벨벳 골드마인

Velvet Goldmine
노래는 Velvet Goldmine (노래)을 참조하십시오.
벨벳 골드마인
VelvetGoldminePoster.jpg
극장 개봉 포스터
연출자토드 헤인즈
각본:토드 헤인즈
스토리 작성자
제작자
주연
시네마토그래피메리즈 알베르티
편집자제임스 라이언스
음악:카터 버웰
생산.
회사들
배포자
발매일
  • 1998년 5월 22일 (1998-05-22) (캔즈)
  • 1998년 10월 23일 (1998-10-23) (영국)
  • 1998년 11월 6일 (1998-11-06) (미국)
실행 시간
123분[1]
나라들.
  • 영국
  • 미국
언어들
  • 영어
  • 프랑스어
예산.900만달러[2]
매표430만달러[2]

벨벳 골드마인(Velvet Goldmine)은 1998년 개봉한 뮤지컬 드라마 영화이다.이 영화는 1970년대 초의 글램 록 시절의 영국을 배경으로 하고 있으며, 가상의 팝 스타인 브라이언 슬레이드의 이야기를 다루고 있다.이 영화는 1998년 칸 영화제에서 황금종려상 후보에 올랐고 예술적 공헌상을 수상했다.샌디 파월은 BAFTA 의상 디자인상을 받았고 아카데미 의상 디자인상 후보에 올랐다.이 영화는 비선형 스토리텔링을 이용하여 다양한 캐릭터들의 비네트를 엮으면서 엑스포를 달성한다.

줄거리.

1984년을 배경으로 한 영국 언론인 아서 스튜어트는 10년 전 살인사건에 이어 1970년대 글램 록 스타 브라이언 슬레이드의 공직 생활에서 물러난 것에 대한 기사를 쓰고 연예인의 경력에 관여한 사람들을 인터뷰하고 있다.한 사람 한 사람이 자신의 생각을 떠올리면 슬레이드의 사생활과 직업생활에서 그 특정 세그먼트에 대한 소개가 된다.

이 이야기의 일부는 스튜어트의 동성애에 대한 가족의 반응과 게이와 양성애자 글램 록 스타와 음악 장면이 어떻게 그에게 커밍아웃할 수 있는 힘을 주었는지에 관한 것이다.록쇼, 패션, 그리고 록 저널리즘은 모두 1970년대 영국의 젊은 문화와 그 시대의 게이 문화를 보여주는 역할을 한다.

그의 경력 초기에 슬레이드는 맨디와 결혼했다.하지만 그가 미국에 왔을 때, 그는 미국의 록 스타 커트 와일드를 찾고, 그들은 개인적이고 창의적인 차원에서 서로의 삶에 관여하게 된다.

이 그림들은 와일드와 슬레이드가 점점 더 유명해질수록 함께 작업하기가 점점 더 어려워지는 것을 보여준다.그들은 개인적인 관계와 직업적인 관계에서 모두 파탄을 겪는다.결국, 슬레이드의 경력은 그가 자신의 살인을 속인 무대에서의 홍보 행위로 인해 비판적이고 팬들의 반발을 겪으면서 끝이 난다.

슬레이드가 현재 어디에 있는지에 대한 진실에 가까워질 때, 스튜어트는 갑자기 그의 편집자로부터 이 이야기가 더 이상 대중의 관심을 끌지 못한다는 말을 듣게 되고, 스튜어트는 공교롭게도 브라이언 슬레이드의 새로운 정체인 토미 스톤 투어에 배정된다.우리는 스튜어트가 슬레이드가 자신의 죽음을 가장한 콘서트에 있었다는 것을 알게 되었고, 와일드와 스튜어트가 다른 날 밤에 공연하는 것을 본 후 성적인 만남을 가졌다는 것을 알게 되었다.

결국 스튜어트는 토미 스톤과 마주치게 되고, 다시 한번 와일드와 마주치게 되는데, 와일드는 오스카 와일드의 보석을 무심코 물려준다.

출연자들

생산.

이 영화는 데이비드 보위, 브라이언 페리, 조브리아스, 마크 볼란을 [3]본뜬 양성애자이자 남성적인 글램 록 아이콘인 브라이언 슬레이드를 중심으로 한다.감독 토드 헤인스는 영화를 만들기 위해 개인적인 축복과 함께 보위의 노래 카탈로그에 접근할 것을 요청했지만 보위는 그 시기에 [3]대한 비슷한 영화를 만들 작정이었다며 거절했다.이완 맥그리거는 섹스, 나체, 마약 등 무대 위나 무대 밖에서도 물러서지 않는 장르를 초월한 연기자 커트 와일드의 역할과 함께 출연하며, 그의 전기적인 세부 사항은 이기 팝(트레일러 [4]파크에서 성장)[5]과 루 리드(그의 동성애 감정을 치료하기 위해 그를 전기충격치료에 보낸 부모)에 바탕을 두고 있다.또한 젊은 글램 록 팬으로 크리스찬 베일을, 기자로 아서 스튜어트를, 그리고 슬레이드의 아내인 보위의 첫 번째 아내인 [6]안젤라를 바탕으로 한 맨디를 토니 콜렛이 출연한다.에디 아이자드가 슬레이드의 매니저 제리 데바인으로 출연합니다.

이 이야기는 1970년대와 1980년대에 보위와 리드 앤 팝의 관계를 강하게 닮았다.브라이언 슬레이드가 점차 압도적으로 무대에 오른 "맥스웰 데몬"과 그의 후원 밴드인 "비너스 인 퍼스"도 마찬가지로 보위의 역할과 후원 밴드와 유사하다.지기 스타더스트와 더 스파이더즈 from Mars라는 앨범은 록스타가 극단으로 치닫는 것과 비슷한 이야기를 들려주며 그의 암살로 끝을 맺는다.슬레이드와 와일드와 마찬가지로 보위는 팝과 리드 둘 다와 함께 음반을 제작했다.밴드명 "Venus in Furs"는 루 리드의 초기 밴드인 벨벳 언더그라운드의 노래에서 따왔다. 벨벳 언더그라운드는 그들의 첫 앨범에 나온 레오폴드 폰 자허-마조크의 소설에서 따왔다.맥스웰 데몬은 오랜 보위 동료인 브라이언 에노의 초기 밴드의 이름으로, 그의 음악은 영화 속 다양한 지점에서 들을 수 있다.

헤인스는 이 이야기가 또한 미국과 영국, 뉴욕과 런던 사이의 사랑, 그리고 각각의 음악 장면이 [7]서로에게 영향을 주고 받는 방식에 관한 것이라고 말했다.어린 리차드는 브라이언 슬레이드의 초기 영향력으로 나타난다.현실에서 리틀 리차드는 비틀즈와 보위에 영감을 주었고, 그들은 차례로 많은 다른 밴드들에게 영감을 주었다.어린 리차드는 또한 헤인스에 의해 잭 [7]페어리에게 영감을 준 인물로 지목되었다.

이 영화는 오스카 와일드의 아이디어와 삶에 강한 영향을 받고 있으며, 그의 인생에서의 사건들을 언급하며 수십 차례에 걸쳐 그의 작품을 인용한다.헤인스의 이전 영화 포이즌의 주제이자 보위의 노래 "The Jean Genie"의 제목에 대한 추정적 영감인 Jean Genet은 이미지에서 언급되며 대화에서도 인용된다.

오슨 웰스의 시티즌 케인을 모델로 한 이 영화의 스토리 구조는 스튜어트가 슬레이드의 연인과 동료들을 인터뷰하기 위해 돌아다니며 슬레이드에 대한 미스터리를 풀려고 한다는 점에서 슬레이드의 기억은 1950, 1960,[8] 1970년대 플래시백 시퀀스로 나타난다.

데이비드 보위는 [9]출시 당시 벨벳 골드마인에 대해 상반된 입장을 보였다.보위는 "내가 그 영화를 봤을 때 가장 좋았던 것은 게이 장면이라고 생각했다.솔직히 [9]이 영화에서 성공한 건 그것뿐이었어요.

사운드트랙

벨벳 골드마인
사운드트랙 앨범
다양한 예술가
방출된1998년 11월 3일
장르.글램 록, 사운드 트랙
길이1:12:09
라벨.폰타나 레코드 런던
프로듀서랜달 포스터, 토드 헤인즈, 마이클 스티프

비록 브라이언 슬레이드의 캐릭터가 데이비드 보위를 많이 기반으로 하고 있지만, 보위는 그의 노래가 [3]영화에 나오도록 하는 제안을 거부했다.하지만 루 리드의 1972년 트랜스포머 앨범 프로듀서로서 그의 백 보컬(주로 "범범범"과 "우우우"로 구성됨)은 "사랑의 위성"에서 들을 수 있다.

완성된 사운드 트랙에는 글램 록과 글램 영향을 받은 밴드들의 과거와 현재 곡들이 포함되어 있다.

사운드트랙에서 The Venus in Furs라는 이름으로 연주한 영국 음악가들은 라디오헤드의 톰 요크와 조니 그린우드, 데이비드 그레이 밴드의 클룬, 스웨이드 음악의 버나드 버틀러, 그리고 록시 뮤직의 앤디 맥케이였다.이 사운드트랙에서 커트 와일드의 와일드 래츠로 연주한 미국 음악가들은 스투지스의 론 애쉬튼, 소닉 유스의 서스턴 무어와 스티브 셸리, 민병대의 마이크 와트, 검볼의 돈 플레밍, 그리고 머드허니의 마크 암이었다.

이 사운드트랙은 영화를 위해 Pulp, Shudder to Think 그리고 Grant Lee [10]Buffalo에 의해 작곡된 새로운 곡들과 커버와 오리지널 버전의 많은 초기 글램 록 작곡을 특징으로 한다.The Venus in Furs는 톰 요크가 브라이언 페리를 [10]보컬로 채널링하는 록시 뮤직의 여러 곡을 커버하고 플라시보는 T를 커버합니다. 렉스의 "20세기 소년"인 와일드 래츠와 이완 맥그리거는 스투즈의 "T.V. 아이"와 "짐미 위험"을, 틴에이저 팬클럽과 도나 매튜스는 뉴욕 돌스의 "인격 위기"를 다룬다.그 시대의 루 리드, 브라이언 이노, 티렉스, 스티브 할리 노래도 포함되어 있다.그 앨범은 카터 버웰의 악보로 완성되었다.

밴드 플라시보의 세 멤버 모두 영화에 출연했는데, 브라이언 몰코와 스티브 휴이트가 플라밍 크리쳐스의 멤버를, 스테판 올스달이 폴리 스몰의 베이시스트를 맡았다.플라밍 크리쳐스의 또 다른 멤버인 펄은 로모 밴드 덱스덱스터의 전 리드싱어이자 후에 플라시보와 레이첼 스탬프의 키보드 연주자인 자비어(폴 윌킨슨)가 연기했다.

트랙 리스트
  1. Brian Eno: "낙타의 눈 속의 바늘" (Brian Eno, Phil Manzanera)– 3:09
  2. Shudder to Think: "핫 원"(Nathan Larson, Shudder to Think) (David Bowie의 많은 글래머 작품, 주로 "시간"에 기초함) - 3:04
  3. 플라시보: "20세기 소년" (T. Rex 표지) (Marc Bolan)– 3:42
  4. 모피 속의 비너스 (음성: 톰 요크) : 2HB (록시 뮤직 커버) (브라이언 페리)– 5:39
  5. Wylde Rattz (이완 맥그리거 보컬) : "T.V. Eye"(스투지 표지) (Dave Alexander, Scott Asheton, Ron Asheton, James Osterberg 주니어)– 5:24
  6. Shudder to Think: "Ballad of Maxwell Demon" (데이비드 보위의 "All the Young Dudes"와 브라이언 에노의 밴드 Maxwell Demon에 기초함) (크레이그 웨드렌, Shudder to Think)– 4:47
  7. 그랜트 리 버팔로: "The Whole Shebang"(데이비드 보위의 "벨벳 골드마인"에 기반)– 4:11
  8. 더 비너스 인 퍼스 (톰 요크 보컬) : "레이디트론" (록시 뮤직 커버)– 4:26
  9. 펄프: "We Are the Boys"(코커, 뱅크스, 도일, 스티브 맥키, 웨버)– 3:13
  10. 록시 뮤직: '버지니아 플레인' (페리)– 3:00
  11. 10대 팬클럽 & 도나 매튜스: "인격 위기" (뉴욕 돌스 표지) (데이비드 요한센, 조니 썬더스)– 3:49
  12. Lou Reed: "사랑의 위성" (Lou Reed) – 3:41
  13. 티렉스: '다이아몬드 초원' (볼란)– 2:00
  14. Paul Kimble & Andy Mackay: "쓴맛 끝" (페리)– 2:13
  15. 모피의 비너스 (조나단 리스 마이어스의 보컬): "Baby's on Fire"(브라이언 에노 커버)– 3:19
  16. The Venus in Furs (음성: Tom Yorke) : "쓴맛" (록시 뮤직 커버) (앤디 맥케이, 페리)– 4:55
  17. 카터 버웰: "벨벳 시공간" (카터 버웰)– 4:10
  18. 모피의 비너스 (조나단 리스 마이어스의 보컬): "Tumbling Down"(코크니 반란군 커버)– 3:28
  19. Steve Harley & Cockney Revel: "Make Me Smile (Come Up and See Me)" (Come Up and See Me)" (할리) – 3:59

영화 사운드트랙에는 보다 광범위한 선곡이 사용되었습니다.

영화 사운드트랙 목록
  1. 니들 인 더 카멜스 아이 (에노, 만자네라) - 브라이언 에노 연기
  2. '핫 원'(Larson, Shudder to Think) - Shudder to Think 연기자
  3. '피플 락킹 피플' (라슨) - 네이선 라슨 연주
  4. '애니 어벤딩'(앤디 프랫) - 앤디 프랫 연기
  5. "Coz I Love You" (노디 홀더, 짐 리아) - Slade 공연
  6. '림부르의 뚱뚱한 여인'(에노) - 브라이언 에노 역
  7. "A Little of What You Fancy Does You Good" (프레드 W. 레이, 조지 아더스) - 린제이 켐프 공연
  8. '투티 프루티'(리처드 페니만, 도로시 라보스트리) - 비너스 인 퍼스, 컬럼 해밀턴 보컬
  9. "Do You Wanna Touch Me?" (Oh Yeah!) (개리 글리터, 마이크 리앤더) - 게리 글리터 연주
  10. "Band of Gold" (로널드 던바, 에디트 웨인) - 프리다 페인 연기
  11. "2HB" (페리) - The Venus in Furs, 보컬: Tom Yorke
  12. "세바스티안" (할리) - The Venus in Furs, 보컬은 Jonathan Rhys Meyers
  13. "TV 아이" (알렉산더, S. 애쉬튼, R.)Asheton, Osterberg Jr.) - Wylde Rattz, 이완 맥그리거 보컬
  14. 맥스웰 악마의 발라드 (웨드렌, 슈더 투 씽크) - 슈더 투 씽크 연기
  15. "The Whole Shebang" (필립스) - 그랜트 리 버팔로 연기
  16. "교향곡 6번 A단조" (구스타브 말러) - 체코 필하모닉 오케스트라 연주
  17. "Get in the Groove"(제임스 티모시 쇼) - 마이티 한니발 공연
  18. "레이디트론" (페리) - 더 비너스 인 퍼스, 톰 요크 보컬
  19. "We Are the Boys"(코커, 뱅크스, 도일, 맥키, 웨버) - 펄프에 의해 공연됨
  20. '코스믹 댄서' (볼란) - T가 공연렉스
  21. '버지니아 플레인' (페리) - 록시뮤직 공연
  22. '인격 위기'(Jahanson, Thunders) - 10대 팬클럽과 Donna Matthews가 공연
  23. '사랑의 위성' (리드) - 루 리드 역
  24. '다이아몬드 메도우' (볼란) - T가 연기합니다.렉스
  25. '쓴맛의 끝' (페리) - Paul Kimble 공연
  26. "Baby's on Fire" (Eno) - The Venus in Furs, 보컬은 Jonathan Rhys Meyers
  27. "나의 불결한" (R. Asheton, Mark Arm) - Wylde Ratz, 이완 맥그리거 보컬
  28. "달콤한" (맥케이, 페리) - 더 비너스 인 퍼스, 톰 요크 보컬
  29. "20세기 소년" (볼란) - 플라시보에 의해 공연
  30. "Dead Finks Don't Talk"(이노) - 브라이언 에노 연주
  31. "Gimme Danger"(이기 팝, 제임스 윌리엄슨) - The Venus in Furs, 이완 맥그리거 보컬
  32. "Tumbling Down"(할리) - 퍼스의 비너스, 조나단 리스 마이어스의 보컬
  33. "2HB" (페리) - 더 비너스 인 퍼스, 폴 킴블 보컬
  34. "Make Me Smile (Come Up and See Me)" (Come Up and See Me) (할리) - 스티브 할리 & Cockney Rebel 공연

접수처

매표

이 영화는 1998년 10월 23일 영국에서 개봉하여 70만 [11]달러의 수익을 올렸다.이 영화는 1998년 11월 6일 미국에서 85개 공연장에서 개봉되어 개봉 첫 주말 301,787달러의 수익을 올렸으며 박스 오피스 16위, 이번 주 개봉작 [12]중 5위에 올랐다.이는 궁극적으로 미국과 캐나다에서는 105만3788달러, [2]전 세계적으로는 431만3644달러의 총액이 될 것이다.

비판적 대응

벨벳 골드마인은 비평가들로부터 긍정적인 평과 엇갈린 평가를 받았다.리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 평균 6.5/10으로 47개 리뷰를 기준으로 60%의 평가를 받았습니다.비판적인 의견 일치는 "벨벳 골드마인은 비록 여전히 실망스러울 정도로 부분의 [13]합보다 적지만, 생명보다 더 큰 주제에 걸맞은 시각적이고 서술적인 접근을 취한다"고 쓰여 있다.메타크리틱은 25명의 비평가에 근거하여 100점 만점에 65점을 받았다고 보고하고 있으며, 이는 "대체적으로 호의적인 평가"[14]를 나타내고 있다.

뉴욕 영화제에서 이 영화를 본 자넷 매슬린은 이 영화를 "NYT 크리틱스 픽(NYT Critics' Pick)"으로 선정하면서 "외계 로즈버드를 가진 시민 케인"의 "놀랄 정도로 초현실적인" 록 버전이라 칭하며 "글램 록 70년대는 연극성과 성적 정체성을 보여주는 용감한 새로운 세계로서 눈부시게 재탄생한다"고 말했다.이 네오-엘리스적 풍경에서 정확한 수치를 추정하는 것은 거의 요점을 벗어난 것이다.Velvet Goldmine은 오페라처럼 이야기를 들려줍니다. 절묘하지만 추상적인 열정으로 불타오르고,[15] 곁에서 볼 것이 상당히 많습니다."피터 트래버스에 따르면, "헤인스는 벨벳 골드마인을 만들고..."시력과 소리의 향연으로, 화려한 성적 꿈으로 시대를 재현하고,[16] 가능성의 예술을 기리는" 영화입니다.덜 열정적인 리뷰에서, 시카고 선타임즈의 로저 에버트는 이 영화에 별 4개 중 2개를 줬고, 시티즌 [17]케인의 장면들을 서투르게 사용함으로써 "슬레이드를 찾는 장치에 빠져드는" 방식 때문에 줄거리가 너무 산만하고 혼란스럽다는 것을 알았다.크리스천 사이언스 모니터의 데이비드 스테릿은 "음악과 카메라 작업은 눈부시고, 이 이야기는 매혹적인 대중문화 시대에 대한 탄탄한 사회학적 통찰력을 가지고 있다."[18]

회고적인 리뷰에서, Slant Magazine의 Jeremia Kip은 벨벳 골드마인에게 별 4개 중 4개를 주면서, "비록 비조력적인 비평가들이 "많은 아이디어를 가진 영화를 두려워할 수도 있지만" 이 영화는 "자유에 대한 멜란코릭 찬가, 그리고 예술을 통해 자유를 위해 싸우는 사람들"을 성공적으로 보여준다. 헤인스의 세밀한 이미지와 캐스팅 때문에"라고 말했다.'Xpressive, Soulful 퍼포먼스'.[19]A.V.의 스콧 토바이어스입니다 클럽은 헤인스가 시티즌 케인의 구조적 요소를 도용한 것이 "글램 록을 지탱하는 가장 중요한 신비감을 파괴하지 않고 글램 록 운동을 이끌어내는 데 도움이 된다"는 점에서 영화의 "매스터 스트로크"라고 느꼈다.토바이어스는 헤인즈 감독의 2007년 밥 딜런에서 영감을 받은 영화 'I'm Not There'처럼 벨벳 골드마인은 암시와 이미지를 통해 수수께끼 같은 유명한 인물을 간접적으로 다루며 결과적으로 단순한 [20]전기영화보다 더 많은 성공을 거둔다고 주장했다.

홈 미디어

1999년 DVD 출시 이후, 이 영화는[21] 컬트 클래식이 되었고 "젊은 [22]관객들 사이에서 강박적인 추종자"로 묘사되어 왔다.헤인스는 2007년 인터뷰에서 "최소한 초기에 가장 힘들었던 영화는 벨벳 골드마인이었다. 그리고 이 영화는 단지 그 영화에 집착하는 많은 청소년들과 젊은이들에게 가장 의미 있는 것으로 보인다.제가 벨벳 골드마인을 만들 때 생각했던 바로 그 사람들이었는데,[23] 처음에는 그런 생각이 들지 않았어요."

블루레이는 2011년 12월 13일 지역 A에서 발매되었으며, Haynes와 Vachon이 새롭게 녹음한 해설 트랙이 포함되어 있다.이 글에서 헤인스는 자신이 [24]해설을 위해 메모를 편집하는 것을 도와준 팬들에게 감사한다.

벨벳 골드마인의 사운드 트랙은 2019년에 [25]비닐로 발매되었습니다.

수상 및 후보

  • 1998년 칸 영화제 - 최우수 예술상 - 토드 헤인스, 황금종려상[26] 후보에 올랐습니다
  • 1999년 아카데미상 - 의상디자인상 후보 (샌디 파월)
  • 1999년 BAFTA Awards - 베스트 코스튬 디자인 - 샌디 파월, 베스트 메이크업/헤어상 후보(피터 킹)[27]
  • 1999 Independent Spirit Awards - 최우수 촬영상 - Maryse Alberti; 최우수 감독상(Todd Haynes) 및 최우수 장편상 후보
  • 1998년 에든버러 국제 영화제 - 채널 4 감독상 - 토드 헤인즈
  • 1999년 GLAAD 미디어 어워드 - 우수 영화 (한정 개봉)
  • 1999년 MOVIELINE 영 할리우드상 - 영화 부문 최우수 노래 - 핫원 - 네이선 라슨

다른 작업과의 연결

  • 영화 제목은 데이비드 보위의 노래 "벨벳 골드마인"에서 따왔다.
  • 이 영화의 면책 조항에는 "당신이 곧 보게 될 것은 소설 작품이지만 그럼에도 불구하고 그것은 최대 음량으로 재생되어야 한다"라고 쓰여 있는데, 이는 "최대 음량으로 재생될 것"이라는 전설을 담고 있는 보위의 지기 스타더스트 앨범을 암시한다.
  • 주인공인 브라이언 슬레이드의 이름은 1970년대 글램 밴드 슬레이드를 암시한 것이다.슬레이드의 캐릭터 "맥스웰 데몬"은 브라이언 에노의 첫 밴드에서 이름을 따왔으며, 이 밴드 자체는 제임스 클럭 맥스웰의 사고 실험 캐릭터인 "맥스웰의 악마"의 영향을 받았다.
  • Wild의 후원 밴드인 The Rats는 Mick [28]Ronson의 초기 그룹 중 하나와 이름을 공유한다.그것은 또한 이기 팝의 밴드인 스투지스를 암시하는데 두 단어는 비슷한 의미를 가지고 있다.
  • 1969년 섣달 그믐날 밤 솜브레로 클럽에서 커플들이 걸어 들어가는 장면은 웰스의 영화 매그니프런트 앰버슨에 [citation needed]나오는 파티에 들어가는 사람들의 사진과 비슷하다.
  • 맥스웰 데몬의 기타리스트는 Mars의 베이시스트 Trevor Bolder의 The Spiders와 그의 이름을 공유하며, 그의 성은 T. Rex 타악기 연주자 미키 핀으로 핀이다.
  • "Venus in Furs"는 같은 이름의 벨벳 언더그라운드 노래에 대한 언급으로, 그 노래의 제목과 가사는 레오폴드 폰 자허-마조흐의 소설이다.
  • '불타는 생명체'는 또한 잭 스미스의 게이 영화의 중요한 작품의 이름이기도 하다.
  • 대본의 대부분은 오스카 와일드의 다양한 작품에서 인용한 것으로 구성되어 있으며, 잭 페어리라는 캐릭터가 등장하는 몇몇 장면들은 장 제네의 소설을 언급하고 있다.
  • 1984년에 일어난 액션의 황량하고 디스토피아적인 느낌은 조지 오웰의 소설 1984년, 보위 자신의 동명 반스토피아적 노래, 그리고 보위가 레이건과 대처 시대에 주류 연예인으로 재창조한 것을 암시한다.
  • 보드빌 극단의 "판토마임 데임"은 영향력 있는 댄서인 린제이 켐프가 연기하는데, 그는 "존, I'm Only Dancing"을 포함한 여러 뮤직비디오에서 그와 함께 작업했다.
  • 기차 안에서 어린 소녀는 데이비드 보위의 "세상을 판 남자"에서 영감을 얻은 "안티고니쉬" (윌리엄 휴즈 먼스의 시)를 읽고 있다.
  • 아서 스튜어트의 상사는 보위의 상사와 마찬가지로 왼쪽 눈에 산드라이아시스가 있다.
  • "맥스웰 데몬의 발라드"는 레이 브래드베리의 디스토피아 소설 화씨 451을 언급하며 "사분면의 소년들은 악랄한 금속 사냥개를 데리고 더 이상 이곳에 오지 않는다"라는 가사를 포함하고 있다.이는 보위가 디스토피아 소설 (1984년)을 바탕으로 한 앨범 전체를 암시하는 것일 수 있다.
  • 슬레이드와 와일드가 바비인형으로 사랑을 나누려는 모습을 그린 영화 중반부의 장면은 헤인스의 슈퍼스타 초기 작품에 경의를 표합니다. 카렌 카펜터 스토리는 주로 인형으로 연기되었다.

레퍼런스

  1. ^ "Velvet Goldmine (18)". British Board of Film Classification. 22 June 1998. Retrieved 3 December 2016.
  2. ^ a b c "Velvet Goldmine (1998) - Financial Information". The Numbers. Retrieved 3 December 2016.
  3. ^ a b c Fricke, David (26 November 1998). "Weird Scenes From the Velvet Goldmine". Rolling Stone. Retrieved 1 January 2022.
  4. ^ 브루클린 레일의 "워싱턴 하이츠에서 스투그와 림핑"
  5. ^ Please Kill Me: 검열받지 않은 펑크의 구전 역사 (1996년)
  6. ^ 리처드 해링턴, "Gone Glam Dearing; "Velvet Goldmine" Unearts 70s Tale", 워싱턴 포스트, 1998년 11월 6일 하이빔 리서치 (구독 필요)
  7. ^ a b Moverman, Oren(1998) "슈퍼스타더스트:토드 헤인즈와의 대화 글램, 벨벳 골드마인 소개 인터뷰, 토드 헤인즈 각본, 하이페리온:뉴욕
  8. ^ Ashare, Matt (9 November 1998). "'Velvet Goldmine' stirs up the glam past". Boston Phoenix.
  9. ^ a b "David Bowie: the man who sold the world wide web". The Big Issue. 4 February 2020. Retrieved 1 January 2022.
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참고 문헌

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벨벳 골드마인.Padva, Gilad, 영화 및 대중문화의 퀴어 향수, 페이지 72-97 (Palgrave Macmillan, 2014, ISBN 978-137-26633-0).

외부 링크

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