마이클 윌리엄 발프

Michael William Balfe
프랑스의 Michael William Balfe.

마이클 윌리엄 발프(Michael William Balfe, 1808년 5월 15일 ~ 1870년 10월 20일)는 아일랜드의 작곡가로서 오페라, 특히 보헤미안 걸로 가장 잘 기억된다.

바이올리니스트로 짧은 경력을 쌓은 발페는 작곡을 시작하는 동안 오페라 가수 경력을 추구했다.40년 이상의 경력에 걸쳐 그는 최소한 29개의 오페라, 거의 250개의 노래, 몇 개의 칸타타, 그리고 다른 작품들을 작곡했다.그는 다른 지휘관들 중에서도 7년 동안 영국 여왕 극장에서 이탈리아 오페라를 지휘하는 등 유명한 지휘자였다.

전기

어린 시절과 경력

런던의 발프

발프는 더블린에서 태어났고, 그곳에서 어린 나이에 음악적 재능이 뚜렷해졌다.그는 그의 아버지, 춤의 대가, 바이올리니스트, 그리고 작곡가 윌리엄 뤄크의 가르침을 받았다.[1]그의 가족은 그가 어렸을 때 웩스포드로 이사했다.1814년과 1815년 사이에 발페는 아버지의 무용수업을 위해 바이올린을 연주했고, 일곱 살 때 폴라카를 작곡했다.

1817년 바이올리니스트로 대중 앞에 등장했고, 올해에는 처음으로 '젊은 패니'라고 불리는 발라드를 작곡했고, 이후 마담 베스트리스의 폴 프라이에서 '연인의 실수'를 불렀다.1823년 아버지가 돌아가시자 10대 소년 발프는 런던으로 이주하여 로열 극장 오케스트라 드루리 레인에서 바이올리니스트로 활동하였다.그는 결국 그 오케스트라의 지도자가 되었다.[2]그곳에서 그는 찰스 에드워드 혼과 함께 바이올린을 공부하고 1824년부터 오르간 연주자인 찰스 프레드릭 혼과 함께 작곡을 공부했다. 조지 성당, 윈저

여전히 바이올린을 연주하는 동안, 발프는 오페라 가수로서의 경력을 추구했다.그는 Carl Maria von Weber의 Der FreischuzNorwich에서 성공적으로 데뷔하지 못했다.1825년, 마자라 백작은 그를 성악과 음악 공부를 위해 로마로 데려가 루이지 체루비니에게 소개했다.발프는 또한 작곡을 추구했다: 이탈리아에서 그는 그의 첫 드라마틱한 작품인 발레페루즈를 썼다.로시니의 원로가 되었고, 1827년 말에 파리의 이탈리아 오페라의 <세빌이발사>에 피가로 출연하였다.

발페는 곧 이탈리아로 돌아왔고, 그곳에서 여러 개의 오페라를 노래하고 작곡하며 8년 동안 활동했다.는 이 기간 파리 오페라에서 노래를 부르던 중 마리아 말리브란을 만났다.1829년 볼로냐에서 발페는 소프라노 줄리아 그리시를 위해 자신의 첫 칸타타를 작곡했고, 그 후 18세였다.그녀는 테너 프란체스코 페드라지와 함께 이 공연을 성공시켰다.발페는 1829–1830년의 카니발 시즌에 팔레르모에서 그의 첫 번째 완성 오페라 "I allevii di se stessi"를 제작했다.

1831년경 스위스 루가노에서 그는 베르가모에서 만난 오스트리아 출신 가수 리나 로저(1806–1888)와 결혼했다.[3][4]그 부부는 두 아들과 두 딸이 있었다.그들의 작은 아들 에드워드는 유아기에 죽었다.그들의 장남인 마이클 윌리엄 주니어는 1915년에 죽었다.그들의 딸은 루이사(1832–1869)와 빅투아르였다.발페는 파비아에서 또 다른 오페라 운아베르티멘토 아이젤로시를, 밀라노에서는 엔리코 쿼토를 썼는데, 그곳에서 1834년 라 스칼라에서 말리브란과 함께 로시니의 오텔로에서 노래를 부르기로 약혼했었다.자코모 마이어베어의 오페라 일 크로시아토를 자신의 보간음악으로 "개선"하려는 비인기적인 시도는 발페가 베네치아에 있는 라 페니스 극장에서 약혼을 포기하도록 강요했다.

작곡성공

1846년 발프

발프는 1835년 5월 아내와 어린 딸을 데리고 런던으로 돌아왔다.그의 초기 성공은 몇 달 후인 1835년 10월 29일 드루리 레인에서 로셸 공성전이 초연되면서 이루어졌다.그의 성공에 고무되어, 그는 1836년에 The Maid of Artois를 제작했고, 그 후 영어로 더 많은 오페라가 이어졌다.

1838년 7월, 발페는 The Italian Opera House를 위해 S. Manfredo Maggione의 이탈리아 리브레토를 원작으로 한 새로운 오페라 팔스태프를 작곡했다.이 작품에는 친구 루이지 라블라체(바스)가 주인공으로, 줄리아 그리시(소프라노), 조반니 바티스타 루비니(테노), 안토니오 탐부리니(바리톤) 등이 출연했다.같은 네 명의 가수들이 1835년 파리의 이탈리아 오페라에서 벨리니의 '아이 퓨리타니'를 초연했다.[4]

1841년 발페는 국립오페라를 리슘 극장에서 창단했지만, 그 벤처는 실패작이었다.같은 해, 그는 그의 오페라인 쿨란테를 초연했다.He then moved to Paris, presenting Le Puits d'amour (1843) in early 1843, followed by his opera based on Les quatre fils Aymon (1844) for the Opéra-Comique (also popular in German-speaking countries for many years as Die vier Haimonskinder) and L'étoile de Seville (1845) for the Opéra.그들의 리브레토는 외젠 스크리브 등이 썼다.[5]한편 1843년, 발프는 런던으로 돌아와 1843년 11월 27일 영국 왕립극장 드루리 레인에서 가장 성공적인 작품인 보헤미안 걸을 제작했다.이 작품은 100일 밤 이상 상영되었고, 곧 뉴욕, 더블린, 필라델피아, 비엔나(독일어로), 시드니, 그리고 유럽 전역과 그 밖의 다른 곳에서 제작이 이루어졌다.1854년 트리에스테에서 라 진가라라는 이탈리아어 각색 작품이 크게 성공하여, 이 역시 이탈리아어와 독일어로 국제적으로 공연되었다.1862년, 라 보헤미엔이라는 제목의 4막 프랑스판이 프랑스에서 제작되었고 다시 성공을 거두었다.[4]

만년

A red granite obelisk surrounded by other gravestones
2014년 영국 런던 켄살그린묘지에 마련된 발프의 장례비.

1846년부터 1852년까지 발페는 막스 마레츠크를 조수로 두고 영국 [6]여왕 극장에서 열리는 이탈리아 오페라의 음악 감독 겸 수석 지휘자로 임명되었다.[7]그곳에서 그는 런던 관객들을 위해 베르디의 오페라 몇 편을 처음 제작했다.그는 제니 린드의 오페라 데뷔와 그 후 여러 번 공연을 했다.[4]

1851년, 발페는 런던에서 열리는 국제 전시회를 기대하여 9명의 여성 가수들이 부르는 혁신적인 칸타타, 이노 델레 나치오니를 작곡했는데, 각각 한 나라를 대표하는 9명의 여성 가수들이 불렀다.Balfe continued to compose new operas in English, including The Armourer of Nantes (1863), and wrote hundreds of songs, such as "When other hearts", "I Dreamt I Dwelt in Marble Halls" (from The Bohemian Girl), "Come into the Garden, Maud", "Killarney" and "Excelsior" (a setting of the poem by Longfellow).[8]그가 죽었을 때 거의 완성될 뻔한 그의 마지막 오페라는 <표범의 기사>였고 일탈리스마노라는 이탈리아어로 상당한 성공을 거두었다.[4][9]

발프는 1864년 허트포드샤이어로 은퇴하여 시골 땅을 빌렸다.1870년 허트퍼드셔주 워렌시 로위니 애비시의 자택에서 62세의 나이로 세상을 떠났으며, 5년 전에 사망한 동료 아일랜드 작곡가 윌리엄 빈센트 월리스의 옆에 있는 런던의 켄살 그린 묘지에 안장되었다.1882년 웨스트민스터 사원에서 그의 초상화가 공개되었다.1912년에 공개된 런던 카운티 의회 명패는 메리본주 세이모어 가 12번지에서 발페를 기념하고 있다.[10]

발프는 총 29개의 오페라를 작곡했다.[11]그는 또한 칸타타 (1862년 메이즈파 포함)와 교향곡 (1829년)을 여러 편 썼다.발프의 유일한 대규모 작품은 보헤미안 걸이다.[citation needed]

선택한 구성

오페라, 첫 공연[11]

  • 나는 se stessi (A)를 라이벌로 삼고 있다.알코저), 팔레르모:1829년 6월 29일 테아트로 캐롤리노
  • un avertimento ai gelosi (G. Foppa), Pavia:테아트로 콘도미니, 1831년 5월 11일
  • 엔리코 4세 파소 델라 마르나(미지의 리브레티스트), 밀라노:테아트로 카르카노, 1833년 2월 19일
  • 런던 로셸 전투(에드워드 피츠볼:1835년 10월 29일 로열 드러리 레인 극장
    • 오스트리아 버전: 벨라르룽 폰 로셸(조셉 쿠펠비제르), 비엔나:1846년 10월 24일 극장 안데르 빈
  • 런던 알프레드 번(Alfred Bunn, The Maid of Artois, Alfred Bunn),1836년 5월 27일 로열 드러리 레인 극장
  • 캐서린 그레이(조지 린리), 런던:1837년 5월 27일 로열 드러리 레인 극장
  • 잔다르크(에드워드 피츠볼), 런던:1837년 11월 30일 로열 드러리 레인 극장
  • 디아데스테 또는 베일을 쓴 여인(에드워드 피츠볼), 런던:1838년 5월 17일 로열 드러리 레인 극장
  • 팔스태프(맨프레도 마고오니), 런던:1838년 7월 19일, 영국 국립극장(이탈리아 오페라)
  • Keolanthe (Edward Fitzball), 런던 극장 Royal (English Opera House), 1841년 3월 9일
    • 오스트리아 버전: Keolanthe, Oder Das Traumbild (Karl Golmick), Vienna:1853년 12월 3일 극장 암 케른트네르토르
  • 르 푸이츠 다무르(Eugene Scrive와 A. de Leuven), 파리: 오페라 코미크, 1843년 4월 20일
    • 영어 버전:제럴딘, 또는 런던 연인의 우물: 프린세스 극장, 1843년 8월 14일
    • 오스트리아 버전:데르 리베스브룬넨(조셉 쿠펠위제르), 비엔나:1845년 11월 4일 극장 안데르 빈
  • 런던, 보헤미안 걸(Alfred Bunn),1843년 11월 27일 로열 드러리 레인 극장
    • 오스트리아 버전:디 지귀네린(Joseph Kupelwieser), 비엔나:1846년 7월 24일 극장 안데르 빈
    • 프랑스어 버전: La Bohemienne(J.H. Vernoy de Saint Georges), Rouen:테레 데 아츠, 1862년 4월 23일; 개정판: 파리:테레 리리케, 1869년 12월 30일
  • 레 콰트르 필스 아이몬(A. de Leuven and L.L. Brunswick), 파리: 오페라 코미크, 1844년 7월 15일
    • 영어 버전:아이몬 성(G.A. Beckett), 런던: 프린세스 극장, 1844년 11월 20일
    • 오스트리아 버전:디 바이어 하이몬스킨더(Joseph Kupelwieser), 비엔나: 요제프슈타트-테이터, 1844년 12월 14일
    • 이탈리아어 버전(런던용):I Quattro frateli (S.F. Maggione), 런던:1851년 8월 11일, 폐하 극장(이탈리아 오페라)
  • 성녀 마크(Alfred Bunn), 런던:1844년 11월 27일 로열 드러리 레인 극장
  • 런던, 앙상트레스 (J.H. 버노이 드 생 조르주),1845년 5월 14일 로열 드러리 레인 극장
  • 레톨레 세빌(Hippolyte Lucas), 파리: 오페라, 1845년 12월 17일
  • 런던 본드맨(Alfred Bunn),1846년 12월 11일 로열 드러리 레인 극장
    • 독일어 버전:더 뮬라트(Johann Christop Grünbaum), 베를린: 쾨니글리히스 샤우시엘하우스, 1850년 1월 25일
  • 런던 에드워드 피츠볼의 시녀:1847년 12월 20일 로열 드러리 레인 극장
  • 시칠리아 신부(J.H. Vernoy de Saint Georges, 번역본 A.번(Bunn), 런던(London):1852년 3월 6일 로열 드러리 레인 극장
  • 악마가 그 안에 있다(Alfred Bunn), 런던:서리 극장, 1852년 7월 26일
  • 피토레 두카 (F.M. Pabe), 트리에스테:테아트로 그란데, 1854년 11월 21일
    • 영어 버전:런던 앤트워프의 화가 모로(윌리엄 알렉산더 배럿)는 다음과 같이 말했다.1882년 1월 28일 폐하 극장
  • 카스티유의 장미 (A)Harris and Edmund Falconer), 런던:1857년 10월 29일 리숨 극장
  • 사타넬라, 또는 사랑의 힘 (A)Harris and Edmund Falconer), 런던:1858년 12월 20일 영국 왕립 오페라 코벤트 가든
  • 비앙카, 브라보의 신부(J. Palgrave Simpson), 런던:1860년 12월 6일 영국 왕립 오페라 코벤트 가든
  • 청교도인의 딸(J.V. Bridgeman), 런던:1861년 11월 30일 영국 왕립 오페라 코벤트 가든
  • 런던 난테스아머러(J.V. Bridgeman, J.V. Bridgeman):1863년 2월 12일 영국 왕립 오페라 코벤트 가든
  • 블랑쉬네버스(J. Brougham), 런던:1863년 11월 21일 영국 왕립 오페라 코벤트 가든
  • 잠자는 여왕(H.B. Farnie), 런던:1864년 8월 31일 왕립 일러스트 갤러리
  • 일탈리스마노(Arthur Matthison, 이탈리아어 번역 주세페 자피라) 런던:1874년 6월 11일 로열 드러리 레인 극장

녹음

발프의 작품에 대한 기록은 다음과 같다.[12]

  • 세인트의 로셸 포위전의 LP 음반 (Rare Recorded Editions) 마크, 카스티유장미사타넬라
  • 리처드 본지가 지휘한 보헤미안걸은 1991년 아르고 레이블에 처음 공개돼 데카 473 077-2에 재발매됐다.
  • 데보라 리델과 리처드 보니엔지, 사랑의 힘, 멜바 Z-MR301082, 발페 아리아스의 CD.
  • The Maid of Artois, Victorian Opera Northwest(2005)는 카메오 2042-3에서 이용할 수 있다.
  • 빅토리아 오페라 노스웨스트, "발프 송과 아리아스", CD, WRW 204-2
  • 오페라 라라 CD: ORR 239는 발페의 칸타타 셈프레 펜소 토르비도를 포함하고, OR 277은 그의 노래 The Blighted Flower를 포함하고 있다.
  • 오페라 아일랜드(2008)는 마르코 잠벨리가 지휘하고 RTE 리릭 FM이 방송하고 후에 CD로 발매한 발페의 팔스타프, RTE 콘서트 오케스트라, 아일랜드의 국립 실내 합창단의 라이브 콘서트로서, 낙소스에서 구할 수 있는 RTE 리릭FM CD119로 발매되었다.[2]
  • Balfe 서곡과 노래들 (여러 Sullivan 작품들과 함께), Forged Victorian Theatre Music.
  • 발프의 첼로 소나타, 더튼 CDLX 7225.
  • 사타넬라리처드 본지가 2016년 낙소스 8.660378-79에 발행했다.

참조

  1. ^ 2012년 11월 17일 옥스퍼드 뮤직 온라인의 마이클 윌리엄 발프(가입 필요)
  2. ^ a b Palstaff 레코딩 2009년 5월 3일 웨이백 머신보관, RTE LicyFM CD119, 바질 월시(2008)의 CD 노트
  3. ^ 1837년 12월, 그 커플의 그 후의 영국 결혼식의 증명서에 쓰여진 글에 의하면.
  4. ^ a b c d e 월시 바실.영국과 아일랜드 월드 웹사이트의 "마이클 윌리엄 발프"
  5. ^ 버튼, 세이디 (ed.) (1998), 페이지 288
  6. ^ 월시, 바질"마이클 W. 발프(1808–70): His Life and Career" Victoria Web, 2008년 2월 7일 접속
  7. ^ "This day, May 15, in Jewish history". Cleveland Jewish News.
  8. ^ "이름에 뭐가 있냐?"2011년 10월 5일 Excelsior Trust 웹 사이트의 웨이백 머신보관.2010년 8월 17일에 액세스
  9. ^ 트루트, 데이비드.2010년 10월 2일에 접속한 일탈리스마노 영어 리브레토, 길버트 및 설리번 아카이브 소개링크
  10. ^ "Balfe, Michael William (1808–1870)". English Heritage. Retrieved 19 October 2012.
  11. ^ a b 월시(2008), 페이지 184–216
  12. ^ 클라인, 액셀."마이클 윌리엄 발프", 액셀 클라인 – 아일랜드 뮤직 리서치는 2015년 3월 4일에 접속했다.

원천

  • 배럿, 윌리엄 알렉산더발프. 그의 삶과 일(런던:1882년 윌리엄 리브스.
  • 비들컴브, 조지:1834년부터 1864년까지 마이클 발프의 작품에 대한 특별 참조가 있는 잉글리시 오페라 (뉴욕: 갈랜드 출판, 1994), ISBN 0-8153-1436-1.
  • 버턴, 나이젤 (1998년) : 스탠리 세이디의 "발프, 마이클 윌리엄" (에드), The New Grove Dictionary of Opera, Vol.하나, 페이지 286–288.런던: 맥밀런 출판사, 주식회사.ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5
  • 케니, 찰스 램: 마이클 윌리엄 발프의 회고록 (런던:틴슬리 브라더스, 1875년).
  • 틴들리, 윌리엄마이클 윌리엄 발프 His Life and His English Opera (Aldershot & Burlington, 버몬트 주:애쉬게이트, 2003), ISBN 0-7546-0558-2.
  • 월시, 바질:마이클 W. 발프 독특한 빅토리안 작곡가 (Dublin & Portland, 오리건 주:아일랜드 학술 출판사, 2008), ISBN 978-0-7165-2947-7.

외부 링크