소울쿼리족

Soulquarians
소울쿼리인
From left: Common and Mos Def, members of the collective, in 1999
왼쪽부터: 1999년 집단의 구성원인 커먼과 모스 데프.
배경 정보
기원.미국
장르
활성 연도1990년대 후반 ~ 2000년대 초반
스핀오프
의 스핀오프원주민 언어
과거 멤버

소울쿼리인들은 1990년대 후반과 2000년대 초반에 활동한 실험적인 흑인 음악가들의 순환적인 모임이었습니다.이 그룹의 멤버들은 가수이자 멀티 악기 연주자인 단젤로, 드러머이자 프로듀서인 아미르 "퀘스트러브" 톰슨, 프로듀서 J 딜라, 싱어송라이터인 에리카 바두, 트럼펫 연주자 로이 하그로브, 키보디스트 제임스 포이서, 가수 빌랄, 베이시스트 피노 팔라디노, 래퍼 겸 프로듀서인 Q-팁과 모스데프, 그리고 래퍼 탈리브 [1]크웰리와 커먼을 포함했습니다.결성되기 전, Q-Tip, Common, MosDef, 그리고 Talib Kweli는 원주민 언어 집단의 멤버였고, Q-Tip의 원래 그룹 A Tribe Called Quest는 Soulquarians 뒤에서 또 다른 영감을 주었습니다.

스타일적으로, 그 집단의 음악은 네오 소울, 얼터너티브 힙합,[2] 프로그레시브 [3]소울, 아방가르드, 소울, 의식적인 랩, 그리고 재즈 [4]퓨전으로 다양하게 묘사되었습니다.그들의 멤버들은 종종 서로의 음반 작업에 협력했고, 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 광범위하고 혁신적인 세션을 열었고, 이 세션은 여러 개의 좋은 [1]평가를 받은 앨범을 만들었습니다.힙합 밴드 더 루츠의 퀘스트러브는 루츠의 것들이 떨어져 나가는 것들 (1999), 단젤로의 부두 (2000), 바두의 마마의 총 (2000), 그리고 커먼즈의 초콜릿을 위한 물과 같은 (2000)[5][6]을 포함한 그 집단의 프로젝트들 뒤에 "음악적인 힘"으로 작용했습니다.Common은 2008년 Spin에게 그들의 녹음을 반성하면서 "당신이 그것을 겪고 있을 때 그것이 [6]강력하다는 것을 깨닫지 못하는 기간 중 하나였습니다."라고 말했습니다.

배경

집합체의 이름은 점성술 별자리에서 유래되었습니다.이 단체의 창립 멤버인 퀘스트러브 프롬 더 루츠, 단젤로, 제임스 포이어, 그리고 J 딜라는 물병자리를 공유합니다.퀘스트러브, 단젤로, 포이어, 그리고 J 딜라는 그들이 언더그라운드 도시 음악계가 종종 보여주는 파격적인 리듬, 불규칙한 코드, 그리고 다른 특징들에 공통적인 관심을 가지고 있다는 것을 발견한 후 함께 모였습니다.또한 이 시기에 단젤로와 웨일스의 베이시스트 피노 팔라디노는 모타운과 다른 클래식 소울 음악에 대한 상호 사랑에 대한 관계를 발전시켰고, 팔라디노는 그들의 디스코그래피의 대다수를 연주하고 단젤로의 부두 투어를 지원하는 소울트로닉스 투어 밴드의 멤버로 활동하며 이 프로젝트에 적극적으로 참여했다.[필요 이상]Soulquarians에 대한 또 다른 영향은 1990년대 힙합 그룹 A Tribe Called Quest였는데, 그들의 래퍼 겸 프로듀서 Q-Tip은 [1]그 집단의 일부가 되었습니다.

이 예술가들 중 많은 사람들이 서로의 음반에서 공연을 했고, 같은 생각을 가진 음악가들이 아직 이름이 없는 스타일을 만드는 커뮤니티를 만들었습니다.유기농 소울, 자연스러운 R&B, 보호 랩 -- 마빈 게이, 밥 말리, 지미 헨드릭스, 조지 클린턴의 올드 스쿨 사운드에 빚을 진 음악입니다.힙합에서 얻은 영화적인 제작 기술과 길거리에서 영리하지만 무엇보다 개인적인 태도로 이러한 전통을 새롭게 하고, 대량 소비를 위해 모래를 뿌리는 대신 기발한 것을 기념합니다.이 앨범들의 주제는 "부티와 번트"(성, 마약 등)에 대해 불평하는 대신, [로린] 힐, 단젤로, 맥스웰의 정신적 위기에서부터 뿌리와 모스 [7]데프의 사회 정치적 관심사에 이르기까지 독특하고 개인적입니다.

— Greg Kot

일렉트릭 레이디에서의 녹음

2013년 일렉트릭 레이디 스튜디오

1990년대 후반과 2000년대 초반에, 그 집단의 구성원들은 뉴욕의 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 그들의 각각의 앨범을 녹음하는 동안 잼 세션을 열었습니다.스튜디오는 이전에 지미 헨드릭스와 스티비 원더 등이 사용했던 역사와 사용 가능한 빈티지 장비 컬렉션 때문에 선택되었습니다.그것은 또한 더 부드러운 스타일로 드럼을 연주하는 방법을 배워야 했던 퀘스트러브에게 새로운 도전을 제시했습니다.사용된 장비 중 일부는 1968년의 [8]루드비히 드럼 키트와 1950년대의 베이스 기타를 포함했습니다.

녹음 세션은 1997년 단젤로와 퀘스트러브가 스튜디오에서 전자의 부두(2000) 앨범을 녹음하기 위해 준비하면서 시작되었습니다.부두의 엔지니어인 러셀 엘레바도에 따르면, 그들은 1997년에만 200 릴 [8]이상의 테이프를 녹음하기 위해 사용했다고 합니다.

이후 5년간 이 그룹의 세션은 Roots의 앨범 Things Fall Apart (1999)와 Prenology (2002), Badu의 두 번째 앨범 Mama's Gun (2000), Common's Like Water for Chocolate (2000)와 Electric Circus (2002), 그리고 가수 Bilal의 데뷔 앨범 1st Born Second가 되었습니다.음악 저널리스트 Michael Gonzales에 따르면, 그들의 세션은 "더러운 영혼, 진흙탕 물 블루스, 블랙 아크 더브 과학, 믹스마스터 광기, 끽끽거리는 기타, 오래된 학교 힙합, 거트 버킷 낭만주의, 영감을 받은 서정성, 아프리카 채팅과 미학, 피핀의 정치, 이상한 무그,크래프트워크 신스와 공간 노이즈."음악적 접근법은 또한 모스 데프의 블랙 온 양면 (1999), 가수 레스의 하우 아이 두 (2001), 래퍼 탈리브 크웰리의 품질 [1](2002)을 포함한 이 집단의 관련 음악가들에게 영향을 주었습니다.

퀘스트러브는 짐 디로가티스가 스튜디오에서 한 집단 세션 뒤에서 "음악적 강자"라고 부르는 역할을 했습니다.Questlove는 2002년에 "저는 사람들을 하나로 모으기 위해 최선을 다했습니다 – Common을 Electric Lady로 데려오고, 그가 다른 아티스트들과 함께 녹음할 수 있도록 언제든지 여기서 녹음하도록 하기 위해"라고 설명했습니다."당신은 그냥 [스튜디오의] A Room에 와서 누가 세션을 하는지도 모르는데, 나에게 전화를 합니다: '저 아래에 누가 있나요?' "커먼이 오늘 거기 있어요."그래서 내려와서 음식을 주문하고 앉아서 헛소리를 하고 영화를 보고 나서, '뭐 좀 연주해요.'그리고 저는 '누가 이것[트랙]을 원합니까?'라고 말합니다.그리고 그것은 "나는 그것을 원해!" "아니, 나는 그것을 원해!"[5]일 것입니다."

소멸과 유산

2007년 빌랄

Soulquarians의 스튜디오에서의 기간은 그들의 음반 중 일부가 상업적 [1]책임이 되는 실험적 특성 때문에 부분적으로 끝났습니다.빌랄은 그의 두 번째 앨범인 Love for Sale을 위해 스튜디오에서 즉흥적인 잼 세션을 열었지만, 그것의 실험적인 방향은 그의 레이블이 그것을 [9]발매하는 것을 멀어지게 했습니다.Common의 유사한 실험적인 Electric Circus는 실망스럽게도 팔렸고, 이는 MCA Records, Common and the Roots의 레이블이 스튜디오에서 예술적으로 자유로운 환경이 [1]계속되는 것을 막았습니다.

2015년에 Questlove는 Soulquarians의 종말에 대해 이야기하면서 2000년 9월 잡지 사진과 Vibe의 기사를 그들이 결국[10] 결별한 이유의 일부로 비난했습니다.

" 바이브 매거진 사진이 종말의 시작이었습니다.왜냐하면 그 문제가 나왔을 때, 개자식들이 화가 났기 때문입니다.그 이슈는 저에 대한 특집으로 시작되었습니다.Vibe의 사람들은 제가 D'Angelo, Erykah, The Roots, Jill Scott, Billal, Mos Def, Talib Kweli, Common, Slum Village, Nikka Costa의 음반을 작업하고 있다는 단서를 가지고 있었습니다.모든 것이 한창일 때, 저는 17명의 다른 예술가들과 함께 일했습니다.나는 환영받지 못하는 칭찬에 정말 수줍음을 탔습니다.저는 코뮌 출신입니다.그건 혼자만의 행동이 아니었습니다.저는 직함이나 칭찬을 받는 것이 매우 불편했습니다.저는 바이브에게 그들이 이야기를 얻을 수 있다고 주장했지만, 그들은 한 사람이 아닌 가족에 대해 이야기를 만들어야 했습니다.중요한 것은 우리가 제목을 가진 적이 없다는 것이었습니다. 하지만 그 기자가 항상 우리와 함께 있었기 때문에, 그들은 마치 여러분이 항상 소울쿼리안이라고 말하는 것 같았습니다.저는 차이점을 설명했습니다.소울쿼리 사람들은 저, 제임스, 단젤로, 그리고 J 딜라라고 말했습니다.Soultronics는 D'Angelo와 함께 했던 그룹입니다.그래서 우리가 사진을 찍고 나서 바이브 커버를 봤을 때 소울쿼리안이라고 쓰여 있었습니다.저는 그것을 보았을 때 시카고에 있었습니다. 그리고 저는 말했습니다. "오, 젠장.이건 안 좋아요."그 다음에, 사람들이 걸려오는 모든 전화는 이렇게 말했습니다.제가 당신을 위해 일하는 것처럼 보입니다.저는 물병자리가 아닙니다.나는 나만의 사람입니다."말 그대로,[8] 그때 모든 것이 무너졌습니다."

2003년, Questlove는 가까운 [11]미래에 Soulquarians 앨범을 발매할 계획이 없다고 분명히 말했습니다.이는 의상의 무언의 해체로 해석되었습니다.하지만, Common (2005년경)와의 인터뷰에 따르면, 집단은 계속 [12]존재했습니다.2006년 2월, 창립 멤버 J Dilla는 이전의 건강 [14]문제로 심장[13] 마비로 사망했습니다.같은 해, 빌랄의 판매에 대한 사랑은 유출되었고 그의 레이블에 의해 무기한 보류되었지만,[9] 수년간 언더그라운드 팬들과 폭넓은 찬사를 받았습니다.그 이후 집단의 영향을 반영하여 Gonzales는 2015년에 다음과 같이 쓰고 있습니다.

1997년과 2002년 사이의 5년 동안 소울쿼리 인들이 내려놓은 혁신은 영원해졌습니다. 그들의 정신은 여전히 우리 안에 살아 있습니다. 그들의 소리와 비전은 나중에 사진작가, 작가, 시각 예술가, 인디 감독, 그리고 물론 음악가와 래퍼들의 작품으로 드러났습니다.듣는 중...켄드릭 라마의 최신 앨범 "To Pimpa Butterfly"에서 빌랄은 로버트 글래스퍼, 에스페란자 스팔딩, 그리고 현재 켄드릭을 [1]포함한 소울쿼리 이후 세대를 위한 예술가 네이트 독으로 변신했습니다.

회원들

디스코그래피

Soulquarians가 제작한 음반의 전부 또는 일부:

연도 예술가. 앨범 RIAA 인증
1999 루트 무너지는 일다 플래티넘
1999 모스 데프 양면이 검은 색 골드
1999 Q-팁 증폭된 골드
2000 단젤로 부두교 플래티넘
2000 흔한 초콜릿을 위한 물처럼 골드
2000 슬럼 빌리지 판타스틱 2권 —
2000 에리카바두 마마의 총 플래티넘
2001 빌랄 둘째로 태어남 —
2002 탈리브 크웰리 퀄리티 골드
2002 루트 골상학 골드
2002 흔한 일렉트릭 서커스 —
2006* 빌랄 러브 포 세일[16] —
(*) 광고 없이 유출됨

참고 항목

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g Gonzales, Michael (March 19, 2015). "Love, Peace and Soulquarians". soulhead. Retrieved August 20, 2020.
  2. ^ JayQuan (November 12, 2018). "Fight the Power: The Politics of Hip-Hop". Medium. Retrieved August 22, 2020.
  3. ^ Cochrane, Naima (March 26, 2020). "2000: A Soul Odyssey". Billboard. Retrieved January 23, 2021.
  4. ^ Lavin, Will (September 9, 2019). "Common: 'I needed to unlearn some of the things I thought I had to be as a Black person'". NME. Retrieved August 22, 2020.
  5. ^ a b 디로가티스, 짐."그냥 평범한 상식".시카고 선타임스: 2006년 2월 5일.2009년 8월 24일 원본에서 보관.
  6. ^ a b 페이스너, 데이비드."Body & Soul".회전: 64-72.2008년 8월
  7. ^ 코트, 그렉."신선한 집단혼?"시카고 트리뷴: 1. 2000년 3월 19일.
  8. ^ a b c "The Soulquarians at Electric Lady: An Oral History". daily.redbullmusicacademy.com. Retrieved December 23, 2021.
  9. ^ a b Reyes, Andres (Autumn 2010). "Cool on the Outside". Shook. No. 9. Retrieved August 19, 2020 – via Issuu.
  10. ^ Paine, Jake (January 30, 2018). "An New Video Shows The Rise Of The Soulquarians & Why Things Fell Apart". Ambrosia For Heads. Retrieved December 23, 2021.
  11. ^ "None". Retrieved April 3, 2006.{{cite web}}CS1 유지보수: url-status(링크)[영구 데드링크]
  12. ^ "공통: 이제 때가 됐어요.MVR Remix 인터뷰:2005년 4월2016년 1월 21일에 검색됨
  13. ^ Sanneh, Kelefa (February 14, 2006). "James Yancey, Producer Known for Soulful Hip-Hop, Dies at 32". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved December 23, 2021.
  14. ^ "J Dilla dies". the Guardian. June 12, 2011. Retrieved December 23, 2021.
  15. ^ 드 라 소울 & 커먼: 스핏키커 투어에서.MTV. 2009년 9월 30일에 검색되었습니다.
  16. ^ Kellman, Andy (n.d.). "Bilal". AllMusic. Retrieved August 12, 2020.

진일보한 내용

외부 링크