스티븐 스토레이스

Stephen Storace
스티븐 스토레이스

스티븐 존 시모어 스토라스(Stephen John Symour Storace, 1762년 4월 4일 ~ 1796년 3월 19일)[1]는 주로 오페라로 유명한 고전 시대의 영국 작곡가였다.그의 여동생은 유명한 오페라 가수 낸시 스토레이스였다.

그는 런던에서 영국인 어머니와 이탈리아인 아버지 사이에서 태어났다.그의 생애에 대한 직접적인 기록을 통해서는 비교적 거의 알려지지 않고 있으며, 대부분의 세부 사항은 동시대의 마이클 켈리, 배우 존 배니스터, 오보이스터 윌리엄 토머스 파크의 회고록을 통해 간접적으로 알려져 있다.

초창기: 1762-1780년

그의 아버지 스테파노 스토레이스(b.토레 아눈지아타, ca. 1725; d.이탈리아의 콘트라베이스 연주자 겸 작곡가인 런던은 그에게 바이올린을 너무 잘 가르쳐 10살 때 그는 그날 가장 어려운 음악을 성공적으로 연주했다.작곡가의 젊은 시절은 그의 아버지(작곡자 겸 악장)가 메릴본 가든의 음악 감독이었기 때문에 전적으로 음악가들과 함께 보냈다.영국에서 가능한 음악 교육의 질을 믿지 못하면서 스테파노 스토레이스는 아들을 이탈리아로 보내 나폴리의 산토리오 디 오노프리오 음악원에서 공부하게 했다.스티븐은 이탈리아에서 음악 공부를 게을리했고, 토마스 존스와 함께 그림 그리기에 나섰다.그러나 그의 예술에 대한 관심이 완전히 소멸되지는 않았을지도 모른다 – 그의 모든 오페라의 인쇄된 성악 점수는 무대 디자인으로 추정되는 것을 정교하게 조각한 것을 특징으로 하며, 이 그림들이 스티븐의 작품임을 암시한다.적어도 다른 예술가는 그들을 위해 학점을 주장하지 않은 것 같다.그들의 학업이 끝나갈 무렵, 스티븐과 낸시는 리보르노에서 우연히 마주친 마이클 켈리의 지인을 처음으로 만들었다.켈리는 영어를 사용하는 친구들과 함께 있었고, 스티븐과 함께 있는 그 젊은 사람이 남자인지 여자인지에 대해 과감히 (영어로) 의견을 냈다."그 사람은 여자 동물이다"라고 영어로 불쾌감을 느낀 낸시가 스토레이스 두 사람과 평생 우정을 쌓을 수 있는 첫 마디로 반박했다.[2]

영국으로 돌아가기; 비엔나 취업: 1780–1787

스테판 스토레이스는 1780년과 1782년 사이에 영국으로 돌아왔는데, 아마도 1780–1781년 경에 나폴리에서 죽은 후 아버지의 일을 해결할 가능성이 가장 높다.낸시는 어머니 엘리자베스와 함께 1783년 1월 비엔나로 갔다.낸시는 1784년 3월 영국의 바이올리니스트 겸 작곡가 존 피셔와 중매결혼(아마도 어머니가 주선했을 것이다)을 했다.그 결혼은 몇 달밖에 지속되지 않았다.스티븐이 비엔나 무대를 위해 이탈리아 오페라를 작곡하는 첫 번째 커미션을 어떻게 얻었는지는 확실치 않지만, 그 커미션은 1784년 가을쯤 낸시가 획득한 것으로, 같은 해 12월 말쯤에 스티븐이 비엔나에 도착하는 등 가장 가능성이 높다.

스테판은 1785년 6월 1일 빈에서 그의 첫 오페라 Gli sposi malcontenti를 제작했다.그러나 초연은 여동생의 목소리가 들리지 않아 엉망이 되었다.그녀는 프리마 버파 역할을 노래하던 중 미다리아에서 무대 위에서 쓰러져 공연을 포기하게 되었다.낸시는 임신 중이었고 몇 주 후에 여자아이를 낳았다.그 아이는 엘리자베스 스토레이스에 의해 위태로운 집에 보내졌는데, 그는 그 집이 낸시를 때렸다는 이유로 몇 달 전에 황제에게 추방당한 낸시의 별거 중인 남편 존 피셔의 것이라고 주장했다.엘리자베스 스토레이스는 아이가 살든 죽든 상관하지 않는다고 주장했다. 그 아이는 태어난 지 한 달 만에 발견되는 집에서 죽었다.낸시의 4개월 후 무대 복귀는 모차르트, 살리에리, 그리고 알려지지 않은 '코르네티'(스티븐, 살리에리, 혹은 어쩌면 황제 요셉 2세의 필명이었을지도 모르는) 3인조 작곡가가 이 자리를 위해 특별히 작곡한 페르 라 리쿠페라타 경례 디 오필리아의 연주가 돋보였다.모차르트-살리에리 협연의 이 드문 예는 2016년에야 발견되었다.

비엔나에서 Storaces는 모차르트를 매우 잘 알고 있었다.낸시는 모차르트의 르노즈 디 피가로 초연에서 수잔나를, 켈리는 돈 쿠르지오를 불렀다.스티븐은 정기적으로 볼프강과 당구를 치고 있었다.한 가지 재미있는 일화는 1785년 하이든, 디츠도르프, 모차르트, 완할이 스토레이스의 현악 4중주, 디츠도르프, 하이든 제2바이올린, 모차르트 비올라, 완할 첼로를 연주했다는 것이다.비엔나의 "잉글랜드 서클"에는 작곡가 토마스 애트우드도 포함되어 있었다.

스티븐은 비엔나에서 셰익스피어의 <오류의 희극>을 원작으로 한 두 번째 오페라를 제작했다.[3]

영국 오페라: 1787-1796

Storaces가 비엔나에서 성공의 정점에 있는 비엔나를 버린 이유는 명확한 설명이 없다.그 이유들은 전문직보다 더 개인적인 것으로 제시된다.확실히 황제는 그녀의 능력을 임의의 화폐 단위로서 사용했을 때, "나는 그것에 대해 당신에게 스토레이스를 주지 않을 거야!"라고 말하며 그녀를 매우 감탄했다.낸시는 비엔나에서 전혀 행복하지 않은 엘리자베스의 압력을 받고 있었고, 두 아이를 데리고 영국으로 돌아가길 바랐을 가능성이 꽤 있다.낸시는 1787년 2월 자신의 동생 마이클 켈리, 토머스 애트우드의 '용기'와 함께 비엔나를 떠났다.비엔나 무대에서 그들의 성공에 고무된, 런던으로 떠난 코치 파티는 그들이 그렇게 오랜 공백 끝에 그들의 이름이 완전히 잊혀진 런던에서 거절당하고 원치 않는 자신을 발견하게 될 것이라고는 상상조차 할 수 없었다.스티븐은 보크홀 가든의 신동 바이올리니스트로 기억되었고, 그의 뒤에 있는 젊은이의 지루한 매력 없이는, 게다가 무명의 작곡가로써 돈을 지불하는 작품을 확보하는 것이 매우 힘들다는 것을 알았다.

낸시와 스티븐은 당시 왕립 이탈리아 오페라의 본거지였던 왕립 이탈리아 오페라 극장에서 작품을 찾을 수 있을 것이라고 상상했다. 이 극단은 왕립 이탈리아 오페라의 전시에 대한 왕실의 독점을 누렸으며, 사실 대화 없이 작곡된 모든 음악 작품이었다.켈리는 그곳에서 몇 가지 역할(더 넓은 직업 경험, 이미 레퍼토리에서 킹스 시어터가 가지고 있는 역할, 그리고 그의 전설적인 매력에 기초하여)을 얻는 데 성공했지만, 두 Storaces 모두 이탈리아 출신 음악가 그룹에 의해 배제된 자신을 발견했다.스테판 역시 킹스 극장에서 자신의 오페라인 라 카메리에라 아스타타를 포함한 몇몇 오페라의 음악 감독으로 일하다가 1789년 이 때 리차드 브린슬리 셰리단의 관리 하에 있던 로열 극장 로얄로 옮겨갔다.세리던의 개인적인 관심은 이쯤 되면 거의 말라붙었고, 정치에 더 관심을 가지게 되었다. 그의 연극적 관심사는 주로 재정적인 것이었고, 음악적 내용보다는 시각적으로 더 주목할 만한 호화로운 뮤지컬 장르의 성공적인 형식을 확립했다.킹스 극장의 오페라에 대한 왕실의 독점을 피하기 위해, 셰리던은 발라드-오페라 스타일로 특별히 영어로 쓰여진 싱스피엘 형식의 작품들을 혼합하여 선보였고, 유럽 대륙에서 그가 상업적인 기회를 엿볼 수 있는 인기 오페라의 "영어'd" 버전이 연주되었다.스테판 스토레이스가 드루리 레인에서 처음 맡은 일은 1787년 스토레이스 판에서 닥터 앤 아포테카리로 영어로 등장한 디터스도르프의 독일어 싱스피엘 독토르 und 아포테커를 '영어' 버전으로 만드는 것이었다."영어" 버전을 만드는 작업은 단순히 번역의 문제가 아니었다. 모든 복잡한 음악적 숫자(특히 트리오, 쿼텟 등)는 뛰어난 음악적 재능이 없는 주로 팬터마임 코미디언이었던 영국 출연자들이 그것들을 공연할 수 있게 하기 위해 "컷" 되어야 했다.이것은 또한 일부 숫자의 위치를 바꾸어서, 신선한 영어 텍스트를 만들고, 정수를 자르고, 대화로 대체하는 것을 의미했고, 때때로 대중들이 크게 즐겼던 새로운 만화 노래와 "패터송"을 삽입하는 것을 의미했다.

스티븐은 빠르고 능숙하게 좋은 결과를 낼 수 있는 젊은이로서 세리던과 재빨리 그의 자격증을 확립했다.그는 또한 무엇이 좋은 흥행 성적을 내고 좋은 수익을 가져올지 판단하는 임프레사리오의 기술을 가지고 있었고, 그는 그것이 필요한 "스파이스 업" 작품에 비엔나 무대의 유명한 숫자를 추가하는 일에 착수했다.킹스 극장의 레퍼토리가 여전히 고대 신이나 고대의 군주들에 관한 오페라 세리아 작품으로 크게 구성되어 있는 것을 보고, 스토레이스는 새로운 "로맨틱한" 스타일의 유령 이야기, 고딕 공포, 로맨스로 시장에서 틈새를 발견했고, 드루리 레인을 위한 그의 첫 번째 목적작품은 이러한 요소들을 모두 채용했다.'유령탑'(1789)은 50일 연속 매진되며 흥행 돌풍을 일으켰다.[3] 이번 성공의 적지 않은 부분은 남자 주인공인 마이클 켈리의 연기였다.이때까지 극장의 남성 부분에서 높은 음이 나오는 것은 가수보다 배우인 출연자들에 의해 가성으로 흘러나왔다."Spirit of My Sainted Sire!"라는 유령탑의 유령에 대한 켈리의 아리아에는 이탈리아 스타일로 그가 목소리를 한껏 높인 탑 B♭가 포함되어 있으며, 대부분의 공연에서 완전하게 인코딩될 정도로 성공을 증명했다.이 아리아는 스토라스의 나머지 생산량보다 수십 년 더 오래 살았고, 1세기 후에도 아마추어 테너인 테너를 위해 여전히 파렐러 노래책으로 다시 출판되고 있었다.

하지만, 유령의 탑은 명성표가 팔릴지도 모르는 다른 작곡가들의 "빌링"을 여전히 포함시켰고, 셰리단은 이 작품의 성공에도 불구하고, 스토레이스가 신선한 작품을 작곡하는 것을 규칙적으로 원하지 않는다고 단호하게 말했다.Storace는 유명한 비극가인 John Bannister가 주연으로 캐스팅되어 음치였다는 불행한 어려움과 함께 Gretry's Richard, Coeur du Lion의 "영어" 버전을 제작하는 작업에 투입되었다.리차드가 자신의 유명한 발라드를 불러 블론딘이 성밖에서 들을 수 있도록 한다는 문제를 아무리 다시 써도 헤쳐나갈 수가 없었다.Storace의 삶에서 그는 그의 친구들에게 구원을 받았다.마이클 켈리는 현재 배니스터에 이어 관객들이 가장 좋아하는 스타로 자리 잡았고, 1790년에 '유익한 밤'을 받았다. 전통에 따라, 그는 박스 오피스에서 최고의 수익을 가져올 것이라고 믿는 어떤 작품이든 선택할 수 있었다.이 시기에 드루리 레인의 "프로그램"은 항상 주작인 이중 청구서, 그리고 보통 코미디였던 단막 "애프터피스"가 될 것이다.켈리는 세리던의 불찬성에 전통과 결별하고 수입에 위험을 무릅썼다. 그는 인기 있는 인기 있는 사람 대신 스토라스의 새로운 애프터피스를 '노 송' '노 저녁'으로 부른다고 발표했다.노송은 더 유령의 탑을 능가했고, 이후 10년 동안 드루리 레인에서 가장 잘 팔린 쇼를 증명했다.낸시는 '유령탑'에서 게스트 아티스트로 출연했는데, 노송의 성공으로 세리던이 그녀를 '책 속으로' 데려갈 수 밖에 없었고, 마침내 그녀는 영국에서 전속 계약을 맺었다.

스토라스는 돈 조반니의 마지막 장면에서 모차르트가 이미 인용한 오페라인 비센테 마르틴 솔러의 코미디 우나 코사 라라의 "영어" 버전을 작업하고 있었을 것으로 보인다.그러나 아마도 노송의 승리일 무렵 스토레이스는 2막과 3막에서 마르티니의 모든 음악을 갑자기 버리고, 리버레티스트 제임스 콥에게 완전히 새로운 리브레토를 제작하게 하여, 몇 년 전 오스만-오스트리아 전쟁 중에 자리 잡은 또 다른 '로맨틱한' 히트곡인 베오그라드 전투(1791년)를 만들었다.이때부터 스토라스는 발라드-오페라 스타일을 완전히 버리고, 모차르트의 '싱스피엘' 스타일로 작품 전체를 썼다.공성전은 알레그로-안단테-알레그로 섹션으로 나뉜 "당신의 열정"인 세라키에, 리야, 기타를 위한 1막 3중창과 같은 앙상블의 연장된 숫자로 주목할 만하다.Alive to what the public cheered most, Storace included a bravura coloratura aria for Mrs Crouch as the imprisoned Austrian hostage, Princess Catherine, "My plaint in no-one pity moves"; a warlike Act III aria for Kelly as the "noble Turk"; and an extraordinary "Queen of the Night"-style dramatic-coloratura Act III aria for Nancy, "Domestic Peace"이 집을 무너뜨린 프랑스식 뿔풍뎅이 팬페어 위에, "이중 옥타브를 빠르게 위쪽 c까지 올려놓고"인쇄된 성악 점수는 유명한 "시선" 판화들 중 하나를 포함하고 있을 뿐만 아니라, 왕의 극장에 장갑을 끼었다 – 모든 완곡한 표현을 피하면서, 이 작품은 "오페라, 3막"으로 분명히 묘사된다.

1792년 스토레이스는 그의 공작 프로젝트 중 가장 대담한 프로젝트인 카르타고의 여왕 디도를 메타스타시오의 디도네 압반도나타 다음으로 호아레 왕자의 리브레토로 제작했다.[4]이것은 영어로 제작된 유일한 오페라 스토레이스였다 – 그의 다른 모든 작품들은 음악적 숫자 사이에서 대화를 나누었다.그의 여동생은 그것을 스티븐의 가장 훌륭한 작품으로 여겼다.그러나 어떤 이유로든 이 작품은 대중에게 인기가 없는 것으로 판명되어, 짧은 상영 끝에 철회되었다.그 음악은 상업적으로 인쇄할 가치가 없다고 생각되었고, 그 결과 이 오페라의 음은 이제 하나도 남아 있지 않으며, 솔로 넘버도 따로 인쇄되지 않았다.

또한 1792년에 제작된 해적단은 Gli Equivoci로부터 부분적으로 각색되었고, 영국 오페라에 피날레를 도입했던 초기 사례들 중 하나를 제공했다는 점에서 주목할 만하다.이 작품들은 몇몇 덜 성공적인 작품들이 뒤따랐지만, 체로키 (1794년)와 세 개 (The Three)와 듀스 (1795년)는 매우 호의적인 반응을 얻었다.체로키족은 베오그라드 공성전과 달리 체로키족을 위해 어떤 "이성적인" 음악을 추가하려고 시도하지 않았다 – 그들의 "전쟁 행진"은 실망스러울 정도로 4제곱과 톤을 이루지만 "War Whoop"은 흥미진진한 숫자다.이 작품은 또한 크라우치나 낸시 스토레이스 만큼이나 숫자가 복잡하지 않기 때문에 칼라투라 재능은 주목할 만했을 것이다.그는 그 후 스토레이스의 작품에서 정기적으로 계산을 해야 했다.

Storace는 윌리엄 고드윈의 논란의 여지가 있는 소설 Caleb Williams를 무대에 올리는데 Sheridan과 협력했다.프랑스 혁명에 비추어 볼 때, 악랄한 주인에 의해 삶이 망쳐지는 충실한 하인에 관한 이 작품은 상당한 악명을 얻었고, 1796년 3월 12일 처음 공연된 <철상자>라는 제목으로 제작되었다.

스토라스의 마지막 작품은 페르시아의 왕자 마흐무드였지만 초연을 본 적은 없었다.

죽음

그는 <철상자> 리허설에서 감기에 걸려 1796년 3월 15일 또는 16일에 죽었다.그는 유명한 조각가 토마스 뱅크스의 기념비와 함께 메리본 교회에 안장되어 있다.[5]

낸시 스토레이스는 미완성 작업이 완료되었다고 조직했다(켈리는 그렇게 하는데 일손이 있었다고 주장하지만, 베이스 클라이프를 읽을 수 없다는 것을 자유롭게 인정했기 때문에, 그것을 하기 위해 다른 손을 썼을 가능성이 더 크다.아마도 이 작품은 그의 후기 프로젝트에서 켈리의 협력자였던 오케스트라 리더인 존 쇼에 의해 완성되고 조정되었을 것이다.이 작품은 스토레이스의 미망인을 위한 자선 공연으로 주어졌다.마흐무드는 살아남았지만, 완성된 버전이 매우 임시적인 것이 분명했다.

스토라스는 또한 고립된 행사를 위해 뮤지컬 장르의 준비에도 관여했던 것으로 알려져 있다.1391년의 영국 함대와 같은 공연들이 어떤 모습들을 닮았을지 추측하는 것은 흥미롭지만, 세부적인 것은 살아남지 못한다.그는 또한 드루리 레인 극장에서 좋아하는 배우들을 위해 "주문하기 위해"를 썼는데, 그가 뮤지컬 익살극 "나의 할머니"를 작곡한 뮤지컬 코미디언 리차드 "딕" 수펫과 같은 작품들이다.불행히도 우리는 "Dicky's Walk"와 같은 숫자의 시각적 효과를 상상할 수 있을 뿐인데, 이것은 매우 재미있는 자연의 무대 위에서 어떤 완충작용을 동반했을 것이다.

레거시

스토레이스의 영어 오페라는 그 시대에는 인기가 있었지만, 그들의 공연에서 견디지 못한 것은 부분적으로 그의 고용주 셰리단의 재정적인 신중함 때문이다.전설적으로 돈에 약삭빠른 사람인 셰리단은 저작권료가 지불되지 않는 해적판이 공연될 것을 우려하여 스토레이스의 작품들 중 어떤 복사본도 배포하는 것을 허락하지 않았다.사실 역사는 셰리단의 최고의 시도가 실패했음을 보여주며, 스토레이스의 작품을 해적판으로 만든 버전이 세기말까지 뉴욕에서 공연되고 있었다.그러나 조심스레 지켜진 점수와 파트가 드루리 레인 극장 화재에서 소멸된 것으로 추정된다.그의 두 개의 비엔나 오페라는 보존되었지만, 그의 영국 오페라 중 오직 한 개만이 점수와 부분 - 노 송, 노 디너 (Musica Britannica 판으로 출판, Roger Fiske가 편집한 음악가 Britannica 판으로 출판됨)에서 완전하게 살아남는다.다른 작품들은 스토레이스의 출판사 롱만앤브로더립이 발행한 피아노와 성악음에서만 살아남는다.(이 중 상당수는 1970년대 미국에서 칼머스 에디션에 의해 재인쇄되었지만, 모두 삭제되어 칼머스로부터 자세한 내용은 구할 수 없다.)남아 있는 성악 점수는 분명히 전문가 손에 의해 준비되었고, 관현악 파트를 작은 음으로 넓게 "코딩"되어 있다 – 스토레이스 자신 또는 그의 가까운 조수 중 한 명이 이 성악 악보를 준비했을 가능성이 있어 보인다.현재까지 스토라스의 오페라 중 상업적으로 구할 수 있는 음반은 없다.스토라스는 그의 오페라를 위한 서곡 외에 특별히 기악곡만을 작곡한 것은 아닌 것으로 알려져 있다.

스토라스의 음악의 캐릭터는 분명히 영어다. 그러나 모차르트와의 초기 교제는 그의 오케스트라 운영에서 동시대 사람들보다 훨씬 더 큰 이점을 그에게 준 반면, 그의 목소리의 우수성은 그의 여동생 앤 (낸시) 스토라스의 발성에 힘입은 것이 분명했다.[3]

작곡

오페라

발레

메모들

  1. ^ 20세기 클래식 음악가 베이커의 인명사전.뉴욕: 쉬머 북스, 1997.
  2. ^ 켈리는 중요한 차이점을 가지고 이야기를 한다.그는 시칠리아에서 리보르노로 건너오는 갈퀴처럼 말랐고, 숱이 많은 흰 머리칼을 가졌으며, 삼배노를 부른 지 얼마 되지 않았다.그가 몰랐던 낸시와 스티븐은 리보르노 몰에 함께 서 있었고, 낸시는 그녀의 오빠에게 영어로 '남자 옷을 입은 저 소녀를 봐'라고 말했어. 그리고 켈리는 영어로 대답하면서 그녀를 놀래켰다. "당신은 오해하고 있습니다, 아가씨. 나는 아주 적절한 동물입니다, 그리고 당신의 서비스를 꽤 잘 받으세요!"그 대화는 정확히 M. Kelly, Ed에서 인용되었다.H. van Thal 1972, 솔로 리사이틀 – 마이클 켈리(Folio Society, London 1972), 64. 이 링크도 참조하라: [1]
  3. ^ a b c 치솔름 1911.
  4. ^ *Girdham, Jane (2001). "Storace, Stephen (John Seymour)". In Sadie, Stanley; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.; 짐, 마이클, 영국 스테이지 1728–1840, 옥스퍼드 대학 연구 자료실,[permanent dead link] 2008년 12월 6일 액세스)
  5. ^ 영국 조각가 사전, 1660–1851, 루퍼트 구니스

참조

외부 링크