었습니다. 프리드먼과 크리스 융스트는 예술적인 조율을 하기도 했습니다. 스타일링과 그루밍은 각각 Charlene Roxborough와 Ibn Jasper가 파토스라는 회사를 위해 담당했고, Doug Joswick은 패키지 제작을 담당했습니다.[7] The College Dropout의 커버 아트와 유사하게, 이 예술 작품은 West의 "Dropout Bear" 마스코트를 특징으로 하며, 어린 아이의 크기로 보여주고 Princeton University의 두 개의 큰 나무 문 중앙에 서 있습니다.[53][71] 마스코트는 고글 눈, 퍼키한 귀, 대학생 복장을 하고 있으며, 학교 휘장이 달린 블레이저를 입고 있습니다.[72] 앨범 소책자에 '드롭아웃 베어'가 대학에 나타나 혼자 교실에 앉아 책을 읽고 퇴장합니다. 책자에는 후기 등록(Late Registration)이라고 번역된 Tardus Subcriptio라고 적힌 배너가 포함되어 있습니다.[7][71] 웨스트의 그림 스타일에 대한 비전은 그가 가장 좋아하는 예술가 중 한 명인 미국 풍자 화가 존 커린의 작품에서 영감을 얻었습니다.[71]

싱글즈

2005년 4월 20일 레이트 리전의 미리보기에서 웨스트는 뉴욕 라디오 방송국 핫 97에 출연하여 "시에라리온에서 온 다이아몬드"를 초연했습니다.[17] 다음 달, 이 곡은 록-아-펠라와 데프 잼에 의해 앨범의 리드 싱글로 미국 주류 라디오 방송국에 서비스되었습니다.[17][73] 이 곡은 미국 빌보드 핫 100에서 43위에 올랐고, 영국 싱글 차트에서는 8위에 올랐습니다.[74][75] "Diamonds from Sierra Leon"은 RIAA로부터 100만 개의 인증을 받은 것으로 미국에서 플래티넘 인증을 받았고, BPI는 20만 개의 판매에 대해 실버 인증을 받았습니다.[76][77] 2005년 6월 15일, 어린 아이들이 다이아몬드를 채굴하는 거친 장면과 프라하 거리를 랩핑하는 웨스트의 사진이 병치된 뮤직비디오가 첫 선을 보였습니다.[78][79] 7월 5일, 《Gold Digger》는 웨스트의 레이블을 통해 레이트 레지스터의 두 번째 싱글로 미국 리듬 컨템포러리 라디오 방송국에 발매되었습니다.[80] 이 노래는 핫 100, ARIA 싱글 차트, NZ 싱글 차트에서 1위를 차지하며 대히트를 쳤습니다.[81][82][83] 영국 싱글 차트에서도 비슷한 성공을 거두며 2위를 차지했습니다.[75] 2020년 9월, 《Gold Digger》는 미국에서 8,000,000개의 인증된 유닛을 밀어낸 것에 대해 RIAA로부터 10배 플래티넘 인증을 받았고, 미국에서 디지털로 가장 많이 팔린 싱글 중 하나로 우뚝 섰습니다.[84] 이 노래는 나중에 영국에서 180만장을 판매하여 BPI에 의해 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다.[85]

2005년 10월 24일, "Heard 'Em Say"는 록아펠라와 데프잼에 의해 앨범의 세 번째 싱글로 12인치 바이닐로 발행되었습니다.[86] 이 곡은 빌보드 핫 100과 영국 싱글 차트에서 각각 26위와 22위로 정점을 찍었습니다.[74][75] 미국에서 1,000,000대의 인증을 받은 것에 대해 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.[87] 이 곡의 첫 번째 뮤직비디오는 메이시의 대표적인 뉴욕 상점에서 크리스마스 세계를 그리고 있으며, 두 번째 뮤직비디오는 애니메이션을 활용하여 상상의 도시에서 택시 운전사 역할을 하는 웨스트의 모습을 보여줍니다.[12][88] 〈Touch the Sky〉는 2006년 1월 1일, 웨스트의 레이블을 통해 레이트 레지스터의 네 번째 싱글로 영국에서 디지털 EP로 발매되었습니다.[89] 이 곡은 핫 100에서 42위에 올랐고, 영국 싱글 차트에서는 6위로 데뷔했습니다.[74][75] "Touch the Sky"는 미국과 영국의 RIAA와 BPI에서 각각 플래티넘 인증을 받았는데, 전자에서는 100만 장의 인증을 받았고 후자에서는 60만 장의 인증을 받았습니다.[90][91] 이 곡의 뮤직 비디오는 2006년 2월에 데뷔했으며 웨스트가 "Evel Kanyevel"이라는 캐릭터를 묘사하고 있으며, 1974년 에벨 크니벨이 스네이크 강 협곡을 건너는 데 실패한 것에 경의를 표하며 그랜드 캐니언을 건너기 위해 준비하고 있습니다.[92] 6월 6일, 《Drive Slow》는 록-아-펠라와 데프 잼의 다섯 번째이자 마지막 싱글로 12인치 레코드판으로 발매되었습니다.[93] 이 노래는 나중에 미국에서 50만 개의 인증을 받은 것으로 RIAA에 의해 골드 인증을 받았습니다.[94] Wall과 동료 래퍼 T.I의 카메오가 출연한 뮤직비디오가 함께 촬영되었습니다.[95]

중요수신

전문가 등급
점수 집계
원천순위
메타크리틱85/100[96]
리뷰 점수
원천순위
올뮤직[97]
믹서기[36]
엔터테인먼트 위클리B+[49]
가디언[51]
로스앤젤레스 타임스[98]
NME8/10[15]
피치포크9.5/10[43]
롤링 스톤[2]
스핀B+[35]
USA 투데이[50]

Late Registration은 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다.[99] 전문 출판물의 리뷰에 100점 만점에 정규화된 등급을 부여하는 메타크리틱에서 이 앨범은 31개의 리뷰를 바탕으로 평균 85점을 받았습니다.[96] 평론가들은 일반적으로 대학 중도 탈락자보다 훨씬 우월하다고 여겼습니다.[100]

롤링 스톤에 기고한 글에서 셰필드는 후기 등록이 "거친 드래프트처럼 들릴 정도로 확장적이라고 보고 웨스트가 그가 진정한 래퍼임을 증명한다고 덧붙였습니다.[2] 가디언지의 수석 비평가 알렉시스 페트리디스는 웨스트의 음반에 대한 화제성과 전복적인 스튜디오 제작을 강조했습니다. 그는 "더 많은 아이디어, 더 나은 가사, 더 큰 후크, 더 깊은 깊이와 같은 아티스트가 동료들을 쉽게 능가한다"는 표시를 알아차렸습니다.[51] 올뮤직의 앤디 켈먼(Andy Kellman)은 래퍼가 작곡가로서 "엄청나게 될 수 있다"고 말했으며, 그의 프로듀싱 스타일이 정제되지 않고 변덕스러운 템포의 샘플에서 브리온이 기여한 "전통적인 음악적 터치"로 바뀌었다고 언급했습니다.[97] 피치포크의 숀 펜네시(Sean Fennessey)는 웨스트가 '칼리지 드롭아웃'의 가치 있는 후계자에게 그의 열정적이고 야심적이며 흩어진 성격을 활용한 "확장되고 불완전한 걸작"을 제공했다고 생각했습니다.[43]

Late Registration은 일부 언론인들에 의해 힙합의 중추적인 발매로 환영받았습니다. 빌보드 수석 편집자 게일 미첼은 사회적으로 의식적인 힙합, 클럽, 개인적인 성찰이 결합된 이 앨범은 "랩 음악 역사의 분수령을 나타낸다"고 말했고,[100] 옵저버의 키티 엠파이어는 이 장르를 위한 중요한 이정표로 간주했습니다. 웨스트를 "힙합의 브라이언 윌슨"이라고 선언하고, 그가 "팝의 주류인 양심과 탐욕 사이의 투쟁을 벌이며" 힙합의 전통적인 경계 내에서 성취할 수 있는 것을 관찰합니다.[27] 마찬가지로, 같은 출판사의 스티브 예이츠(Steve Yates)는 브리온(Brion)과 함께 일하는 웨스트의 열망을 그의 고전적인 1970년대에 스티비 원더(Stevie Wonder)가 어떻게 협력했는지에 비교하며, "창의적이고, 지적이며, 재미있고, 대담한" 사람이 됨으로써 그는 랩 그룹 아웃캐스트(Outkast) 외에 "팝 감성 사이에서 줄타기를 하는 유일한 배우"라고 덧붙였습니다. 의식적인 랩과 당신의 garden [variety] 갱스타의 노골적인 허무주의." 로스앤젤레스 타임즈에서 로버트 힐번은 웨스트의 팝 크로스오버를 비틀즈, 조니 캐시, 밥 말리의 팝 크로스오버와 비교했습니다.[98] 로버트 크라이스트가우(Robert Christgau)는 빌리지 보이스(The Village Voice)에서 이 음반의 서정적이고 음악적인 "세부적인" 것을 칭찬하면서 웨스트가 오만할 수도 있다고 말했습니다. "그것이 그가 항상 표본을 만드는 이유가 아닙니다."[26] 그는 웨스트가 "자신의 꿈을 좇아 귀금속을 쌓아온, 마음속으로는 그 이전의 많은 뛰어난 괴짜들처럼, 마음속으로는 배낭여행자"라고 부르며 자신이 믿는 것만큼 훌륭하다고 결론지었습니다.[26]

일부 평론가들은 칭찬에 있어 더 자격이 있었습니다. A.V. 클럽, 네이선 라빈은 후기 등록이 "컬리지 드롭아웃"만큼 야심적이라고 생각했지만, 멜로디컬한 서정성과 곡들을 하나로 묶을 수 있는 "강한 서사"가 없는 교향곡 음악 때문에 "덜 성공적"이라고 생각했습니다. 그는 이 음반이 "훌륭한 첫 번째 초안처럼, 결함이 있고 고르지 않지만, 빛나는 유머와 마음처럼 연주한다"고 마무리했습니다.[52] 뉴욕 타임즈의 비평가 존 파렐레스는 웨스트의 높아진 지위가 그의 데뷔를 강조했던 약자의 자질을 훼손했다고 믿었고, "Late Registration의 대부분 동안, 그 스트리버는 힙합 V.I.P로 변했습니다."라고 썼습니다. 그의 "멋진 오만"이 노래에서 두드러졌습니다.[42] NME의 해티 콜린스(Hattie Collins)는 "순수한 두개를 으깨는 붐밥이 최고"라고 부르는 음악의 비트에 깊은 인상을 받았지만, "루비시한 가사"의 부족과 서투른 매력으로 인해 더 칼리지 드롭아웃이 웨스트의 하드코어 팬들에게 어필했다고 한탄했습니다.[15] 스핀 잡지의 존 카라마니카의 눈에 웨스트의 흐름의 향상된 다재다능함과 기이함은 여전히 "그의 소닉 야망에 비해 희미합니다."[35]

순위

Robert Christgau wearing an Obama shirt
Robert Christgau(2014년 사진)는 Late Registration이 승리한 2005 Pazz & Jop 비평가 여론 조사를 감독했습니다. 그는 또한 이 앨범을 올해 최고의 앨범으로 선정했습니다.

레이트 등록(Late Registration)은 스핀(Spin),[102] 타임([45]Time), USA 투데이(USA Today)에 의해 올해 최고의 앨범으로 선정되는 등 수많은 출판물에 의해 2005년 연말 최고의 앨범 목록에 올랐습니다.[103] Rolling Stone은 또한 이 음반에 대해 "쓸 만큼 관대하고 터무니없이 가상적인 힙합 클래식"이라고 찬사를 보냈습니다.[104][105] 더 빌리지 보이스가 795명의 대중 음악 평론가들을 대상으로 한 2005년 파즈 앤 조프 전국 여론 조사에서 레이트 레스트레그레이션은 2,525점으로 1위를 차지했습니다.[106] 107포인트를 앞서며 여론조사 사상 가장 근소한 차이로 나타났습니다.[107] 이 여론조사의 감독관인 Christgau는 또한 Late Registration을 자신의 목록에서 1위로 선정했으며,[108] "Consumer Guide"란에 "A+" 등급을 부여했습니다.[109] Washington City Paper가 선정한 2005년 가장 좋아하는 앨범 톱 20 목록에서 이 앨범은 43점으로 4위를 차지하여 그해 40점 이상을 받은 다섯 앨범 중 하나가 되었습니다.[110] Late Registration은 웨스트의 두 번째 연속 앨범으로, 2005년까지 16개의 다른 힙합 앨범에만 수여되었던 잡지의 최고 순위인 XXL에 의해 "XXL"로 평가되었습니다.[111]

MSN Music은 이 앨범을 2000년대 최고의 앨범 7번째로 선정했습니다. 직원들은 West가 Brion과 함께 작업한 것이 그의 장르 범위를 넓혔다고 칭찬했습니다.[112] 팝 매터즈는 레이트 등록을 2000년대 최고의 앨범 15위로 선정했고,[113] 피치포크는 10년 최고의 앨범 18위로 선정했습니다.[114] Observer Music Monthly는 이 앨범을 10년 중 19번째 최고의 앨범으로 선정했고, 직원들은 웨스트가 "힙합보다 더 크다"는 그의 야망에 도달했다고 언급했습니다.[115] 결과적으로 Late Registration은 2000년대의 26번째 최고의 앨범으로 선정된 반면,[116] La Vanguardia는 10년 중 36번째 최고의 앨범으로 선정했습니다.[117] 이 앨범은 롤링 스톤이 선정한 2000년대 최고의 앨범 목록에서 40위에 올랐고, 스태프는 브리온과 함께 일하기로 한 웨스트의 결정을 강조했습니다.[118]

2012년 롤링 스톤은 "역사상 가장 위대한 음반 500장"의 수정된 목록에서 레이트 등록을 118위로 올렸습니다.[119] 이 앨범은 최근 발매된 앨범과 세 개의 West 앨범 모두에서 가장 높은 순위를 기록했습니다.[120] 바이브가 1993년부터 발표한 최고의 앨범 50개 중 2013년 리스트에서 16위를 차지했습니다.[121] 2012년, 레이트 레지스터는 지난 25년간 스핀이 선정한 최고의 앨범 125장 중 100위에 올랐습니다.[122] 3년 후, 이 잡지는 이 앨범을 지난 30년간 최고의 앨범 300개 중 104위에 올렸습니다.[123] Late Registration은 나중에 Rolling Stone의 2020년판 역사상 가장 위대한 앨범 500장에 117위로 이름을 올렸습니다.[124]

후기 등록 순위 선택
출판 목록. 순위 Ref.
복잡한 더 컴플렉스 디케이드 100대 앨범 (2002년 ~ 2012년)
93
[125]
결과 2000년대 100대 앨범
26
[116]
피치포크 2005년 50대 앨범
2
[126]
2000년대 최고의 앨범 200개
18
[114]
롤링 스톤 2005년 50대 기록
1
[105]
2000년대 최고의 앨범 100개
40
[118]
역대 가장 위대한 음반 500장 (2012년)
118
[119]
역대 가장 위대한 음반 500장 (2020년)
117
[124]
역사상 가장 위대한 힙합 앨범 200장
41
[127]
스핀 2005년 최고의 앨범 40장
1
[102]
지난 30년간 최고의 음반 300장 (1985년 ~ 2014년)
104
[123]
시간을 2005년 최고의 음반
1
[45]
USA 투데이 2005년 최고의 음반
1
[103]
빌리지 보이스 2005년 Pazz & Jop 비평가 여론조사
1
[106]
워싱턴 시보 음악 작가들이 뽑은 2005년 가장 좋아하는 앨범 20개
4
[110]
더 와이어 2005년 50대 기록
25
[128]

산업상

West performing a song medley at the 26th Brit Awards
웨스트는 2006년 브릿 어워드에서 공연을 했는데, 거기서 그는 인터내셔널 앨범에 지명되었습니다.

Late Registration은 수많은 업계 상을 수상한 경쟁자였습니다. 2005년 12월, 2006년 그래미 어워드의 후보가 발표되기 전, 웨스트는 올해의 앨범상을 수상하지 못하는 것에 문제가 있을 것이라고 불평했습니다.[129] 레이트 등록(Late Registration)은 시상식에서 상 후보에 올랐고, 웨스트는 스튜디오에서 자신과 브리온이 "올해의 앨범을 만들고 있습니다!"[130][131]라고 말했던 것을 회상했습니다. 2006년 그래미 시상식에서 베스트 랩 앨범상을 수상하며 웨스트의 2번째 연속 앨범이 되었고 그는 그날 밤 수상 연설을 했습니다.[130][132] "Gold Digger"와 "Diamonds From Sierra Leon"은 같은 시상식에서 각각 최우수 랩 솔로 퍼포먼스상과 최우수 랩 송상을 수상했으며 전자는 올해의 레코드 후보에도 올랐습니다.[130] 웨스트의 음반 후보 지명은 2006년 그래미 시상식에서 경쟁한 8개의 상 중 6개로 머라이어 캐리, 존 레전드와 동률을 이루었습니다.[129][131] 웨스트가 우승하지 못하는 데 문제가 있을 것이라고 말했음에도 불구하고, 그는 8번의 후보 지명에 만족했습니다.[129] 하지만, 레이트 등록(Late Registration)은 2006년 MP3.com 어워드에서 베스트 앨범상을 수상했습니다.

후기 등록 부문 수상 및 후보작
연도 조직 상 결과 Ref.
2005 베스트 아트 바이닐 어워드 베스트 아트 바이닐 지명했다
[134]
힙합DX 어워드 올해의 앨범 지명했다
[135]
바이브 어워즈 올해의 앨범 지명했다
[136]
2006 BET 힙합 어워드 올해의 힙합 CD 지명했다
[137]
빌보드 R&B/힙합 어워드 탑 알앤비/힙합 앨범 지명했다
[138]
탑 랩 앨범 원
[139]
브릿 어워드 인터내셔널 앨범 지명했다
[140]
덴마크 음악상 국제 올해의 음반 지명했다
[141]
그래미 어워드 베스트 랩 앨범 원
[130]
올해의 앨범 지명했다
헝가리 음악상 올해 최고의 해외 랩 또는 힙합 앨범 원
[142]
MP3.com 시상식 베스트 앨범 원
[133]
NAACP 이미지 어워드 미결 앨범 지명했다
[143]
TEC 어워드 음반제작/음반 지명했다
[144]

영업실적

발매 첫 주에 레이트 레지스트레이션은 86만 장의 첫 주 판매량으로 미국 빌보드 200에서 1위로 데뷔하여 토니 야요의 앨범 Thoughs of a Predicate Felon이 2위를 차지한 것보다 60만 장 이상 더 팔렸습니다. 이 앨범은 미국에서 웨스트의 첫 번째 차트 1위 앨범으로 자리 잡았고, 그에게 첫 주 판매량은 '컬리지 드롭아웃'의 거의 두 배에 달했습니다.[145] 이 앨범은 2007년 9월 웨스트의 다음 앨범인 Graduation이 957,000장의 판매고를 올리면서 이 앨범을 능가하기까지 2년 동안 미국에서 가장 높은 판매량을 기록했습니다.[146] 전자의 첫 주 판매량은 또한 2020년 3월 3일까지 랩 앨범 중 7번째로 큰 판매량을 기록했습니다.[147] Late Registration의 둘째 주에, 그것은 빌보드 200에서 1위를 유지했고 추가적으로 283,000장을 팔았고, 그 결과 차트에서 첫 2주 안에 1,140,000장 이상이 팔렸습니다.[148] 2006년 초, 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 미국에서 3,000,000장의 판매고를 나타내는 트리플 플래티넘 인증을 수여했습니다.[149] 2013년 6월, Late Registration은 미국에서 3,100,000장이 판매되었습니다.[150] 2022년 7월 21일, 미국에서 5,000,000장의 앨범에 해당하는 판매량으로 RIAA로부터 5배 플래티넘 인증을 받았습니다.[151]

레이트 등록은 또한 캐나다 앨범 차트에서 1위로 데뷔했습니다.[152] 2006년 2월 14일, 뮤직 캐나다(MC)로부터 캐나다에서 20만장의 출하량으로 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[153] 영국에서 이 음반은 맥플라이의 음반 원더랜드에 의해 차트 1위를 차지하지 못하게 되면서 2005년 9월 5일자로 영국 음반 차트 2위에 진입했습니다.[154] 전자는 2022년 3월 12일 영국에서 90만 대 판매를 위해 영국 축음기 산업(BPI)으로부터 트리플 플래티넘 인증을 받았습니다.[155] Late Registration은 2018년 5월 기준으로 21세기 영국에서 12번째로 많이 팔린 랩 앨범입니다.[156] 그 해 11월까지, 이 앨범은 영국에서 852,000장이 팔렸고, 웨스트가 영국에서 가장 많이 팔린 앨범으로 선정되었습니다.[157] Late Registration은 아일랜드 음반 차트와 스코틀랜드 음반 차트에서 각각 2위와 3위에 올랐고, 아일랜드에서 30,000장을 판매한 것으로 2005년 말까지 아일랜드 음반 음악 협회(IRMA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았습니다.[158][159][160] 이 앨범은 또한 노르웨이,[161] 그리스,[162] 스위스,[163] 일본에서 상위 10위 [164]안에 들었고 유럽 톱 100 앨범 차트에 6위로 진입했습니다.[165] 2021년 바이브는 레이트 등록이 스포티파이를 통해 10억 번 스트리밍된 2010년 이전에 발매된 랩 앨범 중 하나가 되었다고 보고했습니다.[166]

유산과 영향력

저는 그들이 언론에서 우리를 묘사하는 방식이 싫어요. 흑인 가족이 보이면 "그들이 약탈하고 있다"고 적혀 있습니다. 하얀 가족이 보입니다. "그들은 음식을 찾고 있습니다." ... 조지 부시는 흑인들에 대해 관심이 없습니다.

—Kanye West (A Concert for Hurricane Relief, 2005)[167]

이 앨범의 상업적 성공으로 웨스트는 다른 래퍼들을 위한 힙합 프로듀싱으로 초기 성공에서 벗어나 자신만의 녹음 아티스트로 자리매김했습니다.[167] 저자 시어 세라노(Sea Serrano)에 따르면 후기 등록은 '칼리지 드롭아웃(The College Dropout)'의 판매와 호평을 능가함으로써 "카녜이 웨스트(Kanye West) 실험은 더 이상 실험이 아니라 비즈니스 모델이었다"는 것을 증명했습니다.[168] 그는 "그것은 샘플링 소울 음악을 활성화하는 데 도움이 되었고, 쉽게 무시할 수 있는 '의식적인 랩' 사분면에 일반적으로 기인하는 팝 음악 주제들을 연결했습니다('Gold Digger'는 비밀리에 돈이 관계에 미치는 영향에 대한 영리한 조사입니다)"라고 설명했고, 그것은 그가 앞으로 할 더 큰 규모의 시선에 대한 선례를 만들었습니다. 랩은 그의 바로 뒤를 따라갔습니다."[168] 링거의 로건 머독(Logan Murdock)이 연대기를 쓰듯, 레이트 레지스터(Late Registration)은 "대중이 들려줄 이야기, 특히 흑인 사회와 관련된 약자의 이야기"로 전례 없는 예술성과 끊임없는 야망을 증명했습니다.[167] 저널리스트는 캘리포니아 오클랜드에서 12살 때 웨스트의 팬이었던 것을 떠올리며 음악과 연결한 자신의 경험을 이야기하며 "그는 내 환경을 괴롭히는 것에 대해 같은 어려움을 이야기했습니다. 서양과 마찬가지로 부모님을 교육하고 안정적인 가정생활을 해왔지만 주변 세상을 잘 알고 있었습니다. 서구처럼 이중생활을 하며 합격을 얻기 위해 고군분투했습니다."[167]

허리케인 카트리나가 미국 걸프 해안에 파괴적으로 상륙한 사건 이후에 공개된 레이트 등록은 며칠 후 웨스트가 라이브 방송인 '허리케인 구호를 위한 콘서트'에 출연하면서 뒤따랐습니다. 그는 배우 마이크 마이어스와 함께 한 코너에서 미국 정부의 폭풍 대응과 언론이 불균형적으로 영향을 받은 흑인에 대한 공감 능력이 부족하다고 비판했습니다. 머독에 따르면 웨스트의 발언은 허리케인 카트리나에 대한 당시 대통령 조지 W. 부시가 받을 비난과 "물속에 있는 사람들이 직면한 체계적인 인종차별"에 대한 통찰력을 통해 "후기 등록이 보여준 저항과" 일치했습니다.[167] 몇 주 후, 웨스트는 런던의 애비 로드 스튜디오에서 앨범의 수록곡들을 공연했는데, 이 음반은 2006년 4월에 발매되었으며 홈 비디오 에디션에 뮤직비디오도 함께 포함되어 있습니다.[169]

돌이켜보면, 하이즈노비티 작가 샤자이브 후세인은 웨스트의 매우 성공적인 앨범의 오프닝 3부작에서 후기 등록을 인정했고, 이는 "진보적인 랩 조상으로서의 역할을 강화"했습니다.[170] 마찬가지로, XXL의 스태프들은 웨스트의 교육을 주제로 한 3부작의 두 번째 작품으로서 이 앨범에 만족을 느꼈고 2학년 때의 슬럼프를 피할 수 있었다고 언급했습니다. 스태프들은 "그의 경력에서 가장 뛰어난 비트를 만드는 것은 그의 프로듀싱 기술에 의존한 것"이라고 평했는데, 그들은 웨스트의 서정성과 동등하다고 느꼈습니다.[171] GQ의 Jay Willis에 따르면, Late Registration은 "The Old Kanye"에 의한 마지막 위대한 앨범을 기념했습니다; 그는 그것이 그의 많은 인생 활동의 사운드트랙이었던 것을 기억했습니다.[172]

트랙리스트

후기 등록 표준판
No.제목작가(들)제작자길이
1."Wake up Mr. West"
 0:41
2."Hear 'Em Say" (Adam Levine 등장)
3:23
3."Touch the Sky" (루페 피아스코 등장)
저스트 블레이즈3:57
4."골드 디거" (Jamie Foxx 등장)
  • 서쪽
  • 브리온
3:28
5.콩트 1번 0:33
6."Drive Slow"(폴 월과 GLC 등장)
서쪽4:32
7.마이 웨이 홈(My Way Home) (Common 공연)
서쪽1:43
8."크랙 뮤직" (피처링 더 게임)
  • 서쪽
  • 브리온
4:31
9."장미"
  • 서쪽
  • 브리온
4:05
10.브링 미 다운 (브링 미 다운) (브랜디 피처링)
  • 서쪽
  • 브리온
3:18
11."중독"
  • 서쪽
  • 브리온
4:27
12.콩트 2번 0:31
13."시에라리온에서 온 다이아몬드 (리믹스)" (피처링 제이지)
3:53
14."We Major" (Nas와 Really Do가 피처링)
  • 서쪽
  • 베이비 더브
  • 브리온
7:28
15.콩트 3번 0:24
16."헤이 마마"
  • 서쪽
  • 도날 리스
  • 서쪽
  • 브리온
5:05
17."축일"서쪽
  • 서쪽
  • 브리온
3:18
18.4번 콩트 1:18
19."Gone" (피처링 컨시퀀스와 캠론)
서쪽5:33
20."시에라리온에서 온 다이아몬드" (보너스 트랙)
  • 서쪽
  • 해리스
  • 배리
  • 블랙입니다.
  • 서쪽
  • 데보 스프링스틴
  • 브리온
3:58
21."Late"(숨겨진 트랙)
서쪽3:50
총길이:70:25
영국판[173]
No.제목작가(들)제작자길이
21."We Can Make It Better" (Talib Kweli, Q-Tip, Common, Rymmest 피처링)
  • 서쪽
  • 브리온
3:52
22."Late"(숨겨진 트랙)
  • 서쪽
  • 커
  • 로빈슨
서쪽3:50
총길이:74:17
일본 및 호주 투어판[58][174]
No.제목작가(들)제작자길이
21."Back to Basics"(공통 포함)
서쪽1:39
22."We Can Make It Better" (Talib Kweli, Q-Tip, Common, Rymmest 피처링)
  • 서쪽
  • 린
  • 페어리드
  • 그린
  • 스미스
  • 바차라흐
  • 데이빗
  • 서쪽
  • 브리온
3:52
23."Late"(숨겨진 트랙)
  • 서쪽
  • 커
  • 로빈슨
서쪽3:50
총길이:75:56

샘플크레딧[7]

  • "Wake Up Mr. West"와 "Heared 'Em Say"는 둘 다 나탈리 콜이 공연한 "Someone That I Used to Love"의 발췌곡을 포함하고 있습니다.
  • "Touch the Sky"에는 커티스 메이필드(Curtis Mayfield)가 공연한 "Move On Up"의 샘플이 포함되어 있습니다.
  • "Gold Digger"는 Ray Charles가 공연한 "I Got a Woman"의 샘플을 포함합니다.
  • "Drive Slow"는 행크 크로포드가 공연한 "Wildflower"의 샘플을 포함하고 있습니다.[40]
  • "My Way Home"은 길 스콧 헤론이 공연한 "Home Is Where The Host Is"의 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "크랙 뮤직"에는 뉴욕 커뮤니티 합창단이 공연한 "내 인생에 당신이 왔기 때문에"와 콜드 그릿이 공연한 "It's Your Thing"의 샘플이 들어 있습니다.
  • "Rosie"는 빌 위더스가 공연한 "Rosie"의 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "중독"은 에타 제임스가 공연한 "My Funny Valentine"의 요소를 포함합니다.
  • "시에라리온에서 온 다이아몬드"는 셜리 바시가 공연한 "다이아몬드는 영원히"의 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "We Major"는 오렌지 크러쉬가 공연한 "Action"의 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "Hey Mama"는 도날 리스가 공연한 "Today Won't Come Again"의 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "Celebration"에는 The Kay-Gees가 공연한 "Heavely Dream"의 샘플이 포함되어 있습니다.
  • "Gone"은 오티스 레딩이 공연한 "It's Too Late"의 샘플을 포함하고 있습니다.
  • "Late"에는 왓노츠의 "I'll Erase Away Your Pain" 샘플이 포함되어 있습니다.
  • "We Can Make It Better"는 The Three Degree에서 공연한 "Make It on Yourself"의 샘플을 포함하고 있습니다.[57]

인사

크레딧은 앨범의 라이너 노트에서 수정됩니다.[7]

악사들

  • 에릭 고르페인 – 바이올린 (트랙 10, 17, 19)
  • 다프네 첸 – 바이올린 (10번, 17번, 19번 트랙)
  • 빅토리아 래니어 – 바이올린 (트랙 10, 17, 19)
  • 줄리 로저스 – 바이올린 (트랙 10, 17, 19)
  • 알리사 박 – 바이올린 (10번, 17번, 19번 트랙)
  • 오드리 솔로몬 – 바이올린 (트랙 10, 17, 19)
  • 테리 글레니 – 바이올린 (트랙 10, 17, 19)
  • Susan Chatman – 바이올린 (트랙 10, 17, 19)
  • 마리사 쿠네이 – 바이올린 (트랙 10, 17, 19)
  • Amy Wickman – 바이올린 (트랙 10, 17, 19)
  • 마르다 토드 – 비올라 (트랙 10, 17, 19)
  • Piotr Jandule – viola (트랙 10, 17, 19)
  • 톰 탈리 – 비올라 (트랙 10, 17, 19)
  • David Sage – viola (트랙 10, 17, 19)
  • Richard Dodd – 첼로 (트랙 10, 17, 19)
  • 매트 쿠커 – 첼로 (트랙 10, 17, 19)
  • Armen Ksadjikian – 첼로 (10번, 17번, 19번 트랙)
  • 빅터 로렌스 – 첼로 (10번, 17번, 19번 트랙)
  • 제이슨 토레아노 – 콘트라베이스(트랙 10, 17)
  • 프란시스 센거 – 콘트라베이스(트랙 10, 17)
  • 데니스 브리제 – 콘트라베이스(트랙 10, 17)
  • Gary Grant – 트럼펫, 플루겔혼 (트랙 10, 17)
  • 댄 포르네로 – 트럼펫, 플루겔혼 (트랙 10, 17)
  • Andrew Martin – 트롬본(트랙 10, 17)
  • Stephen Holtman – 트롬본(트랙 10, 17)
  • 브루스 오토 – 베이스 트롬본 (트랙 10, 17)
  • 릭 토드 – 프렌치 혼 (트랙 10, 17)
  • Brad Warnaar – 프렌치 혼 (트랙 10, 17)
  • 에르빈 "EP" 포프 – 키보드(9번, 17번 트랙)
  • 키넌 "키노트" 할로웨이 – 베이스 (9번, 17번 트랙)
  • Tom Crasskey – 키보드(트랙 13, 20)
  • 데이브 토저 – 기타(트랙 13, 20)
  • Michel Gondry – 라이브 드럼 (트랙 13, 20)
  • A-트랙 – 스크래치 (4번 트랙)
  • 토니 "페나파이어" 윌리엄스 – 추가 보컬 (트랙 2, 6, 8, 9, 14)
  • 존 레전드 – 추가 보컬 (트랙 16, 17)
  • DeRay Davis – 추가 보컬 (트랙 1)
  • 플레인 팻 – 추가 보컬 (4번 트랙)
  • Don C – 추가 보컬 (4번 트랙)
  • 키시아 콜 – 추가 보컬 (트랙 8)
  • 찰리 윌슨 – 추가 보컬 (트랙 8)
  • 패티 라벨 – 추가 보컬 (9번 트랙)[a][25]
  • Strings – 추가 보컬 (11번 트랙)

생산.

  • Anthony Kilhoffer – 녹음 (트랙 3, 4, 6, 8–14, 16, 17, 19, 20)
  • Andrew Dawson – 녹음(트랙 2–4, 6–8, 16, 17, 21), 믹싱(트랙 8, 16, 17, 19)
  • Tom Biller – 녹음(트랙 2, 4, 11–14, 16, 17), 스트링 녹음(트랙 10, 17, 19, 20)
  • Brian Sumner – 녹음 (8번, 9번, 21번 트랙)
  • Richard Reitz – 녹음 (트랙 6)
  • 마이크 딘 – 믹싱(트랙 2–4, 6, 7)
  • 크레이그 바우어 – 믹싱(트랙 9–12)
  • 매니 마로퀸 – 믹싱(트랙 13, 20)
  • 네이트 코넬리 – 어시스턴트 엔지니어링(트랙 2–4, 6, 9, 10, 14, 21)
  • Mike Mo – 어시스턴트 엔지니어링(트랙 2–4, 6, 10, 14)
  • 매트 그린 – 어시스턴트 엔지니어링(트랙 3, 4, 8, 10, 16, 17)
  • Taylor Dow – 어시스턴트 엔지니어링(트랙 2, 7, 16, 17, 19)
  • James Auwarter – 어시스턴트 엔지니어링(9-12번 트랙)
  • Ryan Neuschafer – 어시스턴트 엔지니어링(트랙 9–12)
  • 존 브리온 – 현악 편곡(트랙 10, 17, 19), 놋쇠 편곡(트랙 10, 17)
  • 에릭 고르페인 – 현악 오케스트레이션 (트랙 10, 17, 19)
  • 블라도 멜러 – 마스터링

설계.

  • 루이 마리노 – 크리에이티브 디렉션
  • Morning Breath, Inc. – 아트 디렉션, 디자인
  • 사라 A. 프리드먼 – 사진
  • Kris Yiengst – 사진, 아트 코디네이션
  • Charlene Roxborough – 스타일링
  • 이븐 재스퍼 – 그루밍

차트

인증

후기 등록을 위한 인증 및 판매
지역 인증 인증단위/판매
호주(ARIA)[202] 플래티넘 70,000^
캐나다 (뮤직 캐나다)[153] 2x 플래티넘 200,000^
덴마크(IFPI Danmark)[203] 2x 플래티넘 40,000‡
아일랜드(IRMA)[160] 2x 플래티넘 30,000^
일본(RIAJ)[204] 골드 100,000^
뉴질랜드(RMNZ)[205] 플래티넘 15,000^
영국(BPI)[155] 3x 플래티넘 852,000[157]
미국(RIAA)[151] 5x 플래티넘 3,100,000[150]
요약
유럽(IFPI)[206] 플래티넘 1,000,000*

* 인증만을 기준으로 한 매출 수치입니다.
^ 배송 수치는 인증만을 기준으로 합니다.
‡ 인증만을 기반으로 한 매출+스트리밍 수치.

참고 항목

참고자료 및 참고자료

메모들

  1. ^ 패티 라벨의 보컬은 신뢰할 수 없습니다.

인용문

  1. ^ a b c d e 브라운 2006, 121쪽.
  2. ^ a b c d e f g h i j Sheffield, Rob (August 25, 2005). "Late Registration". Rolling Stone. Archived from the original on June 20, 2012. Retrieved April 20, 2012.
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  4. ^ a b c 브라운 2006, 121-122쪽.
  5. ^ 브라운 2006, 페이지 124.
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  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Late Registration (Media notes). Roc-A-Fella Records. 2005.
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  9. ^ 모스, 코리 (2004년 11월 18일) "Kanye West와 John Mayer는 협력하지만 자세히 설명하지는 않을 것입니다" MTV. 2007년 8월 17일 Wayback Machine에서 아카이브. 2007년 8월 25일 회수.
  10. ^ a b 브라운 2006, 123쪽.
  11. ^ a b c d "Kanye West: Greatness, Perfection, Gucci". VH1. October 12, 2005. Archived from the original on October 27, 2005. Retrieved January 8, 2009.
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  22. ^ a b 브라운 2006, 129쪽.
  23. ^ 플라이셔, 아담 (2015년 8월 29일). "카니예 웨스트, 제이 지 앤 나스 비프의 중간에 어떻게 들어섰는지 설명하다" MTV. 2015년 8월 30일 웨이백 머신에서 아카이브. 2022년 03월 14일 회수.
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원천

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