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기록 없음
모회사	유니버설 뮤직 그룹
설립.	1992년(1992년)
설립자	존 말름 주니어 트렌트 레즈너
없어졌다	2004년 (2004년)
상황	없어졌다
디스트리뷰터	범위간 레코드
장르.	인더스트리얼 록, 일렉트로닉
원산지	미국
위치	클리블랜드, 오하이오, 뉴올리언스, 루이지애나, 뉴욕, 뉴욕

Nothing Records는 1992년 존 말름 주니어와 트렌트 레즈너가 설립한 인더스트리얼 록과 일렉트로닉 음악을 전문으로 하는 미국 음반사이다.이는 아티스트가 대규모 모기업(이 경우 Interscope Records) 내에서 약간의 독립성을 가지고 라벨을 운영할 수 있는 배니티 레이블의 예로 간주됩니다.

2004년 레즈너가 존 말름을 상대로 소송을 제기한 후, 'Nothing Records'는 대부분 사라졌다.이 레이블은 몇 번의 추가 발매 이후 전체적으로 활동을 중단했다; 2007년의 Beyding You in Time 뮤직비디오가 이 레이블의 최종 발매였다.

배경

Nothing Records는 트렌트 레즈너의 밴드 Nine Inch Nails와 Marilyn Manson 두 명의 원래 계약으로 가장 유명하다.

이 레이블은 인더스트리얼 록계에서 반아이코닉적인 지위를 얻었고, Sick Awon the Pure에서 자체 온라인 팬진을 획득하기도 했지만, 나중에 더 일반적인 인더스트리얼 팬진이 되어 2005년에 아예 존재하지 않게 되었다.Nothing 라벨은 인터넷을 통한 팬 층에 많은 보상을 제공합니다.이 아웃리치의 한 형태로는 Radio Nothing이 있습니다.Nothing 라벨 아티스트, 프로듀서 및 팬이 편집한 무료 MP3 음악 스트림의 독점 컬렉션입니다.

2004년 9월 트렌트 레즈너가 뉴올리언스를 떠나 서해안으로 향할 때 Nine Inch Nails 웹사이트는 "nothing studios: 1994-2004"를 발표하여 Nothing Studios가 문을 닫았음을 시사했다.이것은 나중에 관련 레코드 레이블의 끝임이 증명되었다.청취자들 사이에서는 Reznor가 공동 창업자인 John Malm을 사기 및 수탁 의무 위반으로 고소하는 데 성공함으로써 레이블이 계속 유지될 수 있다는 추측이 나돌고 있으며, 이는 "Nothing" 시대가 끝났음을 보증합니다.

트렌트는 2005년 5월 5일 ^[1]nin.com에 올린 글에서 "분명히 하자면, 나는 Nothing Records와의 관계가 끝났다.활성 레코드 또는 엔티티 중 어떤 레코드도 존재하지 않습니까?존 말름(요즘은 별로 말이 없다)에게 물어봐야 합니다.뉴올리언스에는 아직 스튜디오가 하나도 없는데 그걸로 뭘 할지 모르겠어요.투어 끝나면 알아볼게요.

With Tooth와 그 후속 싱글들은 Nothing Records 로고를 달고 있지만, Reznor는 공개적으로 이것이 John Malm의 ^{[citation needed]}주장이었다고 말했다.

You In Time (2007년 2월)외에, 패키지에 「Nothing Records」로고가 붙어 있는 마지막 릴리스입니다.로고는 끝 크레딧에도 표시됩니다.

"Survivalism" 싱글은 Nine Inch Nails가 Nothing Records 로고를 부착하지 않은 첫 번째 앨범이다.

2004년 초부터 공식 웹사이트인 NothingRecords.com는 ^[2]폐쇄되었다.

아티스트

Nine Inch Nails와 Marilyn Manson 외에도, 그 레이블은 2wo, Pig, Pop Will Eat Eat Aself, Prick, 12 Rounds, Einstürzende Neubauten, The, 그리고 Meat ^{[citation needed]}Beat Manifesto의 앨범도 계약하고 발매했다.게다가 코일은 음반 계약을 맺었지만 전달되지 않았다(예약된 Nothing 앨범의 일부 곡들은 The Ape of Naples와 The New Backwards에 재작업된 형태로 수록되었다).앨범 Backwards는 결국 2015년 콜드 스프링 ^[3]레코드에 의해 발매되었습니다. 존 버긴은 또한 Trust Sublant라는 이름으로 잠시 서명했지만, 그가 녹음한 앨범("Hands of Ash")은 1996년 Fifth Colvmn Records"에 완성된 작품에 대한 Reznor의 반응을 인용한 스티커를 붙여 발매되었다."

그 어떤 것도 영국의 유명한 전자 음악 레이블인 셰필드 워프 레코드의 음악을 미국에서 독점 라이선스 하에 배포하지 않았고, 오텍, 플라이드, 스퀘어 푸셔의 앨범도 발매되었습니다(워프의 아펙스 트윈은 이미 미국의 시어 레코드와 계약을 맺고 있었습니다).이 유통 계약은 2001년 워프가 미국 시장으로 사업을 확장하면서 끝났다.그 어떤 것도 영국의 블루 플래닛 레코딩으로부터 두 장의 앨범을 미국 발매를 확보하지 못했다.그 두 앨범은 영국 발매와는 약간 달랐다.플러그의 "Drum and Bass for Papa"는 이전 EP의 추가 트랙 디스크를 포함했고, 볼링 그린의 "One Pound Note"는 샘플 클리어 문제로 인해 영국 발매에서 한 트랙을 제외했다.

1992-94: 초기

Nothing Records는 Trent Reznor와 그의 전 매니저 John Malm Jr.에 의해 1992년에 설립되었습니다.Nine Inch Nails의 레이블이었던 TVT가 Pretty Hate ^[4]Machine의 후속작을 제작하라는 압력을 받고 있는 가운데, Reznor는 레이블이 그의 밴드에 대한 통제를 방해하고 있다고 느끼기 시작했고 그들의 계약을 해지할 것을 요청했지만, 그들은 그의 ^[5]탄원을 무시했다.이에 대해, Reznor는 음반 회사의 ^[6]간섭을 피하기 위해 다양한 가명으로 비밀리에 녹음을 시작했다.TVT는 최종적으로 Interscope Records(당시 Atlantic Records의 일부)와 계약을 체결하고, Reznor는 새로운 레이블로 크리에이티브 작업을 계속했습니다.하지만, 인터스코프 회장 지미 이오빈은 그에게 좀 더 창의적인 자유를 주려 했다.Reznor는 다음과 같이 말했다.

우리는 TVT를 위해 또 다른 녹음을 하지 않을 것임을 분명히 했다.하지만 그들은 아직 팔 준비가 되지 않았다는 것을 분명히 했다.그래서 나는, 음, 내가 드디어 이 일을 시작했지만, 그것은 죽었다는 생각이 들었다.플래드와 나는 다른 밴드 이름으로 Broken을 녹음해야 했어 TVT가 우리가 녹음을 하는 걸 알게 되면 그들이 우리의 모든 쓰레기를 압수해서 풀어줄 수 있거든지미 이오바인이 인터스코프에 연루됐고 우린 노예로 거래됐죠그건 내가 한 일이 아니야난 인터스코프에 대해 아무것도 몰랐어.처음엔 정말 화가 났었어요. 왜냐하면 나쁜 상황이 또 다른 상황이 될 수 있었기 때문이죠.하지만 인터스코프는 내가 뭘 원하는지 정말 알고 싶어 하는 것처럼 조사했어요내가 미친 짓을 ^[7]하고 난 후련만

이 계약의 일부는 Reznor에게 Interscope의 우산 아래 자신의 부티크 라벨을 운영하는 것을 허락하는 것을 포함하였고, 이것은 Nothing Records가 되었다.Reznor와 Malm은 Marilyn Manson, Coil, Prick, Trust Sublat, Pop Will Eat Aself, Mondo Vanilli와 같은 레이블과 일련의 계약을 시작했다.레즈너는 레이블에 대해 "지금 내가 하고 싶은 모든 것은 다른 밴드들에게 어떤 식으로든 창조적으로 망치지 않고 메이저 레이블의 혜택을 누릴 수 있는 껍데기를 제공하는 것이다.고객이 하고 싶은 일을 하게 하고, 비즈니스 측면에서의 자금 ^[8]사용 방법을 인식하게 합니다."이 음반사는 클리블랜드, 오하이오, 뉴욕에 사무실을 차리고 뉴올리언스에 ^[9]녹음 스튜디오인 'Nothing Studios'를 설치하게 된다.

9인치 손톱(부러진 시대)

레이블 이름이 들어간 첫 번째 발매는 Nine Inch Nails의 Broken EP였다.1992년 9월 22일 발매된 이 EP는 그들의 메이저 레이블 데뷔를 기념했고 완전히 새로운 소재로 구성되어 프리티 헤이트 머신의 일렉트로니카 스타일과 신스팝 스타일에서 벗어나 상당히 무거운 사운드를 선보였는데, 이는 Nine Inch Nails의 호평을 받은 두 번째 스튜디오 앨범인 The Down Spiral의 전조가 될 것이다.EP는 원래 구입한 형식에 따라 보너스 3인치 CD 또는 7인치 비닐을 포함했는데, 두 개의 보너스 곡, 즉 아담과 개미 노래 "Physical"과 트렌트가 원래 피그페이스로 녹음한 곡의 리메이크 버전인 "Suck"의 두 곡이 수록되어 있다.2017년 밴드에 의한 비닐 억제로 다시 한 번 7인치로 압박이 되었지만, 이후 발매를 통해 이 트랙들이 하나의 앨범으로 통합되었다.

브로큰 영화는 코일의 피터 크리스토퍼슨이 감독한 EP와 함께 나왔다.레즈너는 "깨진 영화를 만드는 것은 매우 재미있었다.레이블의 관여나 압력은 누구로부터도 없었고, 단지 그(^[10]크리스토퍼슨)와 제가 이야기를 나눴을 뿐입니다.촬영이 끝난 후, 크리스토퍼슨은 그 장면이 너무 사실적이라고 느꼈고, 레즈너에게 말했다. "나는 그것을 당신에게 보낼 것이지만, 그것은 표시가 없는 종이 가방에 나타날 것이다. 왜냐하면..."레즈너는 영화를 검토한 후 "우리가 ^[10]너무 멀리 있는 지역으로 넘어간 것 같았다.그리고 솔직히 그 당시 저는 샤론 테이트의 집에서 "하향 스파이럴"을 녹음하고 있었습니다.어쨌든, 이 소포가 나타났을 때, 나는 '그만해'라고 생각했다.이런 게 필요한지 모르겠어요.'집이 너무 어지러워서 피터도 동의했어요.^[10]

총 8곡 중 5곡은 뮤직비디오로 편집되었고, 충격적인 내용 때문에 텔레비전 방송으로부터 광범위하게 검열되었다.검열 없이 완성된 이 영화는 공식적으로 개봉된 적이 없지만, 불법 복제품으로 유출되어 1990년대에 VHS에서 많이 거래되었고 나중에 인터넷을 통해 널리 이용 가능하게 되었다.「우리는 ^[10]그것을 보류했지만, 인터넷이 등장해, 거기서 그 집을 찾을 수 있을지는 거의 몰랐습니다」라고 Reznor씨는 말했다.영화 콘텐츠의 대부분은 1997년 VHS Closure의 개봉에 포함되었다.2006년, 이 영화의 비공식 버전이 DVD 디스크 이미지로 출시되었고, "seed0"라고 불리는 익명의 사용자에 의해 Pirate Bay에서 비트토렌트를 통해 배포되었다.DVD 이미지는 이전 부트레그보다 시각과 음질이 크게 향상되었고 "Help Me Am in Hell" 비디오도 포함되어 있습니다.2006년 12월 21일: Happy Holidays!라는 공식 블로그에 게시된 글에서 알 수 있듯이 2006년 유출의 배후에 Reznor 자신이 있다고 팬들은 널리 믿고 있습니다.이건 죄책감 없는 다운로드입니다.(shhh- 난 그렇게 말하지 않았어.)제 말이 무슨 말인지 아시겠다면,^[11] 멋져요."

이 EP는 발매 직후 잘 팔려 빌보드 200^[12] 차트에서 7위를 차지했고 결국 플래티넘 "Wish"가^[13] 1993년 그래미상 최우수 메탈 퍼포먼스상을 수상했으며, 1996년에는 "Happiness in Slaves '94"에서 라이브 공연을 했다.그들의 상업적 성공이 증가했음에도 불구하고 트렌트는 EP를 지지하는 투어를 하지 않고 스튜디오에 남아 있는 것을 택했다.

1992년 12월 7일 컴패니언 리믹스 EP Fixed가 발매되었으며 J. G.와 함께 밴드의 리믹스를 선보였다. 포에투스의 스월웰, 가비지의 부치 비그 그리고 미래의 아무 것도 코일의 레이블이 아닙니다."Throw This Away"에서 아웃트로를 들을 수 있지만 EP에서 "Last"의 Butch Vig 리믹스가 추가로 누락되었습니다.완전한 Vig 리믹스는 Reznor가 마침내 remix.nin.com에서 출시할 때까지 인터넷에서 bootleg 파일로 배포되었습니다.이후 빅은 "저는 많은 새로운 부분을 녹음하기 시작했고, 훨씬 다른 방향으로 진행했습니다.그것이 완성되었을 때, 트렌트는 믹스의 앞부분이 EP와 맞지 않는다고 생각했고, 그래서 그는 단지 끝부분을 사용했다.그의 웹사이트에 있어서 다행이에요.듀크와 스티브는 가비지 초기에 저와 함께 리믹스 작업을 했습니다."^[14]

나인 인치 네일(하향 스파이럴 시대)

브레이큰 이후, 레즈너는 Nine Inch Nails의 정규 데뷔 앨범인 Nothing / Interscope Records, The Downing Spiral을 녹음하기 시작했다."Broken"의 녹음을 위해, Reznor는 여배우 샤론 테이트가 맨슨 가족에 의해 살해된 로스앤젤레스 베네딕트 캐니언의 10050 Cielo Drive로 이사했다.그는 맨슨 가족 멤버인 수잔 앳킨스가 주택 현관에 피로 휘갈겨 쓴 메시지를 인용하여 홈 스튜디오의 이름을 "르 피그"라고 지었다.Reznor는 Le Pig에서 The Downing Spiral을 Flood와 공동 제작하여 녹음할 것이다.이 녹음은 데이비드 보위의 Low와 핑크 플로이드의 The Wall과 같은 콘셉트 앨범에서 영감을 얻었다.기타리스트 리처드 패트릭은 프리티 헤이트 머신 투어를 마친 후 밴드를 떠나 자신의 밴드인 필터를 결성했다.아드리안 벨루는 앨범의 대부분을 기타로 맡았고 로빈 핑크는 이 밴드의 전임 기타리스트가 되었다.

앨범의 첫 번째 싱글인 "돼지들의 행진곡"은 1994년 2월 25일에 발매되었다.이 싱글곡은 데이브 오길비의 리믹스와 "A Violet Fluid"라는 제목의 독점 인스트루멘탈을 특징으로 했다.이 노래의 뮤직비디오 두 편도 촬영되었다.첫 번째 버전은 결국 폐기되었고 두 번째이자 마지막 버전은 코일의 피터 크리스토퍼슨이 감독했다.원래 불완전한 비디오의 일부는 결국 2006년 폐쇄 DVD의 온라인 DVD 디스크 이미지 버전의 일부로 표면화되었고, 이는 BitTorrent 웹사이트 The Pirate Bay에서 표면화되었습니다.

다운 스파이럴은 1994년 3월 8일에 개봉되었다.이 앨범은 발매 첫 ^[15]주에 거의 11만 9천 장의 판매고를 올리며 미국 빌보드 200에서 2위로 데뷔하며 즉각적인 성공을 거두었다.그것은 또한 나인 인치 네일스를 1990년대 가장 성공적인 록 공연 중 하나로 끌어올리는데 도움을 주면서 폭넓고 비판적인 갈채를 받았다."Closer"는 1994년 5월 30일에 발매된 앨범의 두 번째 싱글이 되었다.이 싱글에는 소프트 셀의 "Memorabilia" 독점 커버뿐만 아니라 Nothing Records acts Coil and Meat Beat Manifesto의 리믹스가 포함되어 있다."Closer" 뮤직비디오는 마크 로마넥이 감독했다.텔레비전과 라디오 방송의 엄격한 검열에도 불구하고, 이 노래는 NIN의 커리어에서 가장 큰 히트곡 중 하나가 되면서, 주요 방송을 받았다.검열되지 않은 버전의 뮤직비디오는 결국 1997년 밴드의 Closure 홈 비디오를 통해 공개되었다."Piggy"와 "Hurt"는 둘 다 라디오 홍보 싱글로 발매되었고 정규 방송을 받았다.Nine Inch Nails는 또한 사운드트랙 전용 곡 두 개를 녹음했다.조이 디비전의 "Dead Souls"의 커버가 더 크로우 사운드 트랙에 발매되었고, 오리지널 트랙인 "Burn"은 내추럴 본 킬러 사운드 트랙에 녹음되었다.후자는 또한 뮤직비디오를 촬영했고 사운드 트랙은 Nothing Records에서 공개되었다."Closer"의 리믹스는 데이비드 핀처 영화 세븐의 오프닝 크레딧에도 사용되었다.

이 앨범은 광범위한 Self Destruct Tour와 함께 홍보되었는데, 이 투어는 Nothing Records의 배우인 Marilyn Manson, Pop Will Eat Aself, 그리고 Pig를 다양한 다리에 걸쳐 여는 것을 특징으로 했다.대니 로너는 그 투어의 풀타임 베이시스트로 밴드에 합류할 것이다.투어에는 Woodstock '94의 세트가 포함되어 있었는데, 이 세트는 유료방송으로 방송되었고 진흙투성이의 밴드가 공연을 하는 모습을 보였다.그 공연은 그 밴드의 경력 중 가장 유명한 공연 중 하나가 되었다.1995년 Nine Inch Nails는 데이비드 보위와 함께 투어에 나섰고, Nothing Records의 배우 Prick은 게스트 오프너로 조연했다.

1995년 6월 1일 에서 동반 리믹스 앨범인 Fore Down the Spiral이 발매되었으며, 이 앨범에는 다시 한 번 Nothing act Coil과 J. G. Rick Rubin의 기고가 포함되어 있습니다. Thirlwell과 Aphex Twin의 오리지널 인터럽트.이 앨범은 1996년 6월 26일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았으며, ^[16]이는 미국에서 50만 장 이상의 판매고를 기록한 것이다.

Nine Inch Nails는 1997년 11월 25일 더블 VHS 컬렉션 Closure를 출시했다.전반부는 Self-Destrate Tour를 기록했고 후반부는 그 시점까지 밴드의 모든 뮤직비디오를 편집했다.DVD 발매는 한때 계획되었지만 결실을 맺지 못했다.대신 2006년에 비공식 버전이 DVD 디스크 이미지로 출시되었고 "seed0"이라고 불리는 익명의 사용자에 의해 The Pirate Bay의 비트토렌트를 통해 배포되었다.2006년 12월 21일: Happy Holidays!라는 그의 공식 블로그에 게시된 글에서 암시되었듯이, 팬들은 Reznor 자신이 2006년 유출의 배후에 있다고 믿고 있다.이건 죄책감 없는 다운로드입니다.(shhh- 난 그렇게 말하지 않았어.)제 말이 무슨 말인지 아시겠다면,^[11] 멋져요."제목에서 알 수 있듯이, Closure는 밴드의 하향 나선 시대의 종말을 알렸다.

이 밴드를 위한 획기적인 발매, The Downing Spiral은 Nine Inch Nails의 사운드가 널리 모방되고 Reznor가 언론의 과대 광고와 여러 영예를 받으면서 1990년대 음악계에서 평판이 좋은 세력으로서 자리매김했다.2011년 현재, 그것은 쿼드러플 플래티넘 인증을 받았고 미국에서 ^[17]370만 부가 팔렸다.The Down Spiral은 1990년대의 가장 중요한 앨범 중 하나로 여겨져 왔고 비록 가사로 사회 보수주의자들에 의해 면밀히 검토되었지만 거칠고, 절충적인 성격과 어두운 테마로 찬사를 받았다.10주년 기념으로 이 앨범은 2004년 11월 23일 고해상도 슈퍼 오디오 CD(SACD)와 듀얼 디스크 형식으로 리마스터되어 재발매되었고, 두 번째 디스크는 많은 비사이드와 희귀성을 모았다.2017년, 그 밴드는 비닐로 앨범을 재발매했다.

마릴린 맨슨(초상시대)

The Downing Spiral의 여세를 몰아 몇 달 후, 마릴린 맨슨이 레이블에서 다음 발매를 했다.마릴린 맨슨은 플로리다 포트 로더데일에 있는 브라우어드 커뮤니티 칼리지에 학생으로 등록하던 중 1990년에 레즈너를 처음 만났다.Warner는 음악잡지 25 Parallel에 기사를 쓰면서 저널리즘 학위를 따고 그 분야에서 경험을 쌓기 위해 일하고 있었다.잡지 인터뷰 중 하나는 Reznor와의 인터뷰였다.맨슨은 또한 1990년 7월 플로리다 포트 로더데일의 클럽 누에서 그의 밴드 마릴린 맨슨과 스푸키 키즈(The Spoky Kids)와 함께 Nine Inch Nails의 지역 오프닝으로 공연을 했다.맨슨은 결국 레즈너에게 그의 자료를 테이프에 담았다.

Nothing Records의 각인을 형성하자, Reznor는 맨슨에게 전화를 걸어 다가오는 "Self Destruct Tour"에서 Nine Inch Nails를 지원하는 오프닝 슬롯과 함께 레이블과 계약하겠다고 제안했다.그 당시 맨슨의 밴드는 마돈나의 매버릭 레이블과 같은 수많은 음반 회사들로부터 제의를 받아왔다.완전한 예술적 자유를 보장한다는 약속에 따라, 그 밴드는 'Nothing Records'와 계약하기로 결정했다.

1993년 7월 플로리다 주 마이애미의 Criteria Studios에서 스완스의 프로듀서 롤리 모시만과 함께 그들의 데뷔 스튜디오 녹음 세션이 시작되었다.그들의 Spoky Kids 레퍼토리의 소재와 함께, 새로운 곡 선곡을 녹음하면서, 맨슨 패밀리 앨범이라는 제목의 그들의 데뷔 첫 버전은 9월 말까지 완성되었다.하지만,^[18] 그것은 좋은 반응을 얻지 못했다.Reznor와 함께 이 밴드의 멤버들은 Mosimann의 연주가 평범하고 생기가 없으며 밴드의 라이브 공연을 제대로 표현하지 못했다고 느꼈다.좀 더 원초적인 사운드를 추구하는 레즈너는 1993년 10월 로스앤젤레스의 Record Plant Studios에서 The Manson Family Album의 제작을 재개하기로 합의했다.7주간의 믹싱과 재녹음 후에, 이 앨범의 제목은 "Portrait of a American Family"로 바뀌었고, Nothing의 모회사인 Interscope에 발표되었습니다."Filth"는 개정 앨범에서 제외되었고 "Preude (The Family Travel)"와 "Wraped In Plastic"은 추가되었다."Citroella"라는 노래는 "Dogma"로 개명되었다."마이 몽키"에는 찰스 맨슨의 샘플이 적은 등 두 버전 전체에 걸쳐 몇 가지 사소한 음악적, 서정적 차이가 존재한다.

앨범의 배송과 동시에 인터스코프는 당시 그들이 소유하고 있던 또 다른 레이블인 데스 로우 레코드의 아티스트들의 콘텐츠에 대해 많은 부정적인 언론을 받았고,^[19] 그들은 논란이 될 것으로 예상한 앨범 발매에 대해 몇 가지 유보적인 입장을 표명했다.Reznor는 필요하다면 다른 레이블로 앨범을 가져가겠다고 위협했고, 인터스코프는 그 때 밴드가 앨범 슬리브에서 사진을 일부 삭제하는 조건으로 앨범을 발매하기로 동의했다.이 앨범의 원래 커버 아트는 텍스트 없이 존 웨인 게이시의 광대 그림일 뿐이다.소매 사진에는 훼손된 여성 시신의 폴라로이드 사진(맨슨과 친구들이 위조한 것)과 맨슨이 묘사한 60년대 인형 중 하나가 뒤에 있는 끈을 당기면 눈이 정말 커져서 색이 바뀐다.맨슨은 또한 이 앨범의 인테리어 작품에서 소파에 나체로 앉아 있는 어린 시절의 자신의 사진을 사용하려고 했다.사진에는 성기가 보이지 않았고 부모의 저속한 의도 없이 찍혔지만 음반사는 아동 포르노로 오해받을 것을 우려했다.게이시 예술작품과 누드 사진을 사용하는 아이디어는 결국 폐기되었고, 몇 달 연기된 후, 앨범은 1994년 7월 19일 Nothing Records에서 발매되었고 빌보드 탑 히트시커스 앨범 ^[20]차트에서 35위로 정점을 찍으며, 이 밴드는 떠오르는 스타로 자리매김했고 상업적 성공을 거두었다.

원래, Mosimann의 The Manson Family Album 세션에 수록되어 있는 그들의 곡 "Snake Eyes And Sissies"는 이 밴드의 첫 번째 싱글이 될 예정이었고, 한 번의 편집이 이루어졌다.그러나, 레즈너 세션이 끝난 후, 이 앨범은 싱글곡인 "Get Your Gunn"에 이어 "Lunchbox"와 "Dope Hat"에 의해 주도되었다.이 앨범은 2003년 5월 29일 ^[21]미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 골드 인증을 받았다.

내추럴 본 킬러 사운드트랙

이 기간 동안, Nine Inch Nails와 Marilyn Manson과 함께 음반 작업을 하는 것 외에도, Reznor는 논란이 됐던 1994년 영화 Natural Born Killers의 사운드 트랙 작업도 했다.Reznor는 영화의 오디오 콜라주를 포함하고 영화 자체의 스타일을 재현하는 것을 목표로 한 사운드 트랙의 구조를 감독했다.Reznor는 호텔 ^[22][23]방에서 휴대용 Pro Tools를 사용하여 사운드 트랙 작업을 했습니다.Reznor는 프로듀서 크레딧을 받았지만, 음악 감독 Budd Car에 의해 선택된 아티스트를 선택하지 않았습니다.사운드 트랙은 원래 나인 인치 네일스의 "A Warm Place"와 "Something I Can Never Have"를 포함하고 있었다.밴드의 새로운 작곡인 "Burn"이 사운드 트랙을 위해 녹음되었고, 스톤이 감독한 것은 아니지만 영화 스타일로 뮤직비디오를 촬영했다.Reznor는 그 경험에 대해 말했다.

저는 영화에 제 음악을 사용하는 것을 별로 좋아하지 않기 때문에 조금 회의적으로 접근했습니다.이 영화 편집본을 보고...정말 깜짝 놀랐어요.'사운드 트랙이 뭐지?'라고 물었더니나는 그가 15곡 중 어느 쪽을 골라야 할지 몰랐다.그래서 올리버에게 사운드트랙을 영화의 음악처럼 콜라주로 만들자고 제안했습니다.사물을 편집하고, 대화를 추가하여, 이전에 발매된 수많은 음악보다 흥미로운 것으로 만들 수 있습니다.그리고 그는 나를 바라보며 말했다. "좋다.그래,^[24] 해봐.

그 결과 나온 사운드 트랙은 록, 펑크, 월드 뮤직, 컨트리, 힙합 등의 장르에 걸쳐 이전에 발매된 것과 발표되지 않은 것을 혼합했다.1994년 8월 23일에 발매되어 상업적으로도 비평적으로도 성공을 거두었습니다.지금까지 이 사운드 트랙은 미국에서 50만 장 이상 팔려나가며 골드 기록을 세웠다.이 앨범은 또한 뉴뮤지컬 익스프레스(1994년 12월 24일)가 선정한 1995년 베스트 컴필레이션 앨범 3위, Q 매거진(1999년 12월 1일)이 선정한 "90년대 베스트 앨범 90" 중 하나로 선정되었다.

Nine Inch Nails의 "Burn" 비디오는 나중에 Natural Born Killers: Director's Cut on VHS와 레이저 디스크의 홈 비디오에 포함되었지만 DVD와 블루레이와 같은 후속 에디션에서는 제외되었다.감독 컷의 홈 비디오 에디션의 보너스 특집에는 올리버 스톤이 레즈너와 함께 영화 작업을 했던 경험을 회상하는 비하인드 피처트도 포함되어 있다.

팝은 스스로 먹는다

1994년 Nothing Records에서 성공적인 한 해를 마감한 것은 팝 윌 잇 잇 어셀프의 등장으로, 그들은 미국 내 발매 음반사로부터 라이선스를 받았다.1980년대 후반에 이미 영국에서 설립된 이 밴드는 박스 광란, 디스 이즈 더 데이와 같은 앨범으로 팬 층을 늘렸다. 지금이 그 시간... 바로 이거야! 제정신을 위한 치료제? 외모 아니면 라이프스타일?후자의 앨범은 영국 15위로 정점을 찍었고 "카르마드롬"과 "발레프루프!"^[25]라는 히트곡 30위 안에 들었다.건전한 판매와 성공적인 투어에도 불구하고, 1993년 1월까지 그들의 오랜 레이블인 RCA의 개편은 밴드의 가장 큰 지지자들을 회사를 떠나게 할 것이다.나머지 임원들은 밴드나 그들의 음악을 이해하지 못했는데,^[26] 이는 EMF가 한 번의 회의에서 그들에게 '히트를 써주라'고 제안하였다.이 밴드는 "Get the Girl!"이 나오기 전에 음반사에서 탈퇴했다."Kill the Baddies!" 싱글이 발매되었습니다.이 곡은 영국 싱글 차트에서 9위로 정점을 찍었고, 밴드의 가장 큰 히트가 되었고, 그 당시 그들은 음반 거래 없이 탑 오브 더 팝스에 등장한 가장 높은 차트 작성자가 되었다.

RCA의 개편으로 팝 윌 잇 잇 어셀프는 영국의 인피어티브 레코드로 자리를 옮겼다.PWEI와 Nine Inch Nails의 경영진이 전화하면 Nothing Records는 미국에서 이 밴드의 라이선스권을 취득하게 된다.전 프런트맨 클린트 맨셀(Graham Crabb과 작사 및 보컬 업무를 함께 수행)은 다음과 같이 회상했다.

트렌트는 RCA의 첫 앨범 '디스 이즈 더 데이, 디스 이즈 더 아워'의 팬이었고 클리블랜드에서 열리는 첫 미국 투어에서 우리가 연주하는 것을 봤었다. 그리고 우리는 그의 매니저를 알게 되었고 그는 우리가 미국에 있을 때마다 우리를 보러 왔다.RCA에 들렀을 때 당시 매니저가 트렌트의 매니저에게 적극적으로 찾고 있는 라벨을 아느냐고 물었고, 그는 "이상하게도 우리는 이제 막 우리의 라벨을 시작했고 당신과 계약하고 싶다"고 말했습니다.^[27]그것은 정말 간단했습니다.

Dos Dedos Mis Amigos는 1994년 9월 19일 Nothing Records에서 발매되었습니다.그것은 힙합, 일렉트로닉, 얼터너티브의 영향을 혼합한 사운드를 특징으로 했던 밴드의 방향 전환을 의미했다.도스 데도스 미스 아미고스는 더 무거운 인더스트리얼 록 사운드를 맡았다.싱글곡 '이치빈 아인 아우스랜더', '모두 멋지다', 'R.S.V.P', '언더벨리'가 주도했다."Ich Bin Ein Auslander"는 뮤직비디오와 함께 MTV에서 방영되었고, 같은 시기에 밴드는 Music for the Jilted Generation의 트랙 "They Law"에서 The Prodigy와 세간의 이목을 집중시켰다.도스 데도스 미스 아미고스는 영국 앨범 차트에서 11위로 정점을 찍었고 그들의 싱글곡 "Everything's Cool"은 그들의 9번째 30대 영국 ^[25]히트곡이 되었다.Dos Dedos Mis Amigos의 일본어판이 Midi Music에서 발매되었고, 4곡의 보너스 트랙이 포함되었으며, 그 이후 밴드에 의해 다른 곳에서 발매되었다.

밴드는 Dos Dedos Mis Amigos에 이어 리믹스와 앨범 세션의 추가 트랙을 특징으로 하는 Amalgation EP를 발매했다.이 EP는 Nothing에서 미국 발매용으로 선택되었으며, R.S.V.P. 전용 싱글로 대체 믹스가 수록되었다.하지만 영국에서는 앨범과 관련된 몇 개의 발매가 있었고, 미국에서는 라이선스를 받지 않기로 결정했다."Ich Bin Ein Auslander", "R.S.V.P. / Familus Horribilus", "Everything's Cool", "Underbelly"의 싱글을 발매했는데, 이 중 어느 것도 Nothing으로부터 라이선스를 받지 못했다.가장 주목할 만한 것은 Dos Dedos Miss Amigos의 트랙을 리믹스한 The Orb, Feotus, Die Krupps 등의 리믹스 앨범인 Two Fingers My Friends!이다.리믹스 컬렉션은 1995년 Infectious에서 싱글 디스크 세트와 리믹스가 추가된 한정판 2디스크 에디션으로 출시되었습니다."Two Fingers My Friends!"는 "Nothing"에 의해 미국 개봉용으로 선정되지 않았다.

PWEI는 앨범을 홍보하기 위해 순회 공연을 했고 미국에서 인지도를 높였지만 투어가 끝날 무렵 이 밴드는 크리에이티브 포스로 계속 활동하기 위해 고군분투하고 있었다.1996년 밴드가 스튜디오에 들어오면서, Dos Dedos Mis Amigos의 제목 없는 후속 작업에 착수했습니다.그러나 Nothing을 통해 미국 밖으로 발매될 예정이었던 그들의 여섯 번째 정규 앨범은 밴드가 해체되기 전에 발매되지 않을 것이다.멤버 Graham Crabb은 그의 주변 프로젝트인 Golden Crow Musics에 집중하기 위해 밴드를 그만두었다.멤버 리차드 마치와 로버트 "퍼즈" 타운센드는 빅 비트 밴드 벤틀리 리듬 에이스를 결성했다.타운센드는 또한 두 개의 솔로 앨범을 발매했고, 클린트 맨셀은 결국 솔로 가수로 Nothing Records와 계약하게 된다.Mansell은 다음과 같이 말했다.

그 밖에 우리가 뭘 할 수 있을지 잘 몰랐지만, 더 이상 불편했던 만큼 그런 요소도 없었던 것 같아요.그 당시 저는 33살이었고 10년 전에 작곡된 곡을 연주하고 있었습니다.그것은 제가 하고 싶은 일이 아닌 것 같았습니다.저는 무엇을 하고 싶은지 몰랐지만, 점점 더 그것을 ^[27]하고 싶지 않다는 것을 깨닫게 되었습니다.

당시 6집 녹음 세션의 두 곡만 컴필레이션으로 발표되었습니다.게리 누만의 "Friends" 커버는 누만의 헌정 앨범인 Random on the Beggers Bencht 레이블에 수록되었고, "Zero Return (Instrumental Mix)"은 퓨처 뮤직 매거진의 1996년 6월 샘플러 FMCD에 수록되었다.

클린트 만셀의 음반사 솔로 가수로서의 시간은 영화 작곡가로서의 그의 경력이 꽃을 피웠기 때문에 짧을 것이다.만셀은 리믹서이자 공동작업자로 레이블의 수많은 발매에 출연했고, 1996년 레이블의 "Nights Of Nothing" 쇼케이스에 출연하여 Nine Inch Nails (일부 팝 윌 잇 어셀의 노래도 포함)와 함께 공연했지만, 그의 계획된 솔로 앨범은 결국 폐기되었다.만셀의 솔로 앨범에서 단 두 번의 데모만이 표면화 되었다."Atlantic Crossing"과 "The Mechanic"은 클린트 맨셀과 Nothing Records의 공식 웹사이트를 통해 온라인에서 찾아냈다.맨셀은 또한 "The Mechanic"을 포함한 "Radio Nothing"의 스트리밍 믹스를 Nothing Records 웹사이트에 수록했다.영화 ①을 성공적으로 작곡한 후, 그는 레퀴엠 포 어 드림, 둠 (나인 인치 네일스의 트랙 "You Know What You Are"의 독점적인 만셀 리믹스를 다룬 사운드 트랙), 분수, 레슬러, 문 스완, 블랙 스완 등의 영화에 출연하며 전업 영화 작곡가가 되었다.

2005년 1월, 팝 윌 잇 셀프(Pop Will Eat Self)는 영국에서 짧은 일련의 쇼를 위해 재결합했고, 이 쇼에서는 많은 수의 인스턴트 라이브 앨범을 제작했으며, 각 공연이 끝난 후 10분 후에 이 공연의 더블 라이브 앨범을 구입할 수 있었다.이 밴드는 2005년 11월 공식 웹사이트인 pweination을 통해 Sonic Noise Byte라는 작업 제목으로 새롭게 녹음된 자료의 프리뷰도 공개했다.그러나 2006년 3월 공식 웹사이트의 발표에 따르면 만셀과 3월은 다른 업무상의 약속으로 인해 밴드 개혁에 관여하지 않기로 확정되어 PWEI 개혁의 개념은 사실상 종료되었다.그러나 나머지 밴드 멤버는 Billeevils로 계속 활동하며 라이브로 소닉 노이즈 바이트 세션의 여러 트랙의 재녹음 버전을 발매하고 두 개의 EP를 발매했다: Demon / Axe Of Men 2010과 Demon / Axe Of Men 2010 리믹스, 둘 다 Clint Mansell과 Pop Will Eat Eat으로 인정받았다.

Billeevils는 2008년 12월에 마지막 라이브 데이트를 했고, 그 후 2010년에 발매되기 전에 미발표 앨범을 녹음했다.대신, 팝 윌 잇 어셀프는 2011년에 마침내 개혁되었고, 그래함 크랩은 이전 멤버들의 축복을 받으며 밴드의 유일한 오리지널 멤버로 활동하였다.버려진 Bille Devils 앨범과 버려진 Sonic Noise Byte 앨범의 곡들은 2011년 영국의 Cooking Vylin에서 발매된 Pop Will Eat Aself의 복귀 앨범 New Noise Design by a Sadist와 미국의 Metropolis Records의 신소재와 함께 재녹음되었다.

부활한 PWEI는 또한 체리 레드 레이블에서 백카탈로그의 연속 재발행을 시작했다.2013년 10월 7일, 밴드는 5곡의 희귀한 보너스 트랙과 두 번째 디스크를 수록한 도스 데도스 미스 아미고를 체리 레드에서 재발매했다.같은 해, 리크 오브 더 올드 카세트 박스도 한정판으로 발매되었습니다.팝 윌 잇 잇 어셀프는 그레이엄 크랩의 지휘 아래 오늘날까지 풀타임 프로젝트로 계속된다.

몬도 바닐리

레이블의 초기 시대에 출발한 한 가지는 몬도 바닐리였다.몬도 바닐리(Mv Inc. 또는 The Artists Banilli Born As Mondo Vanilli라고도 함)는 미국의 작가, 편집자, 토크쇼 진행자, 음악가, 사이버 문화 명사 R. U. Sirius의 아이디어이다.Sirius는 1980년대와 1990년대에 캘리포니아에서 발행된 광택 있는 사이버 문화 잡지인 Mondo 2000의 편집장이었다.그것은 가상 현실과 스마트 마약과 같은 사이버 펑크 주제에 대해 다루었고, 나중에 창간된 Wired ^[28]잡지의 더 무정부적이고 파괴적인 전신 역할을 했다.시리우스는 이 밴드를 자랑스럽게 립싱크를 하거나 심지어 무대에서 라이브 음악을 연주하는 척하는 가상현실 밴드라고 묘사했다. - 아마도 우리는 완전히 가상 속에 존재할 것이다 - 그렇지 않으면 우리는 우리의 음악에 ^[29]더 독창적인 다른 종류의 공연을 할 것이다.Sirius는 이전 음악 프로젝트에서 함께 일했고 대부분의 음악을 작곡할 멤버 Scrappi DuChamp와 프로젝트 초기에 Sirius에 소개된 퍼포먼스 아티스트 Simone Third Arm의 지원을 받았습니다.

몬도 바닐리는 1969년 맨슨 가족들에 의한 악명 높은 테이트 살인 현장인 10050 시엘로 드라이브에 있는 레즈너의 당시 집에서 우연히 만난 것을 통해 아무 것도 기록되지 않았다.캘리포니아 북부 거주자인 시리우스는 3개월 전 몬도 2000을 떠나 LA 음악계를 ^[30]돌며 판매하기 위해 몬도 바닐리의 홍보 책자와 데모 테이프를 들고 로스앤젤레스를 방문 중이었다.시리우스는 티모시 리어리의 손님으로 ^[29]운동장에서 열리는 집들이에 초대되었다.그곳에서 그는 Reznor를 만나 "Love Is The Product", "Thanx!" 그리고 "Wrapround ^[31]World"라는 노래를 포함한 몬도 바닐리의 음반 몇 장을 주었다.파티 다음 날, 레즈너는 밴드에 관심을 표명했고 그들을 노팅 ^[32]레코드에 노래하는 계약에 대해 논의했다.하지만 계약이 이루어졌을 때, 그 밴드는 몇 가지 유보적인 태도를 보였다.Sirius는 다음과 같이 말했다.

음, '아무것도'를 다루면서 우리에게 가장 먼저 충격을 준 것은 녹음 계약서였어요.이 계약서는 'Nothing' 앨범 6장을 녹음하는 계약서를 받았습니다.Interscope Records 편지에서 온 것 같아요그리고 우리는 그것을 Cara에게 보냈고, 그녀는 겁을 먹었다.그녀는 대형 음반 회사들이 보통 신인 가수들에게 주는 전형적인 끔찍한 음반 산업 계약이었다고 말했다. 아마도 그것은 평균보다 조금 더 나빴을지도 모른다.어쨌든, 트렌트가 프로듀서와 스튜디오를 찾아서 녹음을 시작하길 원했고 우리 모두 나중에 계약하기로 했다는 소식을 들었어요.녹음을 하려면 9만 달러가 필요해요.그래서 저희는 조나단 번사이드와 함께 레이저 엣지 스튜디오에서 녹음 시간을 잡았습니다.그리고 Malm은 연락을 했고 그는 정규앨범에 전념하고 싶지 않았다.그는 우리가 대신 스튜디오에 가서 두 곡을 녹음하고 "어떻게 되어가는지" 보길 원했다.Reznor의 경영진은 우리가 "트렌트의 어리석음"이거나 아마도 모든 아티스트들이 그렇게 생각했을지도 모릅니다. 아마 마릴린 맨슨은 플로리다에 이미 많은 팬을 가지고 있었으니까요.그래서 'Gimme Helter'랑 'Thanx' 녹음을 했어요어쨌든, 그 두 노래는 모두를 깜짝 놀라게 했다.그래서 우리는 ^[30]앨범 전체를 녹음할 수 있는 허가를 받았다.

녹음은 샌프란시스코의 레이저 엣지 스튜디오에서 시작되었다.IOU Babe라는 제목의 완성된 앨범은 1993년 말에 완성되었고 레이블에 전달되었다.그러나 이 앨범은 음반사의 저항에 부딪혔다.시리우스는 "우리는 1993년 말쯤에 앨범을 완성했다.실제로 오클랜드에서 열린 NIN쇼에 직접 가서 최종 제품을 그의 경영진에게 제출하는 타이밍이었습니다.이번에는, 우리는 탈의실에 초대받지 않았고, 레즈너는 우리와 이야기하기 위해 나오지 않았다.Nothing Records의 Tony Chiula가 Interscope가 NIN과 Marilyn Manson을 제외한 모든 아티스트를 해고할 것이라고 말한 것은 아마 몇 주 후였을 겁니다.하지만 이 앨범을 ^[30]무료로 받을 수 있다는 것은요."

그 밴드는 갑자기 Nothing에 의해 탈퇴된 후 레이블이 없는 자신들을 발견했다.두 당사자 간의 최종 녹음 계약은 체결되지 않았다.하지만, 레이블로부터 그들의 발매에 대한 공식적인 통지를 요청했을 때, 상황은 더욱 복잡해졌고 밴드는 다른 곳에서 앨범을 ^[30]살 수 없을 것 같았다.시리우스는 "우리 변호사가 (라벨로부터의 발매를) 공식적으로 통보해 달라고 요청했을 때 인터스코프 변호사는 우리에게 다른 음반사가 그들의 청구서를 다 갚지 않으면 음악에 대한 권리를 주지 않을 것이라고 말했다...그리고 나는 그들이 다른 요구도 있었다고 생각한다"고 말했다.우리 입장에선 작은 인디 레이블로 가야 했기 때문에 ^[30]거의 불가능했어요.

레이블의 여파가 있은 후, 밴드는 한동안 "브렌트 버즈킬과 MV 주식회사의 진실 이야기"라는 기사를 게재하면서 공개적으로 아무것도 아닌 것과 레즈너를 비난하기 시작했고, 그들의 레이블 경험에서 그들의 이야기를 떠올리기 위해 가명과 패러디를 사용했다.그들은 또한 IOU 베이브 앨범인 "The Ballad of Brent Buzkill"의 새로운 트랙을 레즈너와 음반사를 대상으로 녹음했다.시리우스는 "아마 그는 (레즈너) 전체적으로 앨범을 얻지 못했을 것이다.그가 그걸 좋아했다고 들었어요.그는 또한 잘 알려진 ...에 들어갔다.에헴... 그 무렵에 하강곡선을 그리고 있습니다.그리고 우리는 그 모든 일이 일어난 후 몇 년 동안 그를 무자비하게 놀렸다.우리는 꽤 못됐어!"^[31]

이 밴드는 결국 멤버 Scrappi DuChamp의 지금은 없어진 웹사이트를 통해 앨범을 무료로 온라인에 게시하게 되었다.그 후 수년 후, 이 앨범은 Bandcamp, SoundCloud, Internet Archive, The Pirate Bay와 같은 수많은 매체를 통해 사라졌고 온라인에 다시 등장했으며 트랙 리스트는 약간 수정되었다.2011년, 밴드는 밴드캠프 웹사이트에 앨범의 CD 판이 곧 발매될 것이라고 밝혔지만,^[33] 현재까지 실현된 적은 없다.트렌트 레즈너는 IOU 베이브 앨범 크레딧의 후속 판에서 거짓 없는 특별 감사를 받았다.

1995-96: 라벨 확장

찌르다

1995년은 레즈너의 오랜 친구이자 협력자인 케빈 맥마흔이 이끄는 프릭의 등장으로 시작되었다.'Nothing Records' 이전, 두 음악가는 1980년대 클리블랜드 음악계에서 처음 만났다.클리블랜드 출신인 맥마흔은 70년대와 80년대의 대부분을 그곳에서 록 밴드 럭키 피에르와 함께 보냈고, 1985년에 레즈너는 엑조틱 버드라고 불리는 또 다른 지역 공연과 함께 공연을 시작했다. 엑조틱 버드는 퓨처 프릭 드러머 앤디 쿠비스제스키가 이끌었고 심지어 잠시 동안 나인 인치 네일스의 멤버 크리스 브렌나가 출연하기도 했다.1988년, 레즈너는 엑조틱 버드를 떠나 럭키 피에르에 합류했다.그는 자신의 프로젝트를 시작하고 싶은 욕망 때문에 그곳에서 보내는 시간도 단축될 것이다.하지만, 그는 럭키 피에르의 1988년 Communiqué 12" EP에 출연할 만큼 오래 남아 "Communiqué"(1984년 7" 싱글로 발매된 대체 버전)와 "I Need to Know" 트랙에 출연했다.행운의 피에르는 또한 그 당시 존 말름에 의해 관리되고 있었다.레즈너는 그 직후 밴드를 떠나 나인 인치 네일스의 데뷔 앨범인 Pretty Hate Machine을 작업하기 시작했고, 그 과정에서 Malm을 매니저로 고용했다.

한편, McMahon은 음악적으로 기어를 바꾸었고, 프릭이 될 것을 시작하기 위해 로스앤젤레스로 이동했다.이 밴드의 첫 번째 화신은 드럼을 친 기타리스트 크리스 슐리에와 전 엑조틱 버드 멤버 앤디 쿠비스체프스키였다. 하지만 후자는 향후 몇 년에 걸쳐 간헐적으로 드럼을 치고 다니며 미래의 무(無) 레코드 액트를 포함한 수많은 다른 밴드들과 함께 작업을 맡았다.1994년까지, Prick의 라이브 밴드는 보컬과 기타의 케빈 맥마흔, 리드 기타의 크리스 슐리어, 베이스의 세바스티앙 몬니, 키보드의 브라이언 케휴, 드럼의 션 펄롱으로 구성되어 로스앤젤레스 주변의 클럽에서 리버헤드라는 이름으로 짧은 시간 동안 공연을 했다.

이 무렵, 레즈너는 로스앤젤레스로 이사했고, 그곳에서 곧 하강 스파이럴 작업을 시작할 예정이었다.맥마흔과 레즈너는 스튜디오에서 시간을 보내기로 합의했고, 오래된 럭키 피에르 자료를 다시 살펴보고 "Communique", "Tough", "Other People" (이전에 "I Need to Get To Know") 그리고 "No Fair Fights"의 새로운 버전을 녹음했다.그 노래들은 아직 어떤 특정 프로젝트나 레이블에 의도된 것은 아니었다."우리는 단지 음악을 하기 위해 그것을 한 것입니다,"라고 McMahon은 ^[34]말했다.Nine Inch Nails와 소리가 비슷하다는 것을 알고 McMahon은 공통점을 회피하기 보다는 Trent의 공헌을 받아들이는 것을 택했다.맥마흔은 "트렌트는 그가 프로듀싱한 곡들에서 밴드의 다른 부분이었다.그와 나는 밴드였으니까 거기서 비슷한 점이 있을 거야.나는 ^[34]그가 가장 잘하는 것을 하지 말라고 부탁하지 않을 것이다.그러면 그런 소리가 나지 않을 것이다.

McMahon은 계속해서 Interscope Records와 계약을 체결할 것이다.그는 데뷔 앨범 작업을 시작했고, 프로듀서와 함께 녹음하기 위해 런던으로 날아갔다.녹음이 끝난 후, 이 때 밴드로 돌아와 드럼을 연주하고 있던 앤디 쿠비스체프스키가 「Nicking West」^[35]의 투어를 제안할 정도로, 앨범은 Interscope에 장기 보류되었다.맥마흔은 인터스코프로부터 자신이 원하는 것을 얻지 못하고 있다고 느끼기 시작했고, 그 때 그는 레즈너와 재결합했고 말름과 프릭은 아무 것도 기록하지 않는 우산 아래 옮겨졌다.

라이브시가 제작한 트랙 중 적어도 두 개는 나중에 맥마흔 프로젝트의 표면화되기는 하지만 결국 앨범에서 삭제되었다."Attitude"와 "Jonny Goes To Paris"는 럭키 피에르의 2004년 ThinKing 앨범에 수록되었고 드러머 앤디 쿠비스제프키는 "Actress"의 초기 버전도 오리지널 앨범 세션 ^[36]동안 라이브시와 함께 녹음되었다고 말했다.그것은 나중에 Prick의 The Wreckard 앨범에 실렸다.자른 곡 대신 맥마흔이 최근 레즈너와 함께 녹음한 자료가 추가됐다.이 앨범은 1994년 Communique/Crack에 대한 프로모션 7"이 표면화되었고, 1995년 2월 7일 정규 셀프 타이틀 앨범이 출시될 예정이다.이 앨범은 MTV와 얼터너티브 라디오에서 중간 정도의 방송을 받았고 영화 쇼걸스의 사운드트랙에 수록되었던 싱글 "Animal"에 의해 주도되었다.이 책은 66,000부 ^[37]이상 팔렸다.

Prick은 네드의 아토믹 더스트빈, 산의 제왕, 스릴 킬 킬 킬트와 같은 공연을 지원하며 앨범을 순회했다.개럿 해먼드는 Andy Kubiszewski 대신 드럼을 연주했고, Nine Inch Nails의 단골 동료인 데이브 오길비는 라이브 프로그래밍에 고용되었다.그 후 픽은 나인 인치 네일스와 데이비드 보위의 1995년 Outside Tour 공동 헤드라이닝 오프닝으로 지금까지 가장 큰 쇼케이스에 초대되었다.1996년 맥마흔은 Nine Inch Nails와 함께 "Nights of Nothing" 쇼케이스에서 3개의 쇼에서 기타를 연주했는데, NIN의 ^[38]세트장에 두 개의 프릭 곡("Animal")과 "Tough")이 포함되어 있었다.

Prick의 데뷔 앨범의 홍보 주기가 끝나자 McMahon은 증가하는 스포트라이트에 불편함을 느끼기 시작했다. "저는 공연을 마치고 나와서 누군가 저를 알아보는 것조차 편하지 않습니다. 왜냐하면 저는 무대나 스튜디오에 있을 때 무대 위에 있기 때문입니다.그때가 내가 하는 모든 일을 할 때지다른 때는 그냥 다른 사람들처럼 주위를 둘러보고 있어요누군가 기대하는 그런 존재가 되고 싶지 않아그게 시작되면 그 사람이 ^[39]나빠지는 시작이라고 생각한다고 말했다.또한 McMahon이 Prick에 대한 집중을 줄이면서 그들의 로스터 확대에 더 많은 중점을 두고 있다고 느꼈기 때문에 Nothing/Interscope와의 차이도 증가하고 있었다.McMahon은 다음과 같이 회상했다.

Interscope는 젊은 회사였습니다.그들은 이렇게 말했습니다."우리에게는 12명의 아티스트밖에 없습니다.그리고 한 달에 15명의 아티스트를 배출하고 결과를 보는 것도 아닙니다.우리는 당신에게 관심을 기울이도록 노력할 것입니다.시간이 흐르면서 음반이 나오고 점점 더 많은 사람들이 계약을 했고, 갑자기 제가 매년 또는 18개월마다 음반을 한다는 생각이 바뀌었습니다. "음, 더 이상 상업적인 라디오는 안 돼. 당신은 상업적인 라디오 같은 것을 ^[37]해야 해."

점점 커지는 차이에도 불구하고, McMahon은 ^[40]Thisp라는 작업 제목으로 Prick material for Nothing의 후속 더블 앨범을 녹음할 계획을 세웠다.그러나 Nothing 경영진은 막판에 맥마흔에게 이 앨범을 라디오 친화적으로 만들기 위해 추가 작업을 요청하며 손을 뗐다.McMahon전날 나는 두번째 앨범을 녹음할 예정이었다, 라벨들은 하지 말라고 했어로 결정했다고 밝혔다.그들은 더 즐길 수 노래를 원했다.이후 나는 라디오를 들지 않다면, 그들이 무슨 말하는지도 몰랐습니다.나는 누군가가 나를 쓰는 것을 원하노래 쓸 수가 없다."[40]

두 정당이 난관에 봉착한 가운데, Prick은 조용히 Nothing Records와 헤어질 것이다.그럼에도 불구하고 맥마흔은 레즈너와 말름 둘 다와 좋은 상태로 떠났다.맥마흔은 "트렌트와의 진정한 다툼은 없었다"고 말했다.^[40]존 말름은 맥마흔에 대해서도 감탄하면서도 "나는 그가 메이저 레이블 ^[41]상황에 잘 적응하지 못했다고 생각한다"고 언급했다.

이후 몇 년 동안 McMahon은 조용히 녹음하면서 그의 새로운 자료에 대한 출판권을 다시 획득하려고 시도했다.1999년에 성공적으로 그렇게 한 후, McMahon은 2000년 말에 새로운 곡인 "Wettcat"의 MP3로 온라인에 등장했다.2001년에는 "I Know It's Gonnaught"와 "Cloud"라는 두 곡이 더 수록되었다.맥마흔은 자신의 소재를 새로운 레이블에 팔지 않기로 선택했고, 대신 자체 발매를 선택했다.2002년, Prick은 마침내 맥마흔의 럭키 피에르 뮤직을 통해 온라인에 발매될 그들의 2학년 앨범인 The Wreckard를 발표했다.이 앨범에는 1997년에 녹음된 워른 라이브지가 프로듀싱한 "Into My Arms"와 "Tomorrow" 두 곡과 "Wetcat"과 "I Know It's Will Hurt"가 수록되었다. 맥마흔은 라이브 밴드를 결성하여 그렉 자이크 기타 (피에르마테)로 구성되었다.베이스의 톰 래쉬와 드럼의 앤디 쿠비스제프스키.그들은 2002년 말부터 2003년까지 미국 중서부와 동부 일대에서 소규모 지역 쇼를 공연했다.

2004년, 맥마흔은 1995년 프릭의 데뷔 앨범인 ThinKing과 3년 전 MP3로 등장했던 트랙 "Cloud"를 포함한 앨범으로 럭키 피에르로 돌아왔다.ThinKing은 결성 후 거의 30년 만에 럭키 피에르의 첫 정규 앨범으로 기록되었다.

2009년 맥마흔은 다시 침묵을 지킨 후 지금까지 가장 큰 물결을 몰고 돌아왔다.업그레이드된 패키징을 특징으로 하는 The Wreckard와 ThinKing의 재발행과 더불어, Prick의 첫 라이브 앨범인 Boston Live가 발매되었고, 럭키 피에르의 백카탈로그 대부분을 셀프 타이틀로 편집하였다.두 개의 McMahon 프로젝트도 이 시기에 출시되었습니다.Fear Of Blue는 Kevin McMahon과 Ray DiLeo가 1990년에 녹음한 보다 전자적인 프로젝트이며, 록 기반의 프로젝트인 (sic)에는 McMahon, Andy Kebiszewski, Greg Zydyk, Mark Gamiere가 출연했습니다.EP로 발매된 (sic)의 Standard Idiom Communiqué는 이전에 MP3로도 온라인에 등장했던 트랙 "Runaway Brain"을 포함했다.

2010년 초, Lucky Pierre Music의 웹사이트는 다음과 같은 메시지와 함께 폐쇄되었습니다.「안녕하세요, LPM은 새로운 빈티지한 음악이나 머치의 컨텐츠를 우리 스토어에서 전개하고 있습니다.또, 관심 있는 모든 분들에게의 최선의 방법이나 수단을 개발하기 위해, 당사는 사이트를 무기한 폐쇄하기로 결정했습니다.이 작업을 촉진하는 데 걸리는 시간을 단축합니다.지금까지, Prick은 공개적으로 모습을 드러내지 않았다.그러나 2017년 인터스코프 레코드는 1995년 비닐로 데뷔한 프릭의 자작곡을 처음으로 발매했다.

트러스트 서포트

1995년까지 Trust Subtive는 레이블로는 발매되지 않았지만 Nothing Records, Hands Of Ash의 첫 번째 앨범을 완성했다.Trust Bergin은 일러스트레이터, 디자이너, 작가, 영화제작자, 음악가입니다.원래 펜실베니아 태생이었던 버긴은 ^[42]"내가 기억하는 한 오랫동안 그림을 그리고 그림을 그리고 있었다.1984년 필라델피아 예술대학 재학 중(1984년부터 1988년까지) 버긴은 스완스나 미래의 무음 레코드 배우 아인스튀르젠데 노이바우텐 등의 활동을 영향력으로 내세우며 음악 실험을 시작했다.Trust Subtive는 1988년 미주리주 캔자스시티에서 설립되었으며, 일련의 자체 발매 카세트를 포함한 1인 프로젝트로 시작되었습니다.Fucking The Wind(1989년), Rip Saw(1989년), Loccaste(1990년), The Beil(1990년), Room 101(1991년), Exit Wind(1991년)가 그것이다.1993년, 버긴은 라이브 공연을 수용하기 위해 기타리스트 브렛 스미스를 밴드의 정식 멤버로 추가했다.

1994년 버긴은 그래픽 디자인과 만화책 세계에 깊이 빠져들었고 트러스트 서바이트는 제임스 오바의 그래픽 소설인 크로우(The Crow)와 함께 음악을 작곡하도록 의뢰받았다.브랜든 리 주연의 알렉스 프로야스 감독의 영화 개봉과 동시에 이 그래픽 소설은 Kitchen Sink Press와 Graphitti Design의 특별 하드커버 에디션으로 발매되었으며 Trust Rebat의 동반 CD 앨범인 Fear And Bullets가 포함되어 있다.이 시기에 오바는 Trust ^[43]Rebelt의 멤버로 참여했다고 주장하기도 했지만 Trust Rebelant의 발매에 그가 유일하게 출연한 것은 Fear And Bullets 앨범에 수록된 곡 "The Crow"의 가사를 일부 기고하는 것이었다.

트렌트 레즈너는 또한 영화 측면에서 크로우 프랜차이즈와 관계를 맺어 조이 디비전의 히트 사운드 트랙인 "데드 소울즈"의 나인 인치 네일스 커버를 제공하게 될 것이다.Reznor는 Fear And Bullets 앨범을 듣고 Trust Rebelt에게 Nothing Records와 5개의 앨범 계약을 제안했는데, 이 앨범들은 ^[43]이 음반사와 계약한 가장 이른 활동들 중 하나가 되었다.Nine Inch Nails 디스크인 Disrupted와의 인터뷰에서 Reznor는 Trust Rebelt를 부르는 것에 대해 언급하면서 밴드가 "큰 상업적 잠재력이 없다"고 말했다."

더 크로우의 영화 악보를 작업한 것은 작곡가 그레미 리벨과 브라이언 "러스트코드" 윌리엄스("뮤지컬 사운드 디자이너"로서")로, 두 사람 모두 프랜차이즈와의 상호 연관성을 통해 존 버긴과 친구가 되었다(베르긴은 리벨과 러스트모드와 함께 개봉을 위한 예술 디자인을 계속했다).Nothing Records는 작곡가 Graeme Revel과 계약하여 그의 악보를 The Crow 영화에 공개하는 것에 관심을 표명했다. The Crow 영화는 Trust Subblat의 Fear And Bullets 그래픽 소설 작곡의 재발행과 짝을 이루어 더블 앨범으로 함께 발매될 것이다.그러나 브라이언 러스트모드는 이러한 파트너십에 대해 유보적인 입장을 표명했다.Bergin은 다음과 같이 설명했다.

"어떤 레코드도 저의 Trust Subtain Crow 사운드트랙과 Graeme(Revell)의 Crow 영화 음악을 더블 CD로 발매하는 데 관심이 없었습니다.그 당시 Grame은 이 작품에 대한 레이블이 없었기 때문에 아이디어에 빠져 있었습니다.그때 브라이언(러스트모드)이 처음 내게 말했다.기록 없음...나인 인치 네일스...더 이상 말하지 않겠다.그는 트렌트의 레이블과 협력한다는 생각에 그다지 흥분하지 않았다.그가 옳았다.더블 CD에 대한 모든 아이디어가 ^[42]무너졌습니다."

Graeme Revel/Trust Subert 공동 발매 계획이 백지화되면서, 결국 Varése Sarabande 사운드 트랙 레이블에 리벨의 악보가 발표되었고, Trust Subert는 1995년 봄에 스튜디오에 들어가 Nothing Records의 신소재 앨범을 녹음하기 시작했다.그 결과로 나온 앨범인 Hands Of Ash는 레이블에 전달되었고, 그곳에서 우려에 부닥쳤다.이 앨범은 버긴이 이 상황에 좌절하고 1996년 2월에 헤어지기로 합의하기 전까지 오랫동안 보류되어 있었으며, 버긴은 Hands Of Ash 앨범에 대한 권리를 보유했다.

Trust Subblait가 Nothing Records에서 탈퇴하자 레이크쇼어 엔터테인먼트의 Brian McNelis는 Bergin을 인더스트리얼 록 밴드 Chemlab의 Jared Louche와 접촉시켰다.버긴은 Chemlab의 East Side Militaries 앨범을 녹음하는 동안 시카고에서 Louche를 만났다.당시 루슈는 Fifth Colvmn Records의 제너럴 매니저로 재직 중이었고, 버진에게 석방 검토 자료를 보내달라고 요청했다.

Fifth Colvmn Records는 Hands Of Ash뿐만 아니라 Bergin's의 또 다른 프로젝트인 C17H19NO3를 Terra Damnata 앨범으로 선택하기로 했다.Hands Of Ash는 1996년 8월 2일 Fifth Colvmn Records에서 발매되었으며, CD 보석 케이스에 "Not a great commercial potent"라는 레즈너의 인용문이 표지에 실렸다.이 앨범의 라이너 노트에는 "Thanks to Trent and Nothing for something"이라고 적힌 크레딧에 Reznor와 Nothing Records에 대한 언급도 포함되어 있다.

버긴은 오리피스, 블랙머스, 테르티움 논 데이터, 롤로, 위장 가증 같은 수많은 다른 음악 프로젝트를 결성했다.그는 또한 Paved In Skin의 멤버로 공연을 했고 인더스트리얼 록 슈퍼그룹인 Pigface의 멤버로 잠시 활동했습니다.피그페이스는 인비저블 레코드도 운영했던 음악가 마틴 앳킨스가 이끌었다.1999년 10월 28일, 인비저블 레코드는 오리지널 그래픽 소설 트랙의 리메이크 버전을 포함한 Trust Rebelant의 Fear And Bullets 앨범을 재발매하였고, 한 곡은 추가되었고 한 곡은 삭제되었다.2001년에는 인비저블도 C17H19를 출시했다.NO3의 Terra Null 더블 앨범 (두 번째 디스크는 Terra Damnata 앨범의 재발행).

버긴은 현재 레이크쇼어 레코드의 아트 디렉터로 있으며, 그곳에서 그는 수백 개의 발매를 위한 예술 작품을 만드는 데 관여해 왔다.그는 또한 애쉬, 골고티카, 수요일을 포함한 수많은 만화책 시리즈를 만들었다.그의 그래픽 소설 작품으로,^[44] 버긴은 1991년 하비상 신인상 후보에 올랐다.1990년대 내내 버긴은 헤비메탈 매거진, 마블, DC, 다크호스 코믹스의 단편 만화 및 일러스트 제목을 만들었다.90년대 중반, Bergin은 James O'Barr와 협력하여 Tundra의 크리에이티브 탤런트로 일했으며, The Crow 외에도 Bone Saw, IO 및 From Inside를 제작했습니다.2008년, 베르긴은 "From Inside"의 장편 애니메이션을 감독했는데, 이 영화는 SITGES, 판타지아 영화제, 유토피알레스, 이탈리아의 미래 영화제 등 50개가 넘는 국제 영화제에서 수많은 상을 수상하고 상영되었다.From Inside는 2014년 10월에 홈 비디오로 발매되었습니다.

2015년 Trust Sublait는 Bergin 자체 Stompbox13 라벨을 통해 Hands Of Ash를 디지털로 재발매했습니다.Stompbox13의 밴드캠프 에디션에 보너스 트랙으로 포함되었지만, 마지막 트랙인 "Larvatus"와 "Hands Of Malice"의 두 번째 파트 역할을 하는 이전 미공개 곡 "Malice Embedded"가 발매에서 누락되었다.Bergin은 Stompbox13을 그의 음악 출력의 주요 배출구로 계속 사용하고 있다.

미트 비트 매니페스토 (잠복 샌드위치 시대)

미트 비트 매니페스토는 트렌트 레즈너와 몇 년 동안 많은 만남이 있었고, 이후 노 레코드에 올라왔다.그러나 유럽 레이블인 Play It Again Sam과의 어려움으로 인해 이 그룹은 어두운 시기에 탄생했다.원래는 Jack Dangerous와 Johnny Stephens의 듀오였던 Meat Beat Manifesto는 1980년대 후반의 형성기를 통해 영국에서 그들을 기꺼이 지지할 어떤 레이블도 찾기 위해 고군분투했다.이로 인해 밴드는 벨기에 레이블 Play It Again Sam과의 불리한 계약을 수락하게 되었다.잭 위험스는 "영국에서 나와 계약할 라벨을 구할 수 없었고, 그래서 결국 벨기에 레이블 PIAS(Play It Again Sam)^[45]와 비참한 계약을 맺게 된 것"이라고 회상했다.그럼에도 불구하고, 이 거래는 미국의 많은 음반사들로부터 관심을 불러일으켰다.왁스 트랙스 같은 존경할 만한 각인! 레코드와 뮤트 레코드는 MBM에 미국 내 팔로워를 늘린 Storm the Studio, Armed Audio Warpare, 99% 및 Satyricon과 같은 밴드의 초기 미국 내 음악을 라이선스할 것이다.위험은 "1988년에 뮤트 레코드를 보러 간 것을 기억하지만 그들은 내가 하는 일에 전혀 관심이 없었다.2년 후 그들은 전 세계를 뛰어다니며 나에게 계약을 맺게 했다. 왜냐하면 PIAS는 나만을 유럽으로 데려갔기 때문이다.2년 전만 해도 내 ^[45]레코드조차 듣지 않는 게 이상해요.

그들의 초기 작품은 트렌트 레즈너의 관심을 끌었고, 1990년 Nine Inch Nails의 Hate '90 투어에서 미트 비트 매니페스토가 오프닝으로 공연하도록 초대되었다.미트 비트 매니페스토는 Nine Inch Nails의 리믹스에도 초대되어 1994년 Closer To God 리믹스 디스크에 처음 수록되었고, 1997년에는 The Perfect Drug가 그 뒤를 이었다(전자는 Nothing Records act Coil, 후자는 Nothing act Plug도 수록되었다).

1993년, Dangers는 영국에서 캘리포니아의 샌프란시스코로 이전하여 1992년의 Satyricon의 후속 작업에 착수했습니다.이때까지, Dangers는 밴드의 유일하고 꾸준한 멤버가 되었고, 그의 다음 앨범 Subliminal Sandwich의 녹음은 부분적으로 그의 아버지의 죽음과 그의 레이블인 PIAS와의 긴장 증대로 인해 그의 인생에 어두운 시기를 맞이했다.위험은 "Subliminal Sandwich는 내가 레이블 계약에서 벗어나려고 하는 동안 이루어졌는데, 이것은 항상 나쁜 일이기 때문에, 나는 그저 끔찍한 일을 최선을 다해서 더블 앨범을 만들었다"고 말했다.저는 그저 그 비참하고 지루하고 귀에 익은 ^[46]일에서 벗어나기를 기다리고 있었습니다."

Subliminal Sandwich의 녹음 내내 밴드는 미국 내 분포에 대한 불확실성에 직면했다.Mute Records는 축소중이었고 Play It Again Sam과의 라이선스 계약도 거의 마무리 단계에 있었다.Subliminal 샌드위치 세션에서 나온 12인치 핵폭탄 싱글은 상업적인 출시 계획이 폐기되기 전인 1995년 말 Mute의 시험 프레스 단계까지 도달했다.

뮤트를 통한 MBM의 북미 라이선스는 곧 만료되었고 밴드는 미국 배급 없이 1996년 미국에서 라이선스 계약을 시작할 수 있는 길을 열었다.Subliminal Sandwich는 1996년 6월 4일 Nothing Records에서 더블 앨범으로 발매되었습니다.이 앨범은 PIAS에서 유럽에서는 상업용 싱글로, 미국에서는 Nothing에서 프로모션 전용 CD/12 싱글로 발매된 월드 도미네이션 엔터프라이즈의 곡 "As 석면 납 석면"의 커버에 의해 주도되었다.이 노래의 비디오는 또한 MTV에서 미국의 마이너 방송을 받았다.또한, 유럽에서는 PIAS를 통해 트랜스미션용 싱글이 출시되었지만, Nothing은 미국 출시용으로 선택하지 않았습니다.

미트 비트 매니페스토는 Subliminal 샌드위치를 지원하며 Jack Danger, 기타의 John Wilson, 드럼의 Lynn Farmer, 샘플과 키의 Mike Powell 라인업을 특징으로 합니다.1996년, 이 밴드는 레이블 동료 마릴린 맨슨과 나인 인치 네일스가 참여한 "Nights Of Nothing" 레이블 쇼케이스에 참여했고, 팝 윌 잇 어셀의 클린트 만셀과 프릭의 케빈 맥마흔을 포함한 라인업으로 참여했다.

이 밴드는 레이블의 사운드를 재편성하는 데 도움을 줄 뿐만 아니라, 몇 년 후에 많은 추가 타이틀들을 발표하면서, "Nothing"에서 더 많은 활동들 중 하나가 될 것이다.그러나, Dangers와 Reznor는 그들의 재임 기간 내내 대부분 직업적인 관계를 유지했고, Dangers는 "나는 트렌트와 실제로 어울린 적이 없다.그런 ^[47]인식이었는지 모르겠다.밴드가 벨기에 레이블 PIAS를 통해서만 라이선스되었다는 사실에도 불구하고, 미트 비트 매니페스토와 Nothing Records의 관계는 긍정적인 것으로 여겨졌으며, Dangerous는 당시 "우리가 참여한 ^[48]최고의 레이블"이라고 묘사했다.

돼지.

1994년 Nine Inch Nails는 Pig를 Self Destruct Tour의 유럽 공연 기간 동안 런던에서 일련의 쇼를 열도록 초대했다.이때까지 Pig의 창립자인 Raymond Watts는 KMFDM의 창립 멤버로서 확고히 자리를 잡았고, Pig에 집중하기로 선택했지만, Pig에 집중하기로 한 것뿐만 아니라 Pig, Future Nothings Records Act Einsturtz Neutende와 같은 활동을 함께 한 협력자로써 산업 현장에서 입지를 다졌다.피그의 초기 작품은 밀랍 트랙스를 통해 공개되었다! 기록.하지만 '눈을 찌르다'를 포함한 그의 작품 대부분은... 샤프 스틱으로, "기름을 찬양하라", "돼지고기를 산책하라" 그리고 "스위닝"은 전 세계의 수많은 라벨에 흩어져 있었고 종종 찾기 어려운 것으로 판명되었다.90년대 중반까지 그의 작품 대부분은 와츠가 상당한 팬층을 확보한 일본에서만 발매되었다.

레즈너는 와츠의 산재된 작품 대부분을 잘 알고 있었고, 그들이 유럽을 만나는 동안 와츠는 레즈너에게 1995년 일본 레이블 빅터 엔터테인먼트에서 발매된 그의 최신 앨범인 신세이션의 복사본을 주었다.와츠가 KMFDM과 함께 니힐 앨범과 투어를 하기 위해 미국에 왔을 때, 밴드는 뉴올리언스에서 Reznor를 만났다(당시 KMFDM 멤버 En Esch가 살고 있었다).곧 트렌트는 미국에 피그를 발매할 것을 제안할 것이다.왓츠는 "나는 런던에서 트렌트를 아주 잠깐 만났고 그가 다음 번에 돌아왔을 때 나와 내 밴드(피그)에게 꽤 많은 유럽 공연을 열어달라고 부탁했다"고 설명했다.그는 내가 조금 움직였기 때문에 여러 레이블에서 산발적으로 피그가 발매되었다는 것을 알고 있었다.그는 분명히 Sinsation 앨범에 대해 알고 있었습니다.왜냐하면 제가 작년에 KMFDM과 함께 외출했을 때 다시 만났기 때문입니다.그리고 얼마 지나지 않아 'Nothing'^[49]에 대해 함께 작업하는 것이 가능할지도 모른다는 제안을 받았습니다.

왓츠는 1996년 9월 17일 발매된 Sinsation to Nothing Records의 라이선스 계약을 수락했다.그러나 이 앨범은 Nothing/Interscope로부터 약간의 홍보 지원만 받았다.이러한 불충분한 홍보 사례 중 하나는 이 밴드의 싱글인 Paniac의 뮤직비디오였다.이미 일본에서 촬영되어 방영되고 있던 이 비디오는 미국에서 방영을 위해 MTV에 전달되었다.그러나 이 동영상은 어린이를 자극해 집에 ^[50]불을 지른다는 비난을 받아온 비비스와 버트헤드 쇼에 대한 논란으로 인해 당시 방송사의 민감한 이슈였던 불을 많이 사용했다.네트워크는 방송을 수신하기 위해 비디오 편집을 요청했지만 Interscope에 드는 비용은 미미했습니다.그럼에도 불구하고 그들은 편집 자금 조달을 거부했다.Watts는 "우리는 Painiac을 위해 정말 좋은 비디오를 가지고 있다. 불꽃과 똥이 있는 비디오 그리고 MTV는 우리가 편집하지 않는 한 그것을 보여주고 싶어하지 않았다.편집하는 데 $2,000가 들었고 Interscope는 무한한 지혜로 투자 가치가 없다고 생각했습니다.내 생각엔 그들은 몇 가지 물건을 꺼내고 싶어했던 것 같아.인터스코프는 헛수고였어아무 것도 우리의 음반을 내고 싶지 않은 것은 정말 좋은 일이었지만, 그들은 (더 큰 일에 집중하느라) 이 일을 처리하느라 바빴고, 우리는 매일 인터스코프 사람들이 우리의 ^[51]일을 처리했습니다."1995년 일본에서 Painiac용 싱글이 빅터 엔터테인먼트를 통해 발매되었는데, 이 싱글은 Nothing Records로부터 발매 허가를 받지 않았다.

Pig가 Nothing과 무제한 계약을 맺는 동안,^[52] Watts는 더 많은 Pig materials가 레이블에 라이선스될 가능성을 포함하여, "Nothing은 사실 매우 작은 작업이고 그들의 가장 큰 활동에 대부분의 에너지를 집중할 수 있을 뿐"이라고 느끼기 시작했다.왓츠는 "그들은 다른 아티스트들과 함께하느라 너무 바빴고 나는 내가 ^[53]계약한 레이블로부터 조금 더 많은 피드백을 기대했다"고 말했다."Nothing"이 미국에서 "Sinsation"을 발매했을 때 이미 완결된 "Drawed"라는 제목의 후속 앨범을 가지고 있음에도 불구하고, 와츠는 레이블이 그것에 대해 최소한의 관심을 보였다고 설명하며 말했다.

트렌트는 피그에 대해 오랫동안 알고 있었고 기본적으로 인지도를 높이는 것이 좋은 생각이라고 생각했다.좋은 제스처인 것 같기도 했어요. 왜냐하면 저희는 아직 공개되지 않았고, 이로 인해 프로파일이 높아졌기 때문입니다.하지만 사실 그들은 작은 레이블이었고, 함께 일할 수 있는 아주 큰 아티스트들이 있습니다. 맨슨처럼요. 거대한 액션이 된거죠.그들은 상대해야 할 거물급 예술가들이 있다.그리고 작고 무명하거나 해서, 우리는 그들이 이곳 미국에서 Pig의 성공을 이끌어냈다고 느꼈고, 다른 앨범(Wrecked)도 발매했고, 이 투어(KMFDM)도 나왔고, 다른 사람들도 Pig의 상황에 좀 더 적극적으로 대처할 수 있을지도 모른다는 데 서로 동의했습니다.그래서 저희는 이렇게 말했죠. "정말 감사합니다. 왁스 트랙스 직원이 더 많은 것을 ^[52]할 수 있을 것 같습니다.

1997년 우호적인 조건으로 Nothing Records를 떠나 왁스 트랙스로 돌아왔다! 미국에서 Drawned를 발매하는 레코드(1996년 첫 앨범을 발매한 일본 레이블 Victor Entertainment로부터 라이선스 취득)피그는 1997년 말 KMFDM을 위해 미국 전국 순회공연을 하며 그 뒤를 따랐다.왁스 트랙스! 레이블이 접힌 후, 피그는 미국 메트로폴리스 레코드를 통해 정품 아메리칸 몬스터, 피그마타, 가스펠과 같은 많은 앨범을 발매했다.

마릴린 맨슨 (안티크리스트 슈퍼스타 시대)

그들의 데뷔 앨범인 "Portrait of an American Family"의 프로모션을 마무리하면서, 마릴린 맨슨은 처음에 트랙 "Dope Hat"의 리믹스 싱글을 계획했다.그러나 엔지니어이자 스키니 퍼피 프로듀서인 데이브 오길비와 당시 라이브 키보드 연주자였던 찰리 클로저에 의한 다양한 공헌이 밴드의 신소재와 결합되어 절충적이고 이례적인 조합을 만들어 EP로 발매를 확대하기로 결정했다.1995년 봄, 마릴린 맨슨은 밴드 댄지그와 함께 오프닝 무대를 가졌다.그 투어는 마약 중독과 특이한 무대 뒤탈주들로 넘쳐났는데, 그들 중 다수는 Spokes Like Children EP가 된 아이디어의 창시자였다.

그 밴드는 다시 트렌트 레즈너에 의해 프로듀싱되었다.Steams Like Children은 단치히 투어의 무대 뒤에서 녹음한 것뿐만 아니라 Willy Wonka & the Chocolate Factory와 Chitty Bang (EP는 후자를 참고하여 제목을 따옴)의 샘플, 그리고 이 밴드의 필 도나휴 쇼 출연에 대한 왜곡된 클립으로 가득했다.오디오 샘플의 권한을 클리어하지 않은 EP의 초기 버전은 Nothing/Interscope에 의해 잘못 눌려 프로모션 릴리스로 배포되었습니다.그들의 잘못된 무단 필름 샘플뿐만 아니라 너무 극단적이라고 여겨지는 다른 사운드 바이트를 깨달은 인터스코프는 EP의 트랙 리스트를 일반 공개용으로 수정해야 한다고 주장했다.최종적이고 상업적인 발매는 맨슨과 댄지그/판테라 투어 버스 운전사 토니 F의 목소리를 담은 원래의 오프닝 트랙 "Ause, Part 1 (There is Pain Included)"을 제거했다.위긴스는 마조히즘적인 ^[54]소녀를 진정시키려는 시도와 7살 남자 ^[54]사촌을 성추행했다고 자백한 10대 소녀와의 인터뷰를 담은 '학대 2부(고백)'를 그렸다.이 곡들은 각각 "어린 아이들의 손"과 "소변 변색을 일으킬 수 있다"로 대체되었다.판촉 판에 대해 말하면서 맨슨은 자서전에서 다음과 같이 말했다.

유일한 위안은 레코드 프레스 공장의 누군가가 새로운 앨범인 줄 알고 수천 장의 오리지널 앨범을 복사했다는 것입니다.음반사는 이들의 말을 듣지도 않은 채 라디오 방송국과 기자에게 홍보용 카피로 내보낸 뒤 잘못을 깨달았다.이제, 그들은 인터넷에서 그것을 듣고 싶어하는 모든 사람들이 이용할 수 있다.레이블의 누군가가 실제로 내가 음모를 꾸몄다고 비난했지만, 나는 내가 그렇게 교묘했으면 좋겠다.신은 나와 무관할 지라도 불가사의한 ^[54]방식으로 일한다.

마지막 EP는 여전히 Danzig 투어의 무대 뒤에서 방탕한 모습을 보였는데, Interscope는 이를 위해 녹음에 ^[54]동의한 참가자들에게 서면 진술서를 요구했다.그러나 이 EP에서 가장 주목할 만한 것은 싱글로 발매된 에우리츠믹스의 1983년 히트곡 "Sweet Dreams (Are Made This)"의 커버 버전이었다. 맨슨은 "Nothing Records"가 그렇게 ^[55]하는 것에 저항적이었다고 주장했다.그럼에도 불구하고, 이 노래는 라디오와 MTV에서 큰 히트를 쳤고, 결국 MTV 비디오 뮤직 어워드 최우수 록 비디오상 후보에 올랐고 이 밴드가 주류로 성공하는데 도움을 주었다.Speams Like Children은 미국 음반 산업 협회(^[56]RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았습니다.

히트 싱글 "Sweet Dreams (Are Made of This)"의 결과로 마릴린 맨슨의 성공은 그들의 후속 2학년 앨범인 "Antichrist Superstar"에 많은 기대를 모으는 데 도움을 주었다.트렌트 레즈너는 다시 한번 프로듀서로 합류했고 맨슨, 션 비반, 데이브 오길비는 공동 제작 업무를 분담했다.마릴린 맨슨과 나인 인치 네일스의 멤버들도 제작 ^[57]업무에 참여했다.이 앨범은 뉴올리언스에 있는 Reznor의 Nothing Studios에서 녹음되었다.앨범의 ^[58]제작 과정은 길고 어려웠으며, 앨범의 내용에 맞는 폭력적이고 적대적인 환경을 만들기 위해 수면 부족과 거의 지속적인 약물 사용에 대한 실험을 포함했다.이 기간 동안 밴드 멤버들 간의 반목이 심했고, 이로 인해 기타리스트이자 공동 창립 멤버인 데이지 버코위츠가 탈퇴했고,^[58] 그 결과 트위기 라미레즈가 앨범의 많은 기타 작업을 맡았다.

1996년 ^[57]10월 8일 록 오페라 콘셉트^[59] 앨범인 '안티크리스트 슈퍼스타'가 발매됐다.이 곡은 얼터너티브 록 차트에서 큰 히트를 친 싱글 The Beautiful People이 주도했으며, 국제음반산업연맹(IFPI)으로부터 골드 레코드 인증을 받아 미국 빌보드 26위, 영국 18위에 올랐다.음악 채널 VH1은 이 곡을 40개의 가장 위대한 메탈 노래 중 28위로 선정했습니다.안티 크라이스트 슈퍼스타는 빌보드 200에서^[60] 첫 주 132,000장의 ^[61]판매량으로 3위로 데뷔했다.맨슨은 1997년 ^[60]롤링 스톤에게 "최고의 신인상"을 수여한 롤링 스톤의 표지에도 등장했다.1년 동안 이어진 "Dead to the World Tour"는 이 밴드의 가장 길고 큰 투어였다.

한편, 이 밴드는 또한 젊은 ^[62]청취자들에게 폭력적인 가사가 미치는 영향을 결정하기 위해 조셉 리버먼 상원의원이 이끄는 의회 청문회의 표적이 된다는 것을 알게 되면서 새로운 논란의 정점에 도달하고 있었다.리버만은 마릴린 맨슨을 "아마도 주류 음반 회사가 ^[63]홍보한 그룹 중 가장 병든 그룹"이라고 언급하는 것으로 유명하다.Dead to the World 투어의 거의 모든 공연은 종교 ^[64]단체들의 피켓을 받았다.

그러나 이 밴드는 이 논란을 받아들여 1990년대 말 최고의 록 밴드 중 하나로 발돋움했다.안티 크라이스트 슈퍼스타는 전세계적으로 ^[65]700만 부 이상이 팔렸고, 그 중 190만 부가 미국에서만 ^[66]팔렸다.이 앨범은 두 개의 광고 싱글과 뮤직 비디오 ("The Beautiful People"과 "Tourniquet")와 세 개의 뮤직 비디오 ("Cryptorchid", "Man That You Fear", 타이틀 곡인 "Antichrist Superstar")를 제작했다.후자는 1997년 샌프란시스코 영화제에서 상영되었는데, 맨슨이 단상에 올라 번개 심벌을 달고 성경을 찢어서 대중에게 버리는 장면이 묘사되었다.인터스코프 레코드는 "Antichrist Superstar" 뮤직비디오의 방영을 거부했다.하지만, 2010년에 편집되지 않은 동영상이 유튜브에 유출되었다.

이 밴드는 1997년 11월 25일 리믹스 & 레그립 EP와 1998년 2월 10일 데드 투 더 월드 VHS 비디오로 앨범을 팔았다.이전에 발매되지 않은 이 밴드의 세 곡도 영화까지 유명한 사운드트랙에 수록되었다.토드 맥팔레인의 '^[67]Sean'의 사운드트랙에 'Long Hard Road Out of Hell'이, 데이비드 린치의 'Lost Highway'의 사운드트랙에 'Apple of Sodom'이, 'The Suck for Your Solution'이 하워드 스턴 바이오픽 ^[68]파츠 사운드트랙에 출연했다.적그리스도 슈퍼스타는 그 밴드 경력의 이정표로 남아 있다.발매 후 몇 년 동안, 그것은 현대의 고전적이고 필수적인 음악으로 수많은 출판물로부터 예고되어 왔다.

1997-99

90년대 후반의 Nothing Records는 영국 레이블인 Warp Records와 Blue Planet과의 라이선스 계약을 통해 레이블에 도착하는 많은 전자 활동을 특징으로 했습니다.12 Rounds와 Rob Halford의 2wo 프로젝트와 같이 록 기반의 활동을 계속하는 것은 없었다.그들은 또한 가장 많이 팔린 나인 인치 네일스와 마릴린 맨슨의 새 앨범과 또 다른 유명한 영화 사운드트랙인 로스트 하이웨이를 발매할 것이다.이 시기는 레이블이 가장 많이 번식하는 시대가 될 것이다.

로스트 하이웨이 사운드트랙

1995년 말, 영화제작자 데이비드 린치는 로스트 하이웨이에서 제작을 시작했다.영화 악보는 린치의 오랜 작곡가 안젤로 바다라멘티가 만들었고, 추가 음악은 배리 애덤슨이 제공했다.그들의 구성을 보완하면서, 린치는 또한 영화 내내 긴장되지 않는 사운드스케이프를 사용하려고 노력했고, 공동 친구의 제안으로 트렌트 레즈너에게 이를 이루기 위해 손을 내밀었다.수년간, 레즈너는 린치의 작품, 특히 영화 블루 벨벳과 TV 시리즈 트윈 피크스의 작품을 공개적으로 칭찬했는데, 이 영화들 중 후자는 최근 에피소드를 ^[69]보기 위해 나인 인치 네일스의 공연까지 지연시켰다고 주장했다.

비록 Reznor는 린치의 제안을 받아들이겠지만, 처음에는 그 경험이 스트레스를 주는 것이라고 생각했다.그는 "처음에는 사상 가장 고압적인 상황이었다.그는 한 장면을 묘사하며 '여기 내가 원하는 것이 있다.고속도로에서 경찰차가 프레드를 쫓고 있어요 이걸 상상해 보세요상자가 있어요, 알았죠?그리고 이 상자 안에는 뱀들이 나오고 있습니다. 뱀들이 당신의 얼굴을 휙휙 지나갑니다.그래서 내가 원하는 것은 그 소리, 즉 뱀들이 상자 밖으로 휙 빠져나가는 소리입니다. 하지만 그것은 임박한 파멸과 같아야 합니다.'그리고 그는 어떤 영상도 가져오지 않았다.'좋아, 좋아, 해봐'내게 그 소리를 주세요.'날 겁주려고 그런 게 아니야동시에, 저는 그에게 '데이비드, 저는 영화 효과를 좋아하는 사람이 아니에요. 광고 의뢰인도 없고, 이런 환경에 익숙하지도 않아요.난 그런 식으로 일하지 않아, 그러니 그걸 존중하고, 난 단지 혼자 있을 시간이 필요하다는 걸 이해해. 그래야 내가 형편없을 때, 아무도 내가 빨고 있다는 걸 알지 못할 거야. 그리고 나서 좋은 걸 줄 거야."^[69]

Reznor는 코일의 피터 크리스토퍼슨에게 도움을 청하며 자신의 이름으로 영화를 위해 두 개의 기악곡을 작곡했다.레즈너는 코일이 린치의 영화를 위해 음악을 작곡하는 데 더 큰 역할을 하도록 로비를 벌였지만 린치는 거절했다.코일의 멤버 존 밸런스는 "알다시피, Lost Highway와 함께 트렌트는 말 그대로 데이비드 린치의 목을 졸라매며 '이것 봐, 제발 코일의 물건을 달아줘'라고 말했다"고 회상했다.사운드트랙에 우리를 참여시키도록 도와주긴 했지만 린치는 관심이 없었어요그는 데이비드 보위를 원했고, 마릴린 맨슨을 원했고, 그가 얻을 수 있는 모든 사람을 원했어요.그는 그냥 말했다, '이 사람들은 정말 크다.나는 이 영화가 정말 크게 만들어졌으면 좋겠다.'그는 ^[70]청렴성에 대해 전혀 신경 쓰지 않았다."

악보 작곡이 완료된 후, 데이비드 린치는 레즈너에게 사운드트랙의 발매를 부탁했다.이 발매에는 데이비드 보위, 마릴린 맨슨, 스매싱 펌킨스(사운드트랙 전용곡을 녹음한 더 스매싱 펌킨스), 램스타인 등 린치가 직접 선정한 주요 록 아티스트들도 포함될 것이다. 네일스, "완벽한 마약"이라는 제목으로.그 사운드트랙은 그 후 Nothing Records에 발매될 예정이었다.

마릴린 맨슨은 사운드트랙 "Apple Of Sodom"의 신곡도 녹음했고, 심지어 뮤직비디오도 촬영했지만, 이 뮤직비디오는 나중에 유튜브에 공개되지 않았다.밴드 멤버인 마릴린 맨슨과 트위기 라미레즈 또한 로스트 하이웨이 영화 자체에 카메오 출연을 촬영했다.당시 널리 알려지지 않았고 린치의 주요 팬이기도 했던 램스타인은 독일에서 그들의 음악을 그에게 보냈다.린치는 '로스트 하이웨이' 촬영 내내 촬영장에서 램스타인 역을 맡았고 사운드트랙으로 두 곡을 골랐다.그들의 노래 "램스타인"의 뮤직비디오는 영화의 클립을 많이 다루었다.나인인치 네일스는 마크 로마넥 감독의 "The Perfect Drug" 뮤직비디오도 완성했다.램스타인 뮤직 비디오와는 달리, "퍼펙트 드러그"는 영화의 어떤 영화 장면도 다루지 않았다.

로스트 하이웨이 사운드 트랙은 원래 영화 개봉과 동시에 1996년 말에 개봉될 예정이었다.그러나 영화 개봉은 다소 연기되었고 대신 1997년 2월 27일에 개봉을 앞두고 있다.사운드 트랙도 마찬가지로 연기되었고, 1997년 2월 18일 Nothing Records의 영화 바로 앞에 공식 출시일이 잡혔다.이 사운드 트랙은 빌보드 200에서 7위에 올랐고 미국에서 골드 인증을 받으며 상업적인 성공을 거두었다.

Nine Inch Nails는 1997년 5월 13일 The Perfect Drug 싱글을 발매했다.Nothing Records act Meat Beat Manifesto의 리믹스와 Luke Vibert's Plug 프로젝트에 최근 추가된 또 다른 앨범이다.Fellow Nothing Records act Coil도 리믹스를 위해 초대되었다.하지만,^[71] 그들은 앨범 Backwards의 녹음으로 인해 시간이 부족하다는 이유로 거절했다.

2014년, 데이비드 린치는 다시 한번 Nine Inch Nails와 함께 앨범 Hesitation Marks의 "Came Back Hungested" 뮤직비디오를 감독했다.2016년 11월 7일, 로스트 하이웨이 사운드 트랙은 네덜란드 레이블 뮤직 온 비닐에 의해 180그램 더블 비닐로 재발행되었습니다.

플러그

1995년, 다작의 영국 일렉트로닉 뮤지션 루크 비버트는 영국 음반사 라이징 하이 레코드에서 플러그라는 프로젝트를 시작했는데, 그는 이전에 왜건 크라이스트라는 이름으로 자료를 발매했었다.플러그 소재는 영국 클럽계에서 절정에 달했던 드럼 베이스와 정글 장르를 파고드는 등 Vibert의 레퍼토리의 다른 면을 보여줬다.플러그는 Vibert의 이름의 아나그램인 Visible Crater Funk, Rebuild Kev 및 Versatile Crip Funk 시리즈로 시작되었으며, 후자는 Rising High의 서브 레이블인 Blue Angel Records로 이동되었습니다.

1996년 플러그는 'Drum'n Bass for Papa'라는 제목으로 블루엔젤을 통해 EP에 이어 데뷔하였다.이듬해 실버 플래닛 레코딩의 서브 레이블인 블루 플래닛 레코딩스가 싱글 '미&미스터 서튼'과 함께 앨범을 재발매했다.

1997년 트렌트 레즈너는 영국 일렉트로닉 음악에서 많은 영감을 받은 Nine Inch Nails 트랙 The Perfect Drug를 리믹스하기 위해 Plug을 초대했다.트렌트가 어떻게 Vibert의 작품을 알게 되었는지 혼란이 존재합니다. Vibert는 "애초에 어떻게 (완벽한 약 리믹스)를 얻었는지 이해할 수 없었습니다.트렌트는 제 노래를 듣고 정말 ^[72]좋아했어요.그는 "누군가는 오브의 알렉스 패터슨이 트렌트를 위해 내 플러그 곡을 연주했다고 했고, 다른 누군가는 코일이 그를 위해 연주했다고 말했다.제가 아는 것은 Nine Inch Nails 리믹스에 대해 연락받은 것이 없고 Drum N Bass For Papa를 발매하는 것에 관심을 표명한 것이 없기 때문에 시험에 ^[73]합격했다고 생각합니다.Nothing Records의 레이블 동료 Jack Dangerous of Meat Beat Manifesto(Nine Inch Nails의 The Perfect Drug 싱글에 리믹스와 함께 출연)는 Vibert의 작품을 Reznor에게 ^[74]소개했다고 자평했다.위험은 Vibert의 팬이었고, 같은 시기에 MBM의 It's The Music 싱글(플러그 별명 아래)과 Original Fire EP(루크 비버트 역)에서 그를 리믹스 미트 비트 매니페스토에 초대했다.당시 Vibert는 또한 영국 레이블 Ninja Tune로부터 앨범을 재발행하기 위한 스탠딩 제의를 받았다.Vibert는 결국 Nothing Records의 Reznor의 제안을 받아들이기로 결정했다.

1997년 9월 9일, Nothing/Interscope는 Blue Planet Recordings에서 라이선스를 받은 더블 디스크 컬렉션 Drum 'N' Bass For Papa + Plug EP의 1, 2, 3을 발매했다.이 앨범은 Visible Crater Funk, Rebuild Kev, Versatile Crip Funk EP의 트랙과 함께 Plug 전곡을 컴파일했다.그러나 미국과 영국판 사이에는 몇 가지 차이점이 있었다."Cut"과 "Subtle (In Your Face)"은 새로운 믹스곡인 "Cut (97 Remix)"와 "A Dille Blend"로 미국판에서는 대체되었고, "The Life Of The Mind"는 코엔 형제 바트 핑컨의 대화 내용을 포함한 삼촌 공유 샘플에 대한 우려로 인해 모두 삭제되었다.두 번째 EP 디스크는 Rebuilded Kev의 "Cheesy (Pic 'N' Mix)"와 "Versatile Crip Funk"의 "Crib Funk"가 생략된 반면 "Tuff Lins"와 "Versatile"의 트랙 제목은 반대로 바뀌었다.

이듬해인 1998년, Vibert는 영국의 Virgin Records와 미국의 Astralwerks에 발매된 Tally Ho! 앨범의 Wagon Christ 가명으로 돌아가며 다시 메이저 레이블에 출연하였다.이후 몇 년 동안 Vibert는 Kerrier District, The Ace Of Clubs, Amen Andrews, Spac Hand Luke, Luke Warm 등의 다양한 가명으로 발매되어 영국 언더그라운드 전자음악에서 가장 잘 알려진 프로듀서 중 한 명으로 자리매김했습니다.p 레코드, 렙플렉스 레코드, 닌자 튠, Planet Mu, Mo' Wax 등.

Vibert는 나중에 Plug 프로젝트를 계속할 수 없다고 말했는데, 이는 그의 장비와 녹음 ^[75]기술의 변화로 인해 같은 스타일로 노래를 녹음할 수 없었기 때문입니다.대신 Vibert는 수정된 녹음 기법으로 Plug와 유사한 영역을 탐색한 Rephlex Records의 Amen Andrews 별칭을 만들었습니다.

하지만 아직 출시되지 않은 플러그 소재가 많이 남아 있어 향후 몇 년 동안 서서히 출시될 것입니다.2006년 토드 오스본과 태드 멀리닉스의 디트로이트 소재 레이블인 되감기 레코드는 플러그의 Here It Comes EP를 출시했는데, 이 EP는 90년대 플러그 아카이브에서 미공개 트랙을 몇 개 수집했습니다.2011년 초, Luke Vibert는 Ninja Tune로 돌아가 1997년에 Plug 소재를 거의 발매할 뻔했던 레이블로 돌아가 1995년부터 1998년까지의 Plug 소재의 DAT를 발견했다고 알렸다.이 자료를 수용한 Ninja Tune은 2012년 1월 9일 두 번째 정규 Plug 앨범인 Back On Time으로 발매했다.현재까지 Plug 별명으로 최종 릴리스로 남아 있습니다.

플러그로서의 제한된 녹음창과 더불어 무수한 별명과 레이블로 프로듀싱을 하는 그의 성향으로 인해, 1998년 Nothing Records 컴필레이션, Nothing Changes에 수록된 앨범의 두 곡을 제외하고, 비버트는 Nothing Records에 관여하지 않았다.Vibert는 일렉트로닉 음악 분야에서 잘 알려진 프로듀서로, 다양한 일렉트로닉 서브 장르에 걸쳐 정기적으로 신소재를 발매하고 있습니다.

2wo

2wo는 헤비메탈 아이돌 Rob Halford와 기타리스트 John Lowery의 아이디어이다.헤비메탈 아이콘인 유다 프리스트의 프런트맨으로 거의 20년간 활동하며 12장의 스튜디오 앨범을 녹음하고 거의 5천만 ^[76]장의 앨범을 판매한 후, 할포드는 1991년 7월 4일 밴드에서 탈퇴를 선언했다.하지만 그는 계약상의 의무 때문에 1992년 5월까지 공식적으로 밴드를 탈퇴하지 않았다.같은 해, Halford는 새로운 헤비메탈 밴드인 Fight를 출범시켰다.파이트는 두 장의 앨범과 한 장의 EP를 발매한 후 1995년 가을 에픽 레코드라는 레이블에서 판매량 감소로 해체되었다.

1990년대 초, 존 로워리는 로스앤젤레스 주변에서 기타리스트로 일했고 그곳에서 프로듀서 밥 말렛을 만났다.마를렛은 로워리의 단명 밴드인 레드 스퀘어 블랙의 '스퀘어'라는 제목의 EP를 제작할 것이다.이 듀오는 또한 데이비드 리 로스의 DLR 밴드 앨범의 많은 부분을 쓰고 녹음하는 데 도움을 주었다.2wo의 청사진은 Halford가 Lowery를 처음 만난 1995년 10월에 시작되었다.할포드는 "몇 년 전 파운데이션 포럼에 참석했는데 기자 친구가 기타 연주자인 존 로워리에 대해 말해줬다.존과 나는 연락을 취했다.우리는 LA에서 며칠을 함께 지내면서 기타를 치며 글을 ^[77]쓰기 시작했습니다.그 후 로워리는 프로듀서 밥 말렛에게 할포드를 소개했고 트리오는 2wo의 기반이 될 데모곡 작업을 시작했다.Halford는 "내가 'Two'를 만든 것은 내가 처음 커리어를 시작했을 때 경험했던 유형의 러시를 다시 포착하고 싶었기 때문"이라고 설명했다.^[78]몇 달 후, 이 3인방은 친구들과 동료들을 위해 연주하고 있던 카세트 데모를 조립했다.

프로젝트가 아직 이름이 없는 동안, 1996년 2월 뉴올리언스에서 우연히 만난 것이 밴드를 'Nothing Records'로 이끌게 될 것이다.마디 그라스를 방문하던 중, 할포드는 즉시 Nothing Studios를 방문했고, 그곳에서 트렌트 레즈너를 만났다.Halford는 "뉴올리언스에 있는 마디그라스에서 매년 가는 곳에서 친구들과 파티를 하고 있었는데, 그들이 트렌트의 스튜디오가 어디에 있는지 알려주었다.내 친구 중 한 명이 말했다, "넌 가서 문을 두드리고 인사하지 그러니?"그런 일은 절대 안 해요.어떤 이유에서든, 나는 차에서 내려 길을 건너서 문을 쾅 두드렸다.레이브 오길비는 문을 열고 나를 반겼다.전에 만난 적은 없지만, 그는 정말 멋지고 멋진 사람이었고 스튜디오를 안내해 주었어요.잠시 후 트렌트가 나타났고 우리는 전에 만난 적이 없었다.우리는 그냥 거기 앉아서 이것저것 얘기했다.그는 내가 데모하는 것을 알고 음악을 들으라고 했다.그는 그 말을 듣고 내가 카세트를 두고 가겠냐고 물었고, 그게 진짜였다.그가 퍼레이드 등에 참가했기 때문에 우리는 며칠 더 함께 놀았다.하지만 피닉스로 돌아가 오랫동안 ^[79]아무 소식도 듣지 못했습니다.

트렌트는 Halford의 데모곡들을 듣고 작품에 대한 더 깊은 비전을 구상하고 Nothing Records에 집을 제공했습니다.할포드는 "갑자기 그가 나에게 전화를 걸어와 우선 음반 계약을 제안했는데, 내가 음반 계약을 찾고 있었기 때문에 좋았다"고 설명했다.그리고 두 번째로, 그는 나에게 이 음악이 어디로 ^[79]흘러가는지에 대한 그의 비전, 아이디어를 주었습니다."밴드가 Reznor의 제안을 받아들인 후, 밴드와 데이브 올지비가 캐나다 밴쿠버에서 녹음하는 동안, 트렌트는 Noing Studios에서 부품을 주고받는 추가 작업을 하는 동안, 이미 거의 완성되어 있던 앨범에 대한 추가 작업이 시작되었다.Halford는 "트렌트는 곡의 첫 번째 세션이 모두 끝날 때 쯤에 들어왔다.그들은 데모 단계를 한참 지나 있었다.우리는 거의 출시 준비가 다 된 무언가를 가지고 있다고 느낄 정도로 거의 혼합되어 있었다.트렌트가 한 일은 전부 철거하고 다시 짓는 거였어요기본적으로 모든 노래는 그대로지만, 사운드의 모든 면에서 드럼, 베이스, 기타, 보컬입니다.그 모든 것이 완전히 재개발되었다.모든 악세사리, 전자음향, 샘플, 모두 Reznor와 Reznor의 ^[79]사람들로부터 왔습니다." Reznor는 앨범 작업에 대한 최고 프로듀서 공로를 인정받았습니다.

1997년 9월, 현재 Voyurs라는 제목의 앨범에서 녹음이 완료되었다.Reznor와 Olgivie의 협업이 추가되면서, 이 곡들은 전자 산업용 메탈 사운드를 더 많이 띠게 되었다.그 밴드는 처음에 그들의 이름을 김프로 발표했다.다른 밴드가 이미 그 이름을 사용하고 있다는 것을 알게 된 후, 그들은 재빨리 그들의 이름을 2wo로 바꿨다.Voyurs는 1998년 3월 10일 개봉을 발표했다.앨범 발매 한 달 전, 할포드는 MTV에서 동성애 사실을 확인한 후 대서특필되었다.보이어스는 게이 포르노 감독 치치 라루가 촬영한 뮤직비디오를 찍은 싱글 "나는 돼지다"가 이끌었다.뮤직비디오에는 다양한 포르노 스타들이 출연했고 S&M의 명시적이지 않은 장면들이 묘사되었다.금지되지는 않았지만, 뮤직비디오는 성숙한 주제 때문에 희박한 방송을 받았다.2wo는 또한 East West Records와 Voyurs의 유럽 배급 계약을 체결했습니다.DML의 일본어판 앨범에는 "In My Head"라는 제목의 보너스 트랙이 포함될 것이다.Rob Halford의 웹사이트는 나중에 MP3로서 Voyurs 세션에서 발표되지 않은 두 개의 트랙, "Shout"과 "Scream"을 추가로 발표할 것이다."

Voyurs의 발매와 동시에, 밴드는 앨범의 지원을 위한 투어를 시작했지만, 몇 번의 날짜는 나중에 취소되었다.라이브 밴드는 Halford, Lowery, Sid Riggs, Ray Roydeau, 그리고 전 Nine Inch Nails 키보드 연주자 James Woolley로 구성되었다.이 앨범은 많은 할포드 팬들이 투우의 전통적인 헤비메탈 사운드를 선호하며 산업 사운드를 즐기지 못했기 때문에 양극화 반응을 얻었다.하지만 다른 팬들은 그의 다양성을 받아들였다.Voyurs는 계속해서 47,000부를 팔았는데,^[80] 이것은 상업적으로 실망스러운 것으로 여겨졌다."Nothing"에 대한 경험을 묻자 Halford는 다음과 같이 말했습니다.

나는 'Nothing' 명단과 'Nothing Records'의 철학에 대해 완전히 알지 못했다.하지만 연애를 시작하고 주위를 둘러보면서, 그것이 무엇을 하려고 하는지 알게 되면서, 저는 그 일에 참여하게 되어 매우 기뻤습니다.이는 예술적 순수성에 매우 큰 영향을 미치는 레이블이지 히트 음반을 만드는 다양한 방법으로 아티스트를 이끌고 있는 레이블이 아닙니다.그들은 단지 당신이 그들에게 보여주는 음악의 관점에서 당신의 가치를 바라볼 뿐입니다.그들은 당신이 어떻게 생겼는지, 당신이 어떤 이미지인지가 아니라 스피커에서 나오는 소리를 보고 관여하는 것 같습니다.스피커에서 나오는 소리일 뿐이야만약 그들이 그것과 관련이 있다면, 당신은 아무것도 아닌 조직의 일원이 될 수 있습니다.트렌트가 함께 만든 것은 매우 각양각색적이고 다양한 사람들이다.그는 그의 ^[79]레이블에 사인할 책임이 있는 사람이다.

보이어스의 두 번째 싱글곡인 "Deep In The Ground"는 유럽 이스트 웨스트 레코드에 상업적으로 발매될 것으로 고려되었지만, 이후 계획은 취소되었다.투어를 마친 할포드는 밥 말렛과 함께 스튜디오로 돌아가 후속 앨범의 데모를 녹음했다.이 세션의 데모 중 하나인 "Silent Screams"는 2wo 웹사이트에 게시되었다.그러나 멤버 존 로워리는 곧 2wo에서 탈퇴하여 Nothing Records의 레이블 동료인 Marilyn Manson의 리드 기타를 맡게 된다.결국 Halford의 2학년 앨범 계획은 Halford라는 새로운 프로젝트와 함께 그의 헤비메탈 뿌리로 돌아가기 위해 백지화 되었다.데뷔 앨범인 "Resurrection"은 "Silent Scrims"의 최종 스튜디오 버전과 오리지널 2wo 세션의 다른 두 곡인 "Slow Down"과 "Drive"를 포함하며, 두 곡 모두 밥 말렛과 공동 작곡했다.마찬가지로 2wo의 해체로 인해 보이어스는 음반사상 유일한 상업적 발매로 남게 되었고, Nothing Records의 시대는 끝이 났다.

2003년 롭 할포드는 유다 프리스트와 재결합하여 밴드를 이끌고 큰 갈채를 받았다.2004년 마릴린 맨슨과의 로워리의 재임 기간이 끝난 후, 그는 존 5라는 이름으로 공연을 계속했다.솔로곡을 발표한 것 외에 2005년부터 롭 좀비의 기타리스트로 활동하고 있다.그 후 몇 년 동안 Halford와 그의 팬 층의 대부분은 2wo 소재에 관해 더 따뜻한 성향을 채택했다.Halford는 "모두 나에게 2wo에 대해 묻고 있다"며 Voyurs의 재발행 요구를 인정했다.우리가 아직 거기까지 가지 않은 이유는 그 시나리오의 모든 비즈니스 측면을 파악하려고 하기 때문입니다.내가 런던의 성역을 떠났을 때, 그들은 내 할포드 솔로 곡을 전부 다시 살 수 있는 기회를 주었다.알다시피, 분명히 녹음과 사진, 비디오, 그리고 다른 모든 것들이요.거기서 우리는 정말 좋은 거래를 했고, 소니 BMG는 제가 Fight의 모든 자료에 접근할 수 있다는 것에 대해 매우 만족해 했습니다. 왜냐하면 그것은 원래 Epic에 관한 것이었기 때문입니다.2wo 프로젝트는 Interscope를 통해 Trent Reznor의 레이블인 Nothing Records와 함께 진행되었습니다.그리고 그 수요가 그렇게 많을 줄은 몰랐지만, 사실 모두가 그것에 대해 계속 물어보고 있고, 저는 정말 그것에 대해 매우 만족합니다.왜냐하면, 어느 정도 간과된 것 같아요. 왜냐면 사람들이 아는 것처럼 금속은 아니었으니까요. 하지만 트렌트와의 환상적인 공동작업이었어요. 그리고 트렌트가 처음 들었던 오리지널 음반들이에요.그리고 벤쿠버에 있는 스키니 퍼피의 데이브 "레이브" 오길비와 관계를 맺었을 때, 우리 셋은 머리를 맞대고 최종 CD를 만들었습니다.그래서 원곡을 들을 기회가 있으면 좋을 것 같아요. 왜냐하면 원곡은 훨씬 더 딱딱하고 더 엣지있거든요.록/메탈 느낌이 ^[81]더 강합니다."이 오리지널 버전들 중 몇 개는 사실 2000년대 초 롭 할포드의 웹사이트에 "나는 돼지이다", "물의 누수", "날 내버려둬", "깊은 땅속", "녹의 침대"라는 이름으로 출판되었다.그들은 인터넷에서 계속 유통되고 있지만, 현재까지 레즈너 이전의 믹스나 Voyurs 앨범 모두 재발매되지 않았다.

12라운드

12 Rounds는 아티커스 로스, 클라우디아 사르네, 아담 홀든이 카니발에서 친구들의 소개로 결성된 영국의 록 밴드이다.이 3인조는 1995년 Bomb The Bass 앨범 Clear에서 처음으로 음악적으로 협업하기 시작했다.스튜디오에서의 시간을 통해, 그들은 본래 12 Rounds With Jesus라는 이름의 그들만의 밴드를 결성하기로 결정했다.Past Forward라는 제목의 NME 매거진의 카세트 컴필레이션 곡 "Holed"의 데모와 함께 등장한 후, 밴드는 폴리도르 레코드와 계약을 제안 받았다.그 후 밴드는 그들의 이름을 12 Rounds로 줄였고 드러머 앤디 크리스프를 영입했다.

이 밴드의 첫 번째 발매는 1995년, 그들의 셀프 타이틀인 12 Rounds E.P. (Something's Burning EP로도 알려져 있다.EP는 그들의 데뷔 앨범인 지터 쥬스에 수록된 4개의 트랙을 수록했고, 12" 버전에는 "Something's Burning"이라는 제목의 추가 리믹스 곡도 수록되었다.이 밴드는 1996년 지터 쥬스를 발매했다.퍼스널리 E.P.는 그 해 말에 두 개의 앨범 트랙과 두 개의 독점곡인 "Happy Hour"와 "Feel My Beard"를 수록했다. 12 Rounds는 또한 이 앨범에서 두 개의 싱글곡인 "Business / Fleasent Smell"을 발매할 것이다.뮤직비디오는 "Holed," "Business," 그리고 "Personally"의 세 곡으로 촬영되었고, 후자는 호평을 받은 감독 크리스 커닝햄이 이끌었다."Something's Burning"은 영화 All Over Me의 사운드 트랙에도 수록되었다.

12라운드는 지터 주스를 지원하기 위해 영국을 순회하며 스니커 핌스의 개막식을 가졌다.그 밴드는 또한 영국 페스티벌 서킷을 연주했다.그들의 투어와 주요 레이블의 지원에도 불구하고, 밴드는 모국에서 큰 상업적 성공을 거두지 못했고 국제적인 배급도 받지 못했기 때문에 영국 밖에서는 거의 알려지지 않았다.그 밴드는 결국 폴리도르에서 탈퇴했고 멤버 애덤 홀든은 밴드와 헤어졌다.Claudia Sarne은 "우리는 브릿팝이 대표하는 모든 것의 반대였다.그래서 우리는 여기 영국에서 우리의 첫 번째 앨범이 나왔을 때 낙담하지 않았다.첫 번째 앨범은 펑크하고 날것 같았고 브릿팝과 트립홉의 환경에서는 ^[82]정말 기회가 없었어요.

1997년 여름 동안, 밴드는 지하 스튜디오에서 앨범의 가치를 녹음했고, 아티커스의 동생 레오폴드 로스는 키보드 연주자/기타리스트 마크 드 레인 리아, 그리고 첼로 연주자인 스탠리 애들러와 함께 기타 임무를 분담했다.트렌트 레즈너는 이 자료를 듣고 '아무것도 기록되지 않는' 음반과 거래를 제안할 거야그러나 12라운드는 다른 수많은 레이블들의 구애를 받았다.클라우디아는 이렇게 말했다. "우리는 밀려드는 제의에 놀랐지만, 아티스트 주도로 진행되기 때문에 우리에게 맞는 것은 없었다.이것은 손으로 만든 브리스톨과 포드 컨베이어 ^[82]벨트에 있는 느낌의 차이입니다."그들의 2학년 앨범인 My Big Hero는 지터 쥬스의 두 곡인 "Something's Burning"과 "Pleascent Smething"과 함께 8곡의 신곡을 수록하였다.1998년 6월 9일, Nine Inch Nails의 Trent Reznor, Charlie Clouser, Keith Hillebrandt의 리믹스곡과 Nothing Records의 레이블 동료인 Clint Mansell이 참여한 Nothing에서 싱글로 발매되었다.'기분 좋은 냄새' 뮤직비디오도 공개됐고요.이 싱글은 1998년 7월 14일 My Big Hero의 발매로 이어졌다.그 후 이 밴드는 그들의 첫 번째 미국 투어를 떠났고, 커크 헬리는 기타 임무를 이어받기 위해 이 밴드에 합류했다.그들은 Mechanical Animals 투어의 첫 번째 레그의 일환으로 VAST와 Nothing Records의 레이블 동료인 Marilyn Manson의 오프닝 자리를 차지했다.

마이 빅 히어로 투어를 마친 후, 밴드는 벤 힐러가 프로듀싱한 세 번째 앨범 작업을 시작했다.영국에서 초기 녹음을 마친 후, 클라우디아와 아티커스는 2000년 로스앤젤레스로 이주하여 트렌트 레즈너와 전 나인 인치 네일스 드러머 제롬 딜런과 함께 앨범 제작에 착수했다.그러나 이 기간 동안 Nothing Records는 음반사로서 불확실한 미래를 맞이하기 시작했다.Vivendi/Universal 합병의 일환으로서 새로운 관리하에 옮겨진 것은 아무것도 없다.12 Rounds는 이러한 기업 합병의 혼란으로 손해를 보았다.그 밴드는 앨범을 완성했지만, 현재까지 발매된 적은 없다.한편, 이 밴드는 당시 다른 곳에서 음악을 발매하지 못한 채 Nothing과 계약한 상태로 남아있었다.

하지만 2002년, 앨범 발매의 조짐이 잠시 나타나자, Select New Recordings 2002라는 제목의 프로모션 EP의 예술작품이 등장했습니다.이 프로모션에는 "데드 맨", "컨스피러시", "링 풀" 그리고 "케이드 유 비"의 네 가지 트랙이 수록되었고, 예술작품은 "마이 빅 히어로"의 재사용된 디자인을 특징으로 했다.Claudia Sarne은 12 Rounds 웹사이트에 이 밴드가 세 번째 앨범에서 마스터링하기 위해 15개의 트랙을 보냈고, 그 중 12개가 최종 트랙리스트를 구성하게 될 것이라고 말했다.세 번째 앨범의 제목은 공개되지 않았지만, 최종 트랙 리스트는 나중에 12 Rounds 웹사이트에 발표되었다.하이 타임즈, 2음모, 3. 유비, 4. 빅 러브, 5. 링 당김, 6. 스틸 워터, 7. 소켓, 8. 수우 86, 9.치케인, 10살Bits & Pieces, 11.데드맨, 12살반짝반짝 빛나다.

클라우디아가 이 세션의 일부로 언급했지만 앨범에는 포함되지 않은 두 개의 추가 트랙은 "Everything I Want (Drown)"와 "Another Day With My Friend"였다.후자는 톰 타이크워 영화 "공주와 전사"의 사운드트랙으로 2000년에 "저스트 어나더 데이"라는 이름으로 발매될 것이다.이 곡은 12라운드 펜으로 된 곡임에도 불구하고 작곡가 페일 3 (감독 톰 타이크워가 포함된 밴드)의 "피처링"으로 12라운드에 이름을 올렸다."데드 맨"은 2007년 영화 라이즈: 블러드 헌터에도 잠깐 등장했다.이 밴드의 "Nothing" 시절 수록곡인 "Freddy's Dead"는 제안된 "Nothing Records" 컴필레이션으로 녹음되었지만 프로젝트는 실현되지 못했다.이 트랙은 공식적으로 공개된 적이 없지만, 1998년에 녹음된 라이브 버전은 인터넷에서 찾을 수 있다.

12 Rounds가 흐지부지된 상태에서, Nothing Records의 최종적인 파산으로 인해, 밴드는 외부 프로젝트에 착수했습니다.Atticus Ross는 다수의 게스트 협력자들과 함께 Reznor, Danny Lohner, Charlie Clouser, Maynard James Keenan과 함께 Tapeworm 프로젝트에 대한 녹음을 시작했습니다.단명 테이프웜 웹사이트에는 아티커스가 밴드와 함께 스튜디오에 있는 모습이 실렸다.그러나 Taperworm 소재도 마찬가지로 빛을 볼 수 없습니다.

2004년 애티커스는 그의 형 레오폴드 로스와 함께 노이즈 록 밴드 에러를 결성했습니다. 단명하긴 했지만 에피탑 레코드에 단발성 EP가 발매되었습니다.아티쿠스는 레오폴드의 또 다른 록 밴드인 노자호다에도 기여했지만, 이 프로젝트 역시 단기간에 끝날 것이다.애티커스는 2005년 Nine Inch Nails 앨범 With Tiches를 시작으로 트렌트 레즈너와의 음악적 협력을 더욱 깊게 하기 시작했다.한편, Claudia Sarne은 Nothing 레이블 동료인 Clint Mansell과 협력하여 2001년 영화 The Hole의 주요 테마에 보컬을 제공할 것이다.그녀는 나중에 Nine Inch Nails의 전 멤버 제롬 딜런의 밴드에 합류했다.2006년의 LY.완료 후 인근LY의 데뷔 앨범 리마인더, 이 밴드는 엄선된 라이브 공연을 몇 번 연주했다.이 공연들은 라이브 CD/DVD로 녹음되었으며, 밴드가 자체 발매한 리마인더 라이브(Reminder Live)라는 제목으로 수록되었다.12 Rounds의 미공개 3집 수록곡 중 하나인 "Chicane"의 공연이 포함되어 있었다.리마인더 라이브가 발매된 후, 클라우디아는 거의 LY에서 탈퇴를 선언했고, 이후 밴드는 조용히 해체되었다.

2005년에 클라우디아와 아티쿠스는 결혼했다.Atticus는 Barry Adamson, Coheed And Cambria, Pink, Bad Religion, Korn, Saul Williams 등과 함께 작업하면서 수요가 많은 프로듀서 및 프로그래머로 계속 부상했습니다.클라우디아와 아티쿠스는 또한 음악적으로 계속 협력하면서 그들의 초점을 영화 세계로 옮겼다.이 커플은 휴즈 브라더스가 제작한 케이블 텔레비전 드라마 '터치 이블'의 음악을 작곡하기 시작했다.앨런 휴즈는 이후 2008년 애티커스를 초청해 영화 '뉴욕, 사랑해'의 음악을 작곡했고, 2010년에는 장편 영화 '일라이의 책'을 작곡했다.

같은 해, 트렌트 레즈너와 애티커스 로스는 데이비드 핀처 영화 '소셜 네트워크'를 위해 그들의 첫 공동 영화 음악을 작곡했고, 이 영화로 두 사람은 아카데미 음악상을 수상했다.이 두 사람은 그래미상 비주얼 미디어 부문 최우수 음악상, 곤걸, 홍수 전, 패트리어츠 데이, 켄 번즈 다큐멘터리 베트남 등을 수상한 드래곤 문신을 포함한 수많은 영화음악을 함께 녹음해 호평을 받았다.애티커스는 솔로 영화 작곡가로도 찬사를 받으며 러브 앤 머시, 블랙햇, 트리플 나인, TV 시리즈 아웃캐스트 등의 곡을 작곡했는데, 이 모든 곡들은 클라우디아 사르네의 기고문도 포함하고 있다.2013년 앨런 휴즈의 영화 브로큰 시티는 아티커스 로스, 클라우디아 사르네, 레오폴드 로스 및 커크 헬리의 현재 라인업 전체의 공헌을 특징으로 하는 특히 주목할 만한 12라운드 재결합이었다.

그들의 영화 작품 외에도, 애티커스는 트렌트 레즈너와 긴밀한 음악적 협력 관계를 지속하며 Nine Inch Nails 앨범 Year Zero, Ghosts I-IV, The Slip and Hesisitation Marks에 녹음했다.2010년, 로스는 트렌트 레즈너와 그의 아내 마리켄 맨디그-레즈너가 함께 하는 프로젝트인 "How To Destroy Angels"의 멤버로 발표되었다.그 밴드는 동료 Nothing Records의 Coil의 노래에서 이름을 따왔다.그들은 2010년에 셀프 타이틀의 EP를 발매했고, 2012년에 An Omen EP를 발매했고, 마침내 2013년에 정규 앨범인 Welcome Oblivion을 발매했다.그 밴드는 또한 앨범을 지지하기 위해 작은 투어를 했다.트렌트 레즈너와 10년 이상의 음악적 파트너십을 맺은 후, 2016년, 아티커스 로스는 Nine Inch Nails의 공식 멤버로 발표되었고 Not the Real Events E.P.가 등장했습니다.

마침내 발매되지 않은 세 번째 앨범에 대한 권리를 다시 획득한 후, 2009년에 12 Rounds는 앨범의 두 곡인 "Xecot"과 "Shine On"을 그들의 웹사이트에서 디지털 다운로드로 발매했고, 세 번째 곡인 "Sioux 86"은 2010년에 그 뒤를 이었다.트렌트 레즈너는 "Shine On"이라는 트랙에서 추가 녹음을 한 것으로 인정받았다.2014년, 12 Rounds 멤버들은 LA 영화제에서 Atticus Ross와 Elvis Mitchell과의 Q&A 이벤트의 일환으로 캘리포니아 로스앤젤레스의 Grammy Museum에서 공연을 하기 위해 재회했다.이 공연은 애티커스 로스, 클라우디아 사르네, 레오폴드 로스, 커크 헬리가 참여한 현재 밴드의 첫 라이브 공연이자 10여 년 만에 밴드의 어떤 종류의 공연이든 첫 번째 공연이었다.공식적으로 12라운드 쇼로 광고되지는 않았지만, 이 밴드는 그들의 미공개 3집 앨범의 곡 "Chicane"의 공연으로 세트를 마감하기 전에 그들의 영화 음악에서 나온 여러 가지 재료를 짧게 연주했다.

12 Rounds는 레이블이 사라질 때까지 Nothing Records에 남아있던 몇 안 되는 공연들 중 하나였으며, 그들의 세 번째 앨범은 Nothing Records 시대의 가장 자주 요청되고 발표되지 않은 작품들 중 하나가 되었다.애티커스는 이 앨범이 언젠가 디지털 형식으로 발매될 것이라고 말했지만, 나인 인치 네일스와 영화 작곡에 전념하고 있기 때문에 느린 과정이라고 설명했다.12 Rounds는 공식적으로 해체된 적이 없지만, 멤버들은 주로 영화 구성에 그들의 음악적 협업을 집중하고 있으며, 대부분 그들의 밴드 이름으로 자신들을 신용하는 것을 자제하고 있다.

고기 비트 매니페스토 (실제 사운드+보이스 시대)

Subliminal 샌드위치를 후원하는 투어를 마친 후, Meat Beat Manifesto는 1997년 5월 20일 Original Fire라는 제목의 후속 컴필레이션을 출시할 것이다.Original Fire는 밴드의 새로운 노래, 리믹스, 클래식 트랙의 업데이트 버전을 편집하여 Nothing Records를 제외한 북미인이 되었다.Play It Again Sam은 일부 트랙이 이전에 발매된 적이 있기 때문에 유럽에서의 발매를 반대했다.예를 들어 1996년의 "It's the Music" 싱글은 Nothing Records Act Plug의 리믹스를 피처링했다.Original Fire의 리믹스 아티스트 중, 동료 Nothing Records의 레이블 동료인 Luke Vibert가 이번에는 더 오브와 함께 자신의 이름으로 다시 한번 등장했다.이 밴드는 밴드 멤버 벤 스톡스가 감독한 오리지널 파이어를 지원하기 위해 "Helter Skelter '97"의 뮤직비디오를 발매할 것이다.스톡스는 또한 "Edge of No Control", "As 석면 납 석면" 그리고 "Fromage"의 뮤직비디오를 감독했고, "Head Like a Hole" 뮤직비디오 편집에 더하여 Nothing Records의 레이블 동료인 Nine Inch Nails의 초기 비디오를 감독했다."Helter Skelter '97"은 라디오 방송용으로 Nothing Records의 프로모션 싱글 CD로도 출판될 것이다.그 어떤 것도 오리지널 파이어의 대부분의 트랙을 "라디오 바빌론" 홍보 전용 LP 싱글이라는 이름으로 비닐로 발매하지 않을 것이다.2xLP 버전에는 Luke Vibert의 독점적인 보너스 리믹스가 포함되어 있습니다.

그 후 밴드는 그들의 다음 스튜디오 앨범인 Actual Sounds + Voices를 녹음하기 시작했다.이 앨범은 1998년 7월 7일 발매된 싱글 "Acid Again"에 의해 주도되었고 또한 Play It Again Sam을 통해 유럽 발매를 받았다.Actual Sounds + Voices는 1998년 8월 28일 Nothing Records에 이어 Play It Again Sam을 통해 유럽 발매되었습니다.그 어떤 것도 그 앨범의 더블 LP 버전을 비닐로 발매하지 않았다.실사운드 + 보이스는 그룹의 시그니처 사운드를 유지하면서 재즈를 더욱 두드러지게 사용한 것이 특징입니다."Acid Again" 싱글의 리믹스 1곡과 Actual Sounds + Voices의 "Book of Shadows" 트랙은 1998년 XLR8R Magazine에 수록된 Nothing Records 컴필레이션 Nothing Changes에도 수록되었습니다.

앨범의 두 번째 싱글인 "Prime Audio Soup"은 성공적인 액션 영화 매트릭스에 피처링된 것과 더불어 Nothing Records의 레이블 동료인 Marilyn Manson이 포함된 이 영화의 사운드트랙에 출연한 덕분에 이 밴드의 히트곡이 될 것이다."Prime Audio Soup"은 또한 Play It Again Sam에서 유럽에서 CD 싱글로 발매되었습니다.이 싱글은 Boards of Canada, The Herbaryizer, Biomuse의 리믹스를 특징으로 했다.Nothing Records가 이 싱글의 판촉물을 프레스하는 동안, 이 앨범은 미국에서 상업적으로 발매되지 않았다.

미트 비트 매니페스토는 겉으로 보기에 좋은 조건으로 라벨을 남긴 몇 안 되는 행위 중 하나이다.1997년 잭 데일러스는 "트렌트가 기꺼이 돈을 내놓는 것에 정말 감사한다"고 말했다.이것을 할 배짱이 있는 사람은 많지 않다.모든 사람이 알아야 할 것은 어떤 것도 믿을 수 없을 정도로 도움이 되지 않았고 그들은 내 음악을 조작하려 하지 않는다는 것이다.내가 그들에게 준 건, 그들은...스트레스 주는건 아니다.나는 예술적 자유와 그들의 진정한 가치를 ^[83]지닌 레이블로부터 지지를 받고 있다.하지만 이 밴드가 레이블에서 탈퇴하는 것은 그들의 계약이 만료되는 것에 지나지 않을 것이다.Nothing Records의 모든 발매는 Play It Again Sam을 통해 라이선스되었다.1999년, PIAS와의 계약이 만료되었고, 그 결과 Nothing ^[84]Records와의 라이센스 계약이 종료되었다.

그들이 Play It Again Sam에서 탈퇴한 후, Jack Dangers는 자주 MBM 멤버/협력자인 Ben Stokes와 Mike Powell과 함께 자신의 레이블인 Tino Corp.를 설립할 것이다.거기서, Meat Beat Manifesto는 2000년에 Nicker Objects EP를 비닐로 발매하고, 2003년에는 Storm The Studio RMXS를 발매했습니다.이 앨범에는 DJ Spooky, Antiop Consortium, Jona Sharp, Merzbow 등이 리믹스했습니다.

하지만 2002년, 그들의 다음 스튜디오 앨범인 RUOK?를 발매할 때가 되자, 이 밴드는 레이크쇼어 레코드의 계열사인 Run Recordings를 통해 이 앨범을 발매하기로 결정했다.이 음반사는 또한 2003년에 Storm The Studio와 Armed Audio Warpe 앨범을 재발매할 것이다.같은 해, 밴드는... In Dub, RUOK 수록곡의 더브 리믹스 앨범?이 밴드는 또한 그들의 첫 번째 DVD를 발매했다. 2004년의 Dub 5.1 서라운드.

그들의 다음 앨범인 "At the Center"에서, 그 밴드는 완전히 불린 재즈 앨범을 녹음하며 사운드로 출발할 것이다.Dangers와 몇몇 재즈 뮤지션들의 합작품인 이 앨범은 그들의 Blue Series의 일부로 2005년에 써스티 이어에서 발매되었습니다.써스티 이어는 또한 앨범의 동반 EP인 오프센트레를 발매할 것이다.이 밴드는 2006년에 두 번째 DVD인 Travelogue Live '05를 발매할 것이다.

2007년에 밴드는 초기 음반 모음집인 Archive Things 1982-88 / Purged를 스스로 발매했다.이것은 그들의 다음 스튜디오 앨범인 Autoimune이 2008년에 그 뒤를 이었다.이 앨범은 Metropolis Records를 통해 미국 발매될 것이고 Planet Mu를 통해 영국 발매될 것이다. 앨범의 각 버전은 서로 조금씩 다른 트랙리스트를 가지고 있을 뿐만 아니라 다른 예술작품을 가지고 있다.

2010년, 이 밴드는 그들의 다음 스튜디오 앨범인 Answers Come in Dreams를 발매했다.이 앨범의 이름은 잭 데일즈가 1991년 Nothing Records 레이블인 Coil에서 EP를 위해 리믹스한 곡에서 따왔다.더 스노우.이 앨범은 다시 한번 미국에서 메트로폴리스 레코드를 통해 발매되었고, 영국 발매는 하이드로젠 듀크박스 레이블이 담당하였다.

미트 비트 매니페스토의 'Nothing Records' 시간은 어느 모로 보나 밴드에 있어서 긍정적인 경험이었습니다.그들의 탈퇴는 주로 물류상의 이유 때문이었습니다.그 후 몇 년 동안 Dangers는 음반사들 사이를 돌아다니며 시간을 보냈고, 밴드의 상당 부분을 스스로 발표하기도 했다.Answers Come in Dreams가 발매된 이후 이 밴드는 눈에 띄지 않는 모습을 보여왔다.그러나, 그들은 완전히 휴면 상태에 있지 않고, 몇 개의 EP를 스스로 발매해, 엄선된 라이브 데이트를 재생하고 있습니다.새 앨범이 준비 중이라는 소문이 끊이지 않고 있지만, 현재까지 발표된 것은 없다.

마릴린 맨슨(기계동물시대)

'안티크리스트 슈퍼스타'의 성공 이후, 마릴린 맨슨은 세 번째 정규 앨범인 '메카니컬 애니멀스'를 녹음하기 위해 많은 관심을 받으며 스튜디오에 들어갔다.처음 두 앨범과는 달리, Mechanical Animals는 Nine Inch Nails로 다시 초점을 옮긴 Trent Reznor에게 이끌리지 않을 것이다.대신 마이클 바인혼을 수석 프로듀서로 영입해 마릴린 맨슨과 공동 프로듀싱을 맡았고 션 비반은 추가 프로듀싱을 맡았다.이 기간 동안 밴드는 플로리다 포트 로더데이트에서 캘리포니아 로스엔젤레스로 이전하여 앨범 녹음이 시작되었다.

데이비드 보위의 Diamond Dogs 앨범에서 크게 영감을 받은 Mechanical Animals는 밴드 초기 작품의 인더스트리얼 록 스타일에서 벗어나 보위, 퀸, 티 렉스와 같은 그 시대의 아티스트들에 의해 대표되는 1970년대 글램 록 사운드를 모방했다. 개념적으로 이 앨범은 맨슨 자신의 명성과 소외감에 대한 투쟁을 파고들었다.맨슨은 이 앨범을 "인정받지 못하거나 소속되어 있지 않은 곳에 있는 것처럼 느끼는 사람"이라고 묘사했다.그런 관점에서 보면요.이번 앨범에서 제가 만드는 음악은 훨씬 더 취약해요.음향적으로나 서정적으로나 소외의 강렬함보다는 소외의 우울함에 관한 것이다.허무함 ^[85]때문이지.이 앨범은 록 오페라이자 컨셉트 앨범으로, 안티크리스틱 슈퍼스타에서 시작되었으며, 메카니컬 애니멀스의 이벤트가 선행되었다.

Mechanical Animals는 1998년 9월 14일 Nothing / Interscope Records에서 발매되었습니다.커버 아트는 가슴, 여섯 손가락, 그리고 에어브러시 성기를 가진 남성적인 맨슨의 모습을 묘사했고, 이는 밴드에 더 많은 논란을 불러일으켰다.앨범 발매 한 달 전, 당시 미국 내 3대 소매업체인 K-Mart, Wal-Mart, Target은 커버 아트워크와 Parent Advisory 스티커를 이유로 앨범 재고를 거부했다.그럼에도 불구하고, 이 앨범은 빌보드 200에서 첫 주 223,000장의 ^[86]판매고를 올리며 1위로 데뷔했고, 마릴린 맨슨 앨범으로는 처음으로 차트 1위에 올랐다.이 앨범은 "The Dop Show"라는 싱글곡에 의해 주도되었는데, 이 곡은 무거운 비디오와 라디오 방송으로 인기를 끌었고 이 곡은 이 밴드에서 상업적으로 가장 성공한 곡이 될 것이다.이 뮤직비디오는 알레한드로 조도로프스키의 영화 '홀리 마운틴'과 '지구에 떨어진 남자'가 주연한 데이비드 보위로부터 영감을 받았다.

이 밴드는 앨범을 홍보하기 위해 일련의 투어를 시작했는데, 첫 번째 투어는 기계 동물 투어였다.투어에 앞서 기타리스트 짐 줌은 외부 프로젝트를 추구하기 위해 우호적인 조건으로 밴드와 헤어지는 것을 선택했다.그는 롭 할포드의 2wo 프로젝트로 갓 출발한 Nothing Records의 레이블 동료인 John Lowery로 교체되었다.마릴린 맨슨에 합류한 후 로워리는 존 5의 예명을 맡았다.미국 투어에서는 Nothing Records의 레이블 메이트인 12 Rounds가 오프닝으로 공연했습니다.그 후 이 밴드는 아름다운 몬스터 투어라고 불리는 홀과 함께 공동 헤드라인 투어를 발표했다.그러나 맨슨과 홀의 가수 코트니 러브의 갈등으로 인해 투어는 불운할 것이다.이로써 홀은 9일 ^[87]만에 투어를 떠났다.맨슨은 그 후 잭 오프 질과 내쉬빌 푸시에게 선발된 오프닝 ^[88]자리를 물려받도록 했다.이미 맨슨을 위해 개봉하고 있던 몬스터 마그넷은 투어 플레이빌에서 홀의 자리를 차지했고, 투어는 록 이즈 데드 투어로 이름이 바뀌었다.맨슨이 총기 난사범들에게 ^[89]영향을 미쳤다고 언론이 잘못 비난함에 따라 맨슨 경력의 가장 큰 논란을 일으켰던 콜럼바인 고등학교 대학살의 희생자들을 존중하기 위해 투어의 마지막 네 날짜는 취소되었다.

앨범의 두 번째 싱글인 "I Don't Like the Drags (But the Drags Like Me)"는 이 밴드의 또 다른 비디오와 라디오 히트곡이었다.세 번째 싱글인 "Rock Is Dead"는 영화 매트릭스의 사운드 트랙에 수록되어 영화의 마지막 크레딧 동안 노래가 연주되었다.앨범의 마지막 싱글은 "Coma White"였다.

Mechanical Animals는 비평가들로부터 호평을 받았지만, 처음에는 보다 주류적인 사운드를 싫어했던 오랜 팬들에 의해 실망을 안겨주었고, 더 어둡고 공격적인 소재에서 벗어나게 되었다.하지만 시간이 흐르면서 일부 팬들은 그 소재에 더 따뜻한 성향을 채택했다.앨범의 결과로, 마릴린 맨슨과 트렌트 레즈너 사이에도 긴장이 고조되었고, 양측은 언론에서 서로를 점점 더 비판하고 있다.레즈너는 맨슨이 ^[90]성공하기 위해서라면 누구든 기꺼이 넘어갈 것이라고 묘사한 반면, 맨슨은 레즈너가 밴드의 초기, 레즈너가 프로듀싱한 많은 곡들에 마스터와 믹스를 파괴했다고 비난했다.2000년 5월 9일 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 나인 인치 네일스의 콘서트에서 맨슨이 나인 인치 네일스의 뮤직 비디오에 출연하고 깜짝 출연했을 때, "스타 fuckers" 공연 이후, 양측은 잠시 동안 화해하는 듯 보였다."아름다운 사람들"그러나 양측이 언론과 웹사이트를 통해 서로 욕설을 재개하면서 화해는 오래가지 못했다.그러나 최근 몇 년 사이 두 사람 사이에 긴장이 가라앉은 것으로 보인다.2011년, 레즈너는 맨슨을 "유능한 사람"이라고 묘사하면서 "우린 문제가 있었지만, 나는 정장을 입고...나는 ^[91]이제 어른이다.이듬해 맨슨도 비슷한 감정을 드러내며 (레즈너에게) 나쁜 감정을 갖고 있지 않다.난 정말 안 그래.그는 내가 세상에 나오도록 도와줬고 나는 내 길을 갔고 무슨 일이 있었든 간에.긴장감은 ^[92]없는 것 같다.

메카니컬 애니멀스는 1999년 2월 25일 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 플래티넘 인증을 받았으며 ^[93]미국에서 1409,000장 이상이 팔렸다.이 앨범은 밴드와 Nothing Records에서 지금까지 가장 많이 팔린 앨범 중 하나로 남아있다.이 앨범의 뒤를 이어 God Is in the TV 홈 비디오가 나왔는데, 이 비디오는 지금까지의 모든 뮤직비디오를 편집했을 뿐만 아니라 앨범을 지지하는 밴드의 투어를 연대기화했다.1999년 11월 2일 VHS를 통해 출시되었습니다.투어 라이브 앨범 The Last Tour on Earth가 그 직후인 1999년 11월 16일에 발매되었습니다.이 라이브 앨범은 "End times의 놀라운 파노라마"라는 제목의 안티크리스트 슈퍼스타의 스튜디오 아웃테이크로 막을 내렸다.이 곡의 클레이메이션 뮤직 비디오는 싱글로 공개되었으며, 맨슨은 셀러브리티 데스매치 텔레비전 쇼의 일부로 묘사되었다.

에인스튀르젠데 노이바우텐

Einstürzende Neubauten(EN으로 쓰이기도 하고 영어로 새로운 건물이 무너지는 것으로 번역되기도 함)은 1980년 독일 서베를린에서 블릭스 바젤트, N.U. Unruh, Alexander Hake에 의해 결성된 아방가르드 실험 그룹이다.이 밴드는 혁신적인 악기, 특히 라이브 쇼에서 고철로 만든 맞춤형 악기, 물체 및 전동 공구를 특징으로 하는 혁신적인 악기 때문에 다음과 같은 것을 확립했습니다.보컬 블릭사 바젤드는 1983년부터 2003년까지 닉 케이브 앤 더 배드 시즈에서 오랫동안 기타리스트와 백보컬을 겸임하여 주목을 끌었다.

1980년대에 걸쳐 밴드는 Some Bizzare Records와 Rough Trade Records와 같은 많은 기성 음반사들 사이에서 부상했다. 이 음반사는 Kollaps, Zeichnungen des Patienten O.T. (영어 번역:환자 O.T.의 도면), 아키텍처에 대한 최고의 / 희귀 컴파일 전략 80-83 및 Halber Mensch (영어 번역:반쪽 인간)동료이자 미래의 Nothing Records 레이블 동료인 Raymond Watts of Pig 또한 1980년대 내내 스튜디오와 라이브 쇼 모두에서 밴드의 엔지니어로 자주 일했습니다.밴드는 Fünf auf der nach oben offen Richterskala (영어 번역: Fünf auf der nach oben Richterskala)로 80년대를 마감했다.오픈엔드의 리히터 스케일 5와 하우스 데르 뤼게(영어 번역:House of the Lie)는 두 작품 모두 미국에서 상업적 성공을 거두었습니다.1980년대에 걸친 밴드의 부상은 1992년 타뷸라 라사를 시작으로 1990년대에 뮤트 레코드와의 거래를 위한 길을 열었다.이 앨범은 밴드에게 사운드의 변화를 보여주었고, 부드럽고 덜 거친 작곡으로 바뀌었으며 일렉트로닉스의 사용이 확대되었다.이 밴드는 또한 이 기간 동안 후속편인 Strategies Against Architecture II를 발매할 것이다.

다음 앨범 엔데뉴 녹음 (영어 번역:엔딩 뉴)는 1994년 녹음 초기에 탈퇴한 오랜 멤버 마크 정과 1995년 음반 녹음 도중 탈퇴한 에프엠 아인하이트의 탈퇴로 인해 쉽지 않은 일이 될 것이다.블릭사 바젤드는 "갑자기 우리 세 명만 남아서 조금 ^[94]힘들 것 같다"고 말하며 밴드가 지속될지에 대해 의문을 제기했다.그러나 밴드는 라이브 콘서트를 위해 애쉬 수요일과 함께 요헨 아르비트와 루디 모저를 정식 멤버로 영입했다.엔데뉴는 1996년에 완성되어 뮤트 레코드에 발표되었는데, 바젤드와 하케의 당시 아내였던 가수 메레트 베커 사이의 듀엣곡인 "스텔라 마리스"는 특히 갈채를 받았다.그 밴드는 월드 투어로 앨범을 지원했다.

트렌트 레즈너는 그 밴드의 오랜 팬이었고, 공개적으로 그들의 음악에 대한 그의 칭찬을 언급했다.블릭스 바젤드는 "트렌트 레즈너는 80년대 ^[94]콘서트에서 무대 뒤로 나오곤 했다"고 말하며 그를 몇몇 에인스튀르젠데 노이바우텐 쇼에서 만났던 것을 회상했다.1997년, 레즈너는 성공적으로 이 밴드를 Nothing Records에 합류시켰다.그들의 앨범의 저작권을 가지고 있던 밴드는 그들의 작품에 대한 Reznor의 열정뿐만 아니라 추가적인 메이저 레이블 지원의 매력을 좋아했고 Nothing Records와의 라이선스 계약에 동의했다.바젤드는 "트렌트 레즈너는 그가 ^[95]항상 존경했던 밴드와 계약하는 것에 매우 친절하다"고 회상했다.

그러나 엔데뉴의 미국 내 석방이 1998년 후반까지 지연되면서 에인스튀르젠데 노이바우텐이 노팅 레코드에서 발매되기까지는 긴 여정이 될 것으로 보인다.이 앨범은 마침내 1998년 10월 20일 보너스 트랙인 "빌리 루벤"을 피처링하여 미국에서 발매되었습니다."Stella Maris"의 뮤직비디오는 MTV에서 마이너 방송을 받은 앨범과 함께 나왔다.그 어떤 것도 그 밴드의 미국 투어를 위한 자금을 마련하지 못했는데, 그것은 부분적으로 그 밴드의 모든 맞춤형 악기를 독일에서 가져온 덕분이기도 했다.Barzeld에 ^[96]따르면 이 투어는 이 레이블에 대해 약 4만 달러의 손실을 입었다고 한다.

유럽에서는 1997년에 Ende Neu Remixes on Mute Records를 발매했는데, 이 앨범에는 Barry Adamson, Pan Sonic, Darkus 등의 아티스트가 리믹스한 Ende Neu 트랙이 수록되어 있습니다.마크 러더포드).Darkus의 리믹스 트랙은 Ende Neu Remixes에 포함되지 않은 트랙과 함께 같은 해 The NNNAAMM Remixes By Darkus에서 별도로 제공되었습니다.이 두 릴리스 모두 Nothing Records에 의해 라이선스로 선택되지 않았습니다.

그리고 나서 Einstürzende Neubauten은 그들의 다음 앨범인 Silence Is Sexy를 녹음하기 시작했다.이 시점에서, 동료의 무(無) 레코드 act 12 Rounds와 같이, 그 밴드는 같은 기업 개혁의 희생양이 되었다.후에 인터 스코프의 주인들은, 시그램, 다른 라벨을 구입한 아무것도 레코드의 모회사인 인터 스코프 레코드사의 게펜 레코드와 A&M의 기록들로, 합병되었다.초기 1999년까지, 엔데 노이의 풀려난 직후에, 인터 스코프 레코드 인터 스코프 게펜 A&amp의 산하에서 운영, M레코드 시작했다.새로운 소유권 적극적으로 비용을 절감하기 위해 보는 것과 분명히, 바르겔트,"Seagrams(아무것도/인터 스코프)그들을 인수한 하의와 아인스 튀어첸데 노이 바우텐의 물질적 출시에 더 이상 관심이 없었다.우리는 그들과(아무것도 기록)은 Seagrams 기록을을 발표하지 않기로 결정했다고 말했다는(침묵은 있나 섹시)앨범을 주었다.만약 그것이 농담이었다고 나는 물었다.우리는, 그 후 그들은 그것을 풀어 주지 않죠. 그래서 저희가 직권을 떠나 레코드 계약을 만든다.아무것도 직접 밴드의 음악 허가로 아인스 튀어첸데 노이 바우텐 즉시 그 상황에서 출발할 수 있었다.그 밴드 대신하려면 음소거 레코드, 이 앨범은 2000년에 개봉됐던을 모두 가지고 침묵의 유럽과 미국 발매된 제도 아닌 섹시한 처리하기 위해 허용키로 했다.

Strategies Against Architecture III는 2001년에 이어 얼마 지나지 않아 Mute Records와의 계약을 이행했다.2002년부터, 밴드는 메이저 레이블의 지원 없이 새로운 앨범을 녹음하기 시작했고, 대신 그들의 웹사이트에서 실험한 팬의 지원에 의존하여 유료 멤버십을 대가로 독점적인 오디오를 제공했다.서포터즈 앨범 1호와 비행기 미니어처 EP는 2003년에 서포터즈에게 제공되었다.이 밴드는 앞으로 몇 년 동안 이 템플릿을 따를 것이며, 팬들에게 무수한 독점 타이틀을 발매할 것이다.이 밴드는 2004년에 앨범 Perputum Mobile을 발매했고, 다시 한번 Mute로 돌아왔는데, 부분적으로 월드 투어를 용이하게 하기 위해서였다.Ales wider offen (영어 번역:올 오픈 어게인)은 2007년에 이어 이 밴드의 포토맥 레이블에서 자체 발매되었습니다.2014년, 밴드는 BMG 레코드에서의 개탄 발매의 메이저 레이블로 돌아왔다.

Einstürzende Neubauten의 "Nothing Records" 시간은 짧을 것이며, 엔데 노이는 그들의 유일한 음반 발매가 될 것이다.2009년 엔데뉴는 Neubauten 자신의 포토막 레이블에서 확대된 책자와 함께 리마스터 CD로 재발행되었다.이 밴드는 오늘날까지 강렬하게 활동하고 있으며, 비평가들과 상업적인 성공을 거두고 있다.그들은 그러한 인정에 무관심함에도 불구하고 산업 음악의 선구자 중 한 명으로 여겨진다.이 밴드는 팬들에게 직접 전달되는 풍부한 자체 발매 자료로 보완하여 메이저 앨범을 레이블로 발매하는 공식을 지속하고 있다.

자동 인식

오토크레는 영국 레이블인 Warp Records와의 라이선스 계약을 통해 Nothing에 도착했다.Warp acts Square pusher와 Plaid는 레이블이 픽업하는 패키지의 일부이기도 하다.오테흐는 영국 그레이터 맨체스터의 롭 브라운과 션 부스의 듀오이다.그들의 사운드는 일렉트로닉 음악계에서 선구적인 것으로 여겨졌으며, 그들의 초기 작업은 테크노, 하우스, 일렉트로, 힙합에 뿌리를 두고 있었으며, 이후 그들의 노력은 더 실험적인 사운드스케이프로 옮겨졌다.당시 워프는 시어(Aphex Twin, Jimi Tenor), 마타도르(Red Snapper, Two Lone Swordmen), 왁스 트랙스(Wax Trax! 왁스, 오토텍의 악몽)와 같은 미국의 존경받는 레이블에 라이선스되면서 일렉트로닉 음악의 선두 레이블 중 하나로 부상하고 있었다.이러한 라이센스 계약은, Autechre가 참여한 Warp의 높은 평가를 받고 있는 인공지능 시리즈에 가세해 Warp Records와 그들의 로스터의 세계적인 존재감과 영향력을 강화하는 데 도움이 될 것입니다."Nothing"이라는 레이블의 동료인 "Jack Dangerous of Meat Beat Manifesto"가 워프의 많은 음악을 트렌트 레즈너에게 소개했다고 주장한 이후,^[74] "Nothing Records"는 이 존경받는 레이블 라인에서 워프와 협업하는 다음 사람이 되었다.

그들이 "Nothing"에 도착하기 전에, 오토케어의 많은 백카탈로그는 Warp와 비슷한 라이선스 계약으로 Wax Trax! / TVT를 통해 출시되었고, Warp는 그들의 EP인 Basscad의 미국 발매를 보았다.EP와 그들의 앨범 Incunabula, Amber, Tri Repetae++는 그들의 Anvil Vapre와 Garbage EP를 포함하는 더블 디스크 세트로 포장되었다.왁스 트랙스와의 라이선스 계약이 만료된 후, 오토크레는 Chiastic Slide 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 당시 미국 발매를 받지 못했다.

1998년 오테흐는 5집 LP5를 완성했다.Nothing Records에 의해 선정되자, Autechre의 Sean Brown은 "그와 함께 일하는 것은 정말 흥미롭다. (트렌트 레즈너)그것은 무엇보다도 학습 연습이다.나는 그것이 어떻게 될지 모르겠다.시간이 오래 걸리고, 그 후라든가, 누군가 와서 당신에게 터무니없는 금액을 제안한다면요.필요한 것보다 훨씬 많았지만,^[97] 모든 것을 성공적으로 진행할 수 있었기 때문에 매우 유용하게 사용할 수 있었습니다."

LP5는 1998년 10월 26일 미국에서 Nothing Records에서 발매되었으며, 같은 날 Plaid's Not For Three와 Squarepusher's Big Loada를 발매하였다.앨범의 두 곡인 "Vose In"과 "Corc"도 1998년 XLR8R Magazine에 수록된 Nothing Records 컴필레이션 Nothing Changes에 수록되었다.오토크레는 2000년까지 Nothing Records의 라이선스를 계속 받았고, Nothing은 이 기간 동안 거의 모든 듀오의 신소재를 미국에 출시하기 위해 Warp와 협력했다.1999년, Nothing은 Autechre's Peel Session (존 필의 전설적인 라디오 쇼의 라이브 녹음 - 2000년에 Warp에 의해 발매된 두 번째 세션)과 EP7을 발매했다.EP7의 Warp CD 에디션에는 숨겨진 트랙 00이 포함되어 있어 CD의 트랙 1을 시작하고 뒤로 되감으면 들을 수 있습니다.제조상의 문제로 인해 숨겨진 트랙 00이 Nothing Records 에디션에 포함되지 못했습니다.또한 1999년, Autechre는 Neu!의 Autechre 표지를 특징으로 한 SplitRmx12 프로모션 전용 12"를 출시했다.SplitRmx12가 Nothing Records를 통해 정식 발매된 적이 없는 반면, Warp는 3,000부를 인쇄하여 500부가 영국에 할당되었다.일부분은 미국에 배정되었고, Nothing Records는 Warp를 대신하여 북미 음반 판매점을 지원했다.

오토케어의 Nothing Records 시절은 Warp Records가 독자적인 미국 디스트리뷰션을 설립했을 때 결론을 내렸지만, Caroline Distribution(이후로 종료)과의 거래는 사실상 Warp의 Nothing에 대한 라이선스는 모두 종료되었습니다.왁스 트랙스!와 노팅 레코드를 통한 오토케어의 라이센싱은 미국 팬을 확보하는 데 도움이 되었고, 그들이 워프를 통해 직접 미국 발매를 받기 시작했을 때, 이 듀오는 일렉트로닉 음악에서 최고의 배우 중 한 명으로 명성을 높였다."Nothing Records"의 발매 3종 모두 "Nothing" 계약이 종료된 후 결국 워프 우산 하에 미국에서 재발매되었다.오토크레는 오늘날까지 강세를 유지하고 있으며, 그 후 몇 년 동안 Warp Records를 본거지라고 부르며 Confield, Draft 7.30, Tilted, Queristice, Oversteps, Exai 및 elseq 1-5와 같은 많은 앨범을 발매하여 비평가들의 찬사를 받고 있다.

스퀘어 푸셔

Squarepusher는 레이블 동료인 Autechre와 Plaid와 마찬가지로 Warp와의 라이센스 계약을 통해 Nothing에 합류했다.스퀘어푸셔는 영국 에식스 주 첼름스포드의 톰 젠킨슨이다.젊은 시절 베이스 기타를 배우고 지역 밴드에서 연주한 후, 톰은 1990년대 초에 테크노와 하우스 음악에 관심을 갖기 시작했다.그의 영향 중에는 Aphex Twin과 미래의 Nothing Records 레이블 동료인 Luke Vibert가 있으며, 특히 Plug으로 활동했습니다.젠킨슨은 플러그의 트랙 'Military Jazz'에 대해 "이 트랙이 나왔고 도로 소음과 수다 속에서 밴드가 연주하는 힙합 트랙 같은 것을 들었다"고 말했다.트랙이 진행될수록 마치 프로그램을 짜놓은 것처럼 연주하려는 것 같아서 더 궁금해졌다.그 후 아멘[브레이크]이 들어와서 저는 깜짝 놀랐습니다.드러머가 브레이크 비트를 치는 것처럼 들렸고,^[98] 브레이크에 대한 제 생각을 완전히 다시 생각하게 했습니다."

젠킨슨의 첫 녹음은 1994년 그의 친구 하디 핀과 함께 Nothings Clear 레이블의 Styptype E.P.와 함께 그의 이름으로 발매되었다.이 EP는 젠킨슨이 바라던 수준의 관심을 받지 못했지만, 톰에게 그의 찬사를 전하기 위해 연락을 취했던 렙플렉스 레코드의 그랜트 윌슨-클래리지의 귀에 들어왔다.

젠킨슨은 계속해서 크롯 EP와 버블 앤 스퀵 EP를 비롯해 드래곤 디스크 2라고 불리는 던더헤드와의 결별을 포함한 몇 개의 앨범을 자신의 이름으로 녹음했다.1995년, 톰은 스퀘어푸셔라는 이름으로 음악을 발표하기 시작했고, 처음에는 코넘버 E:P에서, 그 다음에는 알로이 로드 트랙스에서 듀크 오브 해링게이라는 이름으로 등장했는데, 둘 다 핀의 스파이매니아 레이블에서였다.1996년까지 스퀘어푸셔는 그랜트 윌슨-클래리지와 리처드 D가 운영하는 렙플렉스 레코드에서 발매를 위한 자료를 준비했습니다.제임스, A.K.A.애펙스 트윈스퀘어 푸셔는 렙플렉스를 위해 스퀘어 푸셔 플레이... 12"를 발매했고, 그의 데뷔 앨범인 "Feed Me Wrezard Things"가 그 뒤를 이었다. 젠킨슨은 나중에 렙플렉스를 위해 카오스 A.D.라는 이름으로 앨범과 EP를 발매했다.

Feed Me Wearnder Things의 발매 직후, 스퀘어 푸셔는 1996년 Port Rhombus EP의 형태로 워프 레코드에서 그의 첫 번째 음악을 발매했다.젠킨슨은 Warp와 멀티앨범 계약을 맺었고 그 레이블은 그의 오랜 집이 될 것이다.빅 애시드 EP는 1997년에 발매되었고, 그의 2학년 전편인 하드 노멀 대디가 그 뒤를 이었다.그 해 후반, 워프와 셉마니아는 이전에 발표되지 않았던 3개의 트랙과 함께 Conumber E:P와 Alroy Road Tracks를 컴파일한 Burnn'n Tree를 공동 발매했다.

또한 1997년에는 Big Loada EP가 Warp에서 발매되었습니다.1998년, Nothing의 레이블 동료인 Jack Dangerous of Meat Beat Manifesto가 트렌트 ^[74]레즈너에게 음악을 소개했다고 주장한 이후, Nothing 계약이 체결되었고 Squarepusher는 그의 첫 미국 진출 허가를 받게 되었다.빅 로다 EP를 재방문하여 앨범 길이로 확장하기로 결정한 것은 없으며, Port Rhombus EP의 모든 트랙과 Vic Acid의 두 트랙 (Live In Chelmsford Mix)과 "The Barn (303 Kebab Mix)"에 추가되었다."Come On My Selector"라는 곡도 앨범 오픈을 위해 올라갔으며, Nothing 에디션에 파일로 수록되었던 Chris Cunningham 감독의 트랙 뮤직비디오가 확장 CD로 수록되었다.빅 로다의 두 곡인 "테킬라 피쉬"와 "마시프"도 1998년 XLR8R 매거진에 수록된 "Nothing Records" 편집본 "Nothing Changes"에 수록되었다.

하드 노멀 대디를 출시하지 않은 것은 없었지만, 1990년대 후반까지 스퀘어 푸셔의 생산량 대부분을 확보했다.Music Is Rotted One Note는 빅 로다의 Nothing 버전과 같은 날인 1998년 10월 13일에 발매되었습니다.1999년 3월 1일 미니 앨범 Budakhan Mindphone이 발매되었습니다.Maximum Priest E.P.는 1999년 7월 19일 출시되었으며, 이 앨범에서는 Nothing Records의 레이블 동료인 Autechre와 Luke Vibert의 리믹스가 수록되었다.Nothing Records에서 발매된 마지막 Squarepusher 앨범은 1999년 11월 8일 Selection 16이었다.빅 로다를 제외하고, Nothing Records의 모든 Squarepusher 릴리즈는 기본적으로 Warp 에디션과 동일했다.

Squarepusher의 Nothing Records에서의 재임기간은 Warp Records가 Caroline Distribution과의 거래(나중에 만료됨)가 있었지만, Warp의 Nothing에 대한 라이센스는 사실상 모두 종료되었다.Nothing Records를 통한 Squarepusher의 라이센스는 Jenkinson의 미국 팬을 설립하는 데 도움이 되었습니다.Warp를 통해 미국에서 직접 발매되기 시작할 무렵, Squarepusher는 전자 음악에서 가장 혁신적인 행위 중 하나로 알려지게 되었습니다.그의 5개의 Nothing Records 발매는 Nothing 거래가 종료된 후 결국 Warp 우산 아래 미국에서 재발매되었다. 그러나 앨범 길이 버전의 Big Loada는 Nothing Records만의 독특한 EP 형식으로 발매를 계속하기로 선택하였다.Squarepusher는 여전히 Warp Records를 그의 고향이라고 부르며, Go Plastic, Do You Know Squarepusher, Ultravisitor, Hello Everything, Just A Museal, Solo Electric Bass 1, Ufabulum, Damogenies 등 이후 몇 년 동안 많은 앨범을 발표하여 호평을 받았다.또한 최근 젠킨슨은 Squarepusher 클래식의 오리지널 소재와 재해석 버전을 모두 발매하는 라이브 밴드 Shobalader One을 출범시켰다.그들은 지금까지 두 개의 앨범을 발매했다: d'Demonstrator와 Elektrac.

격자무늬

플레이드는 레이블 동료인 오테크, 스퀘어푸셔와 함께 미국에서 라이선스 계약을 맺은 워프 3인조 그룹의 일부였다.플레이드는 에드 핸들리와 앤디 터너의 영국 듀오이다.두 사람 모두 켄 다우니와 함께 일렉트로닉 그룹 블랙 독의 창립 멤버로 시작했다.핸들리와 터너는 1990년대 초 블랙독과 함께 수많은 앨범에 출연했는데, 이 앨범들은 바이트, 템플 오브 투명 볼, 패럴렐, 스패너를 포함한 비평가들의 찬사를 받았다.1991년 핸들리와 터너는 플레이드라는 이름으로 데뷔한 음부키 음부키를 발매했다.이 앨범은 블랙독 프로덕션의 각인물로 자체 발매되었다.그들은 1994년에 Mind Over Rhythm과 Mind Over Rhythm Mets The Men From Plaid On The Planet Luv in Rumble Records라는 제목의 Mind Over Rhythm과 함께 후속 작업을 했습니다.

더 블랙 도그와 함께 5년 동안 녹음한 후, 핸들리와 터너는 1995년에 풀타임으로 녹음하는 것을 선택했고, 다우니는 별도의 사업으로 더 블랙 도그를 계속했다.Plaid는 The Black Dog와 함께 일했던 Warp Records와 계약하기 전에 Clear 레이블에서 같은 해에 Android EP를 발매했다.플레드는 1997년에 "Not for Three"라는 제목의 워프 데뷔 앨범을 발매했다.그 앨범에는 싱글 Undoneson이 선행되었다.Not For Threes는 비요르크의 트랙 "Lilith"에 주목할 만한 게스트로 출연했는데, 이 듀오는 수년간 그녀와 함께 리믹스와 작곡을 여러 번 담당했다.

1998년, 플레이드는 Trent Reznor에게 ^[74]워프 연기를 소개했다고 주장한 Nothing 레이블 동료 Jack Dangerges of Meat Beat Manifesto 이후, 미국에서 Nothing Records의 라이선스로 발탁되었다.1998년 10월 13일, 미국판 Not For Three를 발매한 것은 아무것도 없습니다.Nothing 버전은 앨범에서 트랙 "OI"를 삭제했고 Undoneson 싱글에서 "Undoneson"과 "Spudink"를 추가했다."Unoneson"과 독점 리믹스인 "Abla Eedio (Freemix)"도 1998년 XLR8R Magazine에 수록된 Nothing Records 컴필레이션 Nothing Changes에 수록되었다.

1999년 플레드는 존 필의 전설적인 라디오 쇼의 라이브 녹음인 필 세션을 발매했다.1999년 4월 20일 미국에서는 어떤 것도 필 세션을 출시하지 않았으며, Warp 에디션에서 오디오를 변경하지 않았습니다.플레드는 같은 해 2학년 앨범인 Rest Proof Clockwork를 발매했다.이 앨범에는 앨리슨 골드프랩이 피처링한 "페이스 미"라는 히든 트랙이 수록되어 있다.1999년 6월 21일에 발매된 Nothing Records 에디션은 숨겨진 트랙을 포함하여 워프 에디션과 동일한 트랙 리스트를 특징으로 합니다.플레이드는 또한 1990년대 말에 Booc EP를 발표했지만, 2000년에 마침내 Warp에서 표면화되기 전까지 반복적으로 지연을 겪었다.그것은 Nothing Records에 의해 미국 발매용으로 픽업되지 않았다.

Warp Records가 Caroline Distribution과의 거래(나중에 만료됨)를 통해 2000년대 초에 자체 미국 유통을 설립함에 따라 Rest-Proof Clockwork는 No Records에서 Plaid의 최종 발매가 될 것입니다.워프는 나중에 미국에서 플레이드의 발매된 3개의 타이틀 모두를 재발매할 것이다.플레이드는 계속해서 워프의 가장 평단의 극찬을 받고 종신 재직 중인 배우 중 하나로 알려지게 되었고, 일렉트로닉 씬 내에서 헌신적인 전세계 팬 층을 얻게 되었다.Plaid는 트레이너(완전 Mbuki Mvuki 앨범을 포함한 초기 Plaid 작업의 모음), 더블 피규어, 스포크, Plaid Remixes(Parts in the Post), Gready Baby(Bob Jaroc과의 오디오 비주얼 콜라보레이션), Thelty, Prints를 포함한 몇 개의 앨범을 더 발매했다.플레이드는 또한 영화 Tekkonkinkreet (Plaid 리믹스 앨범, Tekkonkinkreet 리믹스 Tekkinkreet 포함), Heaven's Door 및 인터랙티브 단편 영화 The Carp And The Galmage의 사운드트랙을 녹음했다.

볼링 그린

미코 웨스트모어랜드는 1971년 영국 리즈에서 태어나 매우 어릴 때부터 기타, 키보드, 베이스를 배우며 음악에 대한 귀가 밝았다.웨스트모어랜드는 1990년까지 그의 음반과 음반이 도난당하기 전까지 그의 젊은 시절 내내 전통 악기를 다루곤 했다.도난의 결과로 받은 보험금을 사용하여, 미코는 아타리와 신스를 구입하기로 결심하고, 일렉트로닉 음악의 첫 실험을 시작했다.웨스트모어랜드는 대학 재학 중 웸블리에서 열린 '셀프 스토리지' 전시회에서 뮤지션 브라이언 에노 및 다수의 젊은 아티스트와 협업했다.

1990년대 중반, 미코는 전자 프로듀서로서의 기술을 연마하여 볼링 그린이라는 이름으로 녹음을 시작했다. 볼링 그린이라는 이름은 볼 스포츠 경기가 열리는 장소에서 유래되었다.The Bowling Green의 사운드는 많은 스타일의 일렉트로니카에 걸쳐 독특한 복고와 향수를 자아냈다.미코의 가장 이른 음악은 게이 포르노 감독으로 시작한 그의 형 워시 웨스트모어랜드를 위한 것이었지만, 그는 나중에 호평을 받는 독립 영화 제작자로 전향했다.미코는 네이키드 하이웨이, 테크니컬 엑사시, 애니머스, 7대 죄악: 글루토니를 포함하여 종종 볼링 그린이라는 이름으로 알려진 그의 형의 게이 포르노 영화들에 음악을 제공했다.

The Bowling Green에서 상업적으로 발매된 첫 번째 트랙은 Rising High Records의 Fore Self Evident Truths 컴필레이션이었고, "Imparticular" 트랙은 시리즈의 3권에 수록되었다(향후 Nothing Records 레이블인 플러그와 함께).이 무렵, 미코는 수많은 레이블에 연락을 취했고, 몇몇 레이블은 제안을 했다.결국, 그는 블루 플래닛이 미코에게 스튜디오 시간을 주겠다고 약속했다는 근거로 실버 플래닛 레코딩의 하위 레이블인 블루 플래닛 레코딩을 결정했다.미코는 "그래서 그들은 나에게 스튜디오를 빌려줬고 나는 일요일마다 그곳에 들어가 23시간 일하고 아침 8시쯤 믹스를 끝내곤 했다"고 회상했다.그것은 정말 ^[99]지옥같다.그의 스튜디오 시간의 결과는 1996년 The Bowling Green의 데뷔작인 Minge EP 12"가 될 것이다.이어 1997년 Chaise Longue EP가 발표되었는데, 이 EP는 Blue Planet과 미래의 Nothing Records 레이블인 Plug의 리믹스를 특징으로 했습니다.

이 음악은 Trent Reznor와 Nothing Records의 관심을 끌었는데, 이 레코드는 Blue Planet 레이블로부터 Luke Vibert의 플러그 프로젝트를 막 허가받았다.1997년 11월 블루 플래닛의 볼링 그린에 대한 라이선스 계약을 제안한 레코드는 아무것도 없었고 미코는 그 레이블에 합류했다.The Bowling Green은 1998년에 Blue Planet에 The Receiptist E.P.를 발매할 뿐만 아니라 전자 레이블인 Law & Auder, Dot and Shadow Records의 컴필레이션에도 출연할 예정입니다.미코는 또한 웨스트 런던 래드브로크 그로브에 있는 적절한 이름인 The Spare Room이라는 홈 스튜디오에서 녹음하는 것을 선택하면서 데뷔 앨범 작업을 시작했다.그 결과로 나온 앨범인 One Pound Note는 1998년 6월 Blue Planet Recordings를 통해 영국에서 발매되었습니다.발매 직후, 미코는 Si Beg와 함께 John Peel Sessions에 출연했다.

1998년 10월, 미코는 이완 맥그리거, 크리스찬 베일, 조나단 리스 메이어스, 토니 콜렛, 에디 아이자드와 함께 출연하는 토드 헤인스의 글램 록 드라마 벨벳 골드마인에서 연기자로 더욱 주목을 받았다.미코는 음악가 브라이언 에노와 마크 볼란으로부터 느슨하게 영감을 받은 미스터리한 잭 페어리 역을 맡았다.토드 헤인스가 영화 ^[100]세이프를 촬영하는 동안 미코의 형 워시 웨스트모어랜드의 집에 거주하면서 미코가 맡게 된 이 역할은 우연히 이루어졌다.토드는 그의 형을 통해 미코를 만났고 그의 새 영화 벨벳 골드마인 어딘가에 그를 위한 장소가 있을 것이라고 느꼈다.처음에 단역 오디션을 보던 미코는 대신 잭 페어리 역으로 캐스팅되었다.

The Bowling Green on Nothing Records의 첫 등장은 1998년 XLR8R Magazine에 포함된 레이블 샘플러 Nothing Changes에 수록되어 있던 One Pound Note의 두 트랙으로 이루어졌다.이후 1999년 1월 19일 미국에서 1파운드 노트를 발매했다.이 앨범에는 1973년 컬트 공포 영화 위커 맨의 대화를 포함한 수많은 샘플이 들어있다.이 앨범의 샘플은 샘플 통관 문제로 인해 미국 판에서 삭제된 "젠틀맨 리버스"를 제외하고 미국 발매를 위해 그대로 남겨졌다.

Bowling Green의 Nothing Records에서의 활동은 One Pound Note의 발매로 제한되었다. 왜냐하면 Blue Planet 레이블은 그 직후에 활동을 중단했기 때문이다. (2004년부터 2005년까지 잠시 복귀한 후 결국 완전히 사라졌다).이로 인해 The Bowling Green은 새로운 영국 레이블이 필요하게 되었고 그 후 Nothing Records와의 라이선스 계약을 종료했다.2002년, 더 볼링 그린은 그의 2학년 앨범인 Fabrications를 발매한 영국의 Spiky Records와 계약했다.이 앨범은 많은 곡들이 작사에 더 초점을 맞추면서 미코의 음향을 변화시켰다.또한 Spiky는 Fabrications 앨범과 관련하여 12인치 싱글 3종을 발매했다.Pre-Fabrications Vol. 1, 프리패브릭스 Vol. μ-ziq와 Si Beg's Buckfunk 3000 프로젝트의 리믹스를 특징으로 하는 Two and Tigons And Liger.

Fabilations의 발매 후, Miko는 더 이상 The Bowling Green으로 녹음하지 않기로 결정했다.2001년, 그는 2006년 영화 퀸샤녜라뿐만 아니라 그의 형 워시 웨스트모어랜드의 영화 더 플러퍼의 음악을 녹음했다.후자는 2006년 선댄스 영화제에서 관객상과 심사위원상을 받았다.2009년, 미코 웨스트모어랜드는 테리 에드워즈의 Sartorial Records에 Wax & Wayne이라는 자신의 이름으로 첫 솔로 앨범을 발매했다.이 앨범은 웨스트모어랜드에게 영국 인디 록 사운드를 선호하며 일렉트로닉 음악을 남겨주면서 사운드에 큰 변화를 가져왔다.하지만 2010년, 미코는 'I, Attendors'에 미국에서 'Wooden Shipseword'라고 알려진 전자 프로젝트를 출시했다.일회성, 자기 제목의 EP에 해당하는 Wooden Shipse material은 그의 전자 뿌리의 전자적인 향수와 이상한 비트에 귀를 기울였고, The Bowling Green과 후에 그의 익명의 솔로 material 사이의 가교 역할을 했다.

2015년, 미코는 자신의 레이블인 Landline Records를 출범시켰고, 그의 2학년 앨범인 Yours Etc Abc를 자신의 이름으로 발매했다.미코는 또한 2016년에 The Bowling Green 앨범 One Pound Note and Fabrications on Landline Records를 디지털로 재발매했다.같은 해, 미코는 디지털로 The Bowling Green과 Mike Westmoreland의 리믹스 컬렉션을 발매했습니다.이 컬렉션에는 Luke Vibert, Mike Paradinas, Si Beg 등의 리믹스가 포함되어 있습니다.2017년, Landline Records는 Wooden Crafface EP를 디지털로 재발매했다.미코는 계속해서 그의 주요 음악 매체로 Landline Records를 사용하고 있다.

나인 인치 네일즈 (더 프래그티 시대)

The Downing Spiral의 매우 성공적인 발매 5년 후, Nine Inch Nails는 1999년에 세 번째 앨범인 The Lagrity를 발매했다.앨범 사이사이, 레즈너는 마릴린 맨슨의 안티 크라이스트 슈퍼스타 앨범, 로스트 하이웨이 사운드트랙, 롭 할포드의 투우 프로젝트와 같은 Nothing의 수많은 다른 프로젝트들로 바빴다.앨범을 녹음하기 전에 오랜 드러머 크리스 브레나(Chris Vrenna)는 밴드와 헤어지고 자신의 프로젝트인 Tweaker(트위커)를 시작했다.빌 리플린과 제롬 딜런은 2005년까지 이 밴드의 전임 대체 드러머가 되어 앨범의 드럼을 맡게 된다.The Fragle은 뉴올리언스의 Nothing Studios에서 Trent Reznor와 Alan Molder에 의해 제작되었다.

그 프로젝트는 큰 사업으로 발전하여 더블 앨범이 되었다.캐나다의 록 프로듀서 밥 에즈린은 이 앨범의 최종 트랙 리스트에 대해 노래를 통합적인 프레젠테이션으로 만들기 위해 상담을 받았다.The Download Spiral의 거친 불안감과는 달리, The Fragle은 멜로디, 주변 소음, 그리고 대기의 사운드스케이프에 더 많이 의존했다.주제적으로는 우울증, 분노, 약물 남용 등 당시 레즈너의 개인적인 문제를 다룬 콘셉트 앨범이다.

앨범의 첫 번째 싱글 "The Day the World Gone Away"는 1999년 7월 20일 북미에서 발매되었다.이 곡의 뮤직비디오는 촬영되었지만, 그 당시 공개되지 않았다.이 앨범의 텔레비전 광고는 1999년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 방영되었고 나인 인치 네일스는 앨범의 타이틀곡인 "더 러블리그"를 라이브로 선보였다.1999년 9월 21일 CD, 비닐, 카세트로 발매되어 빌보드 200에서 228,000장의 판매량으로 1위로 데뷔하여 나인 인치 네일즈 앨범으로는 처음으로 차트 ^[101]1위에 올랐다.앨범의 각 판마다 트랙 리스트에서 약간의 변형이 있었다.3장의 LP로 프레스된 이 비닐판은 CD 버전에는 없는 두 개의 트랙, "10 마일즈 하이"와 "더 뉴 플레쉬"가 수록되었다.양면의 인트로스와 아웃트로스도 CD와 다른데, 특히 'Ripe'는 (with Decay) 섹션이 없다.카세트 에디션에는 "Please"라는 제목의 노래의 확장 버전이 수록되어 있습니다."

"We's in This Together"는 1999년 12월 14일 유럽에서 3부 CD 싱글로 발매되었습니다.이 디스크들은 비닐의 보너스 트랙, 포터 릭스의 리믹스, 그리고 "The Perfect Drug"의 확장 믹스를 특징으로 했다.뮤직비디오도 촬영되어 공개되었다.앨범의 세 번째 싱글 "Into the Void"는 2000년 5월 9일 호주에서 독점적인 콘텐츠가 없는 CD로 발매되었습니다.또 다른 뮤직비디오가 촬영되어 그 노래를 위해 공개되었다.

아타리 틴에이저 라이엇이 오프닝으로 공연하는 가운데, 이 밴드는 앨범의 지원을 위해 전 세계 투어를 시작했고, "Fragility 1.0"이라는 제목의 첫 번째 레그가 유럽에서 열렸다.보도에 따르면 인터스코프 레코드는 발매 첫 주 이후 급격히 하락한 The Fragle의 미온적인 판매에 이어 프로모션 투어 자금 조달을 거부했다고 한다.대신 레즈너는 투어 전체에 자금을 대겠다고 약속했고, 이는 곧 매진되었다.그는 "투어가 끝날 무렵 빈털터리가 된 것이 현실"이라고 결론지었지만 ^[102]"환상적이지 않은 쇼는 절대 선보이지 않을 것"이라고 덧붙였다."취약성 1.0"이라는 제목의 텔레비전 스페셜이 1999년 12월 21일 MTV에서 30분짜리 스페셜로 방송되어 투어의 첫 번째 무대를 선보였다.

'취약성 2.0'이라는 제목의 북미 투어가 이어졌고, 퍼펙트 서클이 게스트 오프너 역할을 했다.롤링스톤지는 2000년 ^[103]최고의 투어라고 평가했다."Starfuckers, Inc."의 뮤직비디오는 "Starsuckers, Inc."로 이름이 변경되어 주류 방송의 편의를 도모하였다.이 뮤직비디오에는 코트니 러브, 빌리 코건, 마릴린 맨슨, 그리고 심지어 레즈너 자신 같은 록 스타들을 조롱하는 레즈너가 등장한다.레즈너와 맨슨은 이 기간 동안 언론에서 막말을 주고받았기 때문에 이 비디오는 맨슨이 출연하여 공동 연출을 하는 등 두 사람과의 짧은 화해를 기록했다.맨슨은 2000년 5월 9일 뉴욕시 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 나인인치 네일스의 콘서트에 깜짝 출연하여 "스타벅커스, 주식회사"에서 밴드와 함께 공연한 데 이어 맨슨의 "The Beautiful People" 공연에도 출연했다.

The Fragle의 리믹스 앨범 Things Falling Apart는 2000년 11월 21일에 발매되었습니다.이 앨범에는 아드리안 셔우드, 데이브 오길비, 텔레폰 텔아비브뿐만 아니라 밴드의 멤버들의 리믹스가 수록되었다.이 발매에는 게리 누만의 곡 "Metal"의 커버도 포함되어 있다.나인 인치 네일스는 또한 2001년 영화 라라 크로프트: 툼 레이더 사운드 트랙에 "딥"이라는 제목의 신곡을 발표했다.이 밴드는 이 노래에 부수되는 뮤직비디오를 촬영했는데, 이 노래에는 영화의 어떤 장면도 등장하지 않았다.

Nine Inch Nails는 2002년 1월 22일 CD, DVD, VHS로 첫 번째 라이브 앨범 "And All That Can Have Been"을 발매했다.이 CD에는 오래된 곡들의 부드러운 곡들을 담은 보너스 디스크와 'Still'이라는 제목의 새로운 곡이 수록되어 있었다.Still의 일부 트랙은 원래 마크 로마넥의 2002년 영화 One Hour ^[104]Photo를 위해 쓰여진 거부된 주제에서 발전했다.이 DVD는 투어의 "취약성 2.0" 구간에서 촬영한 라이브 영상을 담고 있다.DVD는 또한 "The Day The World Gone Away"의 공연을 숨겨진 보너스 기능으로 다루었는데, 이 곡의 미공개 뮤직비디오의 클립이 삽입되었다.매디슨 스퀘어 가든에서 열린 마릴린 맨슨의 나인인치 네일스 게스트 공연도 숨겨진 특징으로 포함됐다.

The Fragle은 2000년 1월 4일 미국 음반 산업 협회(RIAA)로부터 더블 플래티넘 인증을 받았으며,^[101] 이는 미국에서 200만 장의 판매량을 의미합니다.그 앨범은 대부분 호평을 받았고, 그 밴드의 팬들 사이에서 인기 있는 앨범으로 여겨져 왔다.2017년, Nine Inch Nails는 앨범의 비닐 재발행과 The Fragle: Deviations 1: Reznor와 Atticus Ross가 조립한 4LP 세트로, 인스트루멘탈과 교대 테이크가 특징이며, 그 시대의 수많은 희귀 및 미발표 트랙이 수록되어 있습니다.

The Fragle 시대가 끝나자 트렌트는 재활시설에 들어갔고 술이 깨기 시작하며 Nine Inch Nails를 ^[105]중단시켰다.레즈너가 나인 인치 네일스의 재정을 조사하기 시작한 것은 이 회복기에 있었고, 이로 인해 그의 매니저이자 노싱 레코드 사장인 존 말 주니어가 소송을 당하게 되었다.이들의 이탈은 결국 라벨의 소멸에 주요 촉매제 중 하나가 될 것이다.

2000-03년: 말년

1990년대 후반의 피크기 이후, 2000년 이후, Nothing Records의 생산량은 감소하기 시작했다.많은 소규모 아티스트들은 수많은 기업 ^{[citation needed]}합병으로 인해 기업의 간섭이 심해지면서 레이블에 어려움을 겪고 있었습니다.설립 이래, Nothing Records는 Interscope Records의 사업부로 운영되었습니다.Nothing 아티스트는 Interscope에 대해 몇 가지 문제를 겪었지만, Seagram이 시장에 진출하고 나서야 회사의 간섭으로 인해 레이블이 본래의 ^{[citation needed]}비전 하에 운영되지 않게 되었습니다.Interscope는 Universal이 소유했고, Universal은 Seagram이 소유했다.Seagrams는 Polygram을 인수하여 Universal과 합병하였고, 그 후 Vivendi는 Seagrams를 인수하였다.새로운 기업 경영진은 비용 절감을 위해 많은 소규모 아티스트들을 감축하라는 명령을 내렸고, 이는 Nothing ^[106]Records를 포함한 많은 음반사에 영향을 미쳤다.Einstürzende Neubauten, Prick, 12 Rounds와 같은 밴드들은 그들의 소재가 발매를 위해 거절당했다는 것을 알았다.이 기간 동안 많은 행위들이 레이블과 헤어질 것이다.또한 Warp Records는 Caroline Distribution을 통해 자체 미국 유통을 설립하고, 그 결과 모든 Nothing Records의 라이선스된 행위가 레이블에서 출발하게 되었습니다.이 기간 동안 트렌트 레즈너는 재활원에 입원했고 건강을 ^[105]유지하는 데 많은 에너지를 쏟았다.이 떠들썩한 시기에 라벨에 도착한 것은 단 한 가지 신작뿐이었다.The The.그들의 경험은 레이블에서 매우 공개적으로 이탈하는 것으로 이어졌고, 이는 무음 레코드뿐만 아니라 더 큰 음악 산업 전반을 괴롭히는 더 큰 문제의 한 예가 될 것이다.그들의 앨범인 NakedSelf는 나인 인치 네일스와 마릴린 맨슨만이 그들의 ^{[citation needed]}발매에 계속해서 레이블의 이름을 새길 수 있는 죽음의 종말의 역할을 했다.

더

Nothing Records에 도착하기 전, The The는 1980년대와 1990년대 초에 걸쳐 Infected, Mind Bomb, Dusk와 같은 많은 비평가들의 호평을 받은 히트 앨범들로 확립된 상업적인 성공을 거두었다.The는 영국의 록 밴드이며, 결성 이후 유일한 고정 멤버로 활동해 온 가수 겸 작곡가인 맷 존슨이 전면에 나섰다.대부분의 경력을 에픽 레코드에서 보낸 후, 밴드는 The 1997년 앨범 Gun ^[107]Sluts의 녹음 문제로 그들의 레이블과 창조적인 갈등을 겪고 있음을 알게 되었다.그 곡들은 본질적으로 더 실험적인 것이었고 에픽은 존슨이 더 라디오 친화적인 콘텐츠를 추가하기 위해 앨범을 수정해 줄 것을 요청했지만 존슨은 거절했다.^[107]Johnson은 또한 NakedSelf라는 제목의 두 번째 정규 앨범을 레이블에 전달했다."그들은 그것도 좋아하지 않았어요.그들은 나에게 좀 더 상업적으로 만들 수 있냐고 물었고 나는 화가 났다."잊어버려요."라고 존슨은 ^[107]회상했다.양측이 난관에 봉착한 가운데, 존슨은 이제 에픽과 헤어져야 할 때라고 결정했다.1년간의 법적 논쟁 끝에, 그 밴드는 마침내 에픽/소니와의 계약에서 해방되었다.그들의 창조적인 차이에도 불구하고, 존슨은 "그들과의 결별은 우호적이었고, 신랄하지 않았다.당시 저는 에픽과 매우 긍정적인 관계를 맺었지만, 그들은 정말 팝 지향적이 되었고, 저는 완전히 ^[107]소외되었습니다."

18년 만에 처음으로, The The는 새로운 레이블을 찾기 위해 자유 계약 선수가 되었다.아무것도 기록되지 않았다 존 A 사장Malm, Jr.는 The의 열렬한 팬이었고 Nothing ^{[citation needed]}Records와 계약하기를 간절히 원했다.트렌트 레즈너 역시 이 밴드의 열렬한 팬이었고, "매트 존슨의 음악은 내가 나인 인치 네일스에서 일하기 시작한 주된 이유 중 하나였다.그의 작품의 열정, 정직함, 나체가 제 ^[108]머릿속에 가능성을 열어줬습니다.1999년 'Nothing'의 계약 제의를 받아들였는데, 존슨은 처음에 레이블의 이념과 그들의 파트너십에 대해 매우 낙관적으로 생각했고, 당시 "음악 산업은 기업화, 균질화, 그리고 전반적인 끔찍함을 증가시키고 있다."Nothing Records"를 선택한 것은 간단한 결정이었습니다. 우리는 많은 같은 믿음과 열정을 공유하고 있고 이미 저에게는 자연스러운 집처럼 느껴집니다.앞으로 몇 ^[109]년 동안 매우 흥분되고 흥분됩니다."

이 밴드는 이미 건 슬럿스를 완성했지만, 그들은 그것을 발표하지 않기로 선택했고, 그것이 오늘날까지 남아 있다.대신 존슨은 NakedSelf for Nothing Records에 집중하기로 결정했다.그러나 NakedSelf는 발매되지 않은 Gun Sluts 앨범에 수록되어 있는 "DesielBreeze"라는 곡을 피처링했다.전반적으로, 이 앨범은 성숙하고 사색적인 곡이었고, 2000년 2월 29일 Nothing Records에서 폭넓은 비평가들의 갈채를 받았다.디럭스 CD 버전도 발매되어 사진 소책자가 확대되어 있습니다.앨범을 홍보하기 위해 전통적인 뮤직비디오 대신, 그 밴드는 앨범의 예고편을 촬영했다.NakedSelf 예고편에는 앨범 세트부터 비디오 영상까지 몇 가지 발췌한 내용과 매트 존슨과의 인터뷰 클립이 실렸다.이 예고편은 The의 웹사이트에 공개되었고 언론과 뮤직비디오 매체를 위한 홍보물로 공개되었다.그러나 이후 몇 년 동안 조용히 유통에서 사라졌고 수집가들에게 인기를 끌고 있다.

Naked Self는 싱글 "ShrunkenMan"이 이끌었다.하지만, 리믹스를 피처링하는 대신, 존슨은 포에투스, 존 패리시, DAAU를 포함한 곡의 커버 버전을 녹음하기 위해 다른 음악가들을 영입했다.그 결과 나온 싱글의 제목은 '해석: 문제 1 - ShrunkenMan.이 싱글은 2000년 4월 10일 영국에서만 발매되었으며 미국 발매는 없었다.타이틀은 같은 커버곡 형식을 따를 앨범의 다른 싱글들의 향후 계획된 볼륨을 언급했지만, 레이블과의 갈등은 결국 한 권의 볼륨으로 끝날 것이다.이 밴드는 또한 앨범의 지원을 위해 "작은 공간의 세계 투어"에 착수하였다. 이는 전 세계에 걸쳐 14개월간의 트레킹이다.투어를 하는 동안, 이 밴드는 Gun Sluts의 싱글을 발매했는데, 이 싱글은 미발표 앨범의 동명이었던 곡을 수록한 싱글곡이었다.이 CD 싱글은 처음에는 투어에서만 구할 수 있었고, 나중에는 밴드의 웹사이트를 통해서도 구할 수 있었다.

앨범 홍보 단계에서 매트 존슨이 Nothing Records의 지원 부족으로 좌절감을 느끼기 시작했다.존슨은 "디트로이트에서 NPR 방송국에서 전화가 왔다.그들은 음반사들에게 앨범의 복사본을 달라고 애원했지만 그들에게 앨범을 주지 않을 것이라고 말했다.NPR은 구걸하고 전화하고 구걸해야 했고 결국 구걸을 해야 했다.그리고 NPR 계열사에서 40분 동안 운전해서 저를 데리러 와서 인터뷰하러 역에 데려다 주라고 했어요. 음반사에서는 그렇게 할 수 없거든요.이런 ^[107]건 처음이에요.NakedSelf에 대한 개인적, 전문적, 감정적 투자로 Johnson은 Nothing Records 및 Interscope Records, Universal Music Distribution, Seagram's 및 Vivendi Entertainment로 구성된 신흥 대기업과의 파트너십에 깊은 불만을 느끼기 시작했습니다.음반사의 다른 많은 활동들은 조용히 떠나거나 개인적으로 전투를 치르기로 선택했지만, 존슨은 그의 웹사이트를 통해 "The Vs"라고 불리는 에세이를 발표하면서 그의 전투를 공개하기로 결정했다.기업의 괴물"^[106]이 에세이는 비록 그의 타겟이 주로 씨그램과 더 큰 음악 회사였지만, 그의 레이블에 대한 경험에 대한 존슨의 극단적인 불만을 상세히 묘사했다.Johnson은 에세이에 다음과 같이 썼다.

유니버설/폴리그램 합병의 청신호를 받기 위해 씨그램은 주주들에게 이익이 아닌 감액에 대한 수익을 약속했다.그들은 3개의 대형 레이블로부터 강간당한 거대한 예술가를 보유하고 있으며, 3분의 2가 사라져야 하며, 통통하게 잘 익은 판매자로 구성된 깔끔하고 부유한 기계로 만들어져야 한다.이러한 라벨의 증가하는 오버헤드를 커버하기 위해서, 현재는 수백만대의 매상이 필요합니다.터무니없는 임원 보너스 지급, 과장된 비용 계정, 포르쉐 탐색으로 인해 간접비가 증가했습니다.예술가는 기계에 음식을 공급하기 위해 더 열심히 그리고 더 빨리 일을 해야 한다.Vivendi UniversalSonyAOLTimeEmiWarnerBMG는 모두 어려운 시기에 신속하게 이행하는 주주들에게 배당되는 주식 바구니를 나타냅니다.7년간의 휴업 후, 저는 최근에 Naked Self라는 앨범을 발매했습니다. 이 앨범은 제 경력에서 가장 좋은 리뷰 중 하나로 여겨집니다.저는 또한 1999년 11월부터 유럽과 미국 전역의 입소문을 타고 환상적인 관객들의 반응에 맞춰 공연을 매진시켜 왔습니다.그러나 Interscope/Universal의 반응은 극도로 파괴적이고 부정적이었다.그들이 라디오에 전적으로 의존한다는 것은 노플레이에 대한 두려움이 사라지자마자 좋은 배 The가 버려지는 것을 의미한다.그들은 대안을 생각해 낼 수 없고, 왜 그들이 플랭크에서 빠르게 다음 단계로 나아갈 수 있는데 왜 그들이 해야 하는가?오 이런, 의심할 여지 없이..아아! 크리스 코넬. ...?) 연달아 바다에 빠졌습니다.유니버설 재벌과 계약하는 것은 메리 셀레스트호의 유람선에 갇힌 것과 같았다.불이 켜져 있는데 ^[106]집에 아무도 없어요.

존슨은 또한 합병에 의해 압도당한 이들 기업 내 개인들을 신용하는 데 시간을 할애했다. "이 회사에는 모든 정당한 이유로 음악 사업에 종사하기를 원했던 점잖고 열심히 일하는 많은 사람들이 있지만, 이제 그들은 뒤로 물러설 수 없기 때문에 그들의 손이 묶여있다는 것을 알게 되었다.정말 ^[106]믿고 있는 프로젝트입니다.

에세이와 함께, Johnson은 The 웹사이트, 트랙별 트랙에서 매주 Naked Self를 무료로 제공하는 것을 선택함으로써 그 당시 과감한 조치를 취했다.그는 다음과 같이 말했다.

Universal/Interscope가 제 앨범을 제대로 배포하고 홍보할 능력이 없거나 둘 다 없는 것 같고, 그들이 제게 앨범을 돌려주기를 거부했기 때문에, 저는 제 청중에게 다가갈 수 있는 다른 방법을 고민해야 했습니다.심사숙고 끝에 저는 공식 사이트 www.thethe.com에서 매주 노래별로 Naked Self를 무료로 다운로드하기로 결정했습니다.그렇게 함으로써 더 많은 사람들이 마침내 이 앨범을 듣고 이 CD와 향후 발매를 구매함으로써 저를 지지해 주셨으면 합니다.내가 NakedSelf에서 그냥 떠나는 건 아기를 문간에 두고 가는 것과 같아서 도저히 할 수 없어.저는 이 앨범을 ^[106]너무 믿어요.

에세이의 결과로 The와 Interscope/Universal의 관계는 매우 공개적으로 독이 되었다."The Whisperers"의 두 번째 싱글 계획은 홍보용 싱글까지 만들었다.후속 인터퍼티션을 위한 계획이 진행 중이었습니다. 이슈 2 - 위스퍼즈, 그러나 이 계획은 폐기되었습니다.그 후 The는 Nothing Records와 헤어졌다.

2002년, 그들이 Nothing Records에서 탈퇴한 후, The The는 존슨이 여전히 우호적인 관계를 유지했던 그들의 이전 레이블인 Epic으로 돌아와 밴드의 백 카탈로그를 다시 방문하였다.이 밴드는 "필러 박스 레드"와 "딥 다운 진실"이라는 두 개의 신곡을 포함한 45RPM: The Singles of The라는 제목의 베스트 컬렉션을 발표했다.소울마이닝 인펙트 마인드밤 더스 등의 앨범을 리마스터한 런던타운 19831993년 박스세트와 사운드트랙 곡인 'In The AM'을 수록한 5번째 디스크도 발매했다.

2002년 6월, The The Meltdown Festival은 런던 로열 페스티벌 뮤직 홀에서 데이비드 보위의 게스트로 멜트다운 페스티벌을 연주했다.공연은 맷 존슨과 J. G.로 구성되었다. 비디오 투사 전에 테이프와 루프를 실행하는 thirlwell.이 쇼에서 영화 음악이라는 제목의 독점 더블 CD도 구할 수 있었다.사일런트 텅이라고 불리는 첫 번째 디스크는 미공개 영화 음악으로 구성되었고, 두 번째 디스크는 45RPM 컬렉션이었다.이 앨범은 쇼가 끝난 후 다시 발매되지 않았고 팬들 사이에서 가장 인기 있는 발매물 중 하나로 남아있다.비록 존슨이 16년 ^[110]만의 2018년 새로운 The shows를 발표했지만, 이 공연은 또한 현재까지 The의 마지막 쇼로 남아 있다.

2002년 이후 존슨은 존슨의 Lazarus라는 레이블을 통해 스스로 발매된 밴드의 드문 발매와 함께 오랜 기간 음악계에서 스스로 추방되었다.2007년, 밴드는 "Mac 부인"이라는 제목의 새로운 노래를 위한 싱글을 발매했는데, 이는 존슨의 어린 시절 학교에서의 첫날에 대한 자전적인 노래이다.2010년, 그들은 맷 존슨의 동생 제라드 존슨이 감독한 영화 토니의 CD 사운드트랙을 발매했다.2012년, 그들은 니콜라 브루스가 감독한 영화 '문벅'의 사운드트랙을 발매했다.2015년, 이 밴드는 존슨의 동생 제라드가 감독한 영화 하이에나의 또 다른 사운드트랙을 발매했다.2017년에는 요한나 세인트 감독이 연출한 영화 '관성 변주곡'이 개봉되었다.마이클스는 영화제 서킷을 연주하기 시작했다.그 다큐멘터리는 그 밴드의 경력을 기록하고 있다.영화 개봉을 축하하기 위해 밴드는 2017년 레코드 스토어 데이를 위해 7인치 싱글 ^[111]"We Can't Stop What's Coming"을 발매했고, 조니 마와 다시 한번 협업했다.

존슨은 Naked Self 이후 대부분의 시간 동안 세간의 이목을 멀리하면서 은둔적인 예술가로 알려지게 되었다.그러나 그는 안식년 동안 15분짜리 라디오 시네올라라는 방송을 산발적으로 발표했는데, 이 방송은 밴드의 웹사이트에서 다운로드 할 수 있다.라디오 시네올라 방송에서는 희귀하고 미발표된 The 노래들이 꽤 많이 나오는데, 그 중에는 Nothing Records의 밴드 시대의 노래들도 포함되어 있다."6월의 블루문"이라는 제목의 이 쇼의 6화에서는 "저스티스 4 제수스"라는 곡이 나왔는데, 이 곡은 Karmic Gravity라는 밴드의 또 다른 미공개 앨범에 수록되어 있다.원래 Two Blocks Below Canal이라는 이름으로 발표되었던 이 앨범은 나중에 Karmic Gravity로 개명되었다.건 슬럿스, 네이키드셀프와 함께, 이 앨범은 존슨이 뉴욕에 사는 동안 녹음된 The The "New York Trilogy" 앨범으로 구성되어 있다.지금까지 3개 중 Naked Self만 발매되었습니다.같은 6회 라디오 시네올라에서는 "사이키 사우나"라는 제목의 건 슬럿스의 미공개 곡과 네이키드셀프의 "글로벌 아이즈 (Alternate Version)"가 등장했습니다."Remember, Remember"라는 제목의 에피소드 11은 NakedSelf의 미공개 악기인 "Body Bonfire"를, "Blow, Blow You Winter Wind"라는 제목의 에피소드 12는 NakedSelf의 미공개 곡인 "환상의 벽 (Live with Eric Shermerhorn)"을 특징으로 한다."딥 스페이스"라는 제목의 에피소드 14에는 NakedSelf의 트랙 대체 버전인 "Shrunken Man (Lunar Version)"도 수록되어 있다.

새로운 스튜디오 앨범이 준비 중이라는 소문은 수 년 동안 지속되어 왔지만, 현재까지 공식적으로 발표된 것은 없다.하지만, "We Can't Stop What's Coming" 싱글의 성공에 뒤이어, The는 2018년 일련의 라이브 쇼를 발표했고, 이는 즉시 매진되었다.그들은 또한 세 개의 앨범이 수록된 박스 세트인 라디오 씨네올라 트릴로지: 브로드캐스트 바이 더 더도 발표했다.첫 번째 작품인 'The End of the Day'는 노래, 해석, 공연을 특징으로 한다.두 번째 앨범인 The Inertia Variations는 시, 사운드스케이프, 구어를 특징으로 한다.세 번째 앨범인 Midnight to Midnight는 전자 악보, 정치적 논평, 방송을 특징으로 한다.2017년과 2018년의 무성한 활동은 거의 20년 동안 주류로부터 스스로 고립된 후 다시 한 번 대중의 주목을 받는 데 결정적인 변화를 의미한다.

특히 The가 Nothing에서 탈퇴한 것은 그들의 명단이 점점 고갈되고 그들의 평판이 그것이 기초를 둔 예술적 자유보다는 회사의 형식적 절차와 예술적 허무로 알려지면서, 그들의 말년에 Nothing Records를 도킹하는 더 큰 문제를 반영하는 것처럼 보였다.f 라벨의 끝.The The가 ^{[citation needed]}레이블과 계약한 마지막 밴드가 되는 것은 그 때 적합했다.

2004-07: 라벨의 종료

코일

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코일은 레이블에 서명한 첫 번째 액트 중 하나일 뿐 아니라 레이블의 마지막 액트 중 하나로 남아 있는 No Records 역사상 유일한 위치를 차지하고 있습니다.또한 코일은 로스터의 전체 재임 기간 동안 어떠한 자료도 발표하지 않았습니다.존 밸런스와 피터 "슬레이지"^[112] 크리스토퍼슨은 사이킥 TV에서 탈퇴한 후 몇 가지 부업 프로젝트를 함께 한 후 1982년 영국 런던에서 코일을 설립했다.드류 맥도월이나 대니 하이드 같은 다른 공동 작업자들은 종종 밴드와 함께 녹음하곤 했는데, 일부는 한 때 멤버가 되기도 했다.코일이 Nothing Records에 도착했을 때 그들은 세 장의 스튜디오 앨범을 발매했다.Scatology와 Horse Rotorvator는 Some Bizzare Records의 자매 레이블인 K.422에서 제작 및 유통된 Force & Form으로 출시되었습니다.사랑의 시크릿 도메인은 유럽에서 토르소와 밀랍으로 발매되었습니다! 미국에서의 기록입니다.이 앨범들은 Nothing Records에 합류하기 전에 실험적이고 산업적인 면에서 코일을 초연하는 공연들 중 하나로 만드는 데 도움을 주었다.

사랑의 시크릿 도메인의 성공에 이어 코일은 1992년 'Backwards'라는 제목의 새로운 스튜디오 앨범 작업을 시작했다.1993년, Boudisque/Torso 레이블용 스튜디오 데모로 추정되는 테이프가 부트레그 ^[113]카세트로 유출되었다.그러나 1994년 부디스케는 파산했고 토르소는 사업을 중단했고, Backwards 소재는 집이 없었다.카세트 데모의 트랙리스트는 "천국의 칼날," "와이르 클릭-와이르," "엘프," "시메논," "내 피," "스파스티쉬," "크럼 타임," 그리고 "시간의 행진"의 8곡으로 구성되었다.

트렌트 레즈너는 코일의 오랜 팬이었고, 그들의 'Tained Love' 비디오는 여전히 역대 최고의 뮤직비디오 중 하나라고 말했다.나는 항상 욱신욱신하는 그리슬보다 코일에 더 끌렸다; 어둠과 산란학이 정말 나와 일치했다.바로 알 수 없는 경우:Horse Rotorvator는 나에게 깊은 영향을 끼쳤다.그들이 네 감각에 한 짓 말이야소리로 무엇을 할 수 있는지.존이 가사적으로 하고 있던 거.그들의 이국적인 어둠이 그들의 ^[10]작품에 스며들었다.

Peter Christopherson은 Coil에서의 작업 외에도 Rage Against the Machine, Filter, Robert Plant, 미래의 Nothing Records 레이블 동료 The 등과 같은 아티스트와 함께 작업한 유명한 뮤직비디오 및 광고 ^[114][115]감독이었다.레즈너가 크리스토퍼슨을 나인 인치 네일스의 브로큰 영화의 감독으로 고용하기 위해 먼저 그와 접촉하게 된 것은 그의 감독 작업을 통해서일 것이다.레즈너는 (슬레이지를) 감독으로 고용하면 적어도 그를 만나 잠시 시간을 보낼 수 있을 것 같았다.우리는 우정을 쌓았고, 그 우정은 나에게 매우 소중했다.브로큰 영화를 만드는 것은 매우 재미있었다.레이블의 관여나 압력은 없었고, 단지 그와 내가 이야기를 ^[10]나눴을 뿐이었다.

크리스토퍼슨은 레즈너의 제안을 받아들여 영화 브로큰의 소재를 촬영하기 위해 떠났다.그는 레즈너에게 "내가 당신에게 그것을 보내려고 하는데, 표시가 없는 종이봉투에 담겨 있을 수 있기 때문에..."라고 말했다.레즈너는 영화를 검토한 후 "우리가 ^[10]너무 멀리 있는 지역으로 넘어간 것 같았다.그리고 솔직히 그 당시 저는 샤론 테이트의 집에서 "하향 스파이럴"을 녹음하고 있었습니다.어쨌든, 이 소포가 나타났을 때, 나는 '그만해'라고 생각했다.이런 게 필요한지 모르겠어요.'집이 너무 어지러워서 피터도 동의했어요.^[10]

브로큰 영화는 개봉되지 않은 채로 남겨두기로 선택했음에도 불구하고, 그것은 부틀렉으로 표면화되기 시작했고, 결국 인터넷에 퍼졌다.「우리는 ^[10]그것을 보류했지만, 인터넷이 등장해, 거기서 그 집을 찾을 수 있을지는 거의 몰랐습니다」라고 Reznor씨는 말했다.브로큰 영화 외에도, 크리스트퍼슨은 나인 인치 네일스의 노래 "위시"와 "포기"의 뮤직비디오를 감독했다.

이러한 비주얼 콜라보레이션이 진행되는 가운데, Reznor는 Coil을 Nothing Records와 계약하도록 초대했습니다.그들은 멀티앨범 ^[71]계약을 맺으며 레이블에 합류한 가장 이른 가수들 중 한 명으로 여겨진다.그들이 "Nothing"에 도착하기 전에, 코일은 이미 라벨의 다른 행위와 몇 가지 연관이 있었다.미트 비트 매니페스토는 코일의 노래 "The Snow"를 리믹스하여 그들의 리믹스를 "Answers Come In Dreams"라고 불렀다.이 밴드는 같은 이름의 2010년 앨범에서 이 타이틀을 부활시킬 것이다.피터 크리스토퍼슨은 이전에 "감염된" "하트랜드" 그리고 "머시 비트"의 노래인 "아무것도 기록되지 않은"의 뮤직비디오를 감독했었다.오토크레는 코일을 그들의 주된 음악적 영향 중 하나로 널리 칭송했고,^[116] 심지어 한때 함께 음악 협업을 계획하기도 했다.

1992년 트렌트 레즈너는 코일을 그들의 Fixed EP를 위해 Nine Inch Nails의 곡 "Gave Up"을 리믹스하도록 초대했고 그들의 협연은 The Down Spiral의 발매와 함께 계속될 것이다.크리스토퍼슨은 "마치 오브 더 피그스"의 뮤직비디오를 감독했고 나인 인치 네일의 홈 비디오 클로저로 감독상을 받았다.코일은 Nine Inch Nails의 Closer to God 릴리즈(동료 Nothing Records의 레이블인 Meat Beat Manifesto와 함께)와 Fore Down the Spiral의 리믹스도 담당했습니다.1995년 데이비드 핀처 영화 세븐의 오프닝 크레딧에 대니 하이드의 "Closer (Precursor)" 리믹스 대체 버전이 사용되었다.

1995년, 코일은 Nothing Records의 첫 번째 발매 작업을 시작했고, 그들은 이 앨범을 Rewards 앨범으로 결정했다.토르소 데모 자료가 이미 완성된 상태에서, 밴드는 뉴올리언스에 있는 Reznor's Nothing Studios로 가서 그 자료를 재녹음하고 새로운 음악을 쓰기로 결정했다.Nothing Studios에서의 녹음은 1995년 6월에 시작되어 1997년 1월에 완성되었다.트렌트 레즈너는 그것을 위한 어떤 소재도 연주하거나 제작하거나 쓰지 않았다.John Balance는 다음과 같이 회상했습니다. "우리는 엔지니어로서 대니 하이드와 함께 최고의 도움을 받아 Hot Snaks 스튜디오(일명 Hot Snaks 스튜디오)의 모든 사람들로부터 완전한 협력과 엄청난 시간, 에너지 및 진정한 열정의 투자를 받아 직접 제작했습니다.No Studios).특히 기술적인 문제를 해결하는 데 도움을 준 Chris Vrenna 씨, 원활한 운영을 유지한 스튜디오 매니저 Brian 씨, 그리고 물론 Trent 씨 자신도 우리를 자신의 비밀 영역에 ^[71]끼워주면서 우리를 방해하지 않았습니다."

이 기간 동안, 레즈너는 다시 한번 코일을 Nine Inch Nails의 노래 "The Perfect Drug"의 리믹스에 초대했다.그러나 이번에 코일은 ^[71]Rewards의 녹음으로 인해 시간이 부족하다는 이유로 참여를 거부했다.그럼에도 불구하고 피터 크리스트퍼슨은 두 트렌트 레즈너의 곡인 "Videodrones; Questions"와 "Driver Down"에서 데이비드 린치의 Lost Highway 사운드트랙을 보조했고, 이 곡도 Nothing Records에 수록되었다.레즈너는 코일이 린치의 영화를 위해 음악을 작곡하는 데 더 큰 역할을 하도록 로비를 벌였지만 린치는 거절했다.존 밸런스는 "로스트 하이웨이에서 트렌트는 말 그대로 데이비드 린치의 목을 졸라매며 '이것 봐, 제발 이 코일 같은 거 달아줘'라고 말했다"고 회상했다.사운드트랙에 우리를 참여시키도록 도와주긴 했지만 린치는 관심이 없었어요그는 데이비드 보위를 원했고, 마릴린 맨슨을 원했고, 그가 얻을 수 있는 모든 사람을 원했어요.그는 그냥 말했다, '이 사람들은 정말 크다.나는 이 영화가 정말 크게 만들어졌으면 좋겠다.'그는 ^[70]청렴성에 대해 전혀 신경 쓰지 않았다."

처음에 Backwards라는 타이틀을 포기했지만, 이 밴드는 이 앨범의 이름을 International Dark ^[71]Skies로 부를 것이라고 발표했다.하지만, NBC가 다크 스카이라는 이름의 TV 시리즈를 발표한 후, 이 밴드는 그 이름을 포기했다.한동안, 그들은 이 앨범을 "God Please Fuck My Mind for Good, Fire of the Mind and The World Ended a Long Time Above"라고 부르기 시작했고, 후에 "나는 나쁜 TV 프로그램이 세상을 ^[71]바꾸게 놔두지 않을 것이다."라고 말하며 인터내셔널 다크 스카이라는 이름으로 돌아왔다.그러나 밴드는 결국 단순히 '뒤로'라는 소재를 언급하는 것으로 되돌아갈 것이다.

Rewards 앨범 외에 동반 리믹스 앨범도 한때 Nothing Records에 출시될 예정이었다.John Balance는 "우리는 Nosh with Wind의 Steven Stapleton, Autechre, Charlie Clouser 그리고 우리가 아직 요청하지 않은 다른 사람들을 포함하여 우리의 새로운 Nothing 앨범의 리믹스 곡에 많은 사람들을 참여시킬 계획입니다. 그러니 ^[71]추측하는 것은 불공평할 것입니다."라고 말했다.또한 Nothing은 처음 두 개의 코일 앨범인 Scatology와 Horse Rotorvator를 재발행할 계획도 가지고 있었다.하지만, 이 앨범들에 대한 권리는 코일과 그들의 이전 레이블인 Some Bizzare Records 사이의 분쟁에 휘말리게 되었다.존 균형에 1999년에,"왜냐하면 우리가 그들에 대해 5년 전에 법적으로 미국에서 출시될 수 있고 우리는, 아무것도 말 Rotorvator과 Scatology을 방출함에 대해 아무런 소식이 있지만, 어떤 것도 변호사들은 약간 빈틈 없는 법적 상황보다 덜에 불만이었다, 너무 가 아니었다고 회고했다."[117]균형을 계속해서 일부 B을 주장하기 위해 갈 것izare 레이블 소유주인 Stephen "Stevo" Pearce는 나중에 돈을 더 요구하기 전에 "그 이후, 그 망할 놈의 Stevo Pearce는 그의 매우 불쾌한 머리를 다시 들어 Nothing에게 돈을 더 달라고 요구했고, 일반적으로 스패너를 작업에 투입했다.그는 원래 이 두 레코드의 운명에 대해 우리를 계속 대했던 끔찍한 방식에 대해 우리에게 친절하게 대하고 재정적인 부분을 포함한 약간의 보상을 하기 위해 코일에게 그것을 Noing에 줄 것을 허락했습니다.사실 그는 착하게 굴려고 한 것이 아니라,^[117] 그가 해내려고 했던 초기 헛소리에 대해 그의 엉덩이를 감싸려고 했던 것이다."

1997년, Some Bizzare는 밴드의 희망에 반하여 두 앨범을 영국에서 재발매했다.코일은 팬들에게 이 재발급이 승인되지 않았다고 주장하며 이 재발급에 대해 지지하지 말 것을 촉구하는 메시지를 발표했다.존 밸런스는 심지어 재발행을 ^[118]저주하기까지 했다.Some Bizzare 재발매에 대응하여 코일은 두 앨범을 자체 Threshold House 레이블로 리마스터하여 재발매했다.두 앨범의 커버에는 "스테보, 우리에게 빚진 것을 갚아라!"라는 내용의 메시지가 담겨 있었다.

코일은 1997년 동안 Backwards에 대한 중간 업데이트를 제공했는데, 이 앨범은 수많은 ^[71]이유로 인해 지연되었다고 말했다.한편, 이 밴드는 Moons Milk (In Four Phase), Music To Play In The Dark Vol.1, Music To Play In The Dark Vol.2를 포함한 많은 새로운 앨범들을 녹음하며 많은 활동을 계속했다.이후 몇 년 동안, Backwards는 앨범과 Nothing Records에 대한 코멘트를 가끔 하면서, 그들은 여전히 레이블의 일부라고 주장했다."이 특정 타이틀에 대해 지연되고 있는 것은 우리 코일입니다."^[71]트렌트나 아무것도 아니다"라고 그들은 1999년에 썼다. 그들은 이 모든 것에 대해 매우, 매우 조용하고 끈기 있게 기다려왔다.

1999년 코일은 처음으로 라이브 공연을 시작했다.2001년 6월 18일 암스테르담에 있는 라디오 방송국인 Dutch Radio 4에서 1993년 전체 데모가 방송되었습니다. 이때 코일은 2001년 6월 1일 라이브 공연과 동시에 스튜디오 내 게스트로 진행되었습니다.라디오 방송국에서 만든 4장의 디스크 CD-R 세트가 Dutch Radio 4 Supplement로 미지의 양으로 발매되었습니다.Rewards 데모는 인터넷에서 널리 유포되었다."Bee Has the Photos," "Egyptian Bases," 그리고 다른 버전의 "Spastiche"라는 세 개의 추가 트랙이 시간이 지나면서 온라인 데모와 함께 유포되었다.

2004년 트렌트 레즈너와 노싱 레코드 사장 ^[119]존 말름 주니어 사이에 법적 분쟁이 발생한 후, 레즈너는 공식적으로 이 음반이 발매되지 않았다고 선언하였다.같은 해, 존 밸런스는 비극적으로 자신의 ^[120]집 안에서 추락사했다.Peter Christopherson은 코일이 밴드로 계속 활동하지 않을 것이라고 발표했다.그러나 그는 Nothing Records 자료를 다시 검토하는 것을 포함한 밴드의 백카탈로그에 초점을 맞추었다.

2005년 코일은 문턱집 레이블로 The Ape of Naples의 발매를 발표했다.이 앨범은 "파이어 오브 더 마인드", "잇츠 인 마이 블러드", "I don't Get It", "Heaven's Blade", "Cold Cell", "Amber Rain" 등 5곡의 최신 버전을 수록한 한때 의도했던 "Nothing Records" 자료의 최종 버전으로 여겨졌다.그것은 또한 원래 Backwards 시기에 만들어진 것으로 여겨지는 다른 곡들도 포함시켰다.이 밴드는 또한 트렌트 레즈너와 Nothing Records에 대한 감사를 라이너 노트에 포함시켰다.2007년, 중요 레코드는 The Ape Of Naples를 LP로 The New Backwards라고 불리는 자료의 동반 앨범과 함께 재발매했다.New Backwards는 나중에 2008년에 CD로 별도로 발매되었습니다.이 앨범에는 2007년 피터 크리스토퍼슨과 대니 하이드가 리믹스한 "Nothing" 앨범 세션의 추가 자료가 수록되어 있다.

Peter Christopherson은 2010년 ^[121]11월 25일 잠결에 세상을 떠났다.그가 죽기 직전에 크리스토퍼슨은 트렌트 레즈너에게 그가 출범한 새로운 밴드를 위해 하우 투 디스트로이드 엔젤스라는 이름을 사용하도록 허락했다.이 이름은 코일의 첫 12인치 싱글에서 따왔다.트렌트 레즈너는 크리스토퍼슨이 죽기 전에 "내가 그에게 연락했을 때, 아이패드가 막 나왔고 그에게 (음악이 담긴) 하나를 보냈는데, 그가 태국에 있고 기술에서 떨어져 있었기 때문이다"라고 언급하며, "How To Destroy Angels"에 기고하기 위해 음악 작업을 하고 있다고 주장하기도 했다.나는 단지 그가 그것에 동의하는지 확인하고 싶었다. 왜냐하면 분명히 그의 축복이 없었다면 나는 그것을 하지 않았을 것이기 때문이다.그는 '야, 내가 작업하고 있는 몇 가지 흥미로운 것들이 있어. (천사를 파괴하는 방법) ...흥미로울 수도 있지만 당신이 관심을 가질 수 있는 어떤 영역에서도 벗어날 수도 있습니다.우리는 함께 일할 수도 있고 어쩌면 '천사를 파괴하는 방법'의 산하에 있을 수도 있다.'그래서 제가 말했죠, '제발요'가지고 있는 것을 보내라.'그리고 아무것도 나타나지 않았다 - 그는 그 후 얼마 지나지 않아 세상을 떠났다.그래서 슬프게도 나는 ^[10]그의 계획을 듣지 못했다.

2012년, Nine Inch Nails 팬 사이트 echoingthesound.org의 회원들은 코일이 다양한 Nine Inch Nails 싱글과 EP를 위해 제작한 위탁작품의 아웃테이크의 존재를 밝힌 대니 하이드에게 보낼 자금을 모을 수 있었다.일단 적당한 금액이 모이자, 하이드는 The Pirate Bay를 통해 팬들에게 트랙을 알렸다.대니 하이드는 나중에 이 곡들을 영국 레이블인 콜드 스프링에 라이선스했다.2014년 2월 24일, 콜드 스프링은 리믹스곡들을 "Recoiled on 12"라는 이름으로 발매했다.앨범 아트워크는 에코잉의 멤버에 의해 만들어졌다.The Sound는 Russell Mills의 닳은 로프 디자인인 Fore Down the Spiral과 매우 유사합니다.이 곡들은 트렌트 레즈너가 모든 트랙에서 유일한 작가이고 모든 ^[122]판에서 신용을 받지 못하고 있음에도 불구하고 "Coil & Nine Inch Nails"로 발매되고 판매되었다.

2015년 10월 9일, 콜드 스프링은 코일의 오리지널 Backwards 앨범을 발매했는데, 이 앨범은 다시 한번 대니 하이드를 통해 편곡되었다.이는 레이블의 원래 의도대로 Nothing Records 자료가 발매된 첫 번째 사례로, 더 이상의 리믹스나 추가 곡 없이 발표되었습니다.앨범에는 "Nothing Records"에 대한 언급이 없으며, 라이너 노트는 "Magazine Studios, New Orleans"^[123]와 "Nothing Studios" 크레딧을 교환했다(잡지 스트리트는 "Nothing Studios"의 이전 위치이다.같은 해 11월, 대니 하이드 자신도 다운로드용으로 앨범을 자신의 웹사이트에 공개했고, 주로 "Spactiche", "Heaven's Blade - 98 Jams", "Wur Click - 98 Lo Chords - 98 Lo Chords", "Mellotron's Song", "Heaven's Blade - 96" 등 6개의 추가 보너스 트랙을 제공했다.3복스 비트"Hyde는 또한 다운로드 버전을 위해 자신의 웹사이트에 자신의 라이너 노트를 담은 디지털 삽입물을 포함했는데, 이 노트는 트렌트 레즈너와 전 나인 인치 네일스 멤버 Chris "Pod" Brenna에게 영감과 기술에 ^[124]대해 특별한 감사를 표한다.

Nothing Records에서 어떤 것도 발매한 적이 없음에도 불구하고, 이 밴드는 여전히 레이블과 널리 연관되어 있다.코일의 방대한 카탈로그는 수집가들과 팬들에게 큰 인기를 끌었고, 그들의 음악은 알렉 엠파이어, 크리스 코넬리, 오토케어, K.K. 눌, 나인 인치 네일스와 같은 수많은 음악가들에게 영향을 끼쳤다.Nothing Records와의 코일의 미완성 멀티앨범 계약은 레이블 재임 기간 내내 밴드의 코멘트를 통해 느슨하게 추적할 수 있다.Scatology, Horse Rotorvator, Backwards 및 불완전한 Backwards 리믹스 앨범은 모두 다양한 시점에서 Nothing에 출시될 예정이었다.지금까지 모든 자료는 Backwards의 미완성 리믹스 프로젝트를 제외하고 Nothing Records 외부에서 공개되었습니다.

Nothing Studios

Nothing Studios는 1900년대 초 뉴올리언스 업타운 매거진 스트리트 4500번지에 위치한 녹음 스튜디오로, 이전에는 장례식장이 있던 곳이었다.Reznor는 1995년 4월에 스튜디오를 설립하여 제작하였다.마릴린 맨슨은 스튜디오에서 스멜즈 라이크 칠드런(1995년)과 안티크리스트 슈퍼스타(1996년)를 녹음했고 나인인치 네일스는 더 러블리(1999년)와 '앤드 댓 캔드 해브 비'(2002년)의 일부를 녹음했다.72 입력 Solid State Logic SL 4000G Plus 믹싱 콘솔과 2개의 Studer A800 멀티트랙 테이프 레코더를 갖춘 스튜디오는 2000년 ^[9]초에 상업용으로 확장되었습니다.

2004년 KROQ-FM의 케빈과 빈의 아침 식사 쇼에서 레즈너는 뉴올리언스 녹음 스튜디오가 ^[125]더 이상 스튜디오가 아니라고 말했다.이듬해, 그는 자신의 예전 녹음 스튜디오와 주변 지역에 허리케인 카트리나의 여파를 기록했고, 그 후 그의 밴드가 예정된 콘서트(^[126]생존자들의 혜택이 되었다)를 연주했다.2011년 소유권이 바뀌어 소매공간으로 개조됐다.

Nothing Studios의 현관문은 맨슨 가족 살인이 일어난 테이트 저택의 현관문이었다.집을 임대하고 주인이 철거할 것을 알고 있던 레즈너는 1993년 12월 이사한 뒤 문을 요청해 받았고 이후 노팅 스튜디오 ^[127]입구에 문을 설치했다.레즈너는 로스앤젤레스로 이전하면서 뉴올리언스 녹음 스튜디오에서 문을 나섰고 2011년 건물 주인이 바뀌어 ^[128]리모델링한 뒤 문 행방이 묘연해졌다.

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