아르탁세르크세스(오페라)

Artaxerxes (opera)
이 기사는 토마스 아른의 오페라에 관한 것이다. 같은 주제로 한 요제프 미슬리베체크의 후기 오페라는 아르타세(미슬리베체크)를 참조한다. 같은 테마의 다른 오페라는 Artaserse를 참조하십시오.
아르탁세르크세스
토마스 아른의 오페라
Vestris as Artaxerxes.jpg
1827년 타이틀 롤에서 엘리자베스 베스트리스 엔 트라베스티
리브레티스트아마 아르네
에 기반을 둔메타스타시오의 아르타세레스
시사회
1762년 2월 2일 (1762-02-02)
런던 코벤트 가든 극장

아르탁세르크세스는 토마스 아른이 메타스타시오의 1729 리브레토 아르타세(Artaserse)의 영어 각색(아마 아르네 자신이 직접)에 맞추어 작곡한 3막의 오페라다.[1] 최초의 영국 오페라 세리아인 아르탁세르크세스는 1762년 2월 2일 코벤트[1] 가든의 Theatre Royal에서 초연되어 1830년대 후반까지 정기적으로 공연되었다. 그 줄거리는 아르타바누스에 의해 암살된 후 아버지 크세르크세스 1세의 뒤를 이은 역사적 인물인 아르탁세르크세스 1세를 느슨하게 바탕으로 하고 있다.

실적이력

1762년 2월 2일 The Theatre Royal, Covent Garden에서 Artaxerxes의 개막 밤 (1762년 2월 2일)은 매우 성공적이었다. 이 작품은 다음 해에 극장에서 부활했는데, 비록 이 두 번째 공연은 폭동으로 얼룩졌다.[2] 1763년 2월 24일 반값입장 폐지에 항의하는 폭도들이 공연 중간에 극장을 습격했다. 젠틀맨즈 매거진의 현대적 설명에 따르면:

1763년 아르탁세르크세스 공연 중 로열, 코벤트 가든 극장에서 반값 입장료 폐지를 둘러싼 폭동

그 장난은 상자와 구덩이의 모든 벤치가 완전히 찢어지고, 유리잔과 샹들리에가 부서지고, 상자들의 라이닝이 산산조각 나면서, 그와 같은 종류의 어떤 사건에서도 가장 잘 알려진 것이었다. 폭도들의 경솔함이 어찌나 컸던지, 상자 사이에 있는 나무 기둥을 잘라 버렸으니, 만일 그 내부가 철이 아니었다면 화랑들을 머리 위로 끌어내렸을 것이다.[3]

1790년까지 아르탁세르스는 1765년에서 1767년 사이에 더블린에서만 48개를 포함하여 100개가 훨씬 넘는 공연을 받았다.[4] 미국에서는 빠르면 1765년 필라델피아에서 서곡이 연주되었고, 1767년 뉴욕에서는 오페라 아리아들이 연주되었다.[5] 완성된 오페라의 미국 초연은 1828년 1월 31일 뉴욕의 파크 극장에서 엘리자베스 오스틴이 세미라에 포함된 출연진과 함께 이루어졌다.[6] 아르탁세르스는 드루리 레인 극장(1780, 1820, 1827, 1828), 코벤트 가든(1813, 1827, 1828), 세인트 제임스 극장(1836), 등 런던 레퍼토리에 70년 넘게 머물렀다. 아르탁세르스의 점수는 1762년에 출판되었다. 그러나 재심이나 최종합창은 들어 있지 않았다. 1808년 로얄 극장을 파괴한 화재로 악보 원본이 소실되었다. 그 날짜 이후, 이 작품의 연주는 1813년 헨리 비숍과 존 애디슨이 재구성한 단축 버전을 사용했다.[7]

이 작품의 주목할 만한 현대적 리바이벌로는 1962년 런던 성당에서 열린 공연을 들 수 있다. 세인트판크라스 페스티벌의 일부로 팬크라스 타운홀이 있으며 1979년 BBC의 콘서트 공연, 2002년 이안 페이지가 세인트존스 스퀘어에서 진행한 클래식 오페라 컴퍼니의 또 다른 콘서트 공연도 있다.[8] 토마스 아른의 300번째 생일을 맞아 2009년 10월 런던 왕립 오페라 하우스 린베리 극장에서 본격적인 아탁세르크세스의 연출이 공연되었다. 연출은 마틴 던컨이 맡았으며, 이안 페이지(Ian Page)가 작곡한 새로운 연주판을 이용해 요한 엥겔스가 설계했으며, 던컨 드루스가 마지막 코러스를 재구성했다. 출연진은 크리스토퍼 아인슬리(Artaxerxes), 레베카 보톤(Botone), 케이틀린 헐컵(Caitlin Hulcup), 엘리자베스 와츠(Elizabeth Watts) 등이었다.[9]

역할

만데인 역의 메리 앤 패턴(1827)

아르탁세르스는 카스트라토 가수들이 한창일 때 작곡되었다. 타이틀 롤(Artaxerxes)과 아르바케스의 타이틀 롤(Artaxerxes)은 각각 이탈리아 카스트라티, 니콜로 페레티, 지우스토 페르난도 텐두치를 위해 작성되었다. 카스트라티의 쇠퇴와 함께, 타이틀 배역은 19세기 트라베스티에서 여성들이 불렀다. 1827년과 1828년 런던에서 열린 공연에서 아르탁세르스는 콘트롤토스 엘리자 파톤과 엘리자베스 베스트리스에 의해 노래되었다. 현대 공연에서 그 역할은 종종 카운터 테너가 맡는다. 19세기에 Arbaces의 더 거장적인 역할은 상당한 양의 캐스팅 불안을 겪었다.[10] 그것은 때때로 소프라노에 의해 불려지기도 했고, 1827년 역을 부른 존 브라함 같은 테너들을 위해 옮겨 부르기도 했다. 현대적인 카운터테너에게는 너무 높은 것으로 여겨지는 아르바케스는 1995년 하이페리온 녹음에서 메조소프라노인 파트리카 스펜스가 불렀다.[7] 이 역은 2009년 로열 오페라 하우스 부흥에서도 메조소프라노가 불렀다.[9]

역할, 음성 유형, 프리미어 캐스팅
역할 음성 유형 1762년 초연에[6] 캐스팅
아르탁세르크세스, 크세르크세스의 작은 아들, 아르바세스의 친구 알토 카스트라토 니콜로 페레티
크세르크세스의 딸 만다네, 아르바케스의 연인 소프라노 샬럿 브렌트
아르타바네스, 크세르크세스 군의 장군 테너 존 비어드
아르타바네스의 아들 아르바케스 소프라노 카스트라토 주스토 페르난도 덴두치
아르타바네스의 딸 세미라, 아르탁세르크세스의 연인 소프라노 미스 토머스
아르타바네스의 주장인 리메네스 테너 조지 매톡스

시놉시스

설정: 기원전 465년 고대 페르시아

그 오페라는 크세르크세스 궁전의 달빛이 비치는 정원에서 시작된다. 크세르크세스 왕의 딸 만다네와 왕의 장군 아르타바네스의 아들 아르바케스가 사랑에 빠졌다. 크세르크세스는 그들의 결혼을 반대하고 아르바케스를 궁전에서 추방했다. 아르바케스가 벽을 타고 정원으로 들어간다. 젊은 연인들이 서로에 대한 사랑과 아르바케스의 추방당한 절망감을 표현하자 아르타바네스는 피비린내 나는 칼을 들고 도착한다. 아하수에 대한 크세르크세스의 대우에 대한 분노와 아르바케스가 왕이 되고자 하는 욕망이 그로 하여금 아하수에르세스를 암살하도록 만들었다. 아르타바네스는 아르바케스에게 살인을 자백하고 피묻은 칼을 아르바케스와 교환한다.

왕의 어린 아들 아르탁세르테스는 경호원들과 함께 도착한다. 아르타바네스는 그에게 아버지의 죽음을 전하며 아르탁세르스의 형 다리우스를 살인사건의 배후로 지목한다. "밤을 새운 그 사람 말고 누가 궁전을 관통할 수 있었을까? 누가 왕실 침대로 접근할 수 있을까? 아니, 그의 왕실의 야망은..아르탁세르크세스는 아르타바네스에게 다리우스를 죽임으로써 아버지의 죽음에 대한 복수를 명령한다. 이후 정원에서 아르탁세르스는 아르타바네스의 딸이자 아르바케스의 누이인 세미라에게 사랑을 표현한다.

왕의 궁전에서는 다리우스의 처형이 발표된다. 그러나 리메네스(또한 세미라를 사랑하고 있다)는 아르바케스를 쇠사슬에 묶인 채 방으로 안내해, 크세르크세스를 죽일 때 사용한 피묻은 칼이 그의 소유물에서 발견되었음을 알렸다. 아르바케스는 이제 사형을 선고받았다. 그러나 오랫동안 아르바케스의 친구였던 아르탁세르스는 그의 유죄를 의심한다. 그는 Arbaces를 감옥에서 풀어주고 비밀 통로를 통해 도망치게 한다. 아르타바네스의 격려를 받은 리메네스는 아르탁세르크세스에 대한 반란을 이끌기 위해 떠나간다.

그의 귀족들에게 둘러싸인 태양의 아르탁세르 신전에서는 신하들의 권리와 법, 풍속을 지키겠다고 맹세하고 아르타바네스가 그 음료를 독살한 줄도 모르고 신성한 잔에서 술을 마시면서 이것을 맹세하려고 한다. 아르탁세르스가 컵에서 술을 마시기 전에, 리메네스와 그의 부하들이 궁전 문 앞에 있다는 소식이 전해진다. 아바케스가 반역자를 죽였을 때 위험을 피하게 되어, 아르탁세르크세스에게 그의 친구가 결백하다는 것을 확인시켜 준다. 아르탁세르스는 대신 아르바케스에게 신성한 컵을 제공하여 그의 결백을 맹세하게 한다.

아르타바네스는 이제 아들이 죽는 것을 보거나 진실을 고백하는 것에 직면해 있다. 그는 아르탁세르스를 죽이려는 의도로 컵에 독이 든 것을 모두 자백하고, 크세르크세도 암살했다고 한다. 아르타바네스는 쇠사슬에 묶여 끌려간다. 아르탁세르스는 세미라에 대한 사랑과 아르바케스에 대한 감사에서 아버지를 죽음보다는 영원한 유배지로 비난한다. 이 오페라는 두 쌍의 연인이 재회하고 모두의 환희로 끝난다.[11]

저명한 아리아

1796년 필라델피아에서 출판된 "페어 오로라, 프라이티 스테이지" (1페이지)의 피아노-보컬 점수
  • "The Solder, tir'd of war's alarm" (막 3에서 만데인이 부른)은 특히 19세기에 거장 소프라노들을 위해 자주 연주되는 리사이틀곡이었다. 현대 뉴욕 비평가 한 명이 "처음부터 끝까지 세 쌍둥이 타이위그식 발성 연습에 불과하다"[12]고 선언했음에도 불구하고, 이 곡은 헨리에트 손태그가 미국 콘서트의 많은 부분에서 불렀다. 가수들에게 인기가 20세기까지 계속되었다. 조안 서덜랜드와 비벌리 실스 둘 다 아리아를 녹음했다.[13]
  • "바다와 갈라진 물" (3막에서 Arbaces가 부른)은 18, 19세기에 유행한 콘서트 곡이다. 제임스 조이스의 피네건스 웨이크에도 몇 가지 암시가 있다.[14] 그린룸 가십(London, 1808년)에 따르면, 그 아름다움은 최초의 만데인(Mandane)인 아르네와 샤를롯 브렌트 사이에 상당한 마찰을 일으켰다.

    When Dr Arne first brought the Opera of Artaxeres to a rehearsal, Tenducci sung the Air "Water parted from the Sea" with such effect that Miss Brent for whom the part of Mandane was composed, flew to Dr Arne with some violence, and told him "he might get whom he pleas'd to take Mandane; because he had given the best air in the piece to Tenducci." 그 불쌍한 닥터는 그녀를 달래려고 노력했지만, 그녀는 통치가 불가능했다. 그는 극장에서 물러났다. 그는 자리에 앉았다. 그리고 "가슴을 쏘지 말라"라는 첫 글자를 썼기 때문에 다른 면에서는 열등하지만 "물은 갈라졌다"와 같은 문자로 그들에게 분위기를 조성했다. 이것은 미스 브렌트에게 선물한 것인데, 브렌트는 자신의 성질의 폭력성에 첫 번째 줄을 적용하여 충격을 받았고, 닥터에게 "그녀는 유화되었고, 그를 섬길 수 있는 그녀의 능력을 최대한 발휘해서 노래할 것"[15]이라고 말했다.

  • "O too lovely, too funch"(1막에서 Arbaces가 부른 노래)는 마릴린 혼에 의해 녹음되어 데카의 "The Age Of Bel Canto"에 등장한다. 사이먼 헤이게스에 따르면, 그것의 음소거 바이올린과 피치카토 베이스의 오케스트레이션은 필립 헤이즈가 1763년 마스크인 텔레마코스에서의 아리아 "Soon is the pastic hour hour hour hour hour"를 위한 오케스트레이션에 영향을 주었다.[16]
  • "페어 오로라, 프레이티 스테이"(1막에서 Arbaces와 Mandane이 부른 노래)는 빠르면 1769년 뉴욕 보크홀 가든에서 열린 콘서트에서, 1794년 시티 주점에서 열린 콘서트에서 다시 그 도시에서 들렸다.[17] 또한 1796년 필라델피아에서 열린 콘서트에서 레이너 테일러와 헌틀리 양이 불렀고, 같은 해 '아름다운 듀엣 인 아르탁세르스의 노래'라는 제목으로 필리포 트리소비오가 피아노와 음성의 편곡으로 출간했다. 페어 오로라."[18] 오페라에서 더 많은 브라부라 작품과 달리, 1835년 조지 호가스에 의해 "그 시대의 더 단순한 이탈리아 스타일의 매력적인 모조품"이라고 묘사되었다.[19]

녹음

1979년 BBC 콘서트 공연의 라이브 녹음은 LP에서 한 때 볼 수 있었다. 그러나 CD로 발매되는 첫 번째 메이저 스튜디오 녹음은 하이페리온 레코드에서 나왔다.[20]

  • Artaxerxes(영어 Orpheus Vol 33) – 크리스토퍼 롭슨(Artaxerxes), 캐서린 보트(만다인), 패트리샤 스펜스(Arbaces), 이안 파트리지(Artabanes), 리처드 에드거 윌슨(Rimenes), 필리파 하이드(Semira); Parley of Instruments; Roy Goodman (지휘자) 라벨: Hyperion Records (1996년 CDA67051/2, 2009년 CDD22073년 재발매)

2009년 코벤트 가든 로열오페라하우스에서 아르탁세르스의 300번째 생일을 축하하는 공연은 린 레코드의 2010년 스튜디오 녹음파일 공개에 이은 것이다.

  • Artaxerxes – Christopher Ainslie (Artaxerxes), Elizabeth Watts (Mandane), Caitlin Hulcup (Arbaces), Andrew Staples (Artabanes), Rebecca Botone (세미라), Daniel Norman (Rimenes); 클래식 오페라 컴퍼니; 이안 페이지(지휘자) 라벨: Linn Records(2010년 CKD 358로 릴리즈됨)

참고 및 참조

  1. ^ a b 노스텍사스 대학교 도서관
  2. ^ 비슷한 폭동이 그 전 달 드루리 레인 극장에서 열린 베로나의 두 신사 공연에서 일어났다. 런던 반값 폭동에 대한 자세한 내용은 McPherson(2002)을 참조하십시오.
  3. ^ 노턴 토픽 온라인에 인용됨
  4. ^ Hodgart & Bauerle(1997), 22페이지.
  5. ^ 손넥(1907), 페이지 67–68, 172.
  6. ^ a b 카사글리아(2005년).
  7. ^ a b 홀맨(1995년).
  8. ^ 던넷(2002년).
  9. ^ a b 로열 오페라 하우스.
  10. ^ 다시 우드(2008)
  11. ^ 시놉시스는 1827년 영국 극장판 《British Theatre》 19권 J. Cumberland, 1828년에 출간된 리브레토의 연기 카피를 각색했다.
  12. ^ 리처드 그랜트 화이트는 로렌스 (1995년), 페이지 282에서 인용했다.
  13. ^ Beverly Sills and Friends (Deutsche Grammophon); Joan Sutherland: 프리마 도나의 예술 (데카)
  14. ^ 예: "말씀과 헤어짐으로써" 자세한 내용은 Hodgart & Bauerle(1997), 페이지 238 및 passim을 참조하십시오.
  15. ^ Gridiron Gabble, Green Room 가십 (London, 1808), 페이지 120–121 (2008)에서 인용하였다.
  16. ^ 헤이그(1995), 페이지 242.
  17. ^ 손넥(1907), 페이지 145, 168, 235.
  18. ^ 존스 홉킨스 대학교. 필리포 트리소비오는 1798년 사망한 필라델피아에 살고 있는 이탈리아의 성우 겸 작곡가였다.
  19. ^ 호가스(1835), 페이지 312.
  20. ^ 캠너(1996년).

원천

외부 링크