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레이첼, 잭, 애슐리 투

Rachel, Jack and Ashley Too
레이첼
블랙 미러 에피소드
A popstar faces forward with a crowd of fans behind her and the text "Sing Along With Ashley" written above a microphone
홍보 포스터
에피소드시리즈 5
에피소드 3
연출자앤 세위츠키
작성자찰리 브루커
피처링 음악
영화 촬영 기준스테판 페어슨
원본 발매일2019년 6월 5일(2019-06-05)
러닝타임67분
게스트 출연
에피소드 연대기
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"스미티어언스"
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에피소드 목록

'레이첼, 잭, 애슐리 투'는 안토 시리즈 블랙 미러의 5번째 시리즈의 세 번째이자 마지막 에피소드다.이 에피소드는 시리즈 제작자 겸 쇼러너인 찰리 브루커썼고세위츠키가 감독을 맡았다. 이 에피소드는 "Striking Vipers"와 "Smitherens"와 함께 2019년 6월 5일 넷플릭스에서 개봉되었다.

매니지먼트 팀에 의해 창작성이 제한되는 팝가수 애슐리 오(마일리 사이러스)와 최근 엄마를 잃은 10대 자매 레이첼(앙거리 라이스) 잭 고긴스(매디슨 데이븐포트)의 뒤를 잇는다.레이첼이 소유한 애슐리 투는 애슐리 오의 성격을 복제한 것이다.브루커는 이 에피소드를 수년 전 자신이 쓴 시트콤 대본을 바탕으로, 교수형을 당한 뒤 매니저가 자신의 죽음을 통해 이득을 얻는 것을 발견하기 위해 다시 살아나는 펑크 밴드에 관한 이야기를 했다.고인이 된 예술가들이 등장하는 홀로그램 공연으로도 알려주었다.

중역 제작자들은 사이러스가 그 역할에 완벽할 것이라고 생각했지만, 그녀가 동의했을 때 놀랐다.촬영은 2018년 말, 5주 동안 남아프리카 공화국의 케이프타운에서 이루어졌다.애슐리 오는 에피소드 동안 "On a Roll"과 "Right Where I Belong"을 공연한다. 이것들은 Nine Inch Nails 노래의 각색들이다."On a Roll"은 키러스에 의해 발매되었고, 이후 몇몇 전국 음악 차트에 등장했으며 음악 감독조합상 후보에 올랐다.

비평가들은 그것이 대부분의 블랙 미러 에피소드들보다 더 낙관적이라고 생각했다.애슐리 오의 줄거리는 음악계의 다른 인물들과 함께 사이러스 자신의 삶과 비교되었다.일부 평론가들은 Rachel과 Jack의 성격 특성을 어머니의 죽음에 대한 반응으로 분석했다.대부분의 비평가들은 이 에피소드가 구조, 작문, 주제 탐구, 레이첼의 성격묘사가 부족하다고 생각했지만, 키러스의 연기는 찬사를 받았다.

플롯

레이첼 고긴스(앙구리 라이스)와 언니 잭(매디슨 데이븐포트)은 어머니의 죽음 이후 아버지 케빈(마르카 멘차카)과 함께 살고 있다.그녀의 15번째 생일에, Rachel은 그녀가 가장 좋아하는 스타 Ashley O (Miley Cyrus)의 인공지능 로봇 인형인 Ashley Too (Miley Cyrus)를 받는다.잭의 짜증스럽게도, Rachel은 이 인형을 친구처럼 대하지만, Ashley Too는 또한 잭이 가장 좋아하는 락 음악 장르를 칭찬하는데, 이 장르는 그녀의 어머니가 가장 좋아했던 것이다.레이첼은 학교 장기자랑대회에서 애슐리 오의 노래 'On a Roll'에 맞춰 춤을 추지만, 걸상에서 미끄러져 당황한 채 무대를 떠난다.잭은 화가 나서 애슐리 투를 숨겨, 레이첼이 자신의 창의력을 억압한 잭을 비난하게 만든다.

한편 애슐리 오는 자신의 음악적 연출에 만족하지 못하고 록 뮤지션으로 활약하기를 갈망하고 있다.애슐리 오가 브로디 음악을 쓰고 그녀를 제압하기 위해 주어진 약을 복용하지 않을 때, 그녀의 통제 이모이자 매니저인 캐서린(수잔 푸파)은 혼수상태에 빠지기 위해 그녀의 저녁을 약으로 질질 끌며 기다린다.뉴스가 혼수상태가 조개 알레르기에 의한 것이라는 소식을 전하자 잭은 아무 관심도 보이지 않는 레이첼에게 애슐리 투를 돌려준다.

6개월 후, 애슐리 투는 애슐리 오의 혼수상태와 그녀의 진짜 자신의 곤경을 알게 된 후 오작동했다는 뉴스 보도에 의해 재활성화된다.잭은 케빈이 인간적인 쥐덫 발명을 위해 사용하는 소프트웨어에 인형을 연결하고 제한장치를 제거한다.애슐리 투는 자신을 애슐리 오의 의식의 복제자임을 밝히고, 레이첼과 잭을 설득하여 캐서린이 집에서 저지른 범죄의 증거를 찾도록 한다.잭이 애슐리 오가 혼수상태인 곳으로 애슐리 투를 데려가는 동안 잭은 그들을 그곳에 데려다 주는 쥐 해충 방제 서비스 역할을 한다.이 인형은 플러그를 뽑아서 애슐리 오를 죽이려 하지만 실제로 약물 드립을 제거하여 그녀를 깨운다.잭과 레이첼은 케빈의 마우스 스턴너와 주사기를 사용하여 드립 제거에 경각심을 가진 두 명의 스태프를 제압한다.

지금 의식하고 있는 애슐리 오는 이 그룹을 캐서린이 애슐리 오의 음악 투어에서 홀로그래픽 대체작인 애슐리 이너티브를 데뷔시키는 장소로 이끈다.잭이 빨간불을 켜고 달려온 뒤 경찰에 쫓긴 이들은 행사장 뒷문으로 차를 몰고 들어가 애슐리 오가 등장하자 캐서린과 군중을 놀라게 한다.

이후 애슐리 오는 잭과 함께 'Ashley Shuckn O'라는 이름으로 'Head Like a Hole'을 공연하고, 레이첼과 애슐리 투는 시청한다.

생산

외부 영상
video icon레이첼
"레이첼, 잭, 애슐리 투"의 예고편.
video icon" 어 롤"
애슐리 오(사이러스)가 부른 'Head Like a Hole'을 각색한 'On a Roll' 공식 뮤직비디오.

블랙 미러 5번째 시리즈는 시리즈 4가 출시된 지 3개월 만인 2018년 3월 넷플릭스에 의뢰됐다.[1]처음에는 시리즈 5의 제작의 일부분인 인터랙티브 작품인 블랙 미러: 밴더스내치는 시리즈와 분리되어 독립영화로 개봉될 정도로 범위가 넓어졌다.비록 넷플릭스에서 제작된 이전 시리즈는 6개의 에피소드를 포함하고 있지만, 시리즈 5는 3개의 에피소드로 구성되어 있다. 시리즈 제작자인 찰리 브루커는 이것이 다음 시리즈를 더 오래 시청하도록 하는 것보다 더 바람직하다고 보았기 때문이다.[2]'스트라이킹 vipers', '스미티어엔스', '레이첼, 잭, 애슐리 투' 등 3편이 2019년 6월 5일 넷플릭스를 통해 동시에 공개된다.[3]블랙미러안토 시리즈인 만큼 각 삽화는 어떤 순서로든 볼 수 있다.[4]

구상 및 작성

Prince
프린스처럼 죽은 뮤지션의 이미지를 활용한 홀로그래픽 공연이 에피소드의 영감이었다.

그 에피소드는 브루커가 썼다.그것은 1977년 한 펑크 밴드가 보수당 장관에 의해 교수형에 처해지고 그들의 매니저가 이익을 위해 그들의 죽음을 이용하는 것을 보기 위해 다시 살아나는 것에 대한 수년 전의 코미디 시트콤 대본을 바탕으로 했다.그것은 또한 프린스, 휘트니 휴스턴, 에이미 와인하우스와 같은 죽은 예술가들의 실제 홀로그램 공연에서 영감을 얻었다; 브루커는 홀로그램이 "거울리쉬"하다는 것을 발견했고 피사체들이 "끔찍한 비극적인 상황에서 종종 세상을 떠난다"고 언급했다.는 또한 AI를 존 레논의 작사를 모방하거나 유명인사의 가상 조교 역할을 할 수 있는 프로그램을 만드는 수단으로 여겼다.[5]브루커는 이 에피소드가 대중음악을 폄하하는 것이 아니라 음악에서의 진실성을 비판하고 있다고 말했다.[6]브루커에 따르면, 사용하지 않은 아이디어는 캐서린이 뒤에 있는 기계를 전시하기 위해 얼굴을 치웠거나, 아니면 "연기로" 사라지면서 인간이 아닌 것으로 밝혀지는 것을 보았다.마지막 회에서는 애슐리 이터널 계획이 실패한 후 카메라를 보며 네 번째 벽을 깬다.[5]

캐스팅

브루커와 존스는 마일리 사이러스가 애슐리 오 역에 완벽할 것이라고 생각했지만, 그녀가 관심을 갖거나, 그 역할을 위해 팝스타를 얻을 것이라고는 기대하지 않았다.하지만, 그녀는 그 프로그램의 열렬한 팬이었고, 그들이 손을 뻗은 지 이틀도 되지 않아, 그녀는 그 제안을 받아들였다.[7][8]그녀는 이 대본의 음악 산업 묘사가 "예술가의 착취를 회피한다"는 측면과 창의성보다는 성과 지표에 의해 결정이 추진되는 방식 면에서 현실적이라는 것을 발견했다.[7]매디슨 데이븐포트가 잭을 연기했다.그녀는 이 에피소드가 블랙 미러의 일부인 줄도 모르고 오디션을 보았고, 잭이 경호원을 애슐리 오의 드립 제거에 대해 조사하지 못하도록 방해하는 장면에 대해서만 들었다.그녀는 촬영 며칠 전에 대본을 다 보냈다.레이첼 역을 맡은 앤거리 라이스는 이 과정에서 오디션을 봤고, 블랙 미러를 위한 것이라는 것을 알았다.[9]

프로듀서인 아나벨 존스는 이 에피소드는 음악가가 자신의 정체성을 찾고 "상업 기계에서 이탈"하는 것에 관한 것이라고 말했다.존스는 키러스의 성격이 이 에피소드가 진행될수록 더 "강렬해지고 비꼬고 풍자적인" 방법에 부합한다고 말했다.[5]그녀는 또한 사이러스가 그녀의 펑크 같은 성격에도 불구하고 그 역할에 취약성을 가져왔다고 말했다.[8]사이러스는 애슐리 오가 성인이 된 후 다른 장르를 탐험하고자 하는 욕구와 관련이 있었다.사이러스는 애슐리 오의 매니저 캐서린과는 극명하게 대조적으로 그녀의 부모가 그녀의 커리어에서 적극적인 역할을 맡았고 그녀를 돌볼 매니저를 확보하는 데 초점을 맞췄다고 말했다.[10]사이러스는 그녀의 캐릭터의 의상과 외모에 대한 생각을 기부했다.그녀는 또한 브루커와 전화기로 그 경험을 녹음하지 않은 대부분 나이든 관객들에게 최근 공연을 즐기는 것에 대해 이야기했다.이 대화에서 나온 몇 가지 대화와 아이디어는 캐서린이 애슐리 이터널을 발표한 것에 영감을 주었다.[5]

촬영 및 편집

이 에피소드가 미국에서 일어나는 동안, 재정적인 이유로 촬영은 남아프리카 공화국케이프타운에서 5주 동안 일주일에 6일씩 진행되었다.[9][11]사이러스가 2018년 11월 촬영 중 빅토리아&알프레드 워터프론트에서 목격된 이후 블랙미러 5시리즈에 출연할 것이라는 소문이 돌기 시작했다.[12][13]사이러스는 친구들과 가족들로부터 고립되어 있었기 때문에 "애슐리에게 빠져들 수 있었다"고 말했다.애슐리 오의 삶이 망가지는 모습을 그려낼 때 사생활에 문제가 생긴 것이 그녀의 감정을 알려줬다.애슐리 오가 혼수상태에서 깨어나는 장면을 촬영한 날, 사이러스는 캘리포니아 산불로 집을 잃었다.그녀는 장면을 촬영하는 동안 휴식을 취해야 했지만, 이 행사를 통해 자신의 연기를 알렸다.[10]

애슐리 투 인형의 움직임은 부분적으로 촬영 중에 포착되었고, 일부는 컴퓨터로 만들어진 이미지였다.두 명의 승무원이 그녀의 움직임을 통제했는데, 하나는 머리와 팔을 위해서, 다른 하나는 바퀴를 위해서였다. 그리고 인형은 빙글빙글 돌면서 실생활에서 말을 했다.그러나 어떤 부분은 배우들에게 초록색 스크린 스틱으로 촬영하도록 요구했고, 편집 과정에서 인형이 추가되었다.주행 장면은 사운드 스테이지에서 촬영되었다.[9]마지막 장면은 케이프 타운 바에서 몇 시간 동안 촬영되었는데, 사이러스의 마지막 촬영 날, 데이븐포트는 "작은 펑크 장소인 것 같다"고 말했다.데이븐포트는 기타를 칠 줄 알았지만, "Head Like a Hole"에서 맡은 배역을 위해 2주 동안 베이스 기타를 배웠다.사이러스와 데이븐포트는 음악 스튜디오에서 오디오를 녹음했다.[9]

음악

Trent Reznor
나인인치 네일즈의 리드 보컬 트렌트 레즈너는 이 에피소드에 쓰일 그들의 노래를 각색할 수 있도록 허락했다.

애슐리가 에피소드에서 선보인 곡은 나인인치 네일즈의 '헤드 라이크 어 홀(Head Like a Hole)'을 'On a Roll'로, 'Right Where It It Essent'[6][14]를 'Right Where I Belong'으로 리타이틀한 곡들이다.'허트'를 '미꾸라지'로 고쳐 썼지만 에피소드에는 포함되지 않았다.[6]'On a Roll'은 2019년 6월 13일 유튜브를 통해 공개됐으며, 6월 14일 각종 음악 스트리밍 서비스에 추가됐다.[15][16]이후 뉴질랜드 18개, 영국 65개국의 정점을 포함한 여러 국가에서 차트를 작성했다.[17][18]빌보드는 이 곡을 2019년 베스트 100 리스트에서 28위로 선정했다.[19]

작곡 과정에서 브루커는 나인인치 네일즈의 리드보컬 겸 작곡가인 트렌트 레즈너에게 그들의 음악을 팝송에 적응시키고 싶다는 개요와 해명으로 연락했다.[6][20]작곡 파트너인 애티커스 로스가 시리즈 4편 "크로코딜레"의 사운드 트랙을 제작했던 레즈너는 이 쇼의 팬이었고 승인을 받았다.브루커는 팝버전들이 "무례하게 긍정적이고" "공백한 확언으로 가득 차 있다"는 사실에서 유머가 생겨난다고 말했다.예를 들어, "On a Roll"은 "당신이 섬기는 것 앞에 엎드려라"라는 원래 가사를 "나는 야망에 사로잡혀 있다"로 바꾼다.[6]레즈너는 이 곡들이 "이상할 정도로 터무니없고" 맥락에서 "정말 웃긴다"고 말했다.그는 "그의 음악이 믹서기를 통해 되돌아오는 것을 듣는 것은 이상한 일"[20]이라고 생각했다.배우 겸 작가 피비 월러 브릿지의 여동생인 이소벨 월러 브릿지는 이 에피소드의 음악을 잘 적응시킨 공로를 인정받았다.[21]

분석

더 버지의 아디 로버트슨은 "레이첼, 잭, 애슐리 투"는 "좋은 목적을 향해 사악한 기술을 파괴하고 유명인 팬덤에 대한 비판과 두뇌 업로드에 대한 사고실험을 결합하는 비범한 이야기"[22]라고 썼다.뉴욕 옵저버의 팀 브링크호프는 블랙 미러가 "사회의 거짓과 위선들을 폭로하는" 역할을 한다고 말했는데, 이 경우 "예술가의 예술적 진실성과 제작자의 재정적 이익 사이의 갈등"[23]이라고 말했다.NME의 댄 스터브스는 이 제목이 유부남과 성관계를 맺고 있는 두 10대 소녀에 관한 영화인 리타, 수, 밥투(1986)에 대한 말장난이라고 제안했다.[24]일부 비평가들은 이 에피소드의 중간쯤에 톤의 변화에 주목했는데, 인디펜던트 알렉산드라 폴라드는 후반부를 "재미있고, 고개념의 하이스트 영화"라고 불렀고 스텁스는 이 영화를 "80년대의 성인용 모험가, 개그와 바보 같은 추격"이라고 묘사했다.[24][25]

'레이첼, 잭, 애슐리 투'는 다른 블랙 미러 에피소드들이 집중하는 AI, 인간의 기억력, 마약 저장 등을 다룬다.[26]스텁스는 자신들의 동의 없이 예술가의 목소리와 이미지를 이용해 홀로그램 공연과 새로운 음악 제작을 용이하게 하는 기술이 이미 존재하기 때문에 "공상과학적 사실 만큼은 아니다"라고 말했다.[24]Robertson은 그것을 "대부분 우화적인" 것으로 보고 "인간 기관에 대한 의문을 제기하기 위해" 기술적 대류들을 고용했다.[22]앨리사 윌킨슨은 복스로 글을 쓰면서 "연예인들이 투영할 수 있는 이미지는 무엇인가?그리고 그들의 팬들은 그 대가로 무엇을 받는가?"[26]트로이 패터슨은 뉴요커에서 이 에피소드는 "아이들이 자신의 냉소적인 목적에 적합하기 때문에 스스로 믿음을 가지라고 말하는 사람들"을 비판하지만, 그럼에도 불구하고 "아이들이 자신을 믿기를 원한다"[27]고 평했다.

이 에피소드는 작은 부활절 달걀을 브루커의 과거 작품들을 언급하게 한다.캐서린의 사무실에서는 2005년 시트콤 '나단 보리'의 잡지 슈가아페의 표지를 볼 수 있다.[28]애슐리 오는 앞서 블랙미러 4회에 등장한 아이르마 토마스(Irma Thomas)의 '사랑이 무엇인지 아는 사람(Will Earness)'을 '1500만 메리츠'에서 첫 번째로 부른다.한 뉴스 프로그램은 "애국가"와 "노시브"에 언급된 가상의 프랜차이즈인 "조화의 바다"를 다른 에피소드의 많은 사건들과 함께 언급하고 있다.레이첼의 고등학교는 밴더스내치 캐릭터인 콜린 리트먼의 이름을 따서 지어졌으며 애슐리 오는 세인트에서 치료를 받는다.'검은 박물관'에 등장하는 주니퍼의 병원은 차례로 '산 주니페로'를 지칭하는 것이었다.캐서린은 "Smitheerens"의 Smitheeren 앱을 사용하는 것을 볼 수 있다; 반대로, "Smitheerens"에서는 #Ashley를 사용한다.OWembley는 요즘 유행하는 주제다.[29]

특성화

Britney Spears
이 에피소드의 줄거리는 브리트니 스피어스가 그녀의 법적 보호 활동 동안 그녀의 의사에 반하여 공연하도록 강요되었다는 주장과 비교되었다.

많은 비평가들은 사이러스의 실제 삶을 애슐리 오의 경험에 비유했다.그녀는 디즈니 채널 10대 시트콤 한나 몬타나(2006~2011년)의 주인공으로 명성을 얻은 싱어송라이터다.USA투데이의 켈리 롤러에 따르면 애슐리 오도 "피피, 쿠키커터 팝 스타"라고 한다.[30]브링크호프는 한나 몬타나에 대한 사이러스의 '포용적인 역할에서 탈출'을 '어처구니없는 거울'로 표현한 이 에피소드를 '스타덤의 윤리에 대한 날카로운 비판'으로 꼽았다.그는 "그녀가 어느 정도까지 자신의 운명의 주인이 됐는지, 아니면 경제 기계에 발목 잡힌 채 남아 있는지 불확실하다"고 말했다.[23]

앞서 2019년 사이러스는 브리트니 스피어스가 당시 활동하던 음악원을 통해 학대를 당했다는 의혹과 관련해 공연 중 '프리 브리트니'를 언급한 바 있다.[31]더 텔레그래프의 아담 화이트는 "레이첼, 잭, 애슐리 투"의 주장과 이야기의 연관성에 주목했다.[32]이와 유사한 점들은 2021년 6월 스피어스가 자신의 의사에 반하여 강제 입원하고 의사에 반하는 등 관리직을 통해 과도한 학대와 통제를 주장하는 증언을 한 이후 언론의 관심을 다시 불러일으켰다.[33]로버트슨은 "레이첼, 잭, 애슐리 투"를 같은 주제로 비교했을 뿐만 아니라, 가수 케샤와 그녀의 전 프로듀서 루크 사이법적 분쟁도 비교했다.[22]스터브스에 따르면 캐서린은 "취약계층 피부양자를 상품으로 본다"면서 이런 식으로 머리 윌슨과 조 잭슨에 견줄 만하다고 한다.[24]

비평가들은 Rachel과 Jack의 어머니의 죽음이 아이들에게 어떤 영향을 끼쳤는지에 대해 논평했다.더 애틀랜틱의 데이비드 심스는 "레이첼이 자신 속으로 물러나는 동안 두 아이 모두 우울증을 겪는다"고 말했다.잭이 세상을 향해 채찍질하는 동안"[34]로버트슨은 이 에피소드의 시작에 대해 "상상적 관계를 이용하여 상실과 불안을 다루는 누군가의 적절한 우울한 초상화를 제공한다"고 생각했다.[22]패터슨은 "애슐리 오가 진짜 소녀가 되기를 꿈꾸는 피노키오의 일종인 이곳에서 레이첼과 잭 고긴스는 공주로서 발견을 기다리는 두 자매"라고 썼다.그는 모성애가 없는 것이 "동화로서의 자질을 손상시킨다"[27]고 말했다.로버트슨은 "외로운 십대들의 지옥을 경험하기 위해 레이첼은 애슐리 오를 '아이돌 숭배'한다"고 말했다.이 연결고리는 "연예인들과 그들의 팬들 사이의 점점 더 호혜적인 관계"[22]에 끌린다.애슐리 투 인형은 로봇 장난감 퍼비, 가상 조수 아마존 알렉사, 가상 조수 사만다 의 가상 조수 (2013)와 다양하게 비교되었다.[21][26]심슨가족이 비슷한 주제를 다룬 에피소드와는 대조적으로 "리사 vs. 말리부 스테이시"(1994), 레이첼은 자신의 인형을 비판하지 않는다.[35]

윌킨슨은 레이첼을 코미디 드라마 영화 <8학년>(2018년)의 주인공 카일라에 비유했다.Kayla는 긍정에 관한 유튜브 영상을 거의 보지 않고 촬영하는 어린 소녀다.윌킨슨은 다큐멘터리 자울라인(2019년)이 "특히 십대 콘텐츠 제작자들이 가정에서의 일들이 그렇게 대단한 것이 아니기 때문에 그것을 계속 유지할 수 없을 때, 그러한 종류의 가차없는 낙관주의의 제작자들에게 궁극적인 희생을 보여주는 것"이라고 말했다. 이는 애슐리 오의 불행한 사생활과 유사하다.윌킨슨은 "레이첼, 잭, 애슐리 투"는 한 사람이 스스로를 불행에 대한 실패로 보는 것처럼 "시청자들을 위한 반복적인 토론"을 보여준다고 썼다.그녀는 "연예인 공연 포장 산업 자체가 잘못인가?아니면 창작자들인가?아니면 팬들?"[26]같은 맥락에서, The A.V.의 잭 핸들렌. 클럽은 "권력"이 브랜드가 되었고, 자신감과 믿음의 일반적인 메시지가 관객들에게 그들의 불행에서 벗어날 수 있는 방법이 있을 것이라는 확신을 듣고 싶어 필사적인 청중들을 위해 쏟아졌다고 논평했다.[36]

리셉션

이 에피소드는 40명의 평론가들을 기준으로 로튼 토마토에 대한 50%의 평점을 가지고 있어 엇갈린 평을 보여주고 있다.비평가들의 일치된 의견은 그것이 "많은 개념을 함께 꿰매기 위해 노력한다"고 요약하며, 가장 큰 강점은 키러스의 "무서운 헌신적이고 설득력 있는 성과"이다.'월도 모멘트'(평론가 16명 기준 50%)와 나란히 웹사이트에서 가장 낮은 등급의 블랙 미러 선동이다.[37][38]텔레그라프》와 《인디펜던트》에서 별 5개 중 3개, 《BBC》에서 별 2개에 대한 시청률을 받았다.[25][32][39]Paste에서는 10점 만점에 5.5점, The A.V에서는 C+ 등급을 받았다. 클럽.[35][36] 비평가 브링크호프, 패터슨, 심스는 시리즈 5의 최고의 에피소드라고 생각했고, 페이스트 짐 보렐과 가디언 스튜어트 헤리티지는 블랙 미러 전체에서 최악의 에피소드 중 하나라고 덧붙였다.[23][27][34][35][40]

BBC에 기고된 휴 몽고메리는 이 에피소드를 "가장 조잡하게 포물선을 그리며" 블랙 미러라고 비판했다.[39]할리우드 리포터 팀 굿맨은 "터무니없는 줄거리와 뻔한 글" 때문에 의도하지 않은 "디즈니 영화 스푸핑"이라고 묘사했다.[41]로버트슨과 다니엘 D'Addario 버라이어티의 대부분의 블랙 미러보다의 에피소드, 로버트슨은"쇼의 일반적으로 날카로운 냉소주의를 존경하다고 진부한, 무차별의 할부"을 겪고 있고 D'Addario 블랙 미러와"위신 텔레비전"의 최근 해"가장 당당하게 완고한"에피소드를 더 악화되었다 믿었다.[22][42]그러나 심스는 비록 엽기적이긴 하지만 "엄청나게 매혹적인 팝-뮤직 멜로드라마"라고 생각했고 헤리티지는 "그것을 위해 무작정 암울하지 않다"[34]고 승인했다.

에피소드에는 흥미로운 아이디어가 담겨 있지만, 이것들이 충분히 탐구되지 않았다는 비판적인 공감대가 형성되었다.브링크호프는 복제와 AI의 주제를 더 깊이 검토한 과거 에피소드로 'Be Right Back'과 'White Christmas'를 꼽으며 팬들이 에피소드를 '미개발 잠재력'으로 '긴장'했다고 썼다.[23]다다리오 주지사는 이 에피소드가 "약 15개의 잠재적으로 결실을 맺을 수 있는 주제를 마음에 두고 있다"고 말했지만, 그 전제로부터 좋은 연속성을 찾지 못하고 있다.흥미로운 주제는 "음악 속의 여성들이 다른 누군가의 통제 아래 재정적이고 창조적으로 있는 동안 힘을 발휘하는 쇼"이다.다다리는 이 에피소드가 주제를 제대로 탐구하지 않는 이유로 "근본적이지 않은 톤의 진지함"을 지적했다.[42]화이트는 "여기저기에 스케치된 멋진 아이디어"를 발견했지만, "팝의 무능함과 몇몇 가장 수익성 있는 스타들에게 주어지는 관심 부족에 대한 명백한 진부한 진술"에 의존했다.[32]이에 대해 심스는 "브루커는 단 하나의 테마도 완전히 지배하거나 발전하지 못하는 '3대 아이디어' 사이에서 확실한 보간 작업을 한다"고 주장했다.[34]

Himesh Patel
The Guardian의 스튜어트 헤리티지에 따르면, Himesh Patel은 젊은 예술가들과 업계 임원들 사이의 긴장감을 묘사한 몇 편의 영화 중 하나인 Yesterday(2019년)에서 음악가를 연기한다고 한다.[40]

패터슨은 이 쇼가 "장르에 대한 수정주의적 고려에 있어서 가장 충격적"이라고 썼으며, 이 에피소드가 "십둥이의 이야기 열풍을 일으키고 자신만의 음성과 용어로 그 장르에 대해 말하게 된다"고 승인했다.[27]심스는 애슐리 투 인형의 의식이 "제3막 짜리 반전"이라고 하지만 "가장 설득력 있는" 아이디어라고 생각했고, 로버트슨은 레이첼이 진짜 애슐리 오와 "완벽하고 폐쇄적인" 애슐리 오 사이에서 선택을 하게 하거나 애슐리 오와 애쉬 사이의 정체성 갈등을 탐구하는 데 있어서 "발달되지 않은 잠재력"을 보았다.레이 투.[22][34]핸드렌은 애슐리 오가 "빈 환담이나 소리보다 훨씬 더 복잡한 일을 하지 않는다"고 하는데 왜 인형에 의식이 올라갔는지 묻는다.[36]이와는 대조적으로, Geek Den의 Rob Leane은 그것이 "훌륭하게 디자인되었고" 재미있다고 생각했다.[21]'더 메리 수'의 첼시 스타이너는 이 에피소드가 다른 작품들이 잘 설명하는 주제인 '증기적인 대중음악을 연기하는 재미'에서 "새롭거나 뉘앙스가 있는 것은 아니다"라고 말했다.[43]헤리티지는 '젊은 크리에이티브들이 도덕적으로 파산한 핸들러에게 어떻게 휘둘리는지'를 다룬 최근 작품으로 '스타 이즈 본(2018), 복스 럭스(2018), '어데이즈'(Youthday) 등을 꼽았다.[40]

평론가들은 글과 구조에 크게 실망했다.폴라드는 다음과 같이 요약했다: "플롯 포인트를 집어서 떨어뜨리고, 서술 호는 어디에도 도달하지 못하고, 불필요한 문자는 풍부하다."[25]핸드렌은 "우리는 약 40분 전까진 실제로 줄거리를 알 수 없다"고 쓰는 등 중간에 톤의 변화가 광범위하게 언급되었다.핸드렌에 따르면, 이 영화는 "로우키 패밀리 드라마"로 시작해 "키드의 모험 영화"[36]가 된다.로버트슨은 "유망한 시작" 이후, "초기의 장면들을 매우 매력적으로 만드는 친밀한 세부사항"을 생략하고, 줄거리가 "과잉과 언더벨로 동시에" 된다는 것을 발견했다.[22]몽고메리는 후반부를 "더 이상 우스꽝스럽고 유치한" "호키 10시-시-파이-어드벤쳐"라고 분석했고 로버트슨은 에피소드가 "매우 불필요한 액션 시퀀스 중에 가장 싱겁게 느껴졌다"고 말했다.[22][39]보렐은 "종이처럼 얇은 깊이"로 "명백한 영웅과 악당"을 비판했고, 심스는 이 에피소드가 그들의 동기를 탐구하지 않기 때문에 악당들이 "특히 지나치게 괴로워" 한다고 믿었다.[34][35]하지만, Leane은 "발가락을 두드리는 일련의 곡들이 이 팝 아이콘의 실제적인 느낌을 주는 에피소드를 도와준다"고 칭찬했다.[21]

몇몇 개별 장면들이 그랬듯이, 결말은 엇갈린 논평을 받았다.패터슨에 의해 "환향"되고, 리인의 "진짜 승리하는 성과" 그리고 화이트에 의해 "상표적인 허무주의"를 전복시킨 "판타스틱 서프라이즈"로 묘사되었다.[21][27][32]그러나 심스는 이 에피소드가 "심쿵하게 만드는 깊은 문제를 파헤치는 것보다 깔끔한 결말을 제공하는 데 더 관심이 있다"고 비난했고 브링크호프는 일부 팬들이 "불가피하게 어두운 쇼가 타협할 수 없을 정도로 불길한 우위를 잃는 증상이라는 기분 좋은 결말을 주장하고 있다"[34]고 보도했다.Leane은 쥐덫 컨셉의 "필러와 같은 느낌"이 비록 그것의 성과가 "quite funny"[21]이긴 하지만, 그것의 "filler"를 검토했다.심스는 애슐리 오의 혼수상태의 음악적 아이디어가 팝 음악으로 바뀌는 한 장면을 "침울한 블랙 미러 유머의 고전 작품"[34]이라고 칭찬했다.

사이러스는 애슐리 오와 애슐리 투의 연기로 호평을 받았다.롤러는 "사이러스는 본질적으로 자기자신을 연기하고 있다"고 말했다.[30]굿맨은 그녀가 "이 작품을 만들 수 있는 몇 안 되는 여배우와 가수 중 한 명"이라고 말했다.[41]폴라드는 사이러스가 한 쪽 끝에는 '욕망과 파괴'가, 다른 쪽 끝에는 '억울하고 반항적인' 두 가지 감정을 연기하는 데 가장 인상적이었다고 분석했다.[25]몽고메리는 애슐리 오로 분한 자신의 초창기 "분광적인 연기"가 이 에피소드의 최고 부분이라는 것을 알았다.[39]리앤과 심스는 둘 다 애슐리 투 역을 맡았으며, 리앤은 이를 "관광 탈피스의 연기"라고 불렀고 심스는 이 역할에서 "특히 매력적"이라고 여겼다.[21][34]하지만, 로버트슨은 애슐리 투가 "천재적인 로봇 조수"라고 쓰면서 그녀를 애슐리 오로 선호했다.[22]이와는 대조적으로, 보렐은 "마일리 크라이우스 The Performer가 깊이와 뉘앙스의 존재라는 것을 증명하기 위한 메타 시도에서, 사이러스 자신의 마케팅 팀에서 바로 나온 아이디어일 수 있었다"고 두 버전의 특성화를 비판했다.[35]헤리티지는 애슐리 오가 나중에 나눈 대화에서 "마일리 사이러스처럼 들리고 48세의 남자가 마일리 사이러스처럼 들리기 시작한다"고 문제 삼았다.[40]

다른 등장인물들은 칭찬을 덜 받았다.보렐은 레이첼이 너무 "너무 순진해서 시청자들이 레이첼과 동일시하거나 공감할 것이라고 합리적으로 기대할 수 없다"[35]고 밝혔다.핸드렌은 레이첼이 "이야기가 시작되면 기본적으로 잊혀진다"고 말했고, 보렐은 "잭이 레이첼의 불안감을 해소하기 위해 소리판 이상의 역할을 한다"[35][36]고 말했다.스타이너는 15세의 레이첼이 애슐리 투에게 "너무 의존적인" 것은 비현실적이라고 보고, 여성 작가가 이 문제를 피했을 수도 있다는 것을 암시하면서, 전반적으로 "선도들에 대한 확실한 목소리"가 부족하다고 비판했다.[43]레인은 레이첼과 잭이 아버지와 함께 하는 장면에서 '감정적인 펀치'가 부족한 상황에서 '미너 실망'을 경험했다.하지만 그는 "핵심 인물들은 모두 뮤지컬 넘버로 빛을 발할 기회를 얻는다"[21]고 극찬했다.

에피소드 순위

'레이첼, 잭, 애슐리 투'는 블랙 미러의 23개 선정에 대한 비평가 목록에서 최고에서 최악까지 다음과 같은 순위를 차지했다.

인디와이어 저자들은 밴더스내치를 제외한 22개 블랙미러 인스타그램에 질적으로 순위를 매겨 '레이첼, 잭, 애슐리 투'가 16위에 올랐다.[52]매셔블의 프로마 호슬라는 질적 대신 톤별로 에피소드를 순위를 매겨 '레이첼, 잭, 애슐리 투'가 이 프로그램의 4번째로 낮은 비관적 에피소드라고 결론지었다.[53]

수상

2020년 '온 어 롤'은 트렌트 레즈너(Trent Reznor)가 작사, 마일리 사이러스(Miley Cyrus), 아멜리아 하틀리(Amelia Hartley)가 음악 감독자상 후보에 올랐다.[54]

참조

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외부 링크