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다이아몬드 도그스

Diamond Dogs
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다이아몬드 도그스
Diamond dogs.jpg
스튜디오 앨범 기준
데이비드 보위
방출된1974년 5월 24일 (1974-05-24)
녹음된1974년 1~2월
스튜디오
장르.
길이38:25
라벨RCA
프로듀서데이비드 보위
데이비드 보위 연대기
핀업
(1973)		 다이아몬드 도그스
(1974)		 데이비드 라이브
(1974)
다이아몬드 도그스의 싱글스
  1. "레벨 반란군"
    발매 : 1974년 2월 15일
  2. "다이아몬드 도그"
    개봉: 1974년 6월 14일
  3. "1984"
    릴리스됨:1974년 7월(미국과 일본만 해당)

Diamond Dogs는 1974년 5월 24일 RCA Records를 통해 발매된 영국 뮤지션 David Bowie의 여덟 번째 스튜디오 앨범이다.보위는 이 앨범을 제작해 1974년 초 런던의 올림픽·아일랜드 스튜디오와 네덜란드의 루돌프 스튜디오에서 녹음했으며, 그의 후원 밴드인 스파이더스가 화성에서 해체되고 프로듀서 켄 스콧이 탈퇴한 데 이어 이 앨범을 녹음했다.믹 론슨의 부재로 보위는 레코드에서 기타를 연주하게 되었다.이 앨범은 4년 동안 보위와 함께 일하지 않았던 토니 비스코티의 복귀를 다루고 있다.음악적으로는 일부 곡이 펑크와 소울 음악의 영향을 받긴 했지만, 화려한 록 장르의 보위의 마지막 앨범이었다. 보위는 다음 앨범인 《젊은 미국》(1975)에서 이 곡을 받아들였다.

그의 경력이 어디로 향할지에 대한 불확실성 기간 동안 착안된 다이아몬드 도그는 당시 보위가 구상했던 여러 프로젝트의 결과물이다.그 중 하나는 지기 스타더스트(1972년)를 원작으로 한 뮤지컬로, 그는 결국 이를 폐기했다.또 다른 것은 조지 오웰의 1949년 소설 "1984년"을 각색한 것이다.오웰의 미망인으로부터 권리를 거부당한 후, 보위는 윌리엄 S의 글을 바탕으로 도시 종말론적 시나리오를 고안했다. 버러우즈.이 프로젝트들의 노래들이 함께 다이아몬드 도그라는 주제를 형성한다.타이틀 곡은 할로윈 잭이라는 이름의 새로운 페르소나를 소개하지만, 지기 스타더스트는 여전히 앨범 내내 존재한다.벨기에 화가 가이 펠라르트는 사진작가 테리 오닐이 찍은 사진을 바탕으로 보위가 반인반견 하이브리드라고 묘사한 논란이 많은 표지 작품을 그렸다.

리드 싱글 "Rebel Rebel"에 이어, 다이아몬드 도그는 영국에서 1위, 미국에서 5위를 정점으로 상업적인 성공을 거두었다.이 앨범은 엇갈린 평가를 받으며 계속해서 엇갈린 반응을 불러일으키고 있는데, 많은 이들이 이 앨범의 응집력이 부족하다고 비판하고 있지만, Bowie 전기 작가들은 이 앨범을 그의 최고의 작품 중 하나로 여기고 있으며, 2013년에 NME는 이 앨범을 역사상 가장 위대한 앨범 중 하나로 선정했다.보위는 정교하고 값비싼 세트피스가 돋보이는 다이아몬드 도그 투어에서 이 앨범을 지원했다.그 투어의 공연은 여러 장의 라이브 앨범에서 발매되었다.돌이켜보면, 다이아몬드 도그는 출시 후 몇 년 동안 펑크 혁명에 영향을 끼친 것으로 언급되어 왔다.여러 차례 재발행돼 2016년 '지금 내가 누구일까?'(1974~1976) 박스세트용으로 리마스터됐다.

배경

[Bowie와 나]는 4장의 앨범을 함께 냈고, 우리 둘 다 아마도 다른 사람들과 함께 배워야 할 시점에 도달했을 것이다.[1]

– Ken Scott on parting with Bowie

1973년 여름, 그의 일곱 번째 스튜디오 앨범 Pin Ups를 녹음하고 있을 때, 데이빗 보위는 그의 경력을 어디로 가져갈지 확신하지 못했다.[2]지기 스타더스트가 자신을 정의하는 것을 원치 않았던 그는 그의 후원 밴드인 스파이더스를 화성에서 해체하고 프로듀서 켄 스콧과 결별했다.전기 작가 데이비드 버클리에 따르면, 스콧의 출발은 보위의 "클래식적인 '팝' 시기의 종말을 의미했으며, 그를 더 실험적인 영역과 "논의할 수 없이 더 위대한 음악적 대담"으로 이끌었다.[1]

핀업스 세션 동안, 그는 기자들에게 "비극적인 순간과 복수" 또는 "내가 가졌던 최고의 헤어컷"과 같은 다양한 제목을 사용하여 뮤지컬을 만들고 싶다고 말했다.그의 기타리스트 믹 론슨은 다음과 같이 회상했다. "[보위]는 이 모든 작은 프로젝트들을 가지고 있었다.그는 무엇을 하고 싶은지 잘 몰랐다고 말했다.[2]론슨이 10번가에서 솔로 앨범 '도살' 작업을 시작하자, 보위와 그의 아내 앤지는 팬들의 괴롭힘 때문에 하돈 홀에서 이사하기로 결정했다.그들은 처음에 마이다 베일의 아파트로 이사했고, 여배우 다이애나 리그가 그들에게 임대했다. 그리고 첼시 오클리 가에 있는 더 큰 집으로 이사했다.[2][1]버클리에 따르면, 바위의 매니저인 토니 데프리스는 이 집을 "너무 사치스럽다"고 언급하면서 처음에 이 움직임을 막았다고 한다.RCA Records가 Bowie의 앨범과 싱글 판매량을 200만 장 이상 합친 것으로 추정했음에도 불구하고, Defries는 판매량이 Bowie에게 집을 살 충분한 수입을 제공하지 않았다고 말했다.[1]데프리스에도 불구하고, 보위는 집을 샀고, 보위 부부는 로드 스튜어트와 로니 우드 더 페이스즈, 믹 재거와 그의 당시 아내 비앙카, 그리고 보위가 이 시기에 바람을 피웠다고 알려진 미국인 가수이자 모델인 아바 체리와 함께 시간을 보냈다.[2][1]

Pin Ups 녹음과 함께, 보위는 1973년에 다른 음악 벤처 사업에 참여했다.1974년 1월 싱글로 발매된 룰루의 '세상을 판 사나이' 녹음에 공동 제작, 출연하여 [3][4]스틸리예 스판의 'Now We Are Six'에 기여하였으며,[2] 아바 체리, 제이슨 썸, 제오프 맥코맥으로 구성된 3인조 '우주비행단'을 결성하였다.[5]이 그룹은 런던의 올림픽 스튜디오에서 세션을 녹음했지만 결국 1월에 프로젝트가 보류되었다; 1995년에 "People from Bad Homes (더 later The Acravates Sessions)"라는 제목의 컴파일 앨범이 발매되었다.Bowie는 이후 몇 년 동안 이 세션에서 곡을 다시 작업했다.[2][a]버클리는 그가 녹음한 곡들을 글래머 록과 영혼이 혼합된 곡으로 쓰고 있는데, 이것이 보위가 1974년에 취했던 방향임이 증명되었다.[1]

글쓰기

A close-up photograph of a man with a mustache
A black-and-white photograph of an older man sitting at a table and drinking a glass, surrounded by people
1949년 조지 오웰의 소설 1984년(왼쪽)과 윌리엄 S의 저술. 버러우(오른쪽)는 다이아몬드 도그의 전체적인 테마에 영향을 미쳤다.

전기작가 크리스 오리어리에 따르면 다이아몬드 도그는 당시 보위가 구상했던 수많은 프로젝트들이 합쳐진 것이다.[4]1973년 11월 보위는 작가 윌리엄 S와 인터뷰를 진행했다. 롤링 스톤을 위한 버러우.1974년 2월에 출판된 이 인터뷰는 보위의 현재 야망에 대한 통찰력을 주었다.버러스의 작업 방식과 1964년 소설 노바 익스프레스의 숭배자인 보위는 버러스의 "컷업" 기법을 영감의 방법으로 사용하기 시작했다고 밝혔다.그는 지기 스타더스트를 원작으로 한 뮤지컬에 대해 "공포한 장면들이 들어있고, 등장인물들과 배우들이 그 장면들을 배워서 공연 당일 오후에 모자를 쓰고 돌아다니며 장면들이 나오는 대로 공연하면 좋을 것 같다"고 말했다.그는 또한 무심코 조지 오웰의 1949년작 소설 보위 애호가인 "1984년"을 텔레비전에 적응시킨 것에 대해서도 언급했다.[2]그는 이 소설의 연극 제작을 만들고 싶었고 핀업스 세션을 마친 후 자료를 쓰기 시작했다.[7]이 프로젝트들 중 어느 것도 결실을 맺지 못했다.[4]

전기 작가 니콜라스 페그가 쓴 "역행적 단계"로 여겨지는 지기 스타더스트 뮤지컬은 실패했지만 보위는 그가 쓴 "레벨 반란"과 "록앤롤 위드 미"[2]라는 두 곡을 다이아몬드 도그에게 주었다.1973년 말, 조지 오웰의 미망인 소니아 오웰은 보위에게 이 소설의 사용권을 부인했다.[7]그 거절은 몇 년 후 Circus 잡지에서 그녀를 질타했던 보위를 짜증나게 했다.[8]그녀는 죽은 남편의 작품을 평생 각색하는 것을 허락하지 않았다.1980년 그녀가 죽은 후까지 어떤 적응도 가능하지 않았다.이 소설을 각색할 수 없게 된 보위는 버러우스의 작품에서 영감을 받아 자신만의 종말론적 시나리오를 만들기로 결심했다.이 시나리오의 곡들은 앨범의 타이틀 곡이 될 것과 "Future Legend"를 포함했다.[2][4][9]

녹음

Tony Visconti in 2007
다이아몬드 도그스는 보위에게 남은 10년 동안 보위와 함께 일할 프로듀서 토니 비스코티(2007년 사진)와 재회했다.[7]

버클리는 이 앨범이 바위가 녹음실을 악기로 사용한 최초의 앨범이라고 쓰고 있다.[1]스콧의 탈퇴로 보위는 직접 앨범을 제작했다.이전에 롤링 스톤즈에서 수많은 세션과 레드 제플린의 성가옥에서 일했던 키스 하우드가 엔지니어링 업무를 담당했다.[2][1]페그는 이전에 보위와 하우드가 모트 더 후플의 올 더 영 듀데스(All the Young Dudes)와 "존, 나는 오직 춤만 추는 것"(둘 다 1972년)의 원작을 협연했음에도 불구하고 다이아몬드 도그는 보위 앨범에서 하우드의 첫 번째 공신이었다고 쓰고 있다.보위는 스톤즈와의 작업 때문에 하우드를 "경외하는" 존재라고 묘사했다.스파이더스가 화성에서 떠나면서 보위는 리드 기타 임무를 맡았다.그는 1997년 "기타 연주하는 것은 괜찮다 이상이어야 한다"는 것을 알고 매일 연습했다고 회상했다.[2]이것은 NME 비평가 Roy Carr와 Charles Shaar Murray를 놀라게 했으며, 그들이 "그 앨범의 특징적인 맛을 많이 준, 요란한, 반-아마추어적인 소리"라고 묘사한 것을 제작했다.[10]피아니스트 마이크 가슨과 드러머 아인슬리 던바가 핀업스 세션에서 돌아왔고 토니 뉴먼도 드럼을 연주했고, 이전에 스페이스 오디티(1969년)에서 연주했던 허비 플라워즈가 베이스 연주자로 영입됐다.블루밍크의 앨런 파커는 "1984"에서 게스트 기타를 연주했고, "레벨 반란"에서 보위의 리프를 "증원"했지만, 그는 "1984"[11]로 인정받았다.현재 워렌 피스로 알려진 보위의 오랜 친구 제프 맥코맥은 백 보컬을 불렀다.[1][2]Diamond Dogs는 런던에 있는 그의 스튜디오에서 스트링 배열을 제공하고 앨범 믹스를 도왔던 토니 비스코티와 그를 재회하게 되면서 보위의 경력에 획기적인 이정표가 되었다.Visconti는 남은 10년 동안 보위 작품의 많은 부분을 공동 제작할 것이다.[7]

1984년 프로젝트가 거부되기 전에, 보위는 알라딘 사네를 위한 세션 동안 1973년 1월 19일에 "1984년"을 녹음하는 작업을 했다.[12]다이아몬드 도그에 대한 초기 작업은 1973년 10월 말 런던의 트라이던트 스튜디오에서 시작되었는데, 보위와 스콧은 "1984/도도"라는 제목의 "도도"와 메들리로 "1984"를 녹음했는데, 일단 트랙을 혼합한 후에는 이 세션이 두 사람이 함께 작업한 마지막 시간이 되었다.[2][1]오리어리에 따르면, 이 세션은 보위가 론슨과 볼더와 함께 일한 마지막 세션이기도 했다.[4]메들리는 1973년 10월 18~20일 런던에서 녹음된 미국 텔레비전 쇼 "The 1980 Floor Show"에 이미 공개 데뷔했다.[13]이 기간 동안 브루스 스프링스틴의 리드 기타에 로니 우드가 실린 '그로우인 업' 커버도 녹음됐다.[14]올림픽 앨범 녹음은 1974년 초에 공식적으로 시작되었다.보위는 1973년 크리스마스 이후 트라이던트에서 열린 단독 세션에서 "반역자"에 대한 작업을 시작했다.이것은 1968년 이후 그의 주요 녹음실인 트라이던트를 방문한 것으로 알려진 바위의 마지막 방문이었다.[15]이 그룹은 새해 첫날, 젊은 미국인들(1975년)의 "Can You Hear Me"의 초기 버전인 "Candidate"와 "Take It In Right"[16]를 녹음했다.[17]우주비행사들과의 마지막 세션에 이어 1월 14~15일까지는 그룹이 "Rock 'n' Roll with Me", "Candidate", "Big Brother", "Take It In Right" 그리고 타이틀곡을 기록하는 등 녹음이 이어졌다.다음날, 보위는 "We Are the Dead"를 녹음했고, 그 후 그는 비스코티에게 혼합 조언을 구하려고 연락했다.[16]O'Leary는 "Rebel Rebel"이 이 무렵에 끝났다고 쓰고 있다.[4]스톤스가 막 It's Only Rock'n Roll(1974년) 녹음을 마친 네덜란드의 루돌프 스튜디오에서 녹화가 마무리됐다.[18]

음악 및 가사

Diamond Dogs는 Bowie의 글램 록 장르의 마지막 앨범이었다.[2]버클리는 다음과 같이 쓰고 있다: "그의 경력을 규정하기 위한 움직임으로, 보위는 그 매력적인 배가 그 자신을 빈칸 패러디하기 전에, 때마침 그 배를 뛰어넘었다.[19]문화학자인 존 스트랫튼에 따르면 이 앨범은 종종 "post-glam"[20]이라고 불리는 "영어 프로토-펑크" 음반으로 여겨져 왔다.대중문화학자 셸턴 발드렙은 이를 "훌륭하게 어두운 프로토펑크"[21]라고 묘사하는 반면, 음악 저널리스트 C는 이를 "훌륭할 정도로 어두운 프로토펑크"라고 표현한다.M. Crockford는 이 곳이 "펑크와 아트록이 만나고, 춤을 조금 추고, 출발하는 바보스럽고, 연마적인 장소"라고 말한다.[22]가디언의 애덤 스위팅의 의견으로는 "음악은 여전히 글램락캠프에 한 발을 가지고 있다"면서도, 이 앨범은 보위가 '빅 브라더', '스위트 씽'[23] 등 브로드웨이 스타일의 발라드를 선보이며 '풍성한 연극 포장으로 일종의 바이마르 소울 음악을 탐구하는 비건'의 경력에 포인트를 준다.페그는 이 앨범에 대해 "전력을 충전한 차고 록과 정교하고 합성이 강한 종말론적 발라드 사이의 인위적인 교대곡"이라고 설명했다.[2]전기 작가 크리스토퍼 샌포드는 전체적인 개념을 넘어 많은 곡들이 R&B를 파고 든다고 쓰고 있다.[24]피치포크의 배리 월터스는 비록 그것이 여전히 주로 매력적인 록이지만, 그것은 또한 "블랙스플로팅 펑크와 영혼, 락 오페라, 유럽의 예술 노래, 브로드웨이"[25]의 요소들을 포함하고 있다고 썼다.

사이드 원

그들은 모두 정말 어린 조니 로텐스와 시드 비코러스였다.그리고, 내 마음엔, 수송 수단이 없었어...그래서 바위 칼과 털을 두르고 끽끽거리고, 롤러스케이트를 타는 악랄한 후드족들이 있었는데, 그들은 모두 충분히 먹지 못했기 때문에 말랐고, 모두 우스꽝스러운 색깔의 머리칼을 가지고 있었다.어떻게 보면 펑크 같은 것에 대한 전조였다.[26]

– David Bowie describing the Diamond Dogs

오프닝 트랙인 '미래 전설'은 도시 종말론에 휩싸인 세상을 그린 구어체 트랙이다.[27]버로우스, 특히 와일드 보이즈(1971)의 저술은 부패의 환영을 불러일으킨다.작가 피터 도겟은 세계가 5년 만에 종말을 고하는 '지기 스타더스트의 흥망성쇠'와 '화성에서 온 거미들'의 개막과 달리 '미래 전설'의 종말이 언제든 일어날 수 있다고 지적한다.[28][4][29]보위는 "이것은 록큰롤이 아니다. 이것은 대량학살이다"라고 발표함으로써 타이틀곡을 시작한다.이 트랙은 '미래 전설'[26]에서 묘사된 도시 황무지에서 "맨해튼 체이스 위에 사는" 진짜 멋진 고양이로 묘사된 보위의 최근 인물인 할로윈 잭을 소개한다.그는 오리어리가 "고층 지붕에 진을 치고 롤러스케이트를 타고 돌아다니며 그들이 사는 시체들이 있는 거리를 공포에 떨게 한다"[4]고 묘사한 "다이아몬드 개"를 지배한다.비록 잭이 지기 스타더스트나 알라딘 사네와 같은 보위의 "정체성" 중 하나로 일반적으로 확인되지만, 도겟은 잭이 "카메오 역할보다 약간 더" 점유하고 있다고 언급한다.[29]리프와 색소폰은 롤링스톤즈에서 영감을 받았다.[26]보위의 목소리 또한 그의 이전 음반들보다 눈에 띄게 낮은 음률을 보이고 있는데, 올뮤직의 네드 래겟은 이 곡이 완벽하게 들어맞다고 믿고 있다.[30]전기 작가 마크 스피츠는 보위가 알라딘 사네에서 사용했던 것과 같은 "잡지 않은 해설자의 목소리"라고 말한다.[18]

복수의 전기작가들은 앨범의 하이라이트로 "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Replace)"의 제품군을 꼽는다.[31][28][4]페그는 자신의 최고 중 하나라고 믿는 보위의 보컬 연주를 사기꾼으로 묘사한다.[31][18][32]'스위트 씽(Sweet Thing)'은 부패의 그림을 그리고 있는데, '캔디다테(Candidate)'는 찰스 맨슨과 무함마드 알리(Muhammad Ali)를 언급하고 있으며, 보위는 '자신의 무대 창작물의 허풍에 소비된다'는 내용이다.[33]보위가 가장 많이 커버한 곡으로 꼽은 '리벨 반란군'은 롤링 스톤즈를 연상시키는 독특한 기타 리프를 중심으로 한 곡으로 글램 록 시대와의 이별이었다.[15][34]페그에 따르면 이 곡은 "리프의 각 루프 끝에 3개의 내림차 음을 더했다"는 앨런 파커의 게스트 기타가 특징이라고 한다.[15]1970년대 펑크록보다 앞선 캐릭터와 성별을 중시하는 가사("엄마를 혼란에 빠뜨렸다/그녀는 당신이 남자인지 여자인지 확실하지 않다")[27][28]가 특징이다.일부 해설자들은 이 곡 자체를 칭찬하면서도 앨범의 전반적인 주제에는 기여하지 못한다고 느꼈다.[27][35]그러나 도겟은 이 노래가 "스위트 씽" 스위트의 "뮤지컬 연속" 역할을 한다고 쓰고 있다.[32]

2면

보위와 제프 맥코맥(워렌 피스)은 공동 저술한 'Rock 'n' Roll with Me'이다.[4]이 앨범은 보위가 자신의 앨범 중 하나에 처음으로 공동 작곡한 크레디트였다.[36]맥코맥은 자신의 기여가 미미하다고 말했다. 그는 피아노로 화음 순서를 연주했다.[28]파워 발라드인 [27]이 노래는 관객과 배우의 관계를 탐구한다.보위는 팬들이 자신을 리더로 생각하느냐는 질문에 "Rock 'n' Roll with Me"라고 답하며 "너 나한테 하는 거야, 그만해!"[4][29]라고 말했다.버클리는 이 곡이 보위가 미국 젊은이들에게 보여줄 영혼의 방향을 예시하고 있다고 쓰고 있다.[28]"We Are the Dead"의 가사는 서로에 대한 사랑인 1984년, 윈스턴, 줄리아의 등장인물들을 반영한다.그들은 앨범의 나머지 부분을 반영하는 위험으로 가득 찬 세계를 구축한다.[37]버클리는 가사를 "고딕"으로, 음악은 "크리피"[28]로 묘사한다.비록 이 곡이 바로 "1984년"을 인용하지만, 오리어리와 제임스 페론은 이 곡이 버러우스의 글에 더 많은 빚을 지고 있다고 주장한다.[4][27]

원래 LP의 2면 중심편인 "1984"는 바위가 계획한 "1984년"을 각색한 기호 번호였다.[38]윈스턴 스미스의 수감과 오브라이언의 취조를 대변하는 것으로 해석됐다.[13]이 가사는 또한 보위의 "All the Madmen"이라는 제목의 이전 곡인 "The Man Who Salved the World -"그들은 당신의 예쁜 두개골을 쪼개어 공기로 가득 채울 겁니다."[38]올뮤직의 도날드 A.과리스코는 "보이의 '1984년' 녹음은 스키터링 현을 활용한 드라마틱한 편곡과 곡의 잘리고 군국주의적 리듬을 효과적으로 반영하는 욱신거리는 와와 기타 라인으로 곡의 영화적 잠재력을 충분히 실현한다"[39]고 썼다.원래 알라딘 사네 세션에서 녹음된 이 녹음의 와와 기타는 아이작 헤이즈의 '축에서 온 테마'[28][40]를 연상시킨다.[12]과리스코와 페그는 이 곡의 펑크와 영혼의 자연이 보위가 젊은 미국인들을 상대로 취할 방향을 충분히 예견하고 있다고 느꼈다.[38][39]

페그에 따르면 '빅 브라더'의 주제는 '절대권력의 위험한 카리스마와 사회가 전체주의의 최종 해결책에 굴복하는 시설'[41]이다.보위 감독의 '1984년' 적응을 마무리 지을 가능성이 있는 경쟁자였다.[4]합성어와 색소폰이 특징인 [41]이 곡은 버클리가 '세상을 판 남자'를 연상시키는 클라이맥스로 만들어진다.[28]이 트랙은 "1984년"의 "2분 증오"를 변형한 "평생 빙글빙글 도는 골격 가족의 찬트"로 구분된다.[42][4]5/4와 6/4회, 일그러진 기타 루프가 있는 성가시다.오리지널 LP에서는 브라더라는 단어가 비틀즈 씨트의 엔딩과 비슷한 '턱-니들 효과'로 반복된다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드(1967년).[43]

아트워크 및 포장

[보우] 나를 속여서 표지 작품을 하게 했다.우리가 회기에 있을 때 비로소 그는 마침내 내가 자기를 위해 그림을 그려 주겠느냐고 내게 물었다.그 생각은 너무 흥미로워서 나는 참을 수 없었다.[44]

– Guy Peellaert on doing the cover artwork, 2000

표지 작품에는 보위가 놀라운 반인반견 기괴한 모습으로 묘사되어 있다.그는 뉴욕시를 배경으로 한 지기 스타더스트 헤어스타일과 두 마리의 "프리크쇼" 개들이 그를 둘러싸고 있다.[2][44]이 작품은 사진작가 테리 오닐과의 사진 촬영에서 비롯되었다.보위는 이전 표지 사진작가 중 한 명도 사용하지 않기로 하고 대신 벨기에 작가 가이 펠라르트의 서비스를 요청했다. 벨기에 작가 가이 펠라르트는 최근 출판된 록 드림스 카탈로그에 수많은 에어브러쉬와 착취된 사진들이 인기를 끌고 있다.보위는 펠라르트를 개처럼 포즈를 취하고 그레이트 데인이 세션에 데려온 사진 촬영에 초대했다.[2][44]Bowie는 Pelleart의 Rolling Stone's Oly Rock 'n Roll'과 비슷한 스타일리시한 반인반견으로 등장하는 스토리보드 아이디어를 바탕으로 Pelaert에게 이 작품을 위한 그림을 개발하고 싶은지 물었다.펠라르트는 코니 아일랜드의 쾌락공원에 대해 자신이 소장하고 있는 책을 배경으로 하며 동의했다.보위 뒤에 있는 두 마리의 개는 섬의 캐벌케이드 버라이어티 쇼 공연자 알조리아 루이스(일명 "거북이 소녀")와 요한나 디킨스(일명 "곰 소녀")[2][44]를 바탕으로 했다.

이 작품은 문폴드 소매의 전면적인 이미지에서 하이브리드의 성기가 나타나 논란이 됐다.RCA는 대부분의 방출에 사용되는 소매에서 성기를 에어브러시로 제거했다.일부 원본은 음반이 발매되는 시점에 유통되었다.[2][44]레코드 수집가 출판사 골드마인 가격 가이드에 따르면, 이 앨범들은 한 장에 수천 달러에 팔리면서 역사상 가장 비싼 음반 수집품들 중 하나라고 한다.[45]이 작품의 다른 변화들은 "Alive"라는 별난 배지를 "Bowie"라는 단어로 대체하는 것을 포함했다; Bowie는 단순히 "Bowie"로 인정받으면서 Pin Ups와 함께 제정된 컨벤션에 계속 참여하였다.[2][44]Rykodisc/EMI는 1990년 앨범 재출시를 위해 Pelaert의 원래 검열되지 않은 작품을 복원했다.이후 재발행된 작품들에는 보위가 월터 로스의 소설 "불멸의 불멸"의 복사본과 함께 굶주린 개를 붙잡고 있는 솜브레로 코르도베를 입은 모습이 거부된 내문 폴드 이미지가 포함되어 있다.[2][44]

출시 및 프로모션

A black and white photo Bowie with longer hair and an eyepatch, holding a guitar and looking down at it
1974년 2월 탑 팝에서 "반역자"를 공연한 보위

영국 RCA 레코드는 1974년 2월 15일 훈키 도리 트랙 '퀸 트년'의 지원을 받아 리드 싱글 '리벨 반란군'을 발매했다.[4]같은 날, 보위는 힐베르섬의 아브로 스튜디오 2에서 네덜란드 텔레비전 프로그램 탑 팝의 립싱크 공연을 녹음했다.이틀 후 방송되는 이 방송에서는 보위가 자신의 짧은 생애를 "해적 이미지"라고 부르는 것을 착용하는 장면이 방영되었는데, 그것은 눈매와 점박이 목덜미였다.보위는 다이아몬드 도그 투어의 '스위트 백 헤어짐과 더블 브리스팅 슈트'를 선호하는 공연 후 이 의상을 갈아입었다.[15]보위는 1974년 4월 미국 개봉을 위해 새로운 믹스를 기록했다.도겟이 '라틴 더브 믹스'라고 부르는 [32]이 믹스는 1974년 5월 뉴욕에서 발매되었으며, '레이디 스마일링 소울'[46]이 B측으로 나왔다.이 싱글은 영국 싱글 차트 5위, 미국 빌보드 핫 100에서 64위를 정점으로 상업적인 성공을 거두었다.[47][48]그것은 더 나아가 화려한 국가가 되었는데, 보위가 일찍이 모트 더 후플의 히트곡인 "All the Young Dudes"[49]에 상당하는 여성이다.하지만, 리드 싱글로서, 이 곡은 나머지 부모 앨범의 어두운 분위기와 주제들에 거의 영향을 주지 않았다.[15]

RCA는 1974년 5월 24일 카탈로그 번호 APLI 0576으로 다이아몬드 도그를 발행했다.[50][b]이 앨범은 영국 앨범 차트에서 1위, 미국 빌보드 탑 LPs & 테이프 차트에서 5위를 정점으로 상업적인 성공을 거두었다.[53][54]타임즈 스퀘어와 선셋 대로의 광고판, 잡지 광고, "다이아몬드 도그의 해"를 선언하는 지하철 포스터, 그리고 팝 앨범으로는 최초의 텔레비전 광고가 미국에서의 판매를 증가시켰다고 Pegg는 말했다.[2]캐나다에서는 1974년 7월 RPM 100 전국 앨범 차트에서 1위를 기록하는 등 영국 차트 토핑 성공을 반복하며 2주 동안 그 자리를 지켰다.[55]RCA는 1974년 6월 14일 두 번째 싱글 "다이아몬드 도그"를 발매하고, B-side로 보위의 1971년 싱글 "Holy Holy"를 다시 녹음했다.[51][56]'스타맨' 이후 보위가 가장 덜 성공한 싱글로, 영국 싱글 차트 21위를 정점을 찍고 미국 차트 1위에 오르지 못했다.'[4][26]1984'는 미국과 일본에서 세 번째 싱글로 발표됐지만 차트 1위에 오르지 못했다.[38]1974년 8월 싱글을 검토한 빌보드는 "1984"를 보위의 "가장 상업적인 컷"이라고 표현했다.오래간만에."[57]

투어

주요 기사:다이아몬드 도그 투어
Bowie with red hair man looking to the left holding a microphone and wearing a red and white fur coat
1974년 7월 다이아몬드 도그 투어 중 보위 공연

보위는 1974년 6월 14일부터 7월 20일까지 첫 번째 다리가 지속된 다이아몬드 도그 투어에 이 앨범을 지원했다.크리스 랭하트가 공동 설계하고 시공한 이 작품은 정교한 세트피스를 선보였고 가격은 25만 달러였다.프리츠 랑의 메트로폴리스 (1927년)와 로버트 위네의 칼리가리 박사의 내각 (1920년)은 여행의 설계에 영향을 미쳤는데, 주로 보위가 독일 표현주의에 관심을 가졌기 때문이다.[58]1974년 9월 2일부터 12월 1일까지 열리는 이 투어의 2차전은 보위가 지난 8월 미국 젊은이들을 위해 녹음하기 시작한 소울 뮤직의 영향으로 인해 소울 투어라는 별명이 붙여졌다.이 쇼들은 심하게 변형되었고, 더 이상 정교한 세트피스가 등장하지 않았는데, 부분적으로는 보위가 디자인에 싫증을 느끼고 자신이 만들고 있는 새로운 소리를 탐구하고 싶었기 때문이다.Bowie는 이전 다리에서 노래를 떨어뜨렸고, 그는 새로운 노래들을 추가했다. - 몇몇은 젊은 미국인들의 노래였다.[59]

9월 초 앨런 옌탑 감독은 리무진에서 촬영한 시퀀스, 호텔, 콘서트 장면 등을 혼합해 9월 2일 유니버설 앰피티어에서의 쇼에서 촬영한 바위를 로스앤젤레스 투어에서 촬영한 다큐멘터리를 촬영했다.[60]1975년 1월 26일 영국 BBC1에서 방영된 'Cracked Actor'는 다이아몬드 도그 투어의 주요 영상 자료로, 이 기간 동안 코카인 중독 증대로 인해 보위가 쇠약해진 정신 상태를 보여주는 것으로 유명하다.[60]비록 Cracked Actor는 공식적인 개봉을 받은 적이 없지만, Pegg는 이 다큐멘터리를 "다비드 보위에 대해 만들어진 것 중 가장 훌륭한 다큐멘터리"라고 부른다.이 영화의 사전 상영을 본 니콜라스 로에그 감독은 즉시 보위에게 연락하여 '지구에 떨어진 남자'(1976년)의 역할에 대해 논의했다.[60]

Bowie는 투어에서 "We Are the Dead"를 제외한 앨범의 모든 곡을 연주했다.[61] 이 곡들의 공연은 3개의 라이브 앨범에 공개되었다.데이비드 라이브 (1974년), 크랙 배우 (2017년), 그리고 나는 오직 춤만 춘다 (The Soul Tour 74) (2020년)[62][63][64]'리벨 반란군'은 이후 거의 모든 보위 투어에서 상영되었으며,[15] '다이아몬드 도그'는 아이솔라, 아웃사이드, A 리얼리티 투어에서 공연되었으며,[26][43] 1987년 '유리의 큰 형제/찬트'가 다이아몬드 도그 투어의 영향을 많이 받은 '글라스 스파이더 투어'에서 부활하였다.[65]다이아몬드 도그 투어는 영원한 유산을 가지고 있다.샌포드는 이번 투어에서 보위가 "귀여운 행위"에서 "슈퍼스타"[66]로 변했다고 말했다.스피츠는 '의회-펀카델릭의 마더십 커넥션 투어', 엘비스 프레슬리의 라스베이거스 시대, 1990년대 U2와 마돈나의 투어, '엔싱크, 백스트리트 보이즈, 브리트니 스피어스, 카니예 웨스트의 2008 글로우 인 더 다크 투어' 등 크고 정교한 세트피스 투어에 큰 영향력을 미쳤다고 쓰고 있다.[67]

임계수신호

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[35]
믹서기[68]
시카고 트리뷴[69]
크리스토퍼 레코드 가이드C+[70]
대중음악 백과사전[71]
가디언[23]
피치포크9.0/10[25]
Q[72]
롤링스톤 앨범 안내서[73]
선택5/5[74]
스핀 대체 레코드 가이드3/10[75]

이 앨범은 발매되자마자 음악 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.[24]디스크 매거진은 이 앨범을 "엄청나게 과소평가된" "The Man Who Selled the World"에 비유하면서, "Bowie가 가장 잘 작곡한 곡들 중 몇 곡은 의심할 여지 없이 그가 지금까지 만든 최고의 [LP]"라고 믿었고, Rock Magazine은 이 앨범을 "강렬하고 효과적인 앨범이며, 확실히 Ziggy Stadust 이후 Bowie가 완성한 작품 중 가장 인상적인 작품"이라고 발견했다.[2]사운드의 마틴 커크업씨는 "알라딘 사네가 이상한 각도에서 찍은 일련의 인스타마틱한 스냅사진처럼 보이는 곳에서 다이아몬드 도그스는 더 깊은 색채를 모두 그려내는 사색화 같은 자극적인 품질을 가지고 있다"고 썼다.[1]빌보드는 "70년대 음악적 존재감을 강화시켜야 할 것"이라는 앨범에 수록된 이전 음반보다 "하급자, 더 심미적인 보위"를 주목했다.[76]

멜로디메이커의 크리스 찰스워스는 이 앨범을 "정말 좋다"고 부르며 추가 찬사를 보내며 필 스펙터의 월 오브 사운드 제작 방법과 비교하며 60년대 비틀즈가 받은 것과 비슷한 수준의 흥분과 찬사를 보냈다.[77]로버트 크리스트가는 크리엠에서 보위가 브라이언 페리의 "연극적 성악주의"를 창백하게 모방하는 것을 제안하면서 더 비판적이었다.그는 또한 서정적인 내용을 "즐거운 돔에서 나온 이스케이프주의적 비관론"이라고 일축했다. "먹고, 코웃음을 치고, 성가신 어린 소녀들, 내일 우리는 사람들이 될 것이다. 하지만 오늘밤 이 플라스틱 조각은 6달러 98센트가 어떨까?싫다고 해라."[78]롤링스톤의 켄 에머슨은 이 앨범에 대해 "보이의 6년 만의 최악의 앨범"이라며 극도로 부정적인 평가를 내렸다.그는 보위의 기타 연주를 "치즈"라고 묘사하면서 보위의 지휘 선택, 론슨의 부재를 비판하며 "음악은 너무 적은 호소력을 발휘해서 무엇에 관한 것인지 신경 쓰기가 어렵다"[79]고 덧붙였다.

소급 평가도 엇갈렸다.올뮤직의 스티븐 토머스 얼루인은 보위가 지기 스타더스트라는 캐릭터를 완전히 은퇴하지 않았기 때문에 다이아몬드 도그스는 앞으로 어떻게 나아가야 할지 확신할 수 없어 어려움을 겪고 있다고 말했다.그는 '반역자'를 극찬했지만 론슨의 배제를 더욱 비판하며 결국 "보이의 손이 자신의 손아귀에 미치지 못하는 스페이스 오디티 이후 첫 기록"이라고 결론지었다.[35]시카고 트리뷴의 그레그 코트는 이 앨범에 대해 "오웰의 1984년에 영감을 받은 과잉생산된 컨셉트 앨범"[69]이라며 엇갈린 평가를 내렸다.에두아르도 리바다비아도 Ultimate Classic Rock에 섞여 보위가 1년 전에 은퇴한 것으로 추정되는 지기의 존재를 의심했다.이 앨범의 상업적 성공에도 불구하고, 리바다비아는 다음과 같이 결론지었다: "수십 년의 후견으로, 다이아몬드 도그는 이제 지기 스타더스트 시대부터 그의 Thin White Duke 파란 눈의 영혼 시대까지, 그리고 그 이상에 이르는 관문처럼 보인다."[80]그럼에도 불구하고 이 기록은 긍정적인 평가를 이끌어냈다.피치포크의 배리 월터스는 이 앨범을 "부식을 기념으로 바꾸는 퇴폐와 공포의 지속적 작품인 'No Fun'이라는 나쁜 여행"이라고 설명했다.그는 또한 그것이 보위의 얇은 하얀 공작의 페르소나를 예시한다고 믿었다.[25]C. M. 크록포드는 punknews.org에 다이아몬드 도그는 보위의 "매력적인 곡들로 가득 차도 멜로디, 생소한, 도전적이고 야심찬"이라고 썼다.크록포드는 궁극적으로 이 앨범을 보위의 필수적인 발매물 중 하나라고 불렀고, "다시는 그렇게 분명한 앨범을 다시는 자신의 앨범으로 만들지 않을 것"[22]이라고 주장했다.2013년 롤링 스톤 독자 투표에서 다이아몬드 도그는 보위의 5대 앨범으로 뽑혔다.[81]

영향과 유산

다이아몬드 도그스의 생기타 스타일과 도시 혼란, 청소하는 아이들과 허무주의 애호가들("우리는 약을 사서 밴드를 볼 것이다/그리고 나서 손을 잡고 강에서 점프할 것이다")은 다음 해에 일어날 펑크 혁명을 예상한 것으로 인정받았다.[13]롤링스톤의 작가 마크 켐프에 따르면, 이 앨범의 "재지정된 허무주의"는 후기 고트와 바우하우스와 나인 인치 네일즈와 같은 산업 활동에서 흥미로운 암울함과 파멸을 불러일으켰다고 한다.[82]오리어리는 '리벨 반란군' 홍보 영상에 보위가 등장한 것이 향후 펑크들의 스타일과 태도에 영감을 주었다고 쓰고 있다.그는 초기 영국 펑크들이 보위음악과 록시뮤직의 전 팬이었으며, "레벨 반란군"은 보위의 작별인사와 그들을 위한 헌사로 서 있다고 말한다.[4]크록포드는 펑크에 대한 앨범의 영향력을 더욱 인정하며, "보이의 폭력적이고, 아매튀쉬하게 여기서 기타를 긁는 것은 70년대 후반의 포스트 펑크 밴드에서 메아리칠 것이고, 런던을 배회하는 다이아몬드 도그의 길거리 갱의 개념은 섹스 피스톨스의 즐거운 허무주의에 메아리쳤다"[22]고 말했다.는 펑크와 디스코 시대 그 후를 통해 보위의 방향을 고려하면, Stylus 매거진의 데릭 밀러,"다이아몬드 Dogs 한 그 최후의 거대한 full-lengths의 뿐만 아니라 더 중요한 것은 어떻게든 그는 그의 소리 확대 응집 보위의 조잡한 개념적 초현실주의 storyboard는 gap-record으로 기억해야 한다."[83]

그 후 수십 년 동안, 보위 전기 작가들은 다이아몬드 도그를 보위의 가장 위대한 작품 중 하나로 묘사했다.[2]캐인: "다이아몬드 도그스는 틀림없이 보위의 가장 중요한 앨범이며, 그가 지금까지 만든 앨범 중 가장 '솔로'이다."[44]스피츠가 '재미없음'이라고 부르지만, 그는 그것이 보위가 "지금까지 가장 듣기 좋고, 가장 복잡한 기록이며, 여전히 30년 반 동안 로맨틱하고 운명의 세계로 당신을 끌어들이고 있다"[18]고 말한다.트렌카는 이 앨범을 "아름다운 엉망진창"[84]이라고 불렀고 버클리는 이 앨범이 보위가 스콧이나 스파이더스가 없어도 여전히 "진짜 품질"의 작품을 만들 수 있다는 것을 증명했다고 말한다.[85]도겟은 로우(Low)와 히어로즈(Heroes)의 "음향적인 대담성"을 기대하면서도 동시에 "클래식 록의 그릇을 덮었다"[86]고 썼다.퍼론은 1970년대 후반 '항상 빙글빙글 도는 골격가족의 찬트'가 Talking Heads의 아프리카 리듬 탐구와 실험을 앞섰다고 주장한다.[27]페그는 "We Are the Dead", "Big Brother" 그리고 "Sweet Thing"과 같은 곡들을 수록한 이 앨범에는 "록 음악 역사상 가장 숭고하고 놀라운 소리들 중 일부"가 수록되어 있다고 쓰고 있다.그는 또한 "스위트 씽"과 "빅 브라더"에서 특히 잘 알려진 "바소 프로푼도"라는 기록에 대한 보위의 새로운 목소리가 1980년대 고딕 록 밴드에 큰 영향을 미쳤다고 말한다.[2]

다이아몬드 도그는 몇 개의 전문 앨범 목록에 올랐다.[87]콜린 라킨의 저서 올 타임 톱 1000 앨범(2000년) 제2판에서 995위, NME의 《올 타임 톱 1000 앨범》(447위)에 올랐다.[88][89]이 같은 순위를 바탕으로 집계 사이트인 '찬란한 음악'은 다이아몬드 도그를 역대 1112번째, 1970년대 273번째, 1974년부터 26번째로 많은 찬사를 받은 앨범으로 선정했다.[87]

레이시스

RCA는 1985년 검열된 표지 아트와 함께 Diamond Dogs를 CD로 발매했다.서로 다른 테이프에서 나온 독일(유럽 시장을 위한)과 일본(미국 시장의 경우) 마스터는 같지 않다.[90]매사추세츠주 사우스버러 노스이스트 디지털의 토비 마운틴 박사는 1990년에 Rykodisc의 오리지널 마스터 테이프에서 다이아몬드 도그를 리매스터했으며, 두 개의 보너스 트랙과 오리지널, 검열되지 않은 아트워크로 발매되었다.[91][92]1999년 EMI와 버진 레코드를 위한 애비 로드 스튜디오에서 피터 뮤에 의해 다시 녹음되었고, 보너스 트랙 없이 다시 발매되었다.[93]

2004년에는 EMI/[94]Virgin에 의해 2디스크 버전이 출시되었다.30주년 기념 2CD 에디션 시리즈 중 세 번째(지기 스타더스트, 알라딘 사네와 함께), 이번 발매는 첫 번째 디스크에 앨범의 리마스터 버전을 포함했다.두 번째 디스크는 8개의 트랙을 포함하고 있으며, 그 중 5개는 1989년에 설정된 사운드 + 비전 박스와 함께 이전에 발매되었거나 1990-92 Rykodisc/EMI 재발급 시 보너스 트랙으로 발매되었다.[2]2016년에 이 앨범은 Who Can I Be Now? (1974–1976) 박스 세트로 리마스터되었다.[95]CD와 비닐, 그리고 디지털 포맷으로 발매되었으며, 이 컴파일의 일부로서, 그리고 별도로 발매되었다.[96]

트랙리스트

데이비드 보위가 쓴 모든 곡들, 워렌 피스가 공동 집필한 "Rock 'n' Roll with Me"를 제외한 모든 곡들.[97]

사이드 원
  1. "미래 전설" – 0:58
  2. "다이아몬드 도그" – 5:56
  3. "Sweet Thing" – 3:37
  4. "후보자" – 2:39
  5. "Sweet Thing (Replace)" – 2:31
  6. "반군" – 4시 30분
2면
  1. "Rock 'n' Roll with Me" – 3:57
  2. "We Are the Dead" – 4:58
  3. "1984" – 3:27
  4. "빅 브라더" – 3:21
  5. "항상 빙글빙글 도는 골격가족" – 1:58

인원

다이아몬드 도그 라이너 노트와 전기 작가 니콜라스 페그를 각색했다.[2][97]

생산

차트 및 인증

메모들

  1. ^ 여기에는 '나는 레이저'와 '나쁜 집에서 온 사람들'(각각 1980년대 무서운 괴물(그리고 슈퍼 크리프)의 '스크림 라이크'와 '패션'의 초기 버전), '비치 보이즈'의 '신만 아는 사람들'(1984년 '오늘밤 보위'의 표지)이 포함됐다.[1][6]
  2. ^ 개봉일이 논란이 되고 있다.O'Leary와 Sandford는 4월 24일이라고 썼고,[51][24] Cann과 Pegg는 5월 31일이라고 주장했다.[52][2]

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원천

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