마이클 아네
Michael Arne마이클 아르네(Michael Arne, 1740년 – 1786년 1월 14일)는 영국의 작곡가, 하프시코드 연주자, 오르간 연주자, 가수, 배우였다.그는 작곡가 토마스 아른과 소프라노 세실리아 영의 아들로 17세기와 18세기의 유명한 영 음악가 가문의 일원이었다.그의 아버지처럼, 아르네는 주로 무대 음악과 성악가 작곡가로 일했고 다른 장르의 음악에는 거의 기여하지 못했다.그는 런던의 쾌락 정원을 위해 여러 곡을 썼는데, 그 중 가장 유명한 곡은 디테일한 공기의 라스(1762년)이다.적당히 다작인 작곡가인 아르네는 9개의 오페라를 작곡했고 적어도 15개의 다른 오페라를 협연했다.그의 가장 성공적인 오페라 키몬(1767년)은 그의 일생 동안 그리고 19세기 초까지 여러 번 리바이벌 공연을 즐겼다.
전기
어린 시절과 경력
마이클 아른은 1740년 런던의 코벤트 가든 지역에서 태어났을 가능성이 높다.아르네 가의 절친한 친구인 음악사학자 찰스 버니는 그가 토마스 아른의 친아들이었음을 나타내지만 현대 학자들 사이에서는 그가 입양되었을 것이라는 추측이 나오고 있다.[2]대부분의 아르네 가족이 세례받은 코벤트 가든의 세인트 폴스에서는 마이클 아른에 대한 기록이 없다.[3]그의 아버지 토마스 아른은 18세기 영국 연극 작곡가 중 가장 중요한 인물로 1730년대 초 영국 오페라의 부활을 위한 촉매제로 여겨지고 있다.[4]그의 어머니 세실리아 영은 세기의 가장 위대한 영국인 소프라노 중 한 사람이었고 유명한 영 음악가 가문의 일원이었다.마이클의 할아버지인 찰스 영과 그의 위대한 삼촌인 앤서니 영은 모두 오르가니스트와 단조 작곡가로 잘 알려져 있었다.그의 이모 이자벨라는 성공한 소프라노였으며 작곡가 존 프레데릭 램프의 아내였다.그의 또 다른 이모인 에스더 영은 콘트랄토였고 음악 출판사 찰스 존스의 아내였다.그의 사촌인 이사벨라, 엘리자베스, 폴리는 그들 나름대로 모두 성공한 가수였다.[5]
1745년 이후 마이클은 어머니의 잦은 병과 아버지의 바쁜 경력 때문에 대부분의 어린 시절을 이모의 보살핌에 보냈고 여배우 수산나 마리아 시버를 축하했다.고모에게서 초창기 음악 훈련을 받았을 가능성이 크다.[2]그가 1740년대 후반 토마스 오트웨이의 비극 '고아인'에서 '페이지'로 무대에 오른 것도 그녀의 멘토 아래였다.[3]그는 1750년 2월 20일 프란체스코 오노프리오 만프레디니의 콘서트에 출연하는 가수로 음악 활동을 시작했다.[3]이어 1750년 여름 아버지가 상주 작곡가로 활동하던 보홀 가든에서 여러 차례 노래자랑을 했다.[2]하지만 마이클의 보컬과 배우로서의 경력은 더 이상 길지 않았다.찰스 버니는 마이클의 아버지가 마이클을 "가수로 만들려고 노력했지만, 그는 자연스럽게 게으르고 그리 빠르지는 않았다"고 썼다.그러나 그는 하프시코드에서 강력한 힘을 얻었다"[6]고 말했다.마이클의 노래에 대한 분명한 열의 부족이 만연했고 그는 주로 1750년 여름 이후 작곡과 오르간, 하프시코드 연주에 집중했다.1751년 2월 5일, 그는 그의 아버지의 오르간 협주곡 중 한 곡을 연주하는 첫 단독 오르간 콘서트를 열었다. 그는 이후 30년 동안 그의 아버지의 오르간 작품의 주요 주창자가 되었다.아르네도 작곡가로서 초기 재능을 보였으며, 그의 첫 번째 성악곡집 <The Flowerret>이 1750년에 출판되었다.이 컬렉션에는 스코틀랜드풍의 노래인 "The Highland Laddie"가 포함되어 있었는데, 이 곡은 인기를 끌었고, 1775년까지 The Duenna의 장로 Thomas Linley가 개작했다.[3]
중년 및 경력
1750년대와 1760년대에 아르네는 런던의 극장과 쾌락정원에서 오르간 연주자, 하프시코드 연주자, 작곡가로 일했다.그는 1750년대에 그들의 결혼한지 불과 몇 년 만에 죽은 현재 알려지지 않은 여성과 결혼했다.1756년부터 그는 그의 아버지와 같은 맥락에서 상당한 양의 음악을 무대에서 작곡했다.그는 여러 편의 성공적인 오페라, 연극을 위한 상당한 양의 부수적인 음악을 작곡했고, 여러 곡의 모음집을 출간했다.그의 노래들 중 몇 곡은 런던의 쾌락 정원에서 공연하기 위해 쓰여졌다.그의 가장 잘 알려진 곡 중 하나는 1762년에 초연된 디테일한 에어의 라스다.1764년, 그는 연극계의 실패작이었지만 훌륭한 음악으로 찬사를 받은 리처드 롤트의 알메나를 세우기 위해 조나단 배티실과 협력했다.그 전 해에 그는 소프라노 엘리자베스 라이트를 라넬라 가든에서 그녀의 연주를 듣고 만났다.두 사람은 열애설이 불거져 1766년 결혼했다.이듬해 엘리자베스는 그의 오페라 사이몬에서 타이틀롤을 불렀다.이 작품은 데이비드 개릭의 리브레토를 사용했으며 그의 생애에서 가장 큰 성공을 거두었다.아르네의 아내는 1760년대 내내 왕립극장 드루리 레인에서 주연을 맡은 다른 작품들뿐만 아니라 그의 무대 작품 몇 편에서 더 노래를 불렀다.[2][3]
1766년 아르네는 연금술에 대한 관심을 추구하기 위해 첼시에 실험실을 지었다.취미가 금방 강박관념으로 변해버렸고, 이 추구의 비용 때문에 곧 경제적으로 어려움을 겪고 있었다.이러한 재정적인 문제로 결혼 생활에 상당한 스트레스와 긴장이 초래되었고, 아르네는 결국 1769년 초 채무자 감옥에 가게 되었다.엘리자베스는 수감 중이던 1769년 5월 1일 사망했고, 찰스 버니는 아내가 당한 과로와 스트레스로 인해 일찍 죽은 아른을 탓했다.다소 겸손해진 아르네는 연금술에 대한 추구를 포기했고 1770년대 초에는 다시 재정적으로 안정되었다.[3][6]
만년의 인생과 경력
이 시점까지 아르네는 그의 경력 전부를 런던에서 일하면서 보냈다.그러나 1771년–1772년 그는 제자인 앤 베너블과 함께 일련의 연주회에서 독일로 여행을 갔다.그는 1772년 5월 21일 함부르크에서 열린 헨델의 메시아의 독일 초연을 특히 맡았다.1772년 가을에 영국으로 돌아온 후 그는 미스 베너블스와 결혼했다.[7]그는 또한 1775–1776년에 아일랜드 더블린에서 일하면서 약간의 시간을 보냈다.그의 오페라 발레의 시녀는 1775년 2월 12일 더블린의 스팍 골목 극장에서 초연되었고, 1776년 12월 토마스 라이더와 계약을 맺고 더블린에서 사이몬을 제작하였다.두 작품 모두 그의 아내가 주연으로 출연했고 그녀는 더블린 지역사회에 매우 인기 있는 명소가 되었다.[3]
아일랜드에 있는 동안 아르네는 다시 한 번 연금술을 추구하기 시작했고, 철학자의 돌을 발견하려는 희망으로 클론타프에 집을 얻었다.그의 추적은 다시 그를 빚더미에 앉혔고, 그는 체포되어 더블린 해면집에 감금되었다.그곳에서 그는 후에 유명한 테너인 마이클 켈리의 아버지로부터 도움을 받았는데, 그는 어린 켈리의 매일 수업의 대가로 그에게 피아노를 제공했다.이렇게 해서 아르네는 학생들을 가르칠 수 있었고 따라서 채권자들을 갚을 돈을 벌 수 있었다.[3]
아네스족은 1777년에 런던으로 돌아왔고, 마이클은 몇 시즌 동안 코벤트 가든에서 작곡가로 활동했다.1781년, 그는 특히 움직이는 그림의 전시인 에이도푸시콘의 하프시코드 반주를 제공하도록 고용되었다.1784–1785년에 그는 렌텐 오라토리오스의 감독 겸 지휘자로 헤이마켓 극장에서 일했다.1778년 아버지가 사망하자 마이클은 아버지의 재산의 대부분을 상속받았는데, 여기에는 미발표 원고들이 다수 포함되어 있었다.이 중에는 1750년대에 작곡된 오르간 협주곡도 여러 편 포함되었고, 1784년 마이클이 출판 의사를 밝혔다.그러나 미카엘은 그렇게 하지 않고 가난하게 죽어서 아내를 궁핍하게 만들었다.오르간 협주곡은 보존되었고 이후 1787년에 존 그룸브리지에 의해 출판되었다.[3]
마이클 아른에게는 1795년부터 1800년까지 드루리 레인의 리드싱어였던 딸 사라가 있었다.그가 재혼한 지 세 번째 결혼 때부터 딸이었는지는 알 수 없다.기록에 의하면 그는 말년에 병이 났을 때 그를 간호한 제미마라고 알려진 딸이 있었다.제미마와 사라는 같은 사람일 수도 있고, 실제로 서로 다른 두 사람일 수도 있다.[3]
작동하다
아르네는 적당히 다작한 작곡가였다.그는 9개의 오페라를 썼고, 적어도 15개의 다른 오페라를 합작했으며, 극을 위한 소량의 부수음악을 작곡했고, 7개의 노래집을 출판했다.그는 또한 하프시코드와 오르간을 위해 소량의 음악을 작곡했는데, 그 중 일부는 1761년에 출판되었다.아버지처럼 아르네는 당대 인기 갈란테 스타일로 글을 썼고 영국 민속음악과 이탈리아 오페라의 초석을 모두 작곡에 활용했다.다음은 그의 무대 작품과 출판된 작품들의 전체 목록이다.[3]
무대 작품
- 플로리젤과 페르디타, 또는 겨울 이야기 (1756년 1월 21일, 런던 드루리 레인)
- 유머러스 중위 (1756년 12월 10일, 런던 코벤트 가든)
- 할리퀸 소서러 (1757, 런던 코벤트 가든)
- 할리퀸의 침략 (1759년 12월 31일, 런던 드루리 레인)
- 하이레스 또는 안티갈리칸 (1759년 5월 21일, 런던 드루리 레인)
- 에드거와 에밀린 (1761년 1월 31일, 런던 드루리 레인)
- 한여름 밤의 꿈 (1763년 11월 23일, 런던 드루리 레인)
- 히멘 (1764년 1월 23일, 런던 드루리 레인)
- 알메나 (1764년 11월 2일, 런던 드루리 레인)
- 사이몬 (1767년 1월 2일, 런던 드루리 레인)
- 린코의 여행 (1767년 4월 6일, 런던 드루리 레인)
- 톰 존스 (1769년 1월 14일, 런던 코벤트 가든)
- 베일의 처녀 (1775년 2월 15일 더블린 스목 골목 극장)
- 달의 황제 (1777년 3월 22일, 런던 파타고니아)
- 동화 (1777년 7월 18일, 런던 헤이마켓)
- 아버지들, 또는 선량한 남자 (1778년 11월 30일, 런던 코벤트 가든)
- Love in a Village (Love in a Village, 1779년 2월 13일, 런던 코벤트 가든)
- 모두 저지 (1779년 5월 22일, 새들러스 웰스, 런던)
- 의식 있는 연인 (1779년 9월 27일, 런던 코벤트 가든)
- 벨의 계략 (1780년 2월 22일, 런던 코벤트 가든)
- 더 아트피스 (1780년 4월 14일, 드루리 레인, 런던)
- 할리퀸의 선택 또는 인디언 추장 (1781년 12월 26일, 런던 코벤트 가든)
- Vertumnus and Pomona (1782년 2월 21일, 런던 코벤트 가든)
- 포지티브 맨 (1782년 3월 16일, 런던 코벤트 가든)
- 방앗간 아가씨 (1782년 9월 25일, 런던 코벤트 가든)
- 변덕스러운 여인 (1783년 1월 17일, 런던 코벤트 가든)
- 트리스탐 샌디 (1783년 4월 26일, 런던 코벤트 가든)
노래 모음집
아르네는 활동 기간 동안 200여 곡에 가까운 성가를 썼는데, 그 중 대다수는 런던의 쾌락 정원에서 공연을 위해 작곡되었다.이 노래들 중 상당수는 문집으로 출판되었지만 적어도 50여 곡 이상은 출판된 적이 없다.[3]
- 플로레트 (런던, 1750년)
- 더 바이올렛 (런던, 1756년)
- 좋아하는 영어 노래 모음집 (런던, 1757년)
- 신곡 및 발라드(London, 1765년)
- 보홀의 미스 라이트가 부른 새로운 노래 (런던, c1765)
- Mrs.가 부른 좋아하는 노래 모음집 아르네 (London, 1773년)
- 라넬라 송스 (런던, 1780년)
기타
- 하프시코드를 위한 교훈 (런던, 1761년)
원천
- ^ 몰리 도넬리: "Susanna Maria Cibber", Grove Music Online Ed.L. 메이시(2008년 1월 15일 접속), (가입접속)
- ^ a b c d 전기 마이클 아른 www.hoasm.org
- ^ a b c d e f g h i j k l m 존 A. 파킨슨: "마이클 아네", 그로브 뮤직 온라인 에드.L. 메이시(2009년 1월 14일 접속), (가입접속)
- ^ 피터 홀먼, 토드 길먼: "토마스 어거스틴 아르네", 그로브 뮤직 온라인 에드.L. 메이시(2009년 1월 15일 접속), (가입접속)
- ^ "Cecilia Young". Operissimo concertissimo. Archived from the original on 17 July 2011.
- ^ a b Burney, Charles (1935) [1776-1789]. F. Mercer (ed.). A General History of Music from the Earliest Ages to the Present Period. Oxford Publishing Company.
- ^ Michael Arne의 전기 Operissimo.com (독일어).2008년 1월 13일 액세스[영구적 데드링크]